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明代书法家王铎，字允之，号道潜，浙江杭州人。他的书法作品以行书和楷书为主，堪称明代书坛的一颗明星。
王铎的书法风格沉稳大气，以刚劲有力的笔画见长。他善于运用骨力结合，使字形挺拔有力，给人以深深的印象。他的书法作品中，每一个字都能体现出他对笔墨的精准掌控和对艺术的独到见解。
王铎的书法以行书最为出色，其行书骨力雄健，笔力遒劲，犹如雷霆万钧之势，给人以震撼的感觉。他的行书字体中，横势流畅，竖势险峻，横竖相间，错落有致，力度适中，匠心独运。字体上的每一个笔画都能体现出他对力度的严谨控制，字形的工整和稳重。
王铎的楷书风格中，字体方正，构图严谨，字形端庄典雅。他在楷书中融入了行书的力度和气势，使字体更加丰满圆润，富有活力。他的楷书字体中，笔画之间的间隔合理，峰回路转，点画相得益彰，使得整体呈现出了一种和谐统一的美感。
王铎的书法成就非常高，他的作品被誉为“写意行书之祖”，对后世的书法艺术产生了深远影响。他的书法作品在明代以及后来的清代和民国时期都备受推崇和学习。他的书法风格简练而不失庄重，深受书法爱好者的喜爱。
明代书法家王铎是中国书法艺术史上的一位伟大人物。他的书法作品以行书和楷书为主，笔力雄健，字形端庄典雅。他的书法成就高，影响深远，对后世的书法艺术产生了重要影响。他的作品不仅在中国书法界有着重要地位，也成为世界书法艺术的瑰宝。
明代书法家（明代书法家王铎）
文征明：（公元1407-1559年）名壁，字征明，其书法初从李应桢（祝允明岳父）临习二王法帖，晚年喜书大草，且自出新意。他的楷书有深厚功力，书风严谨，小楷取二王神韵，结体收放自如，疏密得当，用笔劲利，爽爽如运风，表现出精妙的书法技艺。行草书出自王氏家法，功力深厚，温文尔雅，晚年草书参以黄庭坚的笔意，于娴雅中透出苍老的意味，笔法纵横又不失温厚之旨。 董其昌：（公元1555-1636年）字玄宰，又字思白，号香光居士。华亭（今上海松江）人，其书法取法古人，是一位集大成的书家。作品风格丰富多变，师法古人不求外在形似而注重内在精神的体现，对结体、用笔、章法皆有研究，形成了一种淡雅清秀的书风，他创造的文人书法对清代书家影响巨大。 徐渭：（公元1521-1599年）字文长，号天池，晚年号青藤山人，山阴（今绍兴）人，其书法早年有黄庭坚、米芾的遗意，晚年变得雄浑恣肆，满纸苍茫，他长于草书，用笔挥洒，结体错落，看似无法，然挥洒的笔锋处处着力，章法奇正相生。于动乱中求平衡，淋漓的墨迹恰似其人生的写照。 王铎：明末清初人，其书法以用笔险劲沉着著称，楷、行、草、隶诸体皆善，隶书古意盎然，小楷沉稳方正，行草书成就最高，也最体现他的艺术风格。他初学二王，小楷学钟繇，进而学唐宋诸家，博采众长，自成一体，他用笔连绵沉厚，结体幽密而意态奇伟，写得收放自如而又酣畅淋漓，其书风对后世影响很大，尤其是在当代我国及日本曾风行一时，他的传世代表作有《行书诗翰四首》、《学书杜甫诗卷》等。 傅山：（公元1606-1685年）字青主，号公之它，山西阳曲（今太原）人。书法尚真率，反奴性，主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁轻率勿安排，”其行草书典型地体现了这一思想，他精于各种书体，篆隶功力深厚，小楷直追钟王，对晋唐宋元明诸大家多有研习，形成了“书以人重”的美学思想。行草书用笔纵行高迈，锋颖翻腾，结体跌宕欹侧，一气相包。他常用大节奏的对比造成章法上的气势，字与字、行与行之间疏密、开合大起大落。行笔或生涩、或流畅，使人觉得风时而心音缠绵、时而意气勃发，把洋溢着真挚情感的内心世界通过苍茫乱落的纸面展示出来，动人心魄，给人以深刻的艺术感染力。
明代书法家王铎
王铎王铎（1592-1652）字觉斯，号嵩樵， 又号痴庵，别署烟谭渔叟。孟津（今河南孟津）人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明天启二年（1622）中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。入清后，他降清，清授予他礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保。王铎由明朝旧臣变为清廷新贵，在以气节自持的明代遗民眼中是被鄙夷的贰臣，他始终抑郁不乐。入清之后，王铎做了8年的官，于顺治九年病逝故里。乾隆帝时，朝廷借敕编《四库全书》之际，查毁了王铎的全部书刊，并将王铎列入《贰臣传》。王铎博学好古，工诗文。好古博学，诗文书画皆有成就，尤其书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称， 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。王铎因他在明亡之后降清，在气节上颇多可疵之处，故许多人对他的人品常有微词。但其书法在日本.韩国.新加坡等地深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。 他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。
对生的意思
是指植物叶子的生长形态.
