张立才书法，夏梁书法作品欣赏楷书

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张立才书法和夏梁书法是两位当代书法家，他们的楷书作品令人赞叹不已。下面是对他们作品的欣赏与评价。

张立才书法的楷书作品，字体端庄大方，线条流畅有力。他擅长运用饱满的笔触，结合流畅的线条，使得每个字都充满了生命力。他的作品注重“气势不凡”，字与字之间相得益彰，展现了大气磅礴的艺术风格。他的字体工整有力，书写之间充满了动势，使得观者不禁为之惊叹。他的作品既有势力宏大的气势，又不失细致入微的处理，使得每个字都独具魅力。张立才书法作品的韵味深长，给人们带来了心灵的震撼。

夏梁书法作品的楷书则展现了另一种魅力。他擅长运用细腻的笔触，线条流畅而富有韵味。他的作品字与字之间的衔接流畅，每个字都恰到好处地展现了他对于结构和比例的把握。他的字体清秀典雅，线条精细而有力，整体呈现出一种精致雅致的美感。夏梁书法作品注重笔画的优美，注重字与字之间的相互呼应，使得每个字都显现出了独特的美感。他的作品字体秀丽宜人，给人以静谧、幽远的感受。

两位书法家的作品虽然风格各异，但都展现了他们对于书法艺术的深刻理解和高超的技巧。无论是张立才书法的铿锵有力，还是夏梁书法的婉约清秀，都使得他们的作品在书法界独树一帜。他们通过不同的笔触和线条展现了楷书的魅力，使得每个字都含有鲜活的灵气。他们的作品令人心驰神往，引人入胜。

张立才书法和夏梁书法的作品是当代楷书艺术的瑰宝，是中华传统文化的重要组成部分。他们以他们的作品传承了中华民族的书法艺术，展现了中国传统文化的独特魅力。无论是在字体的设计、线条的处理，还是在整体的构思上，他们的作品都达到了极致的境界。他们的作品不仅仅是一种艺术的表现，更是一种精神的追求和境界的体现。通过对他们作品的欣赏，我们能够更深入地感受到中国书法的博大精深，以及书法艺术所蕴含的哲学思想和审美情趣。

