感谢您在茫茫网海进入到我们的网站，今天有幸能与您分享关于胡国兴书法，徐志康书法的有关知识，本文内容较多，还望您能耐心阅读，我们的知识点均来自于互联网的收集整理，不一定完全准确，希望您谨慎辨别信息的真实性，我们就开始介绍胡国兴书法，徐志康书法的相关知识点。
胡国兴书法，徐志康书法
中国书法源远流长，自古以来一直被视为中华文化的重要组成部分。在这个古老的艺术领域中，有许多杰出的书法家为后人留下了丰富的文化遗产。胡国兴和徐志康是当代书法界的两位杰出代表。
胡国兴，1942年出生于一个书香门第的家庭。自小对书法产生了浓厚的兴趣，并开始拜师学习。他以楷书为主，笔力磅礡，气势雄浑，形成了自己独特的风格。胡国兴的书法作品展现了他对中国传统文化的深度理解和对生活的独到观察。他的作品不仅形神兼备，还富有创造力和灵性，给人以深刻的思考和启示。胡国兴的书法作品曾多次在国内外展览中获奖，并得到了广泛的认可和赞赏。
徐志康，1961年出生于河南平顶山一个普通家庭。他对书法的热爱始于幼年，后来在艺术学院深造，师从多位著名书法家，研习了各家的精髓。徐志康的书法作品以草书为主，字体洒脱潇洒，充满了生命力。他擅长运用毛笔，以简练的笔触和独特的构图表达内心的感悟。徐志康的书法作品在书法界备受瞩目，被誉为当代草书大家。
胡国兴和徐志康的书法作品都秉承了传统的审美理念和技巧，同时又加入了现代元素，突破了传统书法的束缚。他们的作品既传承了古人的智慧，又反映了时代的特征。胡国兴和徐志康的书法作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神追求和文化传承。他们的作品通过独特的艺术表达，向观者传递了深刻的情感和思想。
胡国兴书法和徐志康书法的魅力，正是体现了中国书法的博大精深。他们通过书法的艺术创作，诠释了中华文化的深厚内涵。他们的作品不仅是艺术的享受，更是对传统文化的传承和弘扬。胡国兴和徐志康的书法作品将继续为后人提供启示和指引，为中国书法的发展做出更大的贡献。
胡国兴书法，徐志康书法
胡国兴，号半山农，1946年生，甘肃天水人。原任甘肃省文史研究馆副馆长。书法家，文史学者，民族宗教学者，民俗学者。诗书画印兼擅。诗重格律，多讽喻、记事、题画绝句，意味恬淡、幽长。书法以行草见长，重结体、笔法，风格瘦劲、苍古、自然，追求每幅书作， 从整体到每一个字、每一笔都要好看，无败笔浮笔。画为水墨画，梅兰竹菊，简练、清雅。印除传统篆刻，多治草书，别有趣味。胡国兴认为，中国书法是一门中华民族特有的以汉字为书写对象的艺术，它有着几千年来形成的，由结体、点画、运笔、章法、气韵、意境等构成的一整套书法规范和法度。中国书法同其他艺术一样，最基本的要求是美观耐看。它的美观耐看，体现在它的书写规范和法度上。中国书法如果脱离了它的规范和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其为中国书法了。而书之妙道，妙在其人，好书家不但都有好的秉赋和悟性，还都有丰厚学养、深厚功力、高尚人品。长期以来，他信守这种书法理念，着意于对中国书法规则和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、学养、书德的锤炼与修养，不随时俗，不附流弊，临池不辍，渐入佳境。