(1)对生。同一茎节上两叶相对而生，如泡桐。
(2)互生。每一茎节上只着生一叶，同一枝条上多叶交互着生,如白玉兰，桃，茶，榆。
(3)轮生。同一茎节上多叶轮状排列着生，如茜草、夹竹桃。
另外还有簇生。茎节缩短，着生其上的叶相应密集成簇，如海桐、金钱松。
九十岁时仍可作蝇头小楷的明代书法家
文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。
文征明出身书香门第，祖父及父亲都是文学家。但文征明幼时并不聪慧。稍长，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，终于“大器晚成”。
文征明擅长山水，亦工花卉、人物。早年画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正。传世佳画有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。
文征明还工行草书，尤擅小楷，篆、隶、正、草无所不能。所书四体千字文，成为后人临摹的范本。他与祝允明、王宠，同被誉为明代中或书法“三大家”。他的传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》等。
文征明自小并不聪明，字也写得不好，但学习却很刻苦。 在学堂里，学生们常在郡学中或饮酒闲聊、啸歌相乐，或品茗对奕 、消磨时光。惟独文征明不与众人凑趣，独自在一旁读书写字。 刚到郡学时，学生们对新 来的文征明有点瞧不起。文征明平时沉默寡言， 好象有点笨拙，没有读书人那种潇洒才气， 而且还公然顶掸学官，真是又蠢又硬。但几年以后，同学们不得不对这位外拙内秀的同学刮日相待。象娱乐场一 样的郡学， 丝毫没有影响文征明，他独自磨墨提笔，临写《千字文》，每天足 足完成十大本才罢。有时他给人写信，稍有疏忽写错一点，他一定要重写，反复好几次也不嫌麻烦。他的书信简札往往都用蝇头小楷来写，笔画细若毫发， 结体工稳停匀，有的同学劝他说：“一般书信，草草了事，足可应酬，何必如此刻苦”。文征明回答说：“我是以练书法自娱，并不是为他的。”果然功夫 不负有心人，几年后，文征明的书法就远近闻名。有一次，大书法家李东阳看到他的隶书，感叹道： “我的篆书，你的隶书，都绝了”。李东阳素以篆书自负，可见他对文征明的评价。 古人读书，多数是为了中举踏上仕途。文征明在这方面不太顺利。明 清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生员”，亦即习惯上所谓 的“秀才”。文征明曾是一名秀才。按规定，秀才参加“岁考”，也就是参加本省学政巡回各地举行 的考试及格以后，方能到省城参加“乡试”。乡试中了 ，就是“举人”。中了“举”，就有资格去京城参加“会试”，以博取“进士 ”的功名。文征明在 生员岁考时，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁 ，一直未能考取，却徒增了不少烦闷，白了少年头。文征明五十四岁那年，受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院 待诏的职位。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，有的人还公开说：“我们翰林院门又不是画院，怎么会容留画 匠在这儿呢？”文征明心中悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告 才获批准，五十七年那年冬出京，放舟南下，回苏州定居焉，晚年以戏墨弄翰自遣，过着自在的艺术家生活。 文征明被称为“古今第一流人物”，不惟多才多艺，书画精绝，还因为他品格高尚，出污泥而不染。这里举几个例子： 文征明的父亲文林原在温州做官，为官清廉，故文家比较清贫。文征明三十岁时，文林在温州任上得了重病。文征明获讯后赶赴温州，但文林已经去世三天了。当地官吏见文家清贫，按照当地官场习惯，凑集了千金为赙，他坚辞不受。他们还想把这笔重礼送到苏州，也被他去信辞却了。 文征明的祖父和父亲都没有留下什么资产，他早年的生活比较清苦。宁王朱宸濠为了篡夺皇位，广揽人才，备了厚礼来聘请他，他非但不去，还把朱宸濠的礼金原封送回，聘书连看都没看一眼。右佥都御史俞谏得知他很有才学，家境不够宽袷，很想借故接挤他。俞谏问他：“你早晚有什么困难吗？”文征明说：“我早晚都有粥吃”。