武毅书法，赵毅书法

作者：云舒发布:2023-11-14 15:33 阅读：242 次

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hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下武毅书法，赵毅书法的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！

武毅书法，赵毅书法

中国书法历史悠久，流派众多。武毅书法和赵毅书法被誉为两种具有独特艺术风格的代表。武毅书法强调力度雄浑、气势磅礴；赵毅书法则注重线条流畅、造型婉转。两者各有千秋，各具特色。

武毅书法，以其浓重的刚毅之气，一直深受书法爱好者的喜爱。武毅书法注重力度的运用，每一笔每一划都充满力量和有力的冲击感。他擅长运用宽厚的笔墨，给人以磅礴的气势感。武毅书法作品通常具有较大的篆刻面积，字体刚劲有力，充满力量感。他的书法作品常常能给观者带来震撼和力量的感受。

相比之下，赵毅书法则以柔婉秀雅的线条和流畅的笔墨著称。赵毅书法注重造型的婉转和线条的流畅，他的笔画仿佛具有无限的柔韧性，使人感受到一种舒展和婉转的美感。赵毅书法作品通常以小体篆刻为主，字体秀丽娟秀，书写流畅优美。他的作品给人以温润的感受，散发出一种独具魅力的艺术气息。

无论是武毅书法还是赵毅书法，都是中国书法艺术中的瑰宝。两者虽然风格迥异，但却都能勾勒出中国书法艺术的博大精深和多样性。无论是力度雄浑的武毅书法，还是线条流畅的赵毅书法，都能让人体会到中国书法的独特魅力。

书法，是中国文化的瑰宝，是文化的传承和表达。无论是武毅书法还是赵毅书法，都是中国书法艺术的重要组成部分，都有着独特的审美魅力。借助书法的艺术语言，人们可以感受到其中的深意和美感。无论是武毅书法展现的力量与气势，还是赵毅书法展示的柔美与流畅，都给我们带来了视觉上的享受和心灵上的触动。

武毅书法与赵毅书法，都是中国书法艺术中的瑰宝，无论是其独特的艺术风格还是丰富的艺术内涵，都值得我们去欣赏和学习。通过对两者的比较与鉴赏，我们能更深入地了解中国书法艺术的多样性和博大精深，更好地传承和发扬中华文化的瑰宝。

武毅书法，赵毅书法

武力生先生，当代书法家，字：乃荃，号：西坡浪子，小号：北海。1952年1月25日出生于山东省济南市的一个充满传统文化气息的红色革命世家。出生不久既随父母工作调动而往上海，先住锦江饭店，后居淮海中路佩恩公寓，被白杨、上官云珠、王丹凤所喜爱，赞其“有着一双吊眼，长大后会是好演员的孩子。”数年后，他又随父母返回济南。他的伯父是知名书法家，武中奇先生。

赵毅书法

赵毅颖

赵毅颖，号当堂，1967年生于沈阳，侨眷，无党派。1987年参加工作，1994——2004年任于洪区委机关报编辑，2005——2009年于北京工作、学习，2011年任于洪区委机关报编辑，中国书法家协会会员，辽宁省侨联书法家协会创作指导导师，于洪区文联副秘书长，香港红山史前研究团队成员，泛红山文化黑皮玉鸟专题藏家，《黑皮玉》群创建者。

