hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，王瓘书法，黄易书法，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
王瓘书法，黄易书法
书法是中华文化的瑰宝，代表着中国人民的智慧和艺术追求。而在众多书法家中，王瓘和黄易无疑是两位享誉盛名的大家。他们的书法作品，不仅具有深厚的艺术底蕴，更体现出自身独特的风格和个性。
王瓘是中国当代著名书法家，精通楷书、行书和隶书。他的作品力感十足，笔势雄浑有力，堪称“力笔之宗”。王瓘书法富有阳刚之美，笔画挺拔有力，血脉喷张。他的字体饱满，刚劲有力，字迹挺拔峭拔，给人一种蓬勃向上的生命力。王瓘的作品犹如一座座高山巍然屹立，让人感到震撼和敬畏。
与之相对的是黄易，他的书法风格更为柔美细腻。黄易书法温润如水，洋溢着一种含蓄的内敛之美。他擅长隶书和行书，字迹流畅自如，触动人心。黄易书法作品注重笔墨的渗透力，给人一种深入内心的感受。他的字体优雅流畅，线条柔韧有力，给人以宁静舒适之感。黄易的作品如同一泓清泉，润物无声，让人感到心灵的宁静和安逸。
虽然王瓘和黄易的书法风格截然不同，但都凭借自身的才华和努力成为一代宗师。他们的作品不仅赢得了国内外众多收藏家和艺术爱好者的喜爱，更为中国书法界带来了新的思考和创新。
王瓘书法，黄易书法，两位书法家各自独特的风格和个性，让人们对书法艺术有了更深入的理解和感悟。他们的作品不仅是艺术的展示，更是文化的传承和发展。他们的笔墨承载着中国人民的智慧和情感，是中国传统文化的瑰宝。无论是王瓘的力笔之宗还是黄易的柔美细腻，他们的作品都让人感受到了书法艺术的无穷魅力。在他们的书法世界中，我们可以感受到一种古老而深邃的文化底蕴，也能够看到当代书法的独特风采。
王瓘书法，黄易书法，他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是中华文化的瑰宝。通过他们的书法作品，我们能够更好地了解和传承中华文化，也能够感受到中国书法艺术的博大精深。他们的笔墨已经超越了时间和空间的限制，成为永恒的经典，永远为后人所敬仰。
王瓘书法，黄易书法
原文：大唐西京千福寺多宝塔感应碑文
南阳岑勋撰 朝议郎判尚书武部员外郎琅邪颜真卿书 朝散大夫检校尚书都官郎中东海徐浩题额
粤《妙法莲华》，诸佛之秘藏也；多宝佛塔，证经之踊现也。发明资乎十力，弘建在于四依。
有禅师，法号楚金，姓程，广平人也。祖、父并信著释门，庆归法胤。母高氏，久而无妊，夜梦诸佛，觉而有娠。是生龙象之征，无取熊罴之兆。诞弥厥月，炳然殊相。岐嶷绝于荤茹，龆龀不为童游。道树萌芽，耸豫章之桢干；禅池畎浍，涵巨海之波涛。年甫七岁，居然厌俗，自誓出家，礼藏探经，《法华》在手。宿命潜悟，如识金环；总持不遗，若注瓶水。九岁落发，住西京龙兴寺，从僧箓也。进具之年，升座讲法。顿收珍藏，异穷子之疾走；直诣宝山，无化城而可息。
尔后，因静夜持颂至《多宝塔品》，身心泊然，如入禅定。忽见宝塔，宛在释迦分身，遍满空界。行勤圣现，业净感深，悲生悟中，泪下如雨。遂布衣一食，不出户庭，期满六年，誓建兹塔。
既而许王瓘及居士赵崇、信女普意，善来稽首，咸舍珍财。禅师以为辑庄严之因，资爽垲之地，利见千福，默议于心。
