鉴赏书法（以什么的观点去鉴赏书法）

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鉴赏书法（以心灵的观点去鉴赏书法）

书法，作为中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。鉴赏书法，并非仅仅从技术层面去欣赏那些优美的笔绘和线条，更是从心灵的角度去感受其中蕴含的情感和哲理。

鉴赏书法需要用一颗悦纳的心去欣赏。书法作品通常具有一种和谐、流畅的美感，字体的精神力量可以让观者感受到作者的思想境界和情感表达。通过观察、品味书法作品，可以引发内心深处的共鸣和对美的追求。一幅用墨写就的字体，可以让人心神荡漾，领悟到生活中的美好，激发渴望追求完美的心灵。

鉴赏书法需要以文化的角度来审视。每一种书法都承载着特定时代的精神气息与文化内涵。观者可以通过阅读书法作品，领略历史文化的变迁和繁衍。楷书的端庄稳重体现了古代士人的风度与理性，行草的潇洒随意则表达了诗人的奔放与豪情。通过欣赏不同形态的书法作品，我们可以对中国传统文化有更加深入的理解。

鉴赏书法需要具备一种超脱尘俗的心态。书法作品是艺术家心灵的抒发，是对世间烦恼和琐碎的超越。当我们欣赏书法时，需要将纷繁世事抛之脑后，专注于作品本身，将自己的心灵与艺术家的心灵相连接。在这种心态下，我们才能感受到书法作品传递的力量与美感，从而达到心境的净化和升华。

鉴赏书法并非仅仅停留在技术技巧的层面，更要用一颗纯净的心去触动作品所蕴含的情感和哲理。通过认真品味、深入思考，我们能够从书法中汲取心灵的力量，使自己在日常生活中更加明理豁达。让我们用心灵去鉴赏书法，领略其中的美妙，并将之融入生活的点滴之中。

鉴赏书法（以什么的观点去鉴赏书法）

书法鉴赏的特征包括以下几个方面：1、线条：书法的基本构成单元是笔画，因此书法作品的线条质量是鉴赏的重要方面之一。好的线条应该流畅、有韵律感、有节奏感、有变化和变化的力度。

2、笔画：好的书法应该表现出不同的笔画特点，包括粗细、长短、粗细韵律、方圆变化等。书法的笔画应该有层次感和变化，以表现出运笔的技巧和墨色的变化。3、墨色：墨色是书法艺术中极为重要的一个方面，墨色的质量直接影响到书法的艺术效果。好的墨色应该具有深浅变化、浓淡相宜、灰度适中、层次分明、激情丰富等特点。

4、结构：书法作品的结构是指书法的布局、章法、比例、对称等方面。好的结构应该表现出适宜、和谐、均衡、有节奏、精细等特点。5、意境：书法作品的意境是指作品所表达的情感、思想、内涵等方面。好的书法应该表现出深情厚意、真情实感、凝神静气、清雅高远、寓意深刻等特点。

