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高山书法，是当代著名的书法家高山的笔名。高山，江苏扬州人，自幼酷爱书法，师承当代名家，并深入研究古代碑帖，形成了独特的艺术风格。
高山书法独具特色，以气势磅礴、刚健有力而著称。他擅长运用刚劲有力的笔法，墨色丰润浓郁，字体风格古朴庄重，充满力量感。他的作品常常给人一种崇山峻岭般的壮丽感觉，给人以独特的审美体验。
高山书法作品内容广泛，不拘泥于传统题材，既有经典的古诗词，也有当代的名人名言。他能够将不同的主题融入到自己的作品中，给人以耳目一新的感觉。他的作品注重情感表达，使人在欣赏书法的也能感受到作者的思想和情感。
高山书法作品屡获殊荣，多次参加国内外书法展览，并获奖无数。他的作品不仅受到国内书法界的认可，更受到海内外收藏家的青睐。他的作品既有极高的艺术观赏价值，也有较高的收藏投资价值。
高山书法师傅除了潜心研究书法创作之外，还致力于书法教学。他以严谨的学风和耐心细致的教学态度，深受学生们的喜爱和尊敬。许多学生在他的指导下取得了优异的成绩，并在书法界有所建树。
高山书法家是当代书法界的佼佼者，他的作品不仅在书法界享有盛誉，也为书法艺术的发展做出了积极的贡献。他的艺术成就和对书法事业的执着追求，将激励更多的年轻人投身于这一古老而充满活力的艺术领域。高山书法以其独特的风格和气势十足的作品，书写着自己的艺术传奇。
高山书法（高山书法家简介）
不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
高山书法家简介
高山本名高炳山，1957年生于河北省沧州。幼年随父移居黑龙江，毕业于牡丹江师范学校。高山的行草隶篆融为一体，老辣神奇，独具 匠心的艺术手法，给人以美的艺术享受。是我国当代知名书法家。下面是我为你整理的著名书法家高山作品，希望对你有用! 著名书法家高山作品欣赏 著名书法家高山作品图片1 著名书法家高山作品图片2 著名书法家高山作品图片3 著名书法家高山作品图片4 高山个人简介 本名高炳山，1957年生于河北省沧州。幼年随父移居黑龙江，毕业于牡丹江师范学校。现居 北京，专攻书法创作研究。高山先生少年时代就酷爱书法，刻苦临摹名家书画艺术品，于翰墨结缘。求 学、从教闲暇之时，常常走访求教江南塞北书画名家，博览揣摩古今百家书画碑帖佳作，笔不离手，目不转帖，进而研究发挥创作一种卓而不群的运笔艺术和奇特的章法，行草隶篆融为一体，老辣神奇，独具 匠心的艺术手法，给人以美的艺术享受。在2001年全国获奖艺术家博览会荣获最高销售奖，在全国书法 艺术大赛中多次获奖，作品曾在多家报刊杂志发表。高山先生的书法艺术作品颇得国内外宾客的青睐和 好评。应中央电视台邀请，挥毫泼墨为第二套节目题写“文化北京”四个大字。高山先生的书法艺术作 品国内外知名度很高，他正在不遗余力的为中国书法艺术潜心研究，再接再厉，再创辉煌。高山先生现为黑龙江省书法家协会会员、北京老年书画联谊会会员、北京御苑书画院理事、中国艺术研究员会员、 中国国际名人书画院会员、中国国际书画艺术研究会九州书画院理事、中国书法协会会员、清华同方艺术顾问。 书法小知识文竹方笔筒介绍 文竹方笔筒，清，高15厘米，口、足边长12厘米。清宫旧藏。 笔筒近似立方体，壁稍厚，浅方足，内外均贴饰浅色竹簧，作并排竹竿纹。其纹饰简单，却耐人寻味。竹节以几何进化纹表示，各根竹竿的节数不等，纹的方向呈规律性的变化，错落有致，形成节奏感与动态感，加之修胎讲究，竹节处均微微突起，竹节间则稍稍低凹，起伏均匀，令竹簧不显轻薄，增添了立体感。 此笔筒竹簧片粘贴紧密，拼接细致，过渡圆融，色泽温润，有类牙、玉，尽显独特韵味。在清中期宫廷工艺追求繁缛富丽的风潮中，能出现这种技艺精湛、以简驭繁、风格清新的作品，实属难能可贵。
高山书法价格现在多少钱一平方尺
看目前一平尺2000左右，，，看将来说不准，，现在传统书法凤毛麟角，像这样传统的更少啦，，有机会留几张会有收获的，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，
高山书法简介
高山原名高炳山，高山先生的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。是我国当代非常著名的书法家，下面是我为你整理的高山书法作品精选，希望对你有用! 高山书法作品精选欣赏 高山书法作品精选图片1 高山书法作品精选图片2 高山书法作品精选图片3 高山书法作品精选图片4 高山先生简介 高山先生的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。高炳山先生的书法作品里有画意，有诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿，又有文字的内涵。他分明是在写一种精神，一种文化，一种激情，是借助书法来弘扬中华民族博大精深的精神形态;勤劳、勇敢、顽强、智慧、战胜一切、积极进取、敢于开拓的时代气节。与此他在向世人倾诉着自己丰富多采的内心世界，以及对人生，对社会变化的感叹。 高山先生的作品既不同与传统书法的风格，更不趋附当代书坛流行风格。从哪个角度讲，他都以鲜明的艺术性独步中国书坛。传统与现代的结合，西方与东方文化的交融，形象思维与逻辑思维并具，均来源与他超前的意识和全新的观念。以及敏捷的思维和与众不同的行为方式，这无疑是他独特的创举和惊从之处。 从他一幅幅令人难忘、回味无穷的书法作品中，寻觅到了他升华后的人格力量，感受到一种高古典雅的气息，因而不自觉地向超逸的艺术和人生最高境界瞭望。 高炳山先生57年生于河北沧州，童年随父移居墨龙江，现居北京。为中国书画研究院副院长、清华同方高级艺术顾问。 书法的美学魅力 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，构成书法的基本要素——线条以其浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的姿态向人们呈现着如诗如画，如梦如幻的画卷，诉说着动人的故事。 首先它呈现给我们的是线条的和谐美与动态美。