时千福有怀忍禅师，忽于中夜，见有一水，发源龙兴，流注千福，清澄泛滟，中有方舟。又见宝塔自空而下，久之乃灭，即今建塔处也。寺内净人名法相，先于其地，复见灯光，远望则明，近寻即灭。窃以水流开于法性，舟泛表于慈航，塔现兆于有成，灯明示于无尽：非至德精感，其孰能与于此？及禅师建言，杂然欢惬：负畚荷插，于橐于囊；登登凭凭，是板是筑。洒以香水，隐以金锤。我能竭诚，工乃用壮。禅师每夜于筑阶所，恳志诵经，励精行道。众闻天乐，咸嗅异香，喜叹之音，圣凡相半。至天宝元载，创构材木，肇安相轮。禅师理会佛心，感通帝梦。七月十三日，敕内侍赵思偘求诸宝坊，验以所梦。入寺见塔，礼问禅师，圣梦有孚，法名惟肖。其日，赐钱五十万、绢千匹，助建修也。则知精一之行，虽先天而不违；纯如之心，当后佛之授记。昔汉明永平之日，大化初流；我皇天宝之年，宝塔斯建。同符千古，昭有烈光。于时道俗景附，檀施山积，庀徒度财，功百其倍矣。至二载，敕中使杨顺景宣旨，令禅师于花萼楼下迎多宝塔额。遂总僧事，备法仪。宸眷俯临，额书下降，又赐绢百匹。圣札飞毫，动云龙之气象；天文挂塔，驻日月之光辉。至四载，塔事将就，表请庆斋，归功帝力。时僧道四部，会逾万人。有五色云，团辅塔顶，众尽瞻睹，莫不崩悦。大哉观佛之光！利用宾于法王。禅师谓同学曰：鹏运沧溟，非云罗之可顿；心游寂灭，岂爱网之能加？精进法门，菩萨以自强不息，本期同行，复遂宿心。凿井见泥，去水不远；钻木未热，得火何阶？凡我七僧，聿怀一志，昼夜塔下，诵持《法华》。香烟不断，经声递续，炯以为常，没身不替。自三载，每春秋二时，集同行大德四十九人，行法华三昧。寻奉恩旨，许为恒式。前后道场所感舍利，凡三千七十粒；至六载，欲葬舍利，预严道场，又降一百八粒；画普贤变，于笔锋上联得一十九粒。莫不圆体自动，浮光莹然。禅师无我观身，了空求法，先刺血写《法华经》一部、《菩萨戒》一卷、《观普贤行经》一卷，乃取舍利三千粒，盛以石函，兼造自身石影，跪而戴之，同置塔下，表至敬也。使乎舟迁夜壑，无变度门；劫算墨尘，永垂贞范。又奉为主上及苍生写《妙法莲华经》一千部（金字三十六部），用镇宝塔。又写一千部，散施受持。灵应既多，具如本传。其载敕内侍吴怀实赐金铜香炉，高一丈五尺，奉表陈谢，手诏批云：“师弘济之愿，感达人天；庄严之心，义成因果。”则法施财施，信所宜先也。主上握至道之灵符，受如来之法印，非禅师大慧超悟，无以感于宸衷，非主上至圣文明，无以鉴于诚愿。
倬彼宝塔，为章梵宫。经始之功，真僧是葺；克成之业，圣主斯崇。尔其为状也，则岳耸莲披，云垂盖偃，下欻崛以踊地，上亭盈而媚空，中晻晻其静深，旁赫赫以弘敞。碝磩承陛，琅玕綷槛，玉瑱居楹，银黄拂户，重檐叠于画栱，反宇环其璧珰。坤灵赑屃以负砌，天祗俨雅而翊户。或复肩挐（上为加）挚鸟，肘擐修蛇，冠盘巨龙，帽抱猛兽，勃如战色，有奭其容。穷绘事之笔精，选朝英之偈赞。若乃开扃鐍，窥奥秘，二尊分座，疑对鹫山，千帙发题，若观龙藏，金碧炅晃，环佩葳蕤；至于列三乘，分八部，圣徒翕习，佛事森罗。方寸千名，盈尺万象，大身现小，广座能卑；须弥之容，欻入芥子，宝盖之状，顿覆三千。昔衡岳思大禅师以法华三昧传悟天台智者，尔来寂寥，罕契真要。法不可以久废，生我禅师，克嗣其业，继明二祖，相望百年。夫其法华之教也，开玄关于一念，照圆镜于十方，指阴界为妙门，駈尘劳为法侣，聚沙能成佛道，合掌已入圣流。