各位老铁们，大家好，今天小编来为大家分享练书法步骤，写书法的教程相关知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
练习书法是一种传统的艺术表达方式，它需要长时间的练习和耐心的培养。以下是一些练习书法的步骤和一份简单的书法教程，希望对正在学习书法的人们有所帮助。
第一步：准备材料
练习书法需要准备一些基本的书法用具，如毛笔、纸张和砚台。选择一支适合自己的毛笔很重要，初学者可以选择一支硬毛笔，这样更容易控制笔画和墨色的浓淡。纸张可以选择宣纸或者练习纸张，这些纸张质地柔软，适合书法练习。
第二步：掌握基本笔画
书法的基础在于掌握基本的笔画。毛笔书法主要有横、竖、撇、捺、点五个基本笔画。先用毛笔在练习纸上反复练习这些基本笔画，掌握笔画的用力和转折处的停顿。
第三步：学习基本字体
书法有许多不同的字体，如楷书、草书等。初学者可以选择学习楷书，因为它结构清晰、规范，更适合初学者练习。可以找一本专门的字帖或者在网上找到一些楷书的字体示例，先模仿字帖上的字体，逐渐掌握笔画的结构和顺序。
第四步：练习字帖
找到一本适合自己的字帖，练习每个字的结构和笔画。可以反复练习同一个字，直到掌握其结构和用笔的力度。注意字帖中的每个字的字形和字间的间距，尽量模仿标准的字体。
第五步：注重练习姿势和呼吸
书法练习需要良好的姿势和呼吸，以保持手腕的稳定和流畅的笔画。坐直、放松的身体，稳定的手腕和手臂，能够帮助你更好地控制毛笔。
练习书法需要持之以恒的坚持和耐心。每天保持一定的练习时间，扎实地学习基本的笔画和字体，模仿字帖上的字，注意练习的姿势和呼吸，都是提高书法技巧的关键。多观摩一些优秀的书法作品，不断汲取灵感和经验，也是提高书法水平的重要途径。希望这个简单的教程能够帮助到正在学习书法的人们，加油！
练书法步骤，写书法的教程
练书法基本步骤有哪些 练书法基本步骤有哪些，书法是中国优秀的传统的文化，练书法不但可以写得一手好字而且可以修身养性，锻炼自己的耐心，接下来我就给大家分享一些关于练书法基本步骤有哪些。 练书法基本步骤有哪些1 一、逆势起笔。 逆势起笔要求做到“欲右先左” "欲下先上” "欲左先右”。凡起笔都必须有一个”逆势”。这是一个按照笔画前进的方向取一个反方向的落笔动作。就是能使笔画刚劲有力，含蓄饱满。 在掌握逆入的基础上，应注意：横画直落笔，竖画横落笔。落笔实际上是个迅疾的顿笔动作。这样可以充分铺毫，为笔画方起创造条件。 二、中锋行笔。 在笔运行时，笔的运行方向和整个笔毫的指向肯定是相反的，中锋和偏锋不一样的是：中锋行笔的笔尖(锋)指向笔的运行方向相反的一方，并在笔画中心运行；而偏锋行笔的笔尖(锋)指向和笔的运行方向的中轴线相垂直的一方。在这种情况下，只要我们略一停顿，把笔锋提一提让主毫端接触纸面，再接着运笔，又是中锋行笔了。 三、收笔方法。 在写收笔时，笔力要一直送到家，笔锋临离纸的时候仍须是力透纸背的。笔是在提起，而锋却是在入纸，这样的收笔可使线条神完气足。如果力未贯注至笔画终端即仓促收笔，即笔枯气短；如果该收笔回锋时却迟疑不决，即笔钝墨滞，都成败笔。 练书法基本步骤有哪些2 1、为什么说学字必先练楷书？ 大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。 这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。 历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。 楷书囊括了书法中所有的笔法，如藏锋、露锋、中锋、偏锋、缩锋、裹锋、连笔、顿笔、抽笔、断笔、跪笔、弹笔、悬针、垂露、暗过、淹留、欲竖先横、欲横先竖、欲左先右、欲右先左、无垂不缩、无往不收、阴阳顿挫、俯仰翻合、还有指法、腕法、掌法、身法、拨灯法等等等等。 这些技法笔法在楷书中均可用到。先学楷书实际上就是先从规矩入手，先认识和了解什么是共性、什么是公认的法则？什么是必要的法度？ 楷书对于培养我们对一段线条的独立的形象意态的塑造和表现能力是无可替代的。 书写楷书时在调动和运用技术的时候是非常明确地去塑造一个点画形态的，这个点画形态又是为其他的点画所不能取代的，它具有在空间里的唯一性，不可替代性。 第一横、第二横、第三横……每个角色都是非常明确不可移易。 楷书在一个点画内提供的技术技巧对于一个点画的塑造最丰富。 透过楷书中那平衡和非平衡交织,和谐与非和谐互渗,以及点画与点画,字形与字形,行与行书写排列的冲突复统一,欣赏者自可领悟到一种静穆的风神,进而穿越笔墨透视那澹定清旷的精神世界。 曾经有一个比喻：如果说其他动态的书体似舞蹈，似唱歌，似表演，那么楷书的境界就仿佛像老僧敲木鱼一般，在舒徐的.节奏中蕴涵一种超凡入圣的生命体验，实现人生境界的升华。 2、学书法的步骤应当怎样安排？ 先从楷书基本汉字笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。 一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”； 练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。 在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。 一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序； 三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。 汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