张立才书法，夏梁书法作品欣赏楷书

问题一：晴耕雨读何义？ 晴耕雨读 我希望自己能介于两者之间，能沾一点二者的气息，进而成为一个难得的自由人。即自由地耕种，自由地读书。 人到中年之后，愈来愈向往这样一种生活：晴耕雨读。也许是明清文人的闲适小品文字读多了，也许是被一些当代作家跑到乡间置田购屋的事例所感染，总之啊，在越来越喧嚣的城市街头，我常常有一种被陌生人流所淹没、遗弃和删除的感觉，自然，也就有了不切实际的诸多想法，而“晴耕雨读”就是其中一种。 一条青溪，两三间土屋，四五亩田地，在村庄之外，在山脚之下。如果我能成为它们的主人，那我就将自己购置了多年的数千册藏书搬进最宽敞的房间。木质的书桌应该宽大而牢固，除了能摆放纸张笔墨和几本正读和要读的书外，最好还能有一台灵敏度很高的木壳收音机。至此，我可以很坦然地享受宁静逍遥的日子了。而我的身分呢，既不是真正意义上的农夫，也不是货真价实的书生。我希望自己能介于两者之间，能沾一点二者的气息，进而成为一个难得的自由人。即自由地耕种，自由地读书。或者说，晴天啊，我就下田耕作；雨天啊，我就闭门读书。间或有亲人惦念而至，我们就唠点农事，拉些家常；偶尔有朋自远方来，我们就聊些时事，谈点阅读。亲人们会走的，朋友们也会走的。一个人的日子，如果有些寂寞的话，可以打开收音机，听听广播；或者干脆披衣而出，到溪边，到地头，听听溪声，闻闻鸟鸣。这样不知不觉间，脑海澄明了，心地开阔了，一个人不再孤独了。 想着真是美啊，虽然是空想，但我又不能不想。而回望自己的人生之路，觉得这一切曾经是可能的，但还是错过了许多机会。现在的问题是，既回不到过去，也走不出因而一切只能是暂时想想，或者说只能是多一点梦想。 说实话，为了完成从农民到一个读书人的角色转变，我经过了多年的不懈努力。在生命历程的前一半里，我是一个地道的农民；在已逝岁月的后一半中，我是一个平凡的知识分子。当农民的时候，我守望着山地和村庄，每天面对的是四时农事；做读书人和写作者的时候，我是在城市，整天接触的是书本文字。这二者啊，仿佛是在一道分水岭的两侧，它们是隔离的，也是绝缘的。当我艰难地翻越“分水岭”，由一侧来到了另一侧，我在得钉新的身份认同的也标志着我从此失去了旧有的身份。事实是，自从我亲近了书本文字之后，曾经熟悉的所有农事都离我越来越远直至与己无关，我手心里的老茧也由此渐渐变薄变小乃至彻底消失。也就是在这一过程中，我还轻易地放弃了故乡的几亩薄田，几间老屋和一片成林的果园。现在回想起来，内心总是充满了自责。 转眼间在城市生活了二十余年。虽然活得卑微，但我并不自卑；虽然活得艰辛，但我并不自怨。因为我一直坚守着读书人的基本准则，并以此来自觉维护生命的自我尊严。读着写着快乐着，我在努力实践着在别人看来不合时宜的一种可能的生活。事实是，此生我再也离不开已有的阅读生活了。我之所以想念农事，眷恋田地，说穿了其实是希望能够远离都市的喧哗与骚动，然后在大地的某个角落，在绿树掩映之中，在瓜棚豆架之下，在田边或是在地头，尽可能地开卷展读自己想读的每一本书，尽可能地思考自己想思考的每一个问题，并以这种方式来体现生命的一种自觉与自省。 希望耕者有其田，希望读者有其书。有田能耕，有书可读，这世界才算得上美好。如果有一天，我真的逃离城市，重返乡土，那肯定不是一种简单的回归，而是一种美好的再生。接下来的充满诗意的日子，可以概括为四个字：晴耕雨读。 问题二：“晴耕雨读”是什么意思？鄙视装B者，请高人指教！！！ “晴耕雨读”。取自南阳诸葛“乐躬耕于陇定，吾爱吾庐;聊寄傲于琴书，以待天时”。一抹陶渊明“采菊东篱”的淡雅与悠然，便淡淡地融入到这四字之中 问题三：晴耕雨读的作品赏析 我经过的街边有一个招牌叫“晴耕雨读”，我不知道它经营什么，估计是茶馆，而我只是对几个字感兴趣。晴耕雨读，意思很好理解，就是晴天耕耘雨天读书。晴雨是天气的变化，是客观条件，耕耘和读书是主观能动。你不能决定天气，但是你可以决定你的行事方式。简单的语言却概括了主客观的关系。晴天耕耘，雨天读书，多么和谐的生活方式啊。天有晴雨，人的命运一样，有顺利的日子也有背运的日子，这是命运。当你了解命运，你在顺利的日子可以积极进取，在你背运的日子可以反思、学习。依天理而行，就和命运达成和谐。你了解命运的规律，就可以把命运把握在手中。耕是实践，读是学习。学习和实践是命运发展的真正动因。你的命运是你自己造成的，但是受到客观规律的约束。你可以通过学习和实践了解客观规律，和客观规律和谐相处，获得客观条件助力，积极学习和实践，才是领悟人生的道路。