以上这些方面都是书法鉴赏时需要考虑的因素，好的书法作品应该在这些方面都表现出优秀的特点。

鉴赏书法应该从哪些方面入手

点评书画作品，（即鉴赏书画作品）主要是从：1>着意是否高雅；2>气韵是否生动；3>用笔是否老练；4>形象是否传神；5>设色是否和谐；6>布局是否合理；7>落款是否精练；8>印章是否考究；9>装潢是否精制，共九方面来判断。外画如此，内画亦然。无论从两种作品的载体，工艺难度和绘画表现技法上来看，内画都难于外画。问：什么是书画鉴定的主要依据？它包括哪些内容？答：当我们面对一件需要鉴定的书画作品时，它实是由多种形式组合而成的艺术复合体。既有书画作品内容的本身，又有书画家本人的题跋或题诗、他人的题跋或题诗，还有作者本人与鉴藏者的印章，装裱的形制及所用的纸绢等。这些都是书画鉴定的内容，都与鉴定真伪密切相关。在具体鉴定的过程中，以什么为鉴定的主要依据呢？也就是说，什么是鉴定的主要内容方面？回答自然是书画作品内容的本身，它包括时代风格与个人风格两个方面。而这些风格特点反映在书画作品本身，即指用笔用墨的艺术水准、结体构图的技巧和画面的内容。时代风格。所谓的时代风格应该包括两个方面的内容：一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等在书画创作中所留下的特征及痕迹——它包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向；一是指在同一时代中，各个特殊形式的书体或画风，都有它的来源和基础，即通过其师承渊源与彼此间的影响等所产生的某些相通之处。个人风格。所谓的个人风格是指每位书画家由于各人的思想观点的不同、性格修养的不同、师承关系和审美观的不同以及使用工具与运用笔墨习惯的不同，反映在作品上也就形成了自己的风格。不管是时代风格，还是个人风格，最关键的还是在于笔墨。因为时代风格与个人风格都是通过作者的笔墨运转而反映出来的。"画中三昧，舍笔墨无由参悟"（黄宾虹语）。笔墨又是鉴定中国书画的核心与关键。中国书画的笔墨又分为三个方面，即笔法、墨法和结体构图，而这三个方面，又以笔法最为主要，这是书画鉴定的核心。因论笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出，墨法尤以笔法为先。书画鉴定的主要依据就是指时代风格和个人风格，而个人风格比时代风格更为重要。因时代风格是通过个人风格反映出来的，没有个人风格就无所谓时代风格，而笔法墨法相对于时代风格和个人风格显得更为重要。如现代山水画艺术大师黄宾虹，其晚年的山水画创作呈现出浑厚华滋、雄健苍莽为主的个性风格，反映出山水画在沉寂了近百年衰微萎靡时期后，因受到中西文化的交流撞击，呈现出那生机勃发、大气磅礴的时代特征。而这些又无不通过黄宾虹在总结前人的"五笔法"和"七墨法"的基础上，成功地运用了他那长短不同的笔触皴法，以及大小、浓淡、干湿等各种不同的笔墨法的结果，以达超然物外、天然自成的艺术美感。问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容：答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种"宜和装"。如手卷中的"引首"装裱样式是在明代才有，"诗堂"也在这时出现。要留心的是，有一种"金蝉脱壳"的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。

鉴赏书法应该从哪几个方法入手

书法是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。鉴赏书法需要从多个方面入手，才能更好地欣赏和理解书法艺术的内涵和魅力。下面从字体、笔画、布局等方面进行拓展。字体

汉字书法包括楷书、行书、草书、隶书等多种字体。不同的字体有着不同的特点和风格，因此在鉴赏书法时需要了解各种字体的特点，区分它们的不同之处。楷书字体端庄秀丽，行书字体流畅自然，草书字体狂草奔放，隶书字体刚劲有力。掌握字体的特点，有助于更好地欣赏和理解书法作品的艺术魅力。

笔画

书法艺术的魅力在于笔画的变化和组合。书法家通过不同的笔画组合，创造出不同的艺术效果。鉴赏书法需要注意笔画的形态和构造，例如笔画的起笔、落笔、转折、收笔等，以及笔画的粗细、轻重、擦拭等。掌握笔画的构造和变化，有助于更好地理解书法作品的意境和表现力。

布局

书法作品的布局是指字体的排列和版面的整体构成。良好的布局能够使书法作品具有更好的美感和艺术价值。鉴赏书法需要注意作品的版面和排版的合理性。书法作品的版面要有层次感和空间感，字体的排列要整齐美观，字与字之间的距离要协调统一等。掌握布局的技巧，有助于更好地欣赏和理解书法作品的艺术价值。

