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魏安宇书法，宋草人书法
书法自古以来一直被誉为中国传统文化的瑰宝之一，而魏安宇书法与宋草人书法则是其中的两大瑰宝。这两种书法风格各具特色，代表了不同的时代和文化。
魏安宇书法自宋代以来便以其刚劲有力，遒劲有力的笔法而闻名。魏安宇书法的特点是端正而饱满的结构，笔画有力而有节奏感。他的字体字体简练，笔画流畅，充满了自信与力量。魏安宇书法作品不仅字迹工整，且意境深远。他常以山水、花鸟等自然景物为题材，将传统文化与自然融合，展现了他对自然的热爱与敬畏之情。在他的字迹中，人们可以感受到大自然的力量与美丽，也能感受到他对人类精神境界的追求。
而宋草人书法则是宋代草书的代表。宋草人书法与魏安宇书法不同，它更加激进，富有变化和个性。宋草人书法的特点是写意豪迈，笔力雄浑，充满了生命力和张力。宋草人书法的笔画形态丰富多变，每一笔都充满了独特的艺术魅力。宋草人书法常以诗词、名言警句为内容，配以豪放的笔法，使作品显得热情洋溢，充满生活的乐趣。
魏安宇书法和宋草人书法虽然风格各异，但都是中国书法艺术中的瑰宝。它们通过不同的笔法和艺术表达方式，传达了不同的情感和思想。魏安宇书法展示了他对自然的热爱与敬畏，以及对人类精神境界的追求；宋草人书法则以其变化多样的笔法和豪放的气势，展现了生命的力量和对生活的热爱。
无论是魏安宇书法还是宋草人书法，都是中国传统文化的瑰宝，代表了中国书法艺术的最高水平。它们所传递的情感和思想，不仅体现了艺术家的个性，更代表了中国人民的智慧与勇气。在当今社会，我们应当继承和发扬传统文化，将这些宝贵的艺术传统传承下去，并为之加以发展和创新，为中华民族的文化繁荣做出更大的贡献。
魏安宇书法，宋草人书法
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值。一己之见，说得不对请原谅！
魏学峰书法
心·墨——吴绪经绘画艺术浅析
文/魏学峰
四川省美术家协会副主席吴绪经教授是当代杰出人物画家。上个世纪六十年代从四川美院毕业后就进入峨眉电影制片厂，开始了他长达二十余年的专业电影美术师生涯。其间，他曾承担过《法庭内外》、《被爱情遗忘的角落》、《变脸》等影片的美术设计，并获得过这一领域内的最高奖（华表奖）。这一经历使绪经有驾驭大场面的能力和懂得在画面上运用蒙太奇的手法去强化视觉的意象性，与此同时绪经也潜心连环画创作，《汉宫秋》获得“全国优秀图书奖”。在理解本职工作与业余绘画创作的关系时，绪经说“电影就是用摄影机拍成的一部连环画”。这种连环画情绪一直延续到他创作的大型国画组图《成都风雅颂》。由于他广泛的艺术实践，当他踏入中国画创作领域时，就一鸣惊人：1990年《竞技图》获第十一届亚运会美展“特等奖”、1993年《虎门销烟》获首届中国画大展三等奖、1994年《青年时代1919·5》获八届全国美展银奖……绪经成为当时在艺坛获得最高荣誉的四川艺术家。面对成功，绪经却自称“笨鸟”而我以为他是最聪明人，因为这只“笨鸟”找到了最好的栖息之地，那就是中国文化这棵大树。
让我们再一次剖析绪经的渐变的过程，其成名作《竞技图》是以连环画为基础创作的具有较强装饰性的现代工笔。《虎门销烟》采用黑白色彩来展现那段悲壮的历史，有版画刀笔的效果，但仍然是《竞技图》表现手法的延续。《青年时代1919·5》开始透示出一种新的探索，画中大部分人物是水墨晕染而成的，圆活的线条使装饰性元素逐渐褪去。从人物刻画的深度和形象所具有的典型意义而言，都显示出作者新的艺术追求和美学取向。1995年创作的《性奴一慰安妇》，则基本上摆脱了过去惯用的“吴家样”。而参以水彩画的方法来制作块面的肌理，风格雄浑，一洗工气。1999年创作的《国魂》进一步显现出墨法的探索，如果说《青年时代1919·5》是较为单纯的色墨变化，而这幅作品在色墨相融的注入了斑斓的色彩，可以看出画家《永乐宫壁画》等传统中汲取了营养。永乐宫壁画流畅挺拔的线条，绚丽的色彩在绪经的画中都笔到神随。到2000年以后，绪经就完全步入写意之境，他的艺术形象的内蕴也呈现出无限性的趋势，作为一个中年画家，敢于摒弃成熟的技法，不仅是表现方法的转变，更是实现了世纪超越。新的艺术语言的确立，使他的作品具有了一种新的哲学厚度和美学价值，从而也奠定了他在当代人物画坛的学术地位。
绪经人物画的新境首先融入了草书的线条，中国书法艺术精神是最具哲学精神的，因而是最解放的、最自由的，是一种心性之美、哲思之美、生命之美、书法可以说是最纯粹、最内涵的艺术。绪经在研究意笔人物画时，让线条舞动起来，他在勾画人物所用的草书线条呈现着丰富而复杂的变化，这中似行流水、烟收雾合的线条，传导着生命节奏，更是画家内心无限深邃的精神意气。绪经人物画的第二个新境，也是他艺术的最大突破，即以墨的层次去类自然万象。艺术史的发展证明，从材料学意义上的“墨”，到东方艺术至高范畴的“墨”，是文人画水墨体系的核心的基础。古往今来的大画家皆善用活墨，在墨中求层次，在墨中见笔性。倪云林就曾说过：“用墨随意，始见天真”。绪经的墨色既明丽又苍古，大片的墨团如残碑断碣，亦如右玉之沁，舍弃一切色相之表，糅合一切色相之质，让人感悟到中国历史文化渗透出浑厚的气息。在线与色的关系上，绪经以水墨晕彰代替色彩涂抹，以线性笔意的抽象打破团块结构的具象，幽远苍茫的历史感与生命沉思，正是画家游心之所在。