晴耕雨读，学习和实践，晴和雨，多好的辨证表述啊。学习也是实践，实践也是学习，无论天晴和下雨，都能主动把握人生，积极修行，是大智慧的境界啊。 问题四：晴耕雨读的介绍 《晴耕雨读》是2014年新星出版社出版的图书，作者是张冠生。晴耕雨读，这个词的灵感取自南阳诸葛“乐躬耕于陇中，吾爱吾庐;聊寄傲于琴书，以待天时”。一抹陶渊明“采菊东篱”的淡雅与悠然，便淡淡地融入到这四字之中。 问题五："晴雨春秋，耕读华实"是什么意思 晴耕雨读，春华秋实。形容一年到头除了必要的劳作外都在学习，苦读 问题六：情耕雨读这酒上面的日语什么意思 不是情耕雨读 是晴耕雨读。 是指悠闲自在的生活，晴天的时候自己种菜，下雨天的时候在家看书。是日本人都非常向往的田园生活。日本酒吧？可以就那么喝还可以温了喝。 问题七：求一篇高中生的作文名字叫《晴耕雨读》 的缝隙，醉了“采菊东篱下”的诗人，也醉了彳亍在桃花源里的每一个日子。那菊花，叠着层层心事，把心思码放在夕阳晚照里，等待着下一场秋雨的浇漓。烫了发的菊花，雾鬓风鬟，嫣然微笑在圈满落霞的篱边，把清晨的故事描写在瑰丽的傍晚。那满园的菊花，大有“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”的架势！ 我，喜欢我的菊园，虽然没有陶公笔下的风韵，可这菊园却是我生命的沉淀。 一道篱笆从春天里修起，一直修到我灵魂栖息的秋日。为了这一场菊花的盛开，我把一生的汗水浸在这块圣洁的土地。 在喧嚣繁华的都市，这菊花是那“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。在寂寥恬静的村野，这菊花是那“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”。 我喜欢菊园，我这一生都在晴耕雨读，修篱种菊。 小时候，故乡的野菊花很野，有的躲在草丛中，有的挤在溪水边，有的窥在岩缝里，有的扭在小路旁。那黄茸茸、金灿灿的野菊花，婆娑在秋风里，倾情演绎着“香橙肥蟹家家酒，红叶黄花处处秋”的故事。 土生土长的野菊花，淡淡的香，淡淡的黄，集平凡、朴素、顽强于一身，当你看到它，你才会真正领会到“人淡如菊”的含义。 那时的我，浅踏青葱的岁月，口衔香喷喷的儿歌，哪里晓得“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”？后来，岁月成了一条河，在我青春的旷野上潺潺流过，弄湿了一片芳草地，也开出了一朵“勿忘我”。 “碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”我掬一捧菊香，把她放进我的行囊，从此天涯海角，我在野菊花的芬芳中眺望故乡的月亮。思念是一把不锈的镰刀，我在他乡收割着一丛丛月光。 每当我会轻轻的念道：“试问闲愁都几许。一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。” 客居他乡，我依然躬耕垄上，修篱种菊。清晨，我牵着太阳出来；黄昏，我撵着月亮归去。晴耕雨读，在我的“桃花源”里，耕耘着生命的意义。 有时我在想：陶渊明为什么“采菊东篱下”？那范曾大又为什么“只看重阳一日花”？我在浩淼的古诗词里打捞，终于有了美妙的回答：“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”；“轻肌弱 问题八：我有一副书法家张立才的字叫《晴耕雨读》四个字不知道知多少钱有谁知道请告诉我谢谢！ 具体的价格说不好只有一个大概诶 20000以下诶！ 呵呵！还有空间嘛啊！ 问题九：醇酒美妇，晴耕雨读。的对偶句。 香茗君子，阴收云朗。 问题十：叶选宁的晴耕雨读叶选宁习字展 2015年4月18日“晴耕雨读叶选宁习字展”开幕式于18日在广东美术馆举行，年近八旬的叶选宁坐在轮椅上出席开幕式 2015年10月11日至10月20日，《晴耕雨读――叶选宁习字展》在岳麓书院展出。10月11日上午，叶选宁先生携夫人钱铃戈女士、叶选宁的至交知己黄永玉、以及百余位各人士出席开幕式。这是继在北京荣宝斋、广东美术馆后《叶选宁习字展》第三次举办。本次展览共展出叶选宁自1996年至2009年创作的98幅作品。作品形式多样，有条屏、对联、斗方、横幅、竖幅等，以草书为主，辅以隶书。书写内容广泛，包括古代诗词歌赋，毛主席、叶帅等老一辈无产阶级革命家诗词以及作者自作诗等，较为全面地展示了叶选宁先生不同时期的书法风貌。