三乘教门，总而归一；八万法藏，我为最雄。譬犹满月丽天，萤光列宿；山王映海，蚁垤群峰。嗟乎，三界之沉寂久矣！佛以法华为木铎，惟我禅师超然深悟。其貌也，岳渎之秀，冰雪之姿，果唇贝齿，莲目月面。望之厉，即之温，睹相未言，而降服之心已过半矣。同行禅师抱玉、飞锡，袭衡台之秘躅，传止观之精义，或名高帝选，或行密众师，共弘开示之宗，尽契圆常之理。门人苾刍如岩、灵悟、净真、真空、法济等，以定慧为文质，以戒忍为刚柔，含朴玉之光辉，等旃檀之围绕。夫发行者因，因圆则福广；起因者相，相遣则慧深。求无为于有为，通解脱于文字，举事徵理，含毫强名。偈曰：佛有妙法，比象莲华。圆顿深入，真净无瑕。慧通法界，福利恒沙。直至宝所，俱乘大车。（其一）於戏上士，发行正勤。缅想宝塔，思弘胜因。圆阶已就，层覆初陈。乃昭帝梦，福应天人。（其二）轮奂斯崇，为章净域。真僧草创，圣主增饰。中座耽耽，飞檐翼翼。荐臻灵感，归我帝力。（其三）念彼后学，心滞迷封。昏衢未晓，中道难逢。常惊夜杌，还惧真龙。不有禅伯，谁明大宗。（其四）大海吞流，崇山纳壤。教门称顿，慈力能广。功起聚沙，德成合掌。开佛知见，法为无上。（其五）情尘虽杂，性海无漏。定养圣胎，染生迷鷇。断常起缚，空色同谬。薝葡现前，馀香何嗅？（其六）彤彤法宇，繄我四依。事该理畅，玉粹金辉。慧镜无垢，慈灯照微。空王可托，本愿同归。（其七）天宝十一载，岁次壬辰，四月乙丑朔，廿二日戊戌建敕检校塔使正议大夫行内侍赵思偘、判官内府丞车冲、检校僧义方、河南史华刻
清代书法家王瓘
金农的书法艺术以古朴浑厚见胜，富有浓重的金石气，字形古拙，看似怪诞，实则自出机杼，显示出无穷的创造力。金农诸体兼善，而隶书是贯穿其书法创作的主线。其成名作“漆书”不是一蹴而就的，在漆书形成之前还经历了魏体隶书、前漆书等阶段。这些隶书都给我们留下美的享受。笔者从其各种书体形成的原因、特点来谈谈金农隶书的多样性书风。一、郑簠时风隶书早年的金农，初到扬州受时风的影响，原本“不善”书写的他选择最便捷、最速成的方式，直接学习当时扬州隶书高手郑簠。从《夏承碑》入手，进行反复临摹。《范石湖句隶书轴》就是金农早期的隶书代表。从整幅作品看，其结体、用笔、章法无不透露出郑簠的影子。与清代其他隶书相比，郑簠隶书更接近汉隶笔意，结体高低错落，参差变化，用笔轻重得当，挥洒自如，摆脱了元明时期对隶书处理平板、均匀的束缚。更大的改变是在章法上深入理解和借鉴汉代人习书时字距宽、行距密的排布特点。与郑簠隶书相比，金农此幅《范石湖句隶书轴》主笔更为突出，如“过”、“汲”、“弯”、“朱”等字的波、挑处理地更加流动飘逸、轻松自如、神采飞扬，金农的《范石湖句隶书轴》比郑簠的《韩愈诗轴》高出一筹，而《王彪之井赋》虽有郑簠的痕迹，但笔画的独到处理足以看出金农对隶书的理解能力。二、汉碑书风隶书 积极进取的金农不满于现状，在隶书上广下功夫，广泛临习汉代《华山北》、《乙瑛碑》、《郙阁颂》等碑。尤其将《华山碑》作为终生临习的对象。正如金农自己所说，“会稽内史负俗姿，字学荒疏笑骋驰，耻向书家作奴婢，华山片石是吾师”。或许正是金农这样不甘为“奴书”、“婢书”之人的生性，才有他对金石碑版的执着，才能看到一个书体多面手的金农。《王融传》、《王秀传》是金农在游历过山西到达曲阜后写的。