练书法诀窍
练习书法从楷书开始，有以下三点技巧。01.学会临摹
练习书法，我们不能急于求成，想要练好书法也是需要一个漫长的过程。练习书法，应先学会临摹。这里指的临摹不应该是单纯的买本字帖，对着上面练习就可以了。我们应该先学会临摹各种偏旁，毕竟每个字的组成不是单独存在的。学会好主要的一些字的偏旁的书写，便能贯通在书法的学习过程中。这时的你如若已经学会了第一个技巧，便能发现自己写的字与以往有所区别，更加美观了。02.学会“乱写”
练习书法，我们需要学会“乱写”。我们总会有一些心情烦躁的时候，或许我们会选择在草稿纸上乱写乱画。请你要大胆的画，因为在画的可以培养你对字体的整体书写的流畅性。“乱写”可以帮助你在书写的时候，更加一气呵成，而不是写一横或一竖，便停下来想接下来用怎么样的方式继续书写。“乱写”虽然看上去很不起眼，但是当你学会楷书，逐渐随着年岁的增长，转而学习行书的时候，你会发现“乱写”作用有多大了，与以往的作品也会有了一个质的提高。03.选择心仪书法家
我所想讲的第三点技巧，也是我认为最重要的一点，那便是想好自己所想要学习的是哪个书法家的作品。因为我们都知道，每个书法家的作品在很多地方或多或少是不一样的，毕竟每个人的特色都有所不同。当你想好你想要学习哪位大师作品的时候，你应该对这位大师的作品有一个大概的了解。你可以通过网络渠道购买到相关的拓本，从而对拓本进行学习。你开始尝试着书写，在书写的过程中逐渐掌握属于自己的风格。
练习书法，从楷书入手。第一，先学会临摹各种字体的偏旁，掌握字体的基础。第二，再学会“乱写”，让自己在写字的时候更流畅。第三，最后选择自己心仪的书法家，掌握自己的风格。
初学者毛笔字入门教程
学习方法：1、描摹
执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。2、临写
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。 3、背临
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。4、创作
依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。5、书写姿势
学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。文房四宝
1、毛笔
毛笔的笔杆一般用竹管制，讲究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金银制的，那就是工艺美术品了。
2、墨
墨的出现很早，《述在书法纂》上说：西周邢夷始制墨，说是煤烟所成，却是西汉以后的事。其原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨，分别以桐油、生漆、松枝所烧的烟炱，加黄明胶和麝香、冰片等制成。南北朝时易州的墨和剡县的纸很有名。
3、纸
纸是我国古代四大发明之一，西汉墓出土的文物中已出现了麻制的纸，但很粗糙。自汉以来，现留存于世的书画，均以桑皮纸（又称汉皮纸）书画，东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法，使纸的质量和产量都大为提高。
由于纸的广泛使用，晋安帝才下令废除了自古沿用下来的竹木简，把历史推进到全面用纸的时代。唐代的造纸业非常发达，宣州出宣纸，江西临川出薄滑纸，扬州出六合笺，广州出竹笺等，都是上等品。
4、砚
砚，在西汉时期即已使用，湖北荆州凤凰山西汉墓出土了砚，我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。
参考资料来源：百度百科-毛笔字
初学者学写字步骤
小学生学习用毛笔写字应遵循的顺序：描红、仿影、临帖。
首先了解基本知识，学习握笔姿势和坐姿，做掌控毛笔的系列练习。提高基本功的训练，让孩子平时多看、多写、多琢磨，做到眼到、手到、心到。基本步骤就是读帖、描红、仿影、临摹。
第一步：读贴
读贴的意思不是朗读字帖上的字，而是观看揣摩字帖上面字的写法。汉字的每一个笔画都有一定的书写要求。每一个汉字都有自己独特的结构形态。怎样起笔，怎样收笔，字的重心放在哪里让整个字看上去稳如泰山等等。
读贴就是要求小学生学习写字的时候要先学会观察。观察点、横、竖、钩、撇、捺等笔画的书写方法，观察一个字当中每个笔画的粗细、长短、大小、高低、斜正等。
第二步：描红
关于描红这种练字法，大家还是比较熟悉的，是初学写字的小学生在印有红色字或空心红字的纸上摹写，这是练字方法对于初学者是非常有效的。
需要特别指出的一点就是，描红之前要先读帖，这个顺序不能颠倒。描红之后还要再读帖，看看自己写的字和字帖上的有什么差别，比较对比，改正提高。第三步：仿影
小学生学习写字的时候，练字的本子上，上面一页是一张薄薄的透明纸，下面是字帖的样字，小学生在透明纸上描写下面的样字，这种练字法就是仿影。
孩子在成长过程中，无论学习什么东西，刚开始都离不开模仿，小学生学习写字也是一样，描红是最直接的模仿，仿影较之描红增加了一定的难度，但是也进一步促进小学生形成自己的写字风格。