中文名：赵毅颖

别名：当堂

国籍：中国

民族：汉

出生地：沈阳

出生日期：1967年10月

职业：编辑

主要成就：行书产生与书体结构重要关系研究

代表作品：寿山石微雕2毫米仿真壶

艺术简介

1983年参加辽宁电视台书法班开始学习书法，受教于“九畹”诸位先生

1988年参加辽宁画院首届高级书法研修班，受教于陈振濂、刘云泉、郭子绪先生

2007年在北京工作期间受教于梅墨生先生

学术论文《虚实均衡对位——偏旁结构位置关系解析》发表于1998年第3期《美术大观》

学术论文《偏旁位移与行书连写——关于行书产生的结构性前提》入选全国第九届书学讨论会

书法篆刻作品参加各级展会，辞条、作品辑入《当代书法篆刻艺术大观》等

微雕创作，寿山石微雕仿真壶2毫米乘2毫米（吉尼斯微雕石壶纪录为4毫米乘6毫米）

从2006年春开始从事史前泛红山文化黑皮玉专题收藏与研究

书法理论和创作

理论贡献

以形式构成观对书体结构进行原理、规律性研究。

首次解析了“常使左方高”即“左小齐上，右小齐下”结构现象的原理，及其与行书出现的重要关系。

解析了书法发展历史中淘汰横画右下斜的原理。

解析了楚简书风历史衰断的原因。

解析了偏旁结构间普遍存在的虚实均衡对位现象的原理，这一规律的发现关联解决了“隶乃始有展促之势”的原理。

注：学术论文参见中国书法网学术专题区

创作思想

书写随思想情绪、工具、环境变化，形式、韵致因时而异，自然生发，一成不变便是保守、做作、懒惰。

任何古人作品都可以临写，要紧在贯通，找到用笔、章法发展的脉络。

形式是媒介，形式背后的“心劲”即世界观、人生、艺术思想的探索、修养是表现的根本。

篆刻创作

我没临过太多古印。我读过不少古印。

我刻印一定要站着，拿刀和拿笔姿势一样。

我打印稿要很多遍，但刻时从不按印稿。

我刻印讲每刀之间的节奏感，由外向内一刀冲。

印文的内容我一定要喜欢才刻。

微雕创作

微壶记

2006年12月末，中国工艺美术大师优秀作品展在国家博物馆举办，我和儿子、外甥女前往参观，被一组博古微雕吸引，尤其是其中的一件，黄豆粒大小的寿山石小茶壶。我们议论并想象着，这壶是不是可以打开壶盖沏茶？该是《小人国》中的用具，仿佛进入了童话世界。

我学过石章篆刻，对寿山石并不陌生，就和孩子随口说了一句：这小壶我也刻得出来。两个孩子看着我，摇头做鬼脸，不信。我这个做爸爸和舅舅的在孩子面前算是被嘲笑了，不能在孩子面前说大话呀，暗下决心，要雕出小石壶来。

两天后，一个从外表看来惟妙惟肖的黄豆大的寿山石壶展现在孩子们面前。我们还在猜想，博物馆那件小壶能打开盖子倒水吗？应该是的，那可是中国工艺美术大师的作品啊！

这年春节假期，我的微雕壶创作开始了，工具是一小片壁纸刀、一小截钢锯条和做缝纫活的手针，用针来掏空壶膛。书籍和网络找不到现成的经验技法，掏壶膛、镟壶盖全靠摸索。失败，尝试，这种直接经验的生鲜感反到激发起了我更强烈的创作欲。

大年初三早上醒来，手里攥着昨晚雕到半夜的作品看着，想着，有了能转动的壶盖和空圆的壶膛，可壶嘴透不通还不算完美。可哪里有那么小的钻头啊，细如发丝的钻头世界上不可能有的。想着想着，看到了墙角木架上的医用磨口玻璃瓶，里面的一个宝贝叫我心里一亮，就用它。稍一加工，一把微雕钻成了。用用，还行，可实在不能说好用，因为钻了大半天才钻通了壶嘴的一少半。又是多次艰苦的尝试。大年初六早上醒来，手里攥着昨晚雕到半夜的作品开始欣赏，这可是一把“全须全尾”能盖盖、能倒水的微雕仿真寿山石壶，这个壶高一厘米。

北京4年的工作、学习、感悟，看不完的名胜古迹、美术展馆，琉璃厂、潘家园，书画、工艺大师作品近距离揣摩，读书写作，鉴赏力和胸襟的开阔，这些都滋养着我的微壶创作且兴趣愈发浓厚。

微雕创作有人以为主要靠细心，但信心和胆量更重要，因为活动余地的限定，稍一过劲就会失败，又不能畏手畏脚，具有旷达甚至豪放的搏一搏的心态于微雕创作是必要的。

六年的微壶探索创作，作品不多，送人不少。这三件套壶(见图册)是我比较满意的。创作笔记里记下了其中甘苦。

最外面的壶取材不是寿山石，是蟠桃核。北京市场上蟠桃要比沈阳多，我很爱吃。零七年夏日一天，望着宿舍窗台上的一枚指甲大小的蟠桃核，未经雕琢即像一把小茶壶，于是便乘兴雕刻起来。

蟠桃核特硬，费了好大功夫打开了一个小洞，掏出果仁，阳光下看到了光溜溜的桃核内壁，正好是壶膛。另找一枚蟠桃核打碎取最厚处做壶盖，小壶盖抠手，愈觉坚硬，加工了整整一天。桃核表面有空隙、褶皱要表现壶嘴不易，剔除四周部分，留下实体后钻眼。残留在壶面的褶皱删繁就简透雕成古梅枝干和壶把（侧把）。