他对行草书法的结体、笔法及章法还概括总结为“行草百诀”即：书道之妙 妙在其人 天资功者 缺一不可书贵神采 形质次之 神形兼备 书品自高真贵飘扬 草贵严重 大字结密 小字宽绰行间字里 须有布白 章法生动 气韵贯通结体规范 挺秀舒畅 点画扎实 干净利落点不布棋 画不布算 方不为斗 圆不为环丰筋者上 丰肉者下 多拙者上 多巧者下师法自然 切忌雕饰 厌衄顿挫 方圆深厚平和简静 刚柔兼济 筋生于腕 腕悬有势骨生于指 指实有骨 血生于水 水须新汲肉生于墨 墨须新研 强纸弱笔 弱纸强笔墨淡伤神 纯浓滞毫 题署宜肥 余皆宜瘦肥须有骨 瘦须有肉 肉匀骨劲 肥瘦适可带燥方润 燥温调匀 点不隐锋 波必三折无垂不缩 无往不收 欲擒即纵 欲放即收横直不显 圭角不露 不为积薪 不为蛇蚓横不平滑 直忌狐禅 悬针垂露 万年古藤将浓遂枯 犹如壁拆 使转曲直 如折钗股如金错刀 如锥画沙 发左应右 起上伏下偏旁狭长 向背揖让 大小错综 长短参差俯仰屈折 偏枯是忌 筋派相连 连而不犯能连则连 不要强连 疏密停匀 涩流得当疏而不散 密而不窒 涩则险劲 流则浮滑迟以取妍 速以取劲 专迟无神 专速失势多读多练 厚积薄发 心领神悟 乃入佳境
胡志兴书法
北科最最受欢迎的老师当然是文法学院的李怡老师啦。优雅美丽有气质，超级有学生缘啊啊啊啊！李怡老师是科大连续好几年的“我爱我师——我心目中的优秀教师“获得者””
李怡老师是北京科技大学人文素质教育中心的副教授，历史学博士，硕士生导师。主要从事中国文化史以及大学生人文素质教育研究。任职以来发表40多篇学术论文，获得了很多省级奖项。是北科很多学生心目中最平易近人，博古通今的老师。每次选课的时候李怡老师的选修课都爆满，转发杨超越都抽不到的那种。学校的各种活动也经常邀请李怡老师演讲，每次到这种时候都座无虚席，还有给李怡老师表白的学生呢！
李怡老师不仅在中国文化史方面有很深的造诣，在人际沟通与交流、旗袍等中国传统文化也有很深的研究。我有幸参加了李怡老师出席的两次活动。一次是女生节的讲座活动，现场访谈学校的女神教师，共同追忆她们的成长之路，其中李怡老师的分享让我感受很深刻，她用自己的经历给我们上了一堂有趣又富有哲理的人生小课堂；另一次就是李怡老师作为嘉宾参加的名师面对面活动啦！李怡老师从物质文明和精神文明的关联出发，以中国传统服饰——旗袍为载体，为我们带来了一场精彩绝伦的文化盛宴。用她幽默风趣的讲课风格，从容自信的人格魅力，俘获了无数学生的心。如果要蹭一节北京科技大学的课，首选一定是有人格魅力、平易近人的李怡老师！
胡兴民书法收藏价值
胡兴民，字斜平，号齐月斋主人，1954年1月生，陕西富平人。当代知名书法家，现为中国榜书家协会副主席，中国青年书法家协会副主席，陕西省榜书家协会主席（会长），国际美术家联合会理事，荆山书画院院长，同时兼任富平县文联常委等职。
书画收藏不仅要看您收藏的是哪位书画家的作品，品相以及创作的时代也是应该参考的内容。
书画收藏根据题材不同尺寸大小品相不同，价格和价值也不同。而根据画家的人生历程和学术成就价格差别就更大了。
书画收藏有的不见得非得知道价值多少，这和黄金有价玉无价是一个道理，只要您喜欢它就有它的价值，不见得非得知道它的价格，收藏字画建议您收藏一些有保障的，可以是名家的，但价格较高，但也可以向一些有保障的单位购买，例如可以承诺一年包退十年包换的，这样可以降低收藏风险，最大利益的保障收藏者利益。
徐志康书法