第四步：临摹
临摹是小学生在练字时照着字帖上的样字练习写字的一种方法。在小学生练习写字的字帖本上，一般是一个样字后面留几个空格，小学生照着样字练习写，尽量写得和样字相像。
教书法的老师都会要求学生照着样字写。学习书法的小学生每次回家的作业基本上都是书法老师写好的样字一张书法练习纸。就模仿的难度而言，临摹比仿影又增加的一些难度。小学生学习写毛笔字，也是有规律可循的，读贴、描红、仿影、临摹。读帖是基础，在后面的三个步骤中都离不开读贴。反复读，做到胸中有丘壑，每一个笔画，每一个字的样字印在心中，才能为以后的练习写字打好坚实的基础。然后是描红、仿影、临摹，一步一步照着字帖，按照规律，持之以恒，定能写出一手好字。
写书法的教程
自己学书法有哪些方法 自己学书法有哪些方法，练书法也是属于一种修身养性的方法，可以写得一手好字对于我们而言也是非常重要的，这就需要我们努力的练习了，下面就为大家分享自己学书法有哪些方法。 自己学书法有哪些方法1 1、书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。 2、学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。 3、清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。 我相信，书法同绘画一样，绘画强调所描绘对象的品格的塑造。比如说画松，就要具备松的品格。这个都是客观的对象所具有的基本品质。 书法也是一样，我们写的汉字，每个字也都具有基本的品质，书法也是要把这种品质展现出来。而现代的一些学碑的书法家，认为奇趣就是变形，于是书法的取法对象走向民间化便成了众向所趋。这种对形式感的过分强调，其实是完全损害了书法的核心精神，即现代的书法丢掉了格调和品质。 4、书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢？具体原因有很多。 其一：范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。 其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代那时候开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。 唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式。 这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。 魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。 所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。 明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。我们看到董的书法结构平正（正是楷书影响的结果），笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。 5、那么如何领会古法呢？最重要的是资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。学习唐楷，必须废除清代对唐楷的歪曲。 我们可以参看日本流传下来的诸多书法作品。比如说日本空海和尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法；在嵯峨天皇的书迹中，我们看到了经典的'欧阳询笔法，比欧书《千字文》要活泼的多、精彩的多。这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。又比如说《兰亭序》，冯承素的摹本现在流传最广，大家对《兰亭序》的误解也最深。 冯的摹本解体固然潇洒，但是毕竟是钩摹出来的，不是写出来的，露锋太多，显得尖刻和做作。有些笔画明显是违反运笔规律的，是假的笔画。学习《兰亭》如果不能认识到这一点，那就很麻烦。 从某种意义上说，禇遂良、虞世南的临本远比冯摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的临本，值得好好研究。因为它是书写的结果，保留了更多唐人的笔法。虽然结构风神不如冯本潇洒，但是线条更真实。 6、学书法一定要占有丰富的资料，可以互相比勘。我们占据的资料多于古人，这个是我们时代的优势。我们的资料更多的是印刷品，于是问题又来了。印刷品说到底还是二手资料，虽然比刻帖要好的多，但是对于理解古人书法还是存在着一定的差距。 所以要看真迹，这个非常重要。多比勘资料，多观摩真迹，我们就能发现原来被我们深刻误解的东西。比如说《伯远帖》，我们看印刷品觉得非常精彩。但是上次我去上博参观的时候，发现《伯远帖》的线条居然这么软弱，这个让我很吃惊。 7、接下来讲书法学习问题。要学好书法需要全面的训练，最基本的就是技巧的训练和积累。技巧说到底就是练笔性。这个需要手的灵活性和控制笔锋的能力。所谓全面的技巧训练，就是要拓宽手的敏感度。 书法经过历史的积累，技巧非常多。但是真正能被书法家吸收和运用的也不过十多种。但是对于学习者来说，要扩大技巧训练的范围，不要局限于几种技巧的训练。