吴德茂书法，吴玉如书法欣赏

作者：桑渝发布:2023-11-14 17:23 阅读：84 次

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吴德茂书法，吴玉如书法欣赏

书法作为中华民族独特的艺术形式，在中华文化中拥有着重要的地位。中国的书法家众多，其中吴德茂先生和吴玉如先生无疑是两位才华横溢的书法大家。

吴德茂先生，字君云，以字画书法闻名。他擅长行书，笔力刚劲有力，字体流畅自然，给人一种豪迈的感觉。他的作品气势磅礴，一笔一划似乎都透露出一种力量。他的《玉奏凤凰》展现了华丽的装饰和华丽的笔触，给人一种蓬勃向上的感觉。他的《春秋之势》则展现了书法的力量和神奇之处，字体有力而鲜明。吴德茂先生的作品给人留下了深刻的印象，他的笔触独特而有力，每一个字都蕴含着深深的意义。

而吴玉如先生，字河心，是一位对楷书有着独特见解的书法家。他的作品遵循传统的笔法，但又融入了现代的审美理念，形成了独特的风格。他的《诗史千秋》展现了深深的历史底蕴，字体端庄大气，赋予了文字更深的意义。吴玉如先生的《禅意觉翠》则展现了他的观照世界的智慧，每一个字都透露着他深邃的思想。吴玉如先生的作品给人一种超脱尘世的感觉，带给人们深思。

吴德茂先生和吴玉如先生都是书法界的泰斗，各自以独特的风格和造诣，为中国书法贡献了卓越的艺术成就。他们的作品不仅是书法艺术的珍品，更是中华文化的瑰宝。他们的作品给人一种力量和智慧，激发了人们对中国传统艺术的热爱和探索。

通过欣赏吴德茂先生和吴玉如先生的书法作品，我们可以感受到书法艺术的魅力，体会到中国传统文化的博大精深。他们的作品唤起了我们对传统艺术的热爱，也激发了我们对未来艺术创作的思考。让我们一起珍惜这些传世之作，传承中华优秀的传统文化。

吴德茂书法，吴玉如书法欣赏

倪元璐(1593年--1644年),字汝玉,玉汝,号鸿宝,又号园客,浙江上虞人。是明末三家之一，自幼就显示出了非凡的才华。十七岁时，郡县监司三试均第一，十九岁那年被陈继濡发现，十分赞赏，从此也是声誉日上。天启二年（即1622年）及第进士，官至历户、；礼部尚书，学问人品皆为人所重。倪元璐书法灵秀神妙，用笔惊绝，与他同期的书家黄道周在《墨池偶谈》中赞曰：“行草近推王觉斯，觉方盛年，看其五十自化，如欲骨嶙峋，筋肉辅茂，俯仰操纵俱不由人，抹蔡掩苏，望王愈羊，宜无如倪鸿宝者。”由此可见黄道周对倪元璐的书法也是推崇备至。倪元璐与黄道周、王铎三人被誉为：“明末三家”，天启二年，三人同举进士，在翰苑馆内相约攻书，倪学平原，黄学元常，王学大令，相互陶醉，砥砺濯磨。由此，倪元璐书艺大进。明末的几大书家也是欲力挽狂澜，摆前人书法之束缚。倪元璐也是锐意开拓，积极进的书家，他的书法“尚新理异态”，似枯藤、似盘石,似老树著花,天意盎然，姿媚横生。不受笔笔中锋这制约，而多以侧锋取势，如钢刀斫木，铿然有力。得行草，王景曾曾说：“吾平生颇爱天池（徐渭）书法，脱尽俗尘，及置诸倪公行草之旁，便如小巫无坐立处。”其言虽有过激之处，但的确反映其对倪书的推崇。他的草书洒脱宏旷，神情爽朗，笔力雄厚，淋漓酣畅，极富韵味，观之美不胜收。倪公书法有“三奇”及“三足”之感。三奇曰：“笔奇、字奇、格奇”，三足乃“势足、意足、韵足”。无疑倪书也是天然形态，精彩纷呈。观其草书似迎浪畅游向前，畅快之至，不言而喻，无怪乎康有为称其书为：“新理异态尤多”。倪虽擅行草，但其楷书也是字字如珠玑，潇洒大方，不拘俗套，笔法、布局、精神俱佳。倪元璐为人清正，有忠义之气，骨鲠气刚，倪对当时宦官专权兼掌东厂，魏忠贤又不断打击东林党人极为愤慨，并上奏皇帝为东林党人伸张正义，崇祯十七年三月十九日，李自成攻陷京城，倪元璐闻之，遂束带向阙，谢毕天子，以帛自缢身亡，以示忠心，年五十岁，福王谥号曰：“文正”。明代是继宋、元之后，帖学书法又一次发展和普及的历史时期。继宋代之后，朝野间掀起的丛帖汇刻之风，给明代书学打下了坚实的基础，这是明代书法的主要特点之一。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戏鸿堂帖》；文徵明刻的《停云馆帖》；华东沙刻《真赏斋帖》；陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝，可谓丛帖之大成。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响到书法创作，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为求功名也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，像“吴门书派”，“明末四家”，但纵观整朝没有重大的突破和创新。近代丁文隽在《书法精论》中总结说：“有明一代，操觚谈艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制。”晚明书坛呈现出纷繁复杂的状况，兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅、震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解。倪元璐的书风是在近三百年死气的风格上的反叛，是对艺术情趣和个人性情的张扬。