书法家，理学博士二人同名。书法家徐志康 1937年，浙江镇海人，半毫斋主。师从书法名家任政，墨海临池40余年，研学各体，博采众长，富有创新精神。作品刚柔相济，奔放明快。有较强的视觉感染力，深受广大书法爱好者喜爱。理学博士， 教授， 博士生导师 男，1963年生，1991年获理学博士学位，1998年晋升为教授，2000年起任浙江大学材料化工学院高分子系高分子科学研究所博士生导师。现为膜科学领域TOP期刊J. Membrane Sci.编委会成员、国家杰出青年基金获得者，并入选浙江省151人才工程、中国科技论文在线知名学者。
胡国兴书法作品价格
胡国兴认为，中国书法是一门中华民族特有的以汉字为书写对象的艺术，它有着几千年来形成的，由结体、点画、运笔、章法、气韵、意境等构成的一整套书法规范和法度。中国书法同其他艺术一样，最基本的要求是美观耐看。它的美观耐看，体现在它的书写规范和法度上。中国书法如果脱离了它的规范和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其为中国书法了。而书之妙道，妙在其人，好书家不但都有好的秉赋和悟性，还都有丰厚学养、深厚功力、高尚人品。长期以来，他信守这种书法理念，着意于对中国书法规则和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、学养、书德的锤炼与修养，不随时俗，不附流弊，临池不辍，渐入佳境。其作品多次展出，被国内多家文史研究馆、艺术馆和海外人士收藏。
他认为，结体与笔法，为书法的两大基本要素。草书为书法的高深境界。结体指字的结构形态，要规范、到位、挺秀、舒畅。笔法指点划的写法，要起落扎实，气韵贯通，自然流畅，干净利落。要心能转腕，手能转笔，四面走势，八面出锋。要有刚柔、虚实、涩流、枯润、方圆、曲直、顿挫、收放、连属、呼应、环转之变化，富有韵味，富有节奏感，没有浮笔、败笔。笔法就是书法。笔法才是书法。不讲笔法，就不成其为书法，只能叫写字。
他对行草书法的结体、笔法及章法还概括总结为“行草百诀”即：
书道之妙 ；妙在其人 天资功者 缺一不可
书贵神采 形质次之 ；神形兼备 ；书品自高
真贵飘扬 ；草贵严重 ；大字结密 ；小字宽绰
行间字里 ；须有布白 ；章法生动 ；气韵贯通
结体规范 ；挺秀舒畅 ；点画扎实 ；干净利落
点不布棋 ；画不布算 ；方不为斗 ；圆不为环
丰筋者上 ；丰肉者下 ；多拙者上 ；多巧者下
师法自然 ；切忌雕饰 ；厌衄顿挫 ；方圆深厚
平和简静 ；刚柔兼济 ；筋生于腕 ；腕悬有势
骨生于指 ；指实有骨 ；血生于水 ；水须新汲
肉生于墨 ；墨须新研 ；强纸弱笔 ；弱纸强笔
墨淡伤神 ；纯浓滞毫 ；题署宜肥 ；余皆宜瘦
肥须有骨 ；瘦须有肉 ；肉匀骨劲 ；肥瘦适可
带燥方润 ；燥温调匀 ；点不隐锋 ；波必三折
无垂不缩 ；无往不收 ；欲擒即纵 ；欲放即收
横直不显 ；圭角不露 ；不为积薪 ；不为蛇蚓
横不平滑 ；直忌狐禅 悬针垂露 ；万年古藤
将浓遂枯 ；犹如壁拆 使转曲直 如折钗股
如金错刀 ；如锥画沙 发左应右 起上伏下
偏旁狭长 ；向背揖让 大小错综 长短参差
俯仰屈折 ；偏枯是忌 筋派相连 连而不犯
能连则连 ；不要强连 疏密停匀 涩流得当
疏而不散 ；密而不窒 涩则险劲 流则浮滑
迟以取妍 ；速以取劲 专迟无神 专速失势
多读多练 ；厚积薄发 心领神悟 乃入佳境
草书的形、气、神、韵
形、气、神、韵，是中国书法的四大内涵。中国书法各种书体的书写与鉴赏，都离不开这四大内涵。草书的创作与鉴赏，更是如此。