中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。而在充满力透纸背”和“入木三分”的线条力感与态势的书法作品中，我们又或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 其次它带给我们是犹如音乐和舞蹈般美妙的节奏美。书法的点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、由于笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，使它如舞蹈般富有旋律节奏和诗情画意的意趣，使欣赏者从中得到美的享受。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，运用妙笔创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就像优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 再次书法给我们展现的是它的形体美和气势美。书法由形体由笔画、结构和章法三者组成。优秀的书法作品在字的笔画、结构都力求做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”;在章法布局上或“相呼相应、相承相接”，或“虚实相生、空灵相映”。人们追求真情流露、天趣盎然，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白;有墨处为实，无墨处为虚;有墨处为字，无墨处亦为字;有字处固要，无字处尤要。又如王羲之《兰亭序》中的21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。心里想象就好像我的心意啊。我从哪里让我的琴声逃过你的耳朵呢?"
高山书法作品欣赏
高山原名高炳山，高山先生的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。是我国当代非常著名的书法家，下面是我为你整理的高山书法作品精选，希望对你有用! 高山书法作品精选欣赏 高山书法作品精选图片1 高山书法作品精选图片2 高山书法作品精选图片3 高山书法作品精选图片4 高山先生简介 高山先生的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。高炳山先生的书法作品里有画意，有诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿，又有文字的内涵。他分明是在写一种精神，一种文化，一种激情，是借助书法来弘扬中华民族博大精深的精神形态;勤劳、勇敢、顽强、智慧、战胜一切、积极进取、敢于开拓的时代气节。与此他在向世人倾诉着自己丰富多采的内心世界，以及对人生，对社会变化的感叹。 高山先生的作品既不同与传统书法的风格，更不趋附当代书坛流行风格。从哪个角度讲，他都以鲜明的艺术性独步中国书坛。传统与现代的结合，西方与东方文化的交融，形象思维与逻辑思维并具，均来源与他超前的意识和全新的观念。以及敏捷的思维和与众不同的行为方式，这无疑是他独特的创举和惊从之处。 从他一幅幅令人难忘、回味无穷的书法作品中，寻觅到了他升华后的人格力量，感受到一种高古典雅的气息，因而不自觉地向超逸的艺术和人生最高境界瞭望。 高炳山先生57年生于河北沧州，童年随父移居墨龙江，现居北京。为中国书画研究院副院长、清华同方高级艺术顾问。 书法的美学魅力 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，构成书法的基本要素——线条以其浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的姿态向人们呈现着如诗如画，如梦如幻的画卷，诉说着动人的故事。 首先它呈现给我们的是线条的和谐美与动态美。中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。而在充满力透纸背”和“入木三分”的线条力感与态势的书法作品中，我们又或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 其次它带给我们是犹如音乐和舞蹈般美妙的节奏美。书法的点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、由于笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，使它如舞蹈般富有旋律节奏和诗情画意的意趣，使欣赏者从中得到美的享受。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，运用妙笔创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就像优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 再次书法给我们展现的是它的形体美和气势美。书法由形体由笔画、结构和章法三者组成。优秀的书法作品在字的笔画、结构都力求做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”;在章法布局上或“相呼相应、相承相接”，或“虚实相生、空灵相映”。人们追求真情流露、天趣盎然，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白;有墨处为实，无墨处为虚;有墨处为字，无墨处亦为字;有字处固要，无字处尤要。又如王羲之《兰亭序》中的21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。心里想象就好像我的心意啊。我从哪里让我的琴声逃过你的耳朵呢?"
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