在学书的道路上，倪元璐最得王右军、颜鲁公和苏东坡三人翰墨之助, 以雄深高浑见魄力，书风奇伟。黄道周曾在《书秦华玉镌诸楷法后》云：“同年中倪鸿宝笔法探古，遂能兼撮子瞻、逸少之长，如剑客龙天，时成花女，要非时妆所貌，过数十年亦与王苏并宝当世但恐鄙屑不为之耳。”正如黄道周所言倪元璐在植根传统的又在竭力寻求变化，其学古人，灵活变通，学到举一仿三。其受益苏字，便能将苏字的扁平结字特征，反其道地化为偏长狭瘦的自家构字法则；学王字，却能把王氏书中居多的方笔，变成自己腕下能随机生发的圆笔；晚年用力颜字，去其“屋漏痕”意，书风渐趋浑沉,又能将揉、擦、飞白、渴笔等技法引入借以丰富作品内涵。

倪元璐的行草书用笔锋棱四露中见苍浑，并时杂有渴笔与浓墨相映成趣，结字奇侧多变，人曾戏称“刺菱翻筋斗”，其棱峭生动之姿被刻画得淋漓尽致。他书法风格的形成，除了他善于从王右军、颜鲁公和苏东坡等古人的经典中得到滋养，更在于他的“新理异态”使其能自出新意。

康有为在《广艺舟双楫》中说：“明人无不能行书者，倪鸿宝新理异态尤多。”在古代书法的品评中，用“异态”二字称誉，所见只有宋代的苏东坡称张旭的草书“异态生动，号称神逸”，明代的项穆评颜真卿的书法：“独其《自叙一帖》，粗鲁诡异，且过郁浊，酷非平日异态”。康氏所说的“新”与“异”，有两层意思：一是不同于一般的明人书法；二是不同于一般的帖学书法，这二者对于倪书来说是统一的。倪元璐书法有明人行书流便秀雅的特点，又有涩劲朴茂的风貌，其源出于帖学书法，又含有碑学特别是六朝碑学的特点。我们可以以《金山诗轴》为例来分析。

艺术作品是艺术家精神、气质、人生观的无所掩饰的表露。此幅诗轴是倪书的代表作,整幅看来透射着一种苦涩的辣味，是众多抒发情怀书作中的精品。

此轴既以风骨凌厉，“异态”高古，清劲奇趣，格调旷达的特点，展现出明代气势豪迈、奔放的书风，行书流利犹如“凌鱼奋尾，骇龙反拘”，体现明人行书流便秀雅的特点，但又以其不求表面点书之精，这就超越了明代书法的一般风格，能惟求气势之盛，集形、意、气为一体，依意而生、率真天成，把明代的书风推向情与美相结合的道路，从而能达“通神”的极高境界。此其一。其二：细度他的墨迹，结字多抬高右角，竭尽倾斜交错，危绝救应之势。如果说倪元璐的这幅书法很讲究造型的话，还不如说他更善于用笔，他在用笔上直落直收，斩钉截铁，笔画恣意，给人以刚劲畅达之感，其墨浓而厚笔画重而沉，方整中见婉遒，可窥篆、隶之意趣。加上笔画字型的粗细大小变化，墨色浓湿干枯交替，却又出现险劲中寓古雅的韵律。这就超越了他源出的帖学、碑学书法，将所学融入自己的创造，使之“下笔磊落无俗气”，难怪后人对他有“笔奇、字奇、格奇”之三奇，“势足、意足、韵足”之“三足”的称誉，正像清代的秦祖永在《桐阴论画》中说的“元璐书法灵秀神妙，行草尤极超逸”。他突破了明末柔媚的书风，创造了具有强烈个性的书法，对清末民国初年的书风有过一定的影响。

