书法家鲍，鲍方义书法家

作者：南翔发布:2023-11-14 16:13 阅读：237 次

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书法家鲍方义，是当代著名的书法家。他精通楷、行、草、隶等各种字体，作品兼具古风与现代气息，独具一格，广受赞誉。

书法家鲍，鲍方义书法家

鲍方义先生自幼酷爱书法，天赋异禀。他认为书法不仅仅是一种艺术表现方式，更是一种心灵的修炼。为了能够更好地发扬传统文化，他勤奋苦学，钻研古代书法名家的经典作品，不断探索创新。经过多年的磨砺，他的书法作品逐渐形成了独特的风格。

鲍方义书法作品的特点是，用笔沉稳老练，气势磅礴。他对笔画的运用极为娴熟，每一笔都有力度，每一字都凝聚着他对书法的热爱和追求。作品中那种刚柔相济的特点，令人过目不忘，充满了岁月积淀下的静谧与沧桑。

鲍方义书法作品多以山水、花鸟为题材。在他的作品中，静谧的山川、细腻的花朵、神韵独特的动物形象，使人仿佛身临其境，感受到了大自然的宁静与美丽。他运用墨色的浓淡变化，表现出了山水的层次感和花鸟的生动形态，使作品更加饱满。

鲍方义书法作品深受广大书法爱好者的欢迎和喜爱。无论是在展览中，还是在艺术品拍卖市场上，他的作品都备受瞩目。他的作品多次在国内外书法大赛中获奖，被众多艺术机构和个人收藏。

鲍方义书法家不仅仅是一位杰出的艺术家，更是一位对传统文化有着深厚理解的人。他致力于将传统书法与现代生活相结合，不断推陈出新，让书法这门古老的艺术形式焕发出新的活力。他的作品不仅仅是一种艺术表达，更是对中华文化传承的一种贡献。

鲍方义书法家以其独特的风格和精湛的技艺，成为当代书法界的佼佼者。他的作品无论从字体的书写、构图的布局，还是情感的表达上都达到了高度的统一，给人们带来了美的享受和思考。在这个快节奏的时代，他的作品恰如一泓清泉，让人心灵得到了短暂的安宁。

书法家鲍，鲍方义书法家

谁都无法说谁排多少名！因为价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！

书法家鲍浩顺

无论谁的书法都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值。一己之见，说得不对请原谅！

鲍方义书法家

广东书法家排名前十名分别是：陈献章、陈恭尹、熊景星、吴子复、秦咢生、连登、胡根天、卢有光、秦大我、许鸿基等书法家。

广东十大书法家排行榜，由MaiGoo品牌网统计的数据，显示陈献章、陈恭尹、熊景星、吴子复等近代书法家成为广东近代的书法名家。

主要通过检索相关网络平台查找出生历史上所有时期，祖籍、籍贯、出生地至少有一项为广东省的书法家，并综合考量他们取得的成就（作品、产量、荣誉头衔等）、知名度、影响力得出广东十大书法家排行榜。1、陈献章陈献章（1428年11月27日—1500年3月9日），字公甫，别号石斋，广东新会（今江门市新会区）白沙里人，故又称白沙先生，世称为陈白沙。明代哲学家、教育家、书法家、诗人。

广东唯一一位从祀孔庙的大儒，是明代心学的奠基者。从陈献章倡导涵养心性、静养“端倪”之说开始，明代儒学实现了由理学向心学的转变，成为儒学发展史上的一个重要转折点。2、陈恭尹

陈恭尹（1631 ～1700），字元孝，初号半峰，晚号独漉子，又号罗浮布衣，汉族，广东顺德县（今佛山顺德区）龙山乡人。著名抗清志士陈邦彦之子。清初诗人，与屈大均、梁佩兰同称岭南三大家。又工书法，时称清初广东第一隶书高手。

有《独漉堂全集》，诗文各15卷，词1卷。陈恭尹的诗前后内容有所不同，然而眷怀故国之思，未尝消释。七言律诗对仗工整，又多巧思，绵丽中仍多哀感苍凉之慨。3、熊景星

熊景星，字伯晴，号笛江、荻江、涤庵，南海人。清朝国画家、书法家。幼颖悟，尝以所作《蒲葵扇诗》见赏于阮元。清嘉庆二十一年（一八一六）举人，官开建（今肇庆境内）训导。后任学海堂学长。壮年有用世志，屡上公车不第，乃藉书画自娱。

曾与谢兰生、谭莹同修南海县志。工古文辞，诗亦奇丽，著有《吉羊溪馆诗集》三卷、《题画诗》等行于世。自谓诗文入古未深，所可自信为书、画。景星善于画山水、花卉，声誉颇重，质朴苍劲，力透纸背。4、吴子复

吴子复(1899-1979年)，近现代杰出的书法篆刻家、美术理论家、中国早期著名的油画家、政治家，原名鉴，又名琬，字子复，上世纪四十年代后以字行，别号宁斋、澐庐、伏叟等，原籍广东四会，出生在广州西关。在岭南地区大凡从事书画研究或书画创作的人，几乎没有不知道吴子复名的（尤其是在书法圈中）。5、秦咢生