或许一路在北方的游历给创作带来些许灵感，才得以创作出这两件精美的作品。此期的作品完全看不出初学郑簠时时风的痕迹，其用笔圆活、灵动自如。与之前《范石湖诗隶书轴》相比，多了几分成熟，少了些许轻率、恣肆。可算得上是金农隶书成熟的标志。仔细观察此作，不仅有汉碑的神采，而且还有20世纪出土的汉简韵味，足以见证金农对汉代金石碑版透彻的理解力。李在铣这样评论金农：“笔笔从汉隶中来，意味深长，耐人寻绎，世以为怪，友亦以怪。怪世人，以不怪为怪也”。王瓘题跋曰：“汉人分法，自赵宋以后，遂失自传。赵松雪、文征明，偶一为之，但取方整而已。至郑谷口，力求复古，用笔纯师《夏承碑》，深得汉代技法。沿及雍乾之际，善隶者人人宗之矣。能出其范者，冬心先生，始亦从此步入，后见《西岳华山碑》，笔法为一变。此册运笔结字纯师《华山碑》，间亦有芝英笔体流露毫端，盖习气既久，未能遽然欲尽也。至匠心独运，精妙入神处，实不愧为中郎入室弟子。安吴书评仅列能品，犹未许为知音也”。由此可知，金农隶书造诣高超，与时人比更胜一筹。三、魏体隶书勇于探索的金农是不可能陶醉于已有的成就而孤芳自赏的，所以我们看到了48岁以后的金农凭借着对金石碑版的理解，创造了“魏体隶书”，此期的代表作有《王尚书隶书册》、《牛戬传记》。其作品笔画粗细几乎一致，字形结构成瘦长体势，每字最后一笔似出未出，极有汉简韵味，波挑收尾处嘎然而止，行笔爽劲果断，表现出苍茫、敦厚、质朴、简洁的风格，作品用竖线隔开，章法俨然有序，此期间创作为以后漆书的出现打下了坚实的基础。四、“漆书”隶书 金农不落窠臼，50岁之后创造了“前卫”的书体“漆书”，当初以诗画自居的金农万万没想到在几百年后他会成为“漆书”的“代言人”。直到晚年，其漆书达到最高峰。金农在“漆书”上的成就并不是一蹴而就的，而是一步步有稚嫩走向成熟。我们从以下三个时期分析金农的“漆书”。 （一）、“漆书”创作初期。此期的代表作品，《司马光佚事轴》是由魏体隶书到漆书的过渡作品。其用笔圆润，横画着意加宽，笔锋侧卧扫过。从作品中可以看出起笔已有“斩截”之法的雏形，收笔开始运用“倒薤”式露锋，对墨色也有所讲究，有飞白之笔出现，字形上个别字如“嵩”、“香”呈瘦长体势，已有“漆书”的元素。 （二）、“漆书”创作的过渡期，《记沈周叙事轴》、《二体书册》（图7）是同一时期的作品，最能体现其过渡时期的特点。作品以“扫刷”过的扁平笔画代替原隶书“八分”的圆润和丰腴。“斩截”与“倒薤”的起收笔得到完美而彻底的释放，用笔果断而熟练，结体高低错落富于变化。 （三）、“漆书”成熟期。《童蒙八章》是其65岁所作，从《记沈周叙事轴》到《童蒙八章》，金农一直不断完善其中的细节。《童蒙八章》与《二体书册》一样，都是长卷作品，纵向只写两个字。其横画用笔果断、爽劲，从左到右直切而过，竖画则表现得含蓄、细腻、稳重。其撇画的“倒薤”笔法最为突出，增加了字的粗细变化，与之前漆书相比多了几分活泼与变化。字形收放自如，如“晨”、“童”、“羣”等字虽肆意拉长，但因横竖画之间的反差对比而毫无违和感。此作在用墨上也有一定讲究，“浓墨”、“飞白”是其最直接的体现方式。金农70岁以后所写的《题昔邪之庐壁上诗》章法与十年前的《童蒙八章》是一致的，但是笔画的细节处处理有所不同，最明显的横画在行笔过程中不断抖动而形成了细致的波浪线，自然中透露着凝练，此书可以视为金农“漆书”的最终表现形式。金农隶书的形成绝非偶然，体现了他对书法敏锐的理解和对艺术超乎寻常的领悟。金农在多种书体齐头并进，对其“漆书”的发展有积极的作用，其“漆书”虽然并没有像汉代隶书那样成为称赞临摹的典范，甚至还饱受争议，但是丝毫不会埋没其在书坛的地位，其艺术成就和创造能力都首屈一指。