广泛的接触、涉猎，最终找到适合自己生理和心理的技巧。而真正丰富的技巧在二王的书法体系中得到最全面的保留。 8、五种书体各有各的技巧要求，或多或少。论技巧的变化、复杂和难度，行草的技巧要求更多，也更难。但这个不是说技法相对简单的篆、隶、楷不重要。相反，这些静态书法的研习对于我们掌握动态书法（行、草）有着重要的意义。林散之先生是当代草书大家，他成功的基础是隶书。老先生每天悬腕写隶书，慢悠悠的。 这种对笔的控制力和稳定性的学习对他的草书影响巨大。而相反，我们看到现代的一些书家，专好写草书，线条打滑，留不住笔，明显是静态书法的功力不够。所以说，技巧的训练要全面。 五种书体的学习可以同时展开。即把静态书法和动态书法的学习结合起来。学会每种书体用不同的状态书写。美院那边还有一种方法，同样的一个内容，用同一种书体，尝试用不同的状态来表达，这种训练难度更高，但也更有效。 9、技巧和人文。记得前几年，国美和南艺的书法教学有过争论。在国美一方，讲究完全解剖技巧，“逼真模仿”，这种精微训练见效快。而南艺讲究长远的修为，见效慢。对于我们来说，完全可以结合两种学习的方法。学习书法一定要学会运用理性剖析作品。 国美的方法很适合。其次要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品换不起你的感觉，一是作品肯定没有深度，二是你自己缺少深度。比如对于二王尺牍，需要经常产生新意，就是新鲜感，才能不断深入。王字可以说大有文章可做。当技巧掌握到一定程度，必然要加强人文、品格等等方面的修养。 10、学书法对于整个书法史发展脉络要有清晰的把握。我们之所以说晋、唐是中国书法史上的两座高峰，就是因为书写在那个时候保持了最自由、最本真的状态。前面说过，印刷术带来的美术规范字对宋以后的书写产生了重大影响。在晋、唐时代，书法家的书写思维和现代人完全不一样。 我们学传统，尤其是学宋以前的书法，就是要打破自己对文字的“意象”，就是说要突破深藏在自己潜意识中的规范的美术字审美定势。如果我们带着这种潜意识去欣赏晋、唐人的作品，会发现很多奇怪的地方，也就是说超出了我们想象之外。 这些奇怪的地方对于古人来说是顺理成章的，对我们来说却是不可理解的。原因就是我们被固定的规范框住了。学习传统，尤其是学习宋以前的传统，说到底就是要打破原来的思路、规范（打破单一的美术字结构），如此才能真正理解古人。 11、“逼真临摹”非常重要，就是要达到伪造的地步。很多人以为临摹只要抓住大概，他们自称是书法的“气韵”、“神”等等。其实，所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上的。如果笔墨无法达到或者接近古人，大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。 在临摹的开始，要无条件的服从古人。要抓住古代作品中丰富多彩的差异性来临摹。对于一些奇异的结构，很多人会认为是偶然的效果，不必在意。其实这些偶然也透露了一种必然。我建议都要临，临的越像越好。也许一开始觉得很难，难就对了，那是因为我们日常的规矩、定势在作怪。 我们总是想把古人的作品在临摹中套入自己的规范体系中。这样就麻烦了。你越是重复，规范就越牢固。到临摹只是加深了自己的偏见，而没有突破。精细临摹古人作品就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。 12、二王的书法体系笔墨要素更完善。从中可以学到非常多的东西。说二王是中国书法的源头，是有道理的。深刻理解了二王，再学其以后的东西，会有“一览众山小”的畅快感。 13、要掌握“八面出锋”的运笔方法，就是要加强用笔的丰富性、灵活性。切忌笔锋偏在一边，这样字容易薄；也要忌讳把笔当作刷子一样使用，那会让线条变得单调乏味。 自己学书法有哪些方法2 (一)练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。 (二)体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。 (三)把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。 (四)关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。 (五)举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，像鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写像了后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法，凭记忆想到几个写几个，当然也可以在原来基础上进行改造，这其实就是一种创作和临帖的很好结合。 (六)临帖效果检验。提供三种方法，供大家参考。 1、临帖时可以适当加入别的内容，一个字、几个字、一段话，假如和原帖风格接近，不唐突，说明字法基本过关。 2、可找来一篇和所临字帖字数相近的一段文字，最好是古人手札(千万不要古诗词，因为那是古人创作时为了平仄凑的字，很多字不好写)，按原帖的形制、感觉临出来，如果像，就算章法过关。 3、对其他法帖进行改造。我就曾经按照董其昌的笔法对赵松雪的行书《赤壁赋》进行背临，字法是赵松雪的，笔法是董其昌的。