雕好蟠桃壶后的一个星期日，我来到北京十里河工艺品市场，在全国著名制扇名家郑高的店铺里挑选扇骨。郑高看到我戴在脖子上的蟠桃壶，拿在手里把玩好一阵说：“让给我吧。”“只有一把，等秋天多吃些蟠桃，再给您雕。”我说。几个秋天过去，我吃了并发动亲朋好友吃了几百个蟠桃的桃核都没有雕成。不是我雕工的问题，而是材料不行。因为果核都是由两半合成，在结合处用力一定易开碎。几年来也没有找到结合处能吃住劲的蟠桃核。那第一枚蟠桃核为何刻不碎，以至完全看不到两半结合处的缝隙。我联想到人的头骨，顶骨是由两块连接而成，中间形成锯齿状骨缝。记得医学材料上说，有几百万分之一的概率的人的头骨的缝合线是长合而看不出来的。我似有所悟，缘分啊！

尝试过各种材质，象牙、橄榄核、桃核、杏核，最后还是用寿山石、巴林石等质地细密的石料为佳，一种枣红色的萧山石仿雕紫砂壶最妙。

旋转大号蟠桃壶盖，取出第二件微壶即是萧山石的。萧山石质地细而硬度适中。这把壶雕刻前的目标是尽量小些，经过两年的摸索，技术上有了得心应手之感。此件作品完成在2007年秋天，壶体最宽处7毫米。

打开中号壶盖，取出第三件微壶。

零八年劳动节，我揣着工资和奖金，春光里回沈小住。当然要给家人看看我的微雕石壶作品，父母赞叹说，一定是世界最小的壶！我上网一搜，吉尼斯世界纪录微雕壶直径4毫米。心中扫兴，告诉大家查询结果，都不吱声，看看母亲，一丝遗憾在母亲脸上闪过。

为了母亲的微笑，立即动手创作，挑战极限。白色写字台，高光台灯下，先看书，平心静气了，取材萧山石一小块如米粒大小。先雕壶身，再掏壶膛，稍一走神，壶壁捅破，再来；壶嘴钻眼时，自制的钻头又刮磨的不能再细，钻时，为防手抖要反复默念一句话以调长气息；壶盖下料要大些，先刻大些的壶盖，再一圈一圈往里收，后来小到两指尖一捏就看不到，捏不住了，就以左手大拇指的指甲边缘与食指尖处轻嵌小壶盖，旋转，右手刀刮，再往小收。用显微镜（鉴定瓷器用的手持低倍显微镜）是必须的，可不是雕时用，而是找位置，看有没有刻偏，再矫正。如此两天，就在小壶盖要完成时，不想掉落了，就掉落在写字台上，结果找了两个多小时才找到，玄吧？此壶用时三天完成，壶体最宽距2毫米。

壶盖小于小蚂蚁头，从细丝线里取出一根纤维，一头绕上壶盖的盖钮（只能是凭感觉），一头穿过壶把系上扣。

父母拿着显微镜看着小壶，微笑。

对了，那件宝贝工具是针灸用的银针。我雕小壶的工具还是那老四样：一钢锯条、两针（缝纫针、银针）、一壁纸刀而已。

黑皮玉收藏

香港红山史前研究团队成员。

《黑皮玉》群创建者。

史前文明泛红山文化黑皮玉鸟专题藏家。

所藏织物印迹和高温瞬间溶蚀局部黑皮玉枭尤为难得。

淡高武书法

陕西省书法家协会有陈建贡、于唯德、王行舟、石瑞芳、刘伟群。

1、陈建贡

陈建贡是陕西书法界较早蜚声海内外的著名书法家，被认为是“中国当代书坛最有希望和实力者之一”。建贡是位崇尚古典而浪漫主义书法家，他醉心于中国书法滥觞时期的芬芳——现存最早使用毛笔于竹木简、丝帛上的墨迹文字。 2、于唯德

于唯德，男，1965年9月出生，现为中国书法家协会理事、教育委员会委员；陕西省书法家协会常务副主席；陕西省第十一届政协委员；陕西省艺术教育委员会委员；陕西省教学名师；西安工业大学艺术与传媒学院院长、教授、硕士研究生导师。3、王行舟

王行舟，当代实力派书法家。1963年3月出生，陕西大荔人，1988年毕业于解放军理工大学。现居西安，任陕西省书法家协会理事、渭南书画研究院理事、陕西书画研究院研究员。其幼承家学，家庭的熏陶使其在幼年就对书法产生了浓厚的兴趣。