张怀瓘书法
张怀瓌，唐代开元至乾元年间的著名书法家，书法史家，书法理论家张怀瓘之弟。
在张怀瓘《六体书论》中，张怀瓘又述及其弟张怀瓌，张怀瓌也擅长书法：“臣及弟怀瓌，叨同供奉，臣谨进怀瓌书大小篆及八分，臣书真、行、草合成六体。”张怀瓌官盛王府司马，与张怀瓘同为翰林供奉。
王献之书法
王献之书法作品有以下这些：《中秋帖》、《鹅群帖》、《二十九日帖》、《东山帖》、《鸭头丸帖》、《地黄汤帖》、《相迎帖》、《诸舍帖》、《永嘉帖》、《鹅还帖》、《诸女帖》、《授衣帖》、《安和帖》、《想彼帖》。相关明细
王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，琅玡临沂（今山东省临沂市）人。东晋官员、书法家、画家、诗人，右军将军王羲之第七子、晋简文帝司马昱女婿、晋安帝司马德宗的岳父。
王献之精习书法，以行书及草书闻名，在楷书和隶书上有深厚功底。在书法史上与王羲之并称“二王”，有“小圣”之称。又与张芝、钟繇、王羲之并称“书中四贤”。唐人张怀瓘《书估》评其书为“第一等”。王献之还善于作画，唐人张彦远《历代名画记》目其画为“中品下”。
黄易书法
清乾隆九年十月十九日，黄易出生在浙江杭州钱塘县武林门外散花滩上湖墅黄家。他出身于书香门第，也是贤孝世家，可谓“文献传家，风雅一门”。黄易生于杭州，但是在人生的大多数时间是游历在外地。在他八岁那年父亲清代诗人黄树榖去世，其母梁瑛教他识字读经。黄易长兄黄庭在楚北为人作幕僚，生活所迫他从十五岁那年便跟随兄长客游他乡。以至于三十八年后，黄易还曾写诗感慨：“鸡唱蛰吟那得眠，高寒古县早霜天。伤心卅八年前事，此日辞亲上客船。”1765年春，黄易北上到固安开馆授徒，然后到武冈，开始了他长达八年之久的私塾教书生涯。大约在乾隆三十七年（1772）前后，黄易开始跟随郑制锦做幕僚，从江苏盐城的武佑场到京郊的南宫县、清苑县辗转四年。后来郑制锦为黄易捐纳入仕。1777年8，黄易到京师领官分配河东河道。除了在河南短暂任职外，黄易的仕途生涯都是在山东度过的，而且多半在运河沿岸。乾隆五十四年（1789）十月黄易得荐升任山东济宁运河道同知直到乾隆六十年（1795）闰二月其母逝世。自任运河道以来的十年是黄易访碑、交游和艺术创作的鼎盛时期。嘉庆二年（1797）丁忧服满，被临时借用捕河。嘉庆四年（1799）十一月得大学士庆桂的荐举，再仕运河同知。嘉庆六年（1801）十月由运河同知护理道员。由于嘉庆三年（1798）冬曾在南旺染上了寒湿疾，就在他护理运河第二年的二月二十三日病逝在济宁运河道任上，年五十九。我们看了黄易的生平的大致记录，家学的影响，少年的坎坷，都对其有很深的影响。印文：茶熟香温且自看。文出题画明·李日华霜落蒹葭水国寒，浪花云影上渔竿。画成未拟将人去，茶熟香温且自看。闲文印是篆刻艺术发展的方向，比之姓名表字印、书画鉴藏印等，闲文印的印文，大多是经史子集、诗词歌赋中的名句，篆法、刀法，笔意、文意的融合，使得篆刻艺术的文化核心更加的突出。