尽量除去原帖的影响，当然这要对二王体系有了深刻了解后才能这样做。 学习书法要知道书法的工具 1、选笔。要学会选笔、要学会用笔。写多大的字用多大的笔，从笔的性能上说，有硬、软、中性三种，狼毫、羊毫、兼毫。狼毫笔适用于行草书创作，羊毫笔适用于隶书的创作，兼毫笔适用于楷书和篆书的练习，也适合于楷行书的练习。 2、选纸。我们进行书法练习和创作所用之纸为宣纸，要了解纸的习性。我们初学者主要用毛边纸或元书纸进行练习，搞书法创作可选半生半熟宣纸，这要根据自己的嗜好来定。 3、选墨。市场上墨汁有多种，我建议大家在练习时还是有一般的墨汁，如成都牌墨汁、渝江牌墨汁等，创作时用中华墨汁、一得阁墨汁等。 4、选砚。今天我们很少用砚台了，多数用小碟子来代替。如果家庭允许可选用有盖的砚台来用。 5、选印石。在文房四宝店里有印章石头卖，可根据自己的喜好购买，请篆刻家或擅长篆刻的书法家刻印。一般常用印为名号章和闲章。 学习书法的技巧 (一)读帖 大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。 在下面技法方面要具体讲，不多赘述。 (二)如何选帖 很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。 《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布(唐以前)，现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。 但一些人根本看不到这种差距，就像是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。 像祭侄稿、寒食、蜀素都是像精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，利用空间几乎为零(董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊)。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。 (三)如何临帖 1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。 2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点(自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的)进行精临，做到细致入微。 这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停(非常关键，正是上台阶的时候)，挺过去，半年后再看(不要半年)，每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。 千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就像电脑染了病毒，有百害而无一益。别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。 3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。 比如：学米，可参考宋人的东西(其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等)。为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就像盖大楼，一层一层往上垒。 4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。 5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。 自己学书法有哪些方法3 1、先到书店买一本大学用的学习书法方面的书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的。 2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，（如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半），你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会。 先从楷书入手，因为楷书可以规范你的结构和笔画，建议从颜体和柳体练，欧体和赵体有一定难度 书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。 初学书法用什么笔和纸 兼毫笔和毛边纸、元书纸。 兼毫笔的主要特征就是软硬适中，特别适合初学者，对于初学书法的人来说，学书法最好是使用毛边纸和元书纸这样的练习纸。刚开始学书法不需要使用特别好的纸张来进行练习，以免浪费纸张。 使用毛边纸的时候最好是选用手工制作的毛边纸，这种纸两面都是粗糙的，如果是机器毛边纸，建议使用比较粗糙的那一进行书写，这样的好处是可以锻炼你的笔力，增加摩擦力，培养你对纸的感觉能力和书写能力。
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