书法家张立才

曾听一位专家这样分析书画价格，希望对你有所帮助。相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统的说多少钱一平尺，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。你可以上相关艺术类网站看看,说了这么多做个参考吧。

夏梁书法作品欣赏楷书

夏梁，1985年 1月出生于北京，中国著名的书法家。青年时期便已负书名。现已是中国楷书网十杰之首。在欧楷方面的书法造诣非常之高。下面是我为你整理的夏梁欧楷书法，希望对你有用! 夏梁欧楷书法欣赏 夏梁欧楷书法图片1 夏梁欧楷书法图片2 夏梁欧楷书法图片3 夏梁欧楷书法图片4 夏梁个人简介 夏梁，字青莲，1985年生于北京，主要从事书法研究和教学。毕业于北京联合大学应用文理学院。幼秉庭训，始攻楷书，聪颖好学，勤勉过人，青年时期便已负书名。现已是中国楷书网十杰之首。七岁开始学习书法，主攻欧阳询楷书，兼学王羲之、赵子昂等名家书法，二十年来日课不辍，擅长真书，尤擅欧楷，基本功扎实，临摹及模仿能力很强。上学期间曾荣获宋庆龄奖学金、北京市银帆奖及东城区特优生,多次荣获北京市、东城区中小学生艺术节书法比赛一等奖，在众多国际书法比赛中获金奖等。 1995.10 荣获第三届中国书法篆刻电视大赛书法优秀奖;1997.8 荣获北京市教育委员会颁发的北京市中小学生银帆奖; 1996-1998 获得北京市中小学生艺术节大赛一等奖; 1998.4 获得全国少年儿童第三届美术书法大赛一等奖; 1998.5 荣获中华人民共和国教育部宋庆龄基金会颁发的最高荣誉奖学金、奖章; 1998.10 荣获第二届中日书画精英邀请赛少年金奖; 1998.8-1999.8 连续两年获得中华人民共和国教育部颁发的全国中小学生美术书法大赛一等奖; 2001.8 荣获北京书法家协会举办的中日友好书道展金奖。书法作品润格(每平方尺价格)，递增、展望一览表(税后)，近三年递增情况: 2011年 800元/平尺 2012年 1000元/平尺 2013年 1300元/平尺 楷书的用笔特点 毫端之有轻重，犹用笔之有肥瘦，无论肥瘦，都贵于中锋，能运中锋，则虽肥实劲，虽瘦亦腴，钟繇、颜真卿的小楷，用笔丰腴，看似肥而实劲，看似浊而实清，字里行间，洋溢着一种温润清雅之气，惟王羲之的小楷粗不为重，细不为轻，肥瘦适中，修短合度，有冲和静逸，萧洒绝尘之态，为世人所重。故小楷用笔，不欲太肥，太肥则质浊，质浊则点画臃肿，龌龊，钝慢而多肉，肥浊而无骨，致有墨猪之诮，也不欲太瘦，太瘦则形枯，形枯则用笔单薄，平扁，干枯而露骨，瘦硬而无肉，致有枯骨之谓。 小楷用笔，无论肥瘦，都应以骨力为尚，未正骨骼，先尚态度，不知中锋，辄讲肥瘠，这是一种舍本图末的方法。唐太宗《指意》中有一段段耐人寻味的话，他说：“夫书以神情为精魄，神若不和则无态度耳;以心为筋骨，心若不坚则字无劲健也;以副毫为皮肤，副若不圆，则字无温润也，所资心副相参用，神气冲和为妙。”所谓心即指笔心，亦犹字之筋骨，副毫之在两旁，亦犹字之肌肤，肉须裹筋，骨须藏肉，用笔方能圆润，能圆润则肥瘦皆宜，骨肉相称。 小楷用笔，贵有轻重曲直的变化，若“上下齐平，前后一等，平直相似，状如算子，这种没有起伏的用笔，势必就会导致板刻生硬的弊病。包世臣《历下笔谈》中说：凡人之生也，必柔而润;其死也，必硬而燥，草木亦然，柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。 楷书点画的挺拔是富有一种弹性的力，它通过一种曲线美的形态表现出来，犹如一个运动员的形体美一样，试观“永字八法“中有哪一笔是平直相似的，即使是十分挺拔的垂露、悬针亦富有刚柔曲直粗细的变化，故作小楷当使其用笔，曲而有直致，直而有曲致，寓刚健于婀娜之间，含挺拔于姿态之内，自然能达到刚柔互济的效果。