此印用细汉朱文印，中间“温”字的减笔，使得印章的印面中心更加的平稳，全章得以相互统一融合，在流动中又有砖文的意趣在其中。此印的刀法，我们就不再多说了，浙派篆刻的短切刀法是西泠四家共通的特点，而此印则突出的体现了黄易的巧，如果我们看看蒋仁的细朱文印，则可以通过对比更加强烈感受到两人的不同。我们再来看看印款，隶书的印款，双刀刻款，如同碑刻一般。从款识中我们可以看到，黄易的书法功底，其时，无论是蒋仁、还是黄易，亦或者其时的书法、篆刻家邓石如，对隶书都是有所偏好的。朱白鲜艳的印面，加上黑白厚重的款识，使得篆刻的艺术表现更加的完整。正如书法、绘画一般，有书、有画、有印、有款才完整，而篆刻艺术亦是如此，其时，篆刻已经不单单是书法、绘画的附庸，而是已经可以作为一门独立的艺术形式。印文：陈氏晤言氏珍藏书画比之闲文印，此印的印文便没有可多说的了，此细朱文印，我们可以注意到，印眼的“室”字，一种极为对称与中正的处理使得印面更加的平正。而印面上方的三字的横画笔直一线，类似残破的边框，笔直又有断裂带来的节奏感。原印应该是有四面的边栏的，从印面底部的残留可知，但是残破之后，这种无边栏又有边栏的似有似无的感觉，使得印章更具有岁月的沧桑感。而“氏”字下部大面积的残破更是浑然天成，妙手偶得，这种残破，是如此的自然，让人更加深入的体会到岁月的无情与历史的沧桑。此类朱文印，突出的体现黄易篆刻风格中的秀劲。款识更是令人赞叹，比之明代的只简单写名或年份的款识，简直可以作为一件书法的碑刻作品来欣赏。印文：一笑百虑忘文出倪元镇过娄江寓舍因偕智愚隐游姜公墩得如字元·谢应芳秋暑贾余勇，怀抱方焚如。故人江上来，风雨与之俱。遂令沸羹鼎，化为寒露壶。幽寻陟崇丘，飘飘素霞裾。同游得名缁，吟啸兴不孤。大树倚高盖，小酌欢有余。三江五湖上，群峰开画图。独怜我乡土，烟尘尚模糊。安知艰虞世，得此暇日娱。一笑百虑忘，松风奏笙竽。这方印章可以说是黄易作品中比较丁敬的作品，无论是印面还是款识都是比较接近丁敬的。也可以说这类白文印是浙派篆刻比较具有代表意义的类别。刀法的自由而不做作，文字造型古朴中而有自然天趣，“一”、“笑”、“百”三字的平和是黄易的喜欢的设计，而“虑”、“忘”二字又可以的作写断折的处理，甚至很想汉印中将军印的风格，自由而不做作正与印文“一笑百虑忘”一般，所以我们才说闲文印是将篆刻艺术发展推进了一大步的。合理的章法突出印文的意境，相得益彰。在欣赏百年前的篆刻的亦欣赏百年前的百年前的诗词，这亦是篆刻艺术的魅力所在。款识中的文字刻法，我们可以看到丁敬的单刀刻款法。但是与丁敬的“倒钉款”的刻法是有不同的，更加的秀丽一些。我们再来看一方黄易作品中比较丁敬的作品。这方印章的章法，是我们介绍过的独秀法的代表，“乙”字的独特的造型和大量的留红，与其余“酉”、“解”、“元”三字的粗满形成了对比，使得印面的重点各家的突出。而四字印文字的排列则是浙派比较典型的排列，即对角线两字较小，两字稍大。此印另外的特色是白文印的沾边处理，是非常的有特色的，甚至有种满溢的感觉，但是都是为了衬托“乙”字的独秀。类似的作品还有如下的“一不为少”印。
王瓘书法，黄易书法的介绍，今天就讲到这里吧，感谢你花时间阅读本篇文章，更多关于王瓘书法，黄易书法的相关知识，我们还会随时更新，敬请收藏本站。