草书的形，指它的结构形态。草书字的结构形态，经过千百年来的传承，已形成固定写法，今人不可能随意改变。草书形的基本要求是结体规范，笔画到位。每幅书作，不但要整体好看，还要每个字、每一笔都好看，每个字都经得起推敲。
草书的气，指从每个字到整幅字，笔画之间、字与字之间，要有启下承上的呼应连属关系，笔势贯通，一气呵成。笔画之间、字与字之间无呼应连属，笔势不贯通，或者不顺势自然而刻意勉强连带，都是大忌。
草书的神，指书品的神采，体现在笔画的瘦劲、飞扬、奔放、跌宕中。书者须有心能转腕、手能转笔、四面走势、八面出锋的功力和气质。草书的神采，不是远离法度的野俗狂放。
草书的韵，指书品耐人寻味，富有味道。主要体现在笔画的涩流、枯润中。涩则险劲，流则浮滑，浮滑则俗。俗气未尽者，不足以言韵。带燥方润，将浓遂枯，犹如壁拆，如金错刀，如万年古藤，才有味道。草书作品，形、气、神、韵兼备而富有韵味者，才是上乘之作。
书法的传承与创新
传承与创新，是中国书法的老话题，也是近些年来书界讨论的焦点。
中国书法的传承与创新，不是矛盾的对立体，而是因果相续的同一体。创新源自传承，传承孕育创新，循环往复，无有终止。
书法的传承与创新，功力是基础。书法功力，既受书者天赋、学养的影响，而主要是书者从长期的书法临摹和练习中得来。书法史上的所有名家、大家，无一不是在长期临摹、学习前人书法的过程中脱颖出来。后人临摹、学习前人，循序渐进，长期积累，到了具有深厚功力的时候，就会自然而然地产生出自己的特点和风格。这既是传承过程，又是创新过程。这是中国书法几千年来传承与创新的历史和规律。这个规律是任何人都无法改变的。
书法传承，不是重复古人。临摹、学习古人，不可能重复古人，照搬古人。书法是书者天赋、学识、功力等的综合体现，人的天赋、学养各不相同，许多人在一起，同临一本帖，由同一位老师指导，各人临写出来的东西是各不相同的。流传极广的兰亭序帖，就是当年的书法大家冯承素、虞世南、褚遂良等人照着同一本帖临摹出来的，虽然同临一本帖，却各是各的味道。二王书法，父子传承，面目各异。孙过庭宪章二王，写成书谱，但王书是王书，书谱是书谱。欧、诸、颜、柳，苏、黄、米、蔡，元代赵孟頫，都由二王来，都各成各体，绝无雷同。何者？道理很简单，书法是各人的个体活动，各人在临摹前人过程中，都不可避免地要受各人意志、性格、气质、学养、悟性、功力的影响，不可能像现代复印机一样复印前人的东西。临摹前人书法，只能从中学习、掌握前人书法的结体、笔法，体会前人书法的神韵，启迪自己的书法悟性和创作灵感。
西学东渐以来，中国书法失去了往时的辉煌，一个重要原因是毛笔从学子、士人日常的书写工具中淡出，而且愈来愈甚。古人从孩提学写字时起，把毛笔作为唯一的书写工具，从写大楷、小楷、行书、草书，到成名成家，数十年不曾间断，对传统书法的学习、理解和掌握，达到了极致。在毛笔使用上，今人远不如古人。就是被当今书坛称为名家、大家的人士，其使用毛笔的本事，也不可与古人同日而语。许多人甚至连最基础的书法结体、笔法都不掌握，只能胡涂乱抹，却以“名家”、“大家”自居和标榜，热心提倡所谓“创新”，这不能不是当今书坛的一大悲哀。当今书坛，缺少的不是那种似是而非的所谓“创新”，而是老老实实临摹、学习传统的风尚。倡导弘扬中国书法传统，倡导弘扬中国传统书法从儿童抓起，是中国书法的生命所在。
以上是小编为大家整理的关于“胡国兴书法，徐志康书法”的具体内容，今天的分享到这里就结束啦，如果你还想要了解更多资讯，可以关注或收藏我们的网站，还有更多精彩内容在等你。