4、石瑞芳

石瑞芳，女，天津武清区人，陕西师范大学中文专业研究生。陕西省第八、九、十届政协委员，西安市书协主席。陕西省书法家协会副主席兼书法教育委员会主任，陕西省文史馆书画研究员，陕西省青年联合会副主席兼陕西省青联艺委会主任，陕西省青年书法家协会副主席。5、刘伟群

刘伟群，男，汉族，1974年11月生于陕西省富平县宫里乡南陵村北堡。中国书法家协会会员，陕西省书法家协会副主席，陕西骊山印社副社长，长安大学文传学院兼职教授，画韵中国网艺术顾问。

参考资料来源：百度百科-刘伟群

参考资料来源：百度百科-石瑞芳

参考资料来源：百度百科-王行舟

参考资料来源：百度百科-于唯德

参考资料来源：百度百科-陈建贡

书法家弘毅

1. 承千年精粹——介绍弘毅书法弘毅书法是中国古代书法的一种流派，该流派以气韵相生、气韵流畅、结构严谨而著称，是汉字书法艺术中的精品之一。弘毅书法源自于南宋，然而其在元明清等时期得到了更广泛的传承，成为了古代书法艺术中不可或缺的一部分。弘毅书法代表了中国书法的深刻内涵，以及艺术家通过意境的表达来传递信息的能力。2. 弘毅书法的艺术特点弘毅书法之所以能够流传至今，其原因在于其独特而具有辨识度的艺术特点。它主要体现在以下三个方面：1）气韵流畅，匀净圆润：弘毅书法的笔画要求有气韵相生，这样才能体现出他的流畅感。在书法艺术中，弘毅书法以其匀净圆润的笔画形成了自己独特的气势，让人一眼能够辨识出它的独特之处。2）结构严谨，布局合理：弘毅书法在结构上要求严谨，装饰性的笔画要与表达性的笔画合理分配，这样才能使书法艺术达到更完美的境界，使整体呈现出协调美感。3）凝炼意境，富有诗情画意：弘毅书法广泛吸纳中国传统文艺流派的精髓，通过具象的画面，意境深远，使人对其作品充满感慨，颇具诗意。3. 弘毅书法的流传价值弘毅书法有着很高的文化价值和艺术价值。随着时间的推移，弘毅书法展现出了其深沉的文化内涵和艺术真谛，被视为中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠。弘毅书法风格独特，是中国书法艺术中不可或缺的一个流派，其代表了中国书法的深厚内涵，通过对文字的创作，弘扬了我国博大精深的文化。弘毅书法具有重要的文化遗产价值，是中国书法艺术珍贵的财富。4. 弘毅书法的现代传承弘毅书法自诞生至今已有数百年历史，它不但具有悠久的历史文化背景和艺术价值，也有着极高的现代传承价值。弘毅书法现代传承方面，除了在传统书法领域中得到了广泛的应用外，也在人们的生活中得到了广泛的应用。弘毅书法的书法作品加入到各种文艺活动中，为人们的生活增添了一种艺术韵味。5. 弘毅书法的数字化作品随着数字化时代的到来，弘毅书法的数字化作品逐渐成为书法艺术的一部分。数字化的弘毅书法作品可以满足现代人的需求，让更多人接触到这种艺术。数字化的弘毅书法作品使弘毅书法的传承方式更加多样化，多样化的传承方式不仅可以让这种艺术得到更好的发扬，也方便了人们的欣赏和学习。6. 弘毅书法的未来发展随着时代的变化，艺术也在不断发展，弘毅书法也面临着新的发展机遇。弘毅书法未来的发展道路需要有更多的学者和艺术家加入，通过对书法艺术的深入研究和创新，推动它更好地发扬和传承。弘毅书法已经成为国际文化交流中的重要元素，通过海外文化艺术交流，弘毅书法得以进一步推广，这也将有助于弘扬中国传统文化。7. 总结弘毅书法是中国书法艺术不可替代的一部分，具有深厚的文化内涵和艺术价值。它代表了中华文化中内敛、典雅、严谨的精神面貌，是中国书法艺术宝库中的一颗璀璨明珠。弘毅书法的流传至今已有数百年的历史，其对中华文化的贡献不容忽视。在数字化时代，弘毅书法的数字化作品逐渐成为书法艺术的一部分，推动着这种艺术的不断发展和传承。我们需要更多的学者和艺术家投入到弘毅书法的研究和创新中，推动它更好地发扬和传承，让这种艺术源远流长、发扬光大。