俞谏又指着他的衣服问：“怎么破成这个样子？”答曰：“这是暂时淋了雨的缘故。”俞谏深知他不肯随便受惠，一直难以启口。 文征明晚年声望很高，购求他的书画者踏破门坎，传说他“海宇钦慕，缣素山积”。文征明有“平生三不肯应”，即决不卖字画给藩王贵族、宦官与外国人。有个商人想以十金高价请文征明作字画，文征明当面斥责说：“我不是工匠，你不要拿金银来沾污我！”坚辞不写。有些达官贵人路过苏州，都要去看望他，他却不肯接受礼物，更不回拜，只是当面说明“恕不答谢”就算了。 这成了他的惯例，连严嵩这样的权贵，文征明也不破例。据说严嵩曾说： “别人，他不回拜就罢了，我路过苏州特去拜他，他也不来回拜！” 回答说：“如果不回拜别人，却回拜你，就不算是文衡山了。”这些人无论给多么高昂的代价和酬金都不行，而一般老百姓很容易得到他的书画。对于穷书生， 他甘愿奉送，不收分文。 文征明成为一代书法大师，除了他对书法的追求及其非凡的气质外，还同家庭熏陶、老师教导、朋友切磋分不开。他学字是从苏（轼）字入手的，他父亲的字，现在可以看到的有文林赠给他亲家吴愈赴官叙州的一篇《序》，就在苏州。后来文征明从吴宽学文学，从李应祯学书，从沈周学绘画。吴宽曾官侍读学士，后进礼部尚书，“书法苏学士（轼）”，得苏字之神采；沈周是明代画坛巨匠，兼擅书法，得黄庭坚遒劲奇崛之势。文征明笔下不时流露出苏、 黄风采，因受他们的影响。李应祯书宗欧阳询，平正婉和，清润端方，虽非书 法大师，却是一位书法教育家。他是祝枝山的岳父，又是文征明人物的启蒙老师。文征明在《甫田集》中记述了他对文氏的教诲：“家君寺丞在太仆时，公为少卿。征明以同寮子弟，得朝夕给事左右，所承绪论为多。一日书《魏府君碑》，顾谓征明曰：‘吾学书四十年，今始有得，然老无益矣，子其及目力壮时为之’。因极论书之要诀，累数百言，凡驼指凝思、吮豪濡墨与字之起落转换、大小向背、长短疏密、高下疾徐，莫不有法。盖公虽潜心古法，而所自得为多，当为国朝第一。其尤妙能三指尖搦管，虚腕疾书，今人莫能及也。”他除了把学书心得悉数传授给文征明外，还鼓励他突破传统，自创新格。 在文征明22岁时，李应祯看了他的苏体字，对文征明说：“破却工夫何至随人脚？就令学成王羲之，只是他人书耳！”这些话影响了文征明一身，无怪文氏对他这位不太出名的老师顶礼膜拜了。苏州此时已是江南的文化中心，除了被后世称为“吴门四大家”的沈周、文征明、唐寅、仇英等画家外，还有一大批有成就的书画家生活在苏州，如祝允明、王宠、蔡羽、徐祯卿、吴奕、张灵等 ，文征明、祝允明、唐寅、徐祯卿四人被称为“吴中四才子”，文征明、祝允明、王宠又被称为“吴中（书法）三家”。这些人常在一起聚吟，写字作画， 互相观看切磋，结伴游山玩水，开阔胸怀，他们对文征明的艺术成就，也有不同程度的帮助和影响。 文征明在书法史上以兼善诸体闻名，王世贞在《艺苑言》上评论说：“ 待诏（文征明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有 小法，可宝也。”但文征明很少作草书。从总体看，他的书法写得最精彩的， 还是小楷和行书。“小楷师二王”，“行书仿苏、黄、米及《圣教》、晚岁取 《圣教》损益之，加以苍老，遂自成家。” 文征明的成就以小楷最突出。“小楷最不易工”，“工书者不精小楷， 不能称书家”，不管这样评论是否准确全面，但可看出古代书法评论家对小楷的重视，也说明书法的确颇为难写。文征明的小楷脱胎于钟繇、王羲之， 笔势轻灵飞动，如金声玉润；点画精整劲健，似铁划银勾；结构疏密匀称，“ 如八面观音，色相俱足”；体势清丽古雅，婀娜多姿，娟秀可爱，颇有魏晋人楷书虚和舒徐的气息。《文嘉行略》里说文征明“小楷虽自《黄庭》、《乐毅 》中来，而温纯精绝，虞、褚而下，弗论也”。朱和羹更直称“明楷以文衡山 第一”。文征明小楷功力之深，以至八十多岁高令时仍能伏案挥毫作小楷《后赤壁赋》，用笔精妙处，与二十多年前写的《前赤壁赋》无差，似为同时写成 ，先后相映成辉，足见文征明年老而笔力未衰。他年近九十岁时，还为人书；写墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。他在艺术上活到老学到老 ，永无止境的进取精神，至今为书家们称道。在中国书法史上，自魏晋以来以小楷名家者不多，文征明当为翘楚。 文征明的行书也取得了很高的成就，流传下来的作品也最多。其行草师承 上出于王羲之、智永等王氏一门风范，并从宋元诸家（尤其是苏轼、米芾、黄 庭坚、赵孟頫、康里夔夔等）撷取精华，自成一格。