吴玉如书法

相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，才使得书画价格高，那么等他退了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅

吴玉如书法欣赏

削简龙文见，临池鸟迹舒。书法自古是我国的我国的一门独特的艺术，自古以来，有“焦山鼎腹字如蚕，石鼓遗文笔落酣”的鼓铭文；有“兰亭醉落惊鸿笔，宛若游龙此中栖”的王羲之；有“何当银烛围红袖，半格乌丝写洛神”的王献之。

而民国时期，有一人，被公认为书法天才，其字神完气足，入木三分，行得二王之神韵，楷得颜柳之筋骨，被启功先生评价为：“董其昌后无第二！”他便被人称作是三百年来，再无此大手笔的书法天才，吴玉如。启功

心正方得笔劲刚

王侯笔力能抗鼎，三百年来无此君。如果站在当时民国时期国民的角度来看的话，先不论吴玉如的字是否真的当得起启功先生的这句语不惊人死不休的评语，单论吴玉如的品性，确实值得当时的民国国民推崇。

吴玉如生于安徽泾县，早年自号茂林居士。老先生自幼嗜好书法，自5岁初次提笔后，便痴于此道，并且此生不渝。吴玉如曾经就读于天津的南开学校，因为学习优异，品行高洁，深受当时的同学和教员的欢迎，在南开，由于从小勤奋练字，吴玉如的字当时还曾一度为当时的校长张伯苓赏识，称其字如其人。吴玉如的一生几经波折与坎坷，但大都洁身自好，专心做学问，很少涉足政治。抗战期间，吴玉如颠沛流离，曾经逃亡到了重庆，被委员长召见，希望吴玉如加入国民政府，而吴玉如婉言谢绝，留下一句“个郎生小郾王侯，耻缚功名作死囚”后径自离去。吴玉如

而吴玉如唯一的一次涉足政治，便是当时总理的弟弟在天津由于参与政治运动，被当局抓捕入狱，听到这个消息，许多的南开校友都积极展开营救活动，并且提出要联名保释，当时的吴玉如已是成名许久，如果能有吴玉如牵头联名保释，想必成功的机率会大上很多。当南开的校友道明来意，听到是总理的弟弟被捕入狱。吴玉如二话不说便先签上了自己的名字，并且积极联络各界人士，联名作保。得吴玉如仗义相助，总理的弟弟被顺利营救了出来。由此看来，启功先生评价吴玉如，董其昌后无第二，不仅仅是说吴玉如老先生的字，应当也有欣赏吴玉如的人格品性的意思。正因为心有浩然之气，所以能笔抒雄阔之风。

故而董其昌之后，再无第二！

吴字书法欣赏

吴三大书法作品如下：

吴三大是我国当代享有盛名的书法大家，被学术界誉为“三秦泰斗”。吴老在当今浮躁的书坛，是一股清流，秉承传统书法文化，致力于写出让老百姓欣赏得来看得懂的书法。这才是书法大师啊！他的书法灵动洒脱，韵味古朴，字里行间弥漫着古色古香的味道。

鲜为人知的是，吴老曾经为张艺谋电影多次题片名。比如张艺谋的《满城尽带黄金甲》，就是吴老的手笔。吴老的书法究竟有多美？提起吴老为张艺谋电影题片名，这就不得不说吴老的另外一个身份。吴老在相当长一段时间里，是张艺谋的“御用片名题词人”。我们都知道电影的成功，很大程度上与片名题词有很大的关系。

冯小刚电影《集结号》，电影题词就非常的漂亮，很有气势，提笔弄墨间尽显苍劲雄健，还有点凄凉的感觉，与电影主题是相映成趣。这样的电影片名让人一看身心愉悦，很是惬意。张艺谋的电影也是如此，吴老除了为其题《满城尽带黄金甲》，还为他题了第一部电影《大红灯笼高高挂》。可以说，张艺谋的诸多电影片名题词，大多都出自吴老之手。其实，吴老在20世纪80年代已经响彻书坛。1984年，我国上映了一部相当出名的电影《高山下的花环》，片名题词正是吴老。吴老的书法得益于自幼扎实的书法功底，这是毋庸置疑的。

吴老生于文化氛围浓厚的书香世家，从小就是天资聪颖。他能够在书法上有所造诣，天赋占据了很大一部分的比重。一个人除了有天赋是不行的，更多还要靠后天的努力，这点是至关重要的，然而吴老在这方面做得是相当的出色。