绪经的画多为历史题材且涵容着醇厚佳永的诗意。画家自言：“对我们的民族，我有着一种悲壮的使命感。”所以绪经的画是对历史的熏新释读，并在文化的解码中显示出新的生命力量，艺术不仅体现出画家的人格修养、品性的感化。更具独特的社会价值。清人刘熙载曾说“笔性、墨情、皆以其人之性情为本。”绪经画如其人，他的画没有着意超脱尘世的虚空，而是洋溢着人性的辉光，保持住人间的诗意、生命的意义和艺术的憧憬。以怡养和使其不滞于手，不滞于心。他能在一年多的时间完成百余幅《成都风雅颂》组画，所描绘出的正是艺术家主体与历史的相激相荡的结果。大美的获得，是靠画家心灵的静观来获得的，艺境即人境。我们从绪经画中流出的深情飘逸，看到的不再是视觉范式下的形式塑造，而是走向重构的心灵世界。
愿绪经带着他的执着、简淡、孤寂和高贵，走向更深广的艺境。
行书书法大全
行书是介于草书与楷书之间的一种字体,历代均有许多名家推动行书的发展,使它在书法艺术中的地位最终得以确立。进行行书练习时存在的问题和自己的一些心得体会。下面是由我给大家整理的毛笔行书书法大全 ，希望能够帮助你们： 毛笔行书书法大全：行书代表作-圣教序 《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰写。后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。 唐贞观十九年(公元645年)二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。当年三月，玄奘奉命居弘福寺，并从事译经。贞观二十二年(公元648年)，太宗亲自为之撰序，皇太子(李治，后为唐高宗)作记，此序和记，与太宗御敕、皇太子笺答、玄奘所译心经，由弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字，历时二十余年，于咸亨三年(公元672年)刻成此碑，全称为[大唐三藏圣教序]。碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分，行书三十行，每行八十三至八十八字不等，惜今已断裂。现存西安碑林。 怀仁是长安弘福寺僧，能文工书，受诸寺委托，借内府王羲之书迹，煞费苦心，历时二十四年，集摹而成此碑。遂使“逸少真迹，咸萃其中”。碑文选自王书各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。” 行书书法的图片 当然这种集字的做法也有相当的局限性。如重复的字较少变化，偏旁拼合的字结体缺少呼应。自此碑以后，效集王羲之书或其他大书法家书的字集为碑刻者不断出现，如僧大雅集《兴福寺碑》，唐玄序集《新译金刚经》等均为佳作，但仍以《集王羲之圣教序》最为成功。
河南最有名的书法家
河南书法家排名有：
1、赵启华：
赵启华，河南洛阳人士，毕业于中国书画函授大学，书法、绘画专业。现为北京奥林匹克书画院一级美术师、中国国学研究会研究员、燕京书画院高级院士、中原书画院客座教授、武陵书画家协会名誉会长、《今日水墨杂志社》特约记者。2、李建华：
李建华，男，1955年生，河南省淅川县人，中国书法家协会会员，河南省书法家协会楷书委员会委员，南阳市书法家协会理事。
李建华先生人生命运多舛，曾因火灾造成严重工伤，然而他身残志坚，凭着坚强的毅力和不凡的艺术功力，在书法领域取得了令人瞩目的成就，尤其小楷作品更是屡屡获奖。3、杨永贤：
杨永贤生于1951年，河南新密人，河南省书法家协会会员，自幼酷爱书法，现任中国楹联协会联墨交流中心常务副主任兼秘书长。中共中央国家机关工委紫光阁画院特邀书法家，郑州市楹联家协会副主席。4、李彬：
李彬是河南省博爱县人，1979年生。现为中国书法家协会会员、河南省书法家协会行书委员会委员。作品曾参加全国第四届新人新作展，全国第七、八届中青年书法展，全国第二届百家精品展。5、李珂：
李珂号灵溪堂主人，1973年3月生，河南省鹿邑县人，中国书法家协会会员，周口市书法家协会副主席兼秘书长，现任周口市博物馆副馆长。
宋草人书法
：“草人大师2014年的书画作品参考价格是：书法作书法作品每平尺3万至4万元，国画每平 尺5万元，因其书画作品具有一定造诣与艺术收藏价值，当今书画艺术界实不多见，具有独特风格，个人观点，仅供参考。
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