除大量的诗札外，代表作品有《滕王阁序》、《离骚》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《北山移文》等。 试看他的《滕王阁赋》，行草羼杂，浑然成篇。用笔清爽劲利，圆熟流畅，提按顿挫明晰，使转灵活利落，淋漓痛快而富有韵律感，颇有《圣教序》意味。 有些字的用笔和结体又有宋元人的影子，如撇、捺划及“门”、“页”等偏旁部首均袭赵孟頫而出。点画掩映间一派潇洒秀逸的风姿，又不失古澹闲雅的韵味，称之为韵法两胜，当不为过。只是有些笔锋凌厉过甚，略有薄瘠之嫌，但仅为小疵，瑕难掩瑜。 文征明的行草大都书于尺牍文稿之上，字体属中、小字。偶作大字，多师法宋代黄庭坚，深得其昂藏郁拔之姿韵。在书法创作中，有一个从来未被重视却被董文注意到了的规律，这就是由笔法和结体等形成的风格特点，决定了有的书家（或碑帖）的字宜书大字，有的由适写中、小字。以楷书而言，颜体适 合写大字，欧体、赵体适合写中、小字。以行书论，包括欧阳询、蔡襄、赵孟頫 等在内的二王一路风格的字不宜写大字，如此等等。古今不少书家由于不谙此理，硬要以二王风格去作擘窠大字，或以颜真卿的丰伟之体去书蝇头小楷， 这种悖谬于艺术规律的创作，即使是功力深厚的书家，也只能导致失败。文征 明恰恰独具慧眼，悟得且掌握了这个规律。纵观他的全部作品，我们可以看到 ，有些抒发性情发现个性的，他从正宗的二王风范中化出的自家面目书家，字体趋于中、小类；而书写气度恢宏的大字时，则专出之以风格鲜明的山谷之体 ，“如凤舞琼花，泉鸣竹涧”。文征明的字能大能小，大小俱佳。他有掌握多种风格字体并扬长避短的本领，此为他较之其他前后辈书家的高明之处。 文征明是诗、书、画俱佳的艺术大师，他与沈周、唐寅、祝允明等人形成 的“吴门画派”、“吴门书派”在绘画上是对画院派的冲击，在书法上则是对台阁体的冲击。作为“吴门书派”中坚人物的文征明与祝枝山的书法艺术，主张直追钟繇二王，抒发心灵胸臆，有异曲同工之妙。不过从当时或后人的评价看，文征明要比祝枝山稍高些。祝枝山愤世嫉俗、放浪形骸，在艺术上敢于直抒胸臆，故他的书法比较激然而奔放。文征明虽然正直而有胆魄，但他处世很 注意进退，在翰林院不久就激流通退，安于闲适。他讲求艺术的自娱，艺术中自得其乐，故他的书法较少火气，有韵味，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。祝枝山做官仅应天通判，文征明虽然官入翰林，但时间不久，故他们的地位都不高，很少受到当时宫廷雅化艺术的死守格律、固守法度的限制 。他们都认为艺术和人性、情感直接关联。祝枝山曾说：“情之喜怒哀乐，各 有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险、哀则气郁而字敛、乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有浅深，变化无穷。”文征明也直截了当地说：“人品不高”则“用墨无法”。鉴于这种见地，同样是在赵孟頫复古的基础上，走向大众化、通俗化，为帖学中兴作出了贡献。生活在明中叶的文征明和祝枝山，由于传统帖学由晋唐而历经宋元已得到充分的发展，因此他们可以广泛地吸取前人的有益经验，博采众长，无论晋唐还是宋元，他们几乎全部涉猎。但又同时都以晋人为主，兼取宋元简明、尚意的特点，把书法推向了一 个新的高峰。 不过也有人对文征明的用笔提出批评，清人邹炳泰说：“衡山格法精遒， 无一度失度，而多见侧锋。”其实在文征明书法里，正锋、侧锋是参差互见的 。 王世贞说：“正锋偏锋之说，古本无之。近来专欲攻祝京兆（允明），故借此为谈耳。苏（轼）、黄（庭坚）全是偏锋，旭（张旭）、素（怀素）时有一 二笔，即右军（王羲之）行草中亦不能尽废。盖正以立骨，偏以取态，自不已容也。文待诏（征明）小楷时时出偏锋，固不特京兆（祝允明），何损法书？ 解大绅、丰人翁、马应图纵尽出正锋，宁救恶札？不识丁字人，妄谈乃尔，可恨可笑。”正锋立法取韵，侧锋挥洒取势，是文体的一个特点。 文征明的家庭，象东晋的王羲之、元代的赵孟頫、明初的宋克的家庭一样 ，是我国古代书法史上少有的几个著名“书法世家”。他的儿子文彭、文嘉， 侄儿文伯仁、孙文元善，以及后辈文从简、文 （女）、文震亨等，都能书善画，闻名于世。他的学生也人才辈出：周天球“晚能自得蹊径，一时丰碑巨碣 ，无不出其手；”陈道复：“从太史衡山文公游，涵泳磨琢，器业日进。凡经学古文，词章书法，篆籀画诗，咸臻其妙，称入室弟子。”陆师道“师事待诏 （文征明），刻意为文章及书画，皆入能品，”一时文氏书风，风行于世.