书法张才

但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。

一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。

任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅

张才书法

任询诗文书画俱工。真草书流丽犹劲，不让二王。山水师王庭筠、张才，得其三昧。《增补中州集》中记载：“为人多才艺，其画高于书，书高于诗，诗高于文，书入能品，画入神品。”《金史·任询传》说他：“为人慷慨多大节，书为当时第一”，可见对他的书法在当时有一定影响。一生挥毫无数，身后传世作品却凤毛麟角，屈指可数，仅有《古柏行》、《吕征墓表》等几件精品为今人睹见。事迹见《金史本传》、《保定志》、《永平府志》、《墨池渊海》、《画史会要》 。

任询书法集众家之所长，其字钟灵毓秀。叶昌炽《语石》中，评论他所写的《大天宫寺碑记》：“突兀奇伟，壁立千仞”。明人周天球跋《秋怀诗帖》说他“本宗怀素”。书法雄健超迈。风格在颜真卿和苏轼之间，然后人论任询书时多言其宗鲁公。如：吴其贞说：“书法雄秀，结构纵逸，盖宗于颜鲁公”（《书画记》）；顾复认为：“君谟书谓其擅学平原”（《平生壮观》）等。学颜真卿，所以任询的书法作品多尚气势，当时诸多名流对他的书法雄健气息有着共同的认识。赵秉文说他的书法“‘岱宗夫如何，齐鲁青未了。’‘夫如何’三字几不成语，然非三字，无以成下句有数百里之气象。……学南麓者，当以是参之。”（《闲闲老人滏水文集》）。元好问赞其书法“行云流水，自有奇趣”、王恽于《秋涧先生大全集》中称其字在“颜(真卿)、坡(苏轼)之间。”、“豪放飞动，超乎常度”等等，都对任询作品的气势给予了充分的肯定。

行书杜甫《古柏行》拓片，日本京都藤井有邻馆藏。作于海陵王正隆五年（1160），此书精神多赖颜真卿，我们甚至可以从中找出颜真卿《裴将军》的影子。任询在金初享有大名，被誉为第一，但其作品中学古未化的问题还是存在的。其实稍后的评论家也指出了任询书法中的问题。如元好问认为“学东坡而稍有敛束”（《元好问全集》）、王恽也有“其擘窠大书，往往体庄而神滞”（《秋涧先生大全文集》）这样的观点，等等，已经很明确地指出了任询的不足。就任询自身而言，放诸书法史绝对不是一流的书家，即使在金代也差强人意。然在金初，甚至与南宋书坛诸家相比较，任询书法的气势还是较为可观的，这是任询的成功处，也是他的书法的意义所在。

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