秦咢生(1900.1.28--1990.2.9)，中国著名书法家、印学艺术家、中国书法家协会理事，广东省书法家协会主席，秦派书法创始人。历任广东文史馆副馆长、中国书法家协会广东分会主席。

秦咢生原名寿南，字古循，初名岳生，嗣改译生，后以《说文》无谔字，更曰咢生，别号古循，号路亭，惠州惠城区桥西姚屋巷人。

鲍贤伦书法多少一平尺

古代经学有两种境界，一种是“我注六经”，侧重于训诂考证、章句解疏，以汉学为代表；另一种是“六经注我”，侧重于义理阐发，借古人经典寄托自己的观点，以宋学为代表。这是古代思想领域对待经典的不同方法，两者各具功能，各有建树，不应该有高下之别。艺术的目的，在于借助某一种具体的形式，来获得一种体验，抒发作者的情感和理想，书法亦如此。鲍贤伦先生在隶书创作中，不是机械地顺应隶书的历史贯例，延续经典的模式，而是追本溯源，深造高古，径直从上古隶书的源头，引一泓活水浇灌自家园地，既合于古，又适乎今，在表现隶书书体个性的又表达自己的书法个性，从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。无论是他对待古典范式的态度，还是他创造的书法意境，都是在走一条“隶书写我”的路径。在他实现这一隶书理想的过程中，有三个特点是非常明显的。

以书写性激活隶书的古艳之美

在强调书法艺术性的时候，人们往往会淡忘书法最本质的特征——书写性。其实书法的书写性与艺术性是共生的，就像硬币的两个面。书写性是书法有别于其他艺术形式的创作特征，也是它有别于其他艺术形式的艺术特质。在隶书的历史进程中，书写性的淡化是由于早期墨迹范本的地面消失，阻隔了人们对汉代及汉代以前隶书真实书写状态的观察与认识所致，石上流传的汉隶，成了当然的隶书经典。隶书本该是生动活泼的：“烂若天文之布曜，蔚若锦绣之有章，或轻拂徐振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长流郁拂，微势缥缈。” （晋·成公绥《隶书体》语）这是一种何其魅人的古艳之美。随着汉代石刻隶书经典的确立，研习隶书，只能对碑铭和石经等经过转移复制的范本陈陈相因，西汉以来笔底气韵生动的景象逐代消散，隶书逐渐走向凋敝。尽管鲍贤伦先生在他的隶书学习中，也曾有类似的历程，却能较早地觉悟到，隶书写出来的，然后才是刻出来的。要获得隶书的古艳之美，只有透过石刻书迹的科律，将它还原为生动多姿的书写过程，以此激活古老书体的生命活力。清代金冬心、邓石如、郑谷口、伊秉绶这四位隶书大家的实践，得到了鲍贤伦先生的关注。金的漆隶，强化了锲刻效果；邓通过用笔方式的革新，增强了笔力的雄健；郑以飘逸的笔法，夸张了隶书的艳美；伊用渊默深稳、息心静气的笔墨，营造了隶书的高古气息。他们的风格各有不同，而背后蕴含着一种共同的观念，都试图在经典隶书之外，寻求隶书形式扩张的可能性。鲍贤伦先生的隶书，看似从碑铭回到了案头，以书卷气消解了庙堂气，但反过来说，在恢复书写性过程中找回了它的原生状态，探得了隶书的古艳之美。他的实践让人切实地感受到，演绎书写性可以赢得隶书的创新空间、实现隶书新的审美价值，也为我们理解书法的“技进乎道”，提供了具体的范例。不仅表达创作者的审美情怀，同时也表达创作者的学术志趣，这是中国书法人文性的重要特点。在古代，博雅之士是对文人的盛誉，博需要有远见，学识和胸襟；雅需要有情致，趣味和气韵。这应该成为修炼传统艺术、修炼一种高古书体的素质要。除了法度之外，也应该成为判别书法品位高下的标准。书法的创新来自作者的艺术天分，也沾概于对古典书法的艺术思考。强调书法的人文性不是抽象的。关键是要将书法的博雅气质，有效的灌注到书法的创作之中。这一点，鲍贤伦先生凭借其知识背景和社会身份，得到了较好的落实。他在隶书方面的夸张能力，就是建立在对六国文化捻知前提下的，从而实现了对先民历史的浪漫演绎。他善于用书法视觉审视简牍，也善于用考古视觉审视书法，充分利用这些瑰丽的书法资源，经过简牍时代那种凝神、浪漫、欢娱、神异的原始之美的浸润，然后在他的笔底整合出一种艺术趣味与人文色彩兼备的隶书形式。鲍贤伦先生的隶书，走的是一条个性化极强的非经典路子，具有一定的冒险性和挑战性。但书法创作本身就是非常个性化的行为，它并不承担塑造公共景观的任务。“隶书写我”的书法姿态确是极赋经典文化意义的。内在的中庸、练达，为他在风格上的冒险与挑战作了稳实的铺垫。