文征明卒于1559年，是“吴门四才子”中最长寿的一位，墓在吴县陆墓文陵村。
90岁蝇头小楷明代书法家
文徵明简介 文徵明（1470——1559），原名壁，或作璧，字征明。四十二岁起，以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士［1］ ，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。 文徵明（1470——1559），长洲（今江苏苏州市吴县）人。十一月六日（1470年11月28日），嘉靖三十八年二月二十日（1559年3月28日）去世，享年90岁。 明代中期最著名的画家、大书法家，号“衡山居士”，世称“文衡山”，官至翰林待诏，私谥贞献先生。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（“吴中四才子”）。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。 家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。自幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受工部尚书李充嗣的推荐以贡生进京，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏。此时其书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，心中悒悒不乐。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，潜心诗文书画。不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。 他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。 文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、书、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。 其书画为明代之冠。家藏书籍、书画极富，真赝纵横。收藏的古籍中，善本较多，宋刻本有《周易》、《资治通鉴》、《洪氏集验方》、《冲虚至德真经》、《杜工部草堂诗笺》、《白氏文集》等10数种，近千卷。其藏书楼名众多，（文史百科 ）今从其藏书印知道有“玉兰堂”、“辛夷馆”、“翠竹斋”、“梅花书屋”、“梅溪精舍”、“玉盘山房”、“烟条馆”、“悟言室”、“清白堂”、“归来堂”等。藏书印章还有“竺坞”、“悟言室”、“江左”、“停云”等。卒后，其子文彭、文嘉，皆能保藏其书籍和书画。并益加增购。 书画成就 文徵明传世画作有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》、《雨余春树图》、《影翠轩图》、《潇湘八景册》、《江山揽胜图》、《山居雪霁图》、《惠山茶会图》、《春到寒林图》、《吴山秋霁》、《溪山对弈图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《前赤壁赋》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。 文徵明传世书作有《西苑诗》、《渔父辞》、《北山移文》等。文徵明著有《甫田集》，编有《停玉馆法帖》等。 书画风格 文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。 文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。 文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷， 王世贞在《艺苑卮言》上评论说：“ 待诏（文征明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。” 文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。
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