鉴赏书法需要从字体、笔画、布局等多个方面入手，才能更好地理解书法艺术的内涵和魅力。希望本文的内容能够帮助读者更好地欣赏和鉴赏书法作品。

以什么的观点去鉴赏书法

在与爱好书法的朋友们交流时，感到人们对笔、墨、纸、砚等物质性的内容，甚至包括笔、墨的用法谈到的很多，认识也深刻。对寻踪达源从根本认识上应当准确把握的理论要素掌握的却相对少些，以至于因对书法内涵的理解不同，存在一些明显谬误的写法和说法，有的因为是出自名人之手、出自名家之口，则人云亦云，以讹相传，贻误后学。笔者将自己的学习感受奉献给朋友们并与大家共同交流。学习和鉴赏书法从理论认识上极为关键的三个字一是"字"。字是书法赖以产生与发展的基础，对于"字"，做为书法爱好者，我们从内心深处感戴自己的祖先为华夏民族留下了珍贵的文化瑰宝，使龙的传人至今仍受益匪浅。创造象形文字的不只是中华民族的祖先，古埃及和巴比伦等国在历史文明中都曾拥有过象形文字。能够使象形文字得以传承延续，让后人拥有书法这片广袤的天地并能够尽情耕耘与收获的只有中国。我们在感恩华夏民族的造字祖先仓颉的也感谢秦代的蒙恬将军将古远的先人创造的原始毛笔升级为近乎现代人使用的毛笔，使承载着中华文明的象形文字得以由笔墨写实般的绵绵传续并惠泽后世。"字"既是书法得以产生和存在的本原，我们学习和鉴赏书法，对象形文字的原始面目及进化过程、进化特点就应当有较全面的了解。才能使自己对"字"诞生后的演化过程有着全景式的感知；才能读懂从远古走来的书法在一代代传承过程中所积淀的敦厚的文化底蕴；才能通过书法作品洋溢出的那种仿似来自邈远天际的古意，与书写者有一见如故的神交；才能辨别书法作品是取韵、取法、取意，还是兼而有之；才能清晰的欣赏书法墨迹内含筋骨，外映神采的笔触所在。王羲之在《笔势论十二章并序》中说："或变体处多，罕臻其本；转笔处众，莫识其源……故辨其所由，堪愈膏肓之疾"。存意学者，对书法赖以生存和进化的"字"。不可不精研覃思，考诸规矩。二是"道"。道有多种涵义，就其主要内容而言有以下几种："道"原指人行的道路，借用为事物运动变化所必须遵循的普遍规律。"道"又指法则、规律。书法作为一种事物存在于社会，自然有其必须遵循的法则与规律，即书法之道。"道"还指宇宙万物的本原、本体。据《老子》云："有物混成，先天地生……可以为天下母。吾不知其名，字之曰道。"由此可知，这个"道"作为"天下母"，孕育着宇宙天地万物万象，衍生着宇宙天地间的各种事物及各行各业。所以、千差万别的事物与行业及其所各自拥有的法则与规律，均作为具体的小"道"，由"天下母"这个本体大"道"孕育而来。作为书法的法则与规律的书法之道亦在其中产生。故此，学习与鉴赏书法，必然要研究和遵循书法史上积淀了近一千八百年的书法之道，所以说，这个"道"字无论从以上哪个角度去理解，总是绕不过去的。三是"德"。德与道联缀为道德，据上海辞书出版社出版的辞海中的解释，道德中的"德"字，其真正的含义是"得"。

对于"道"的认识修养有"得"于己，亦称为"德"。也就是说，用作具体事物从"道"所"得"的特殊规律或特殊性质。面对着客观、混沌、气象万千的本体大"道"，如果"得"以用真善美之道来滋润我们的品质，就是道德品质高尚或者说是从道中"得"到的东西使得品质高尚。如果"得"以用假恶丑之道来充斥我们的灵魂，就是道德品质低劣或者说是从道中"得"到的东西造成品质低劣。以此，不难看出，我们学习与鉴赏书法的水平和品位，取决于我们从书法之道中获得的是决定着真善美的法则与规律，还是得到了充斥其中的假恶丑的东西。这个"得"字，对于一个书法爱好者学习书法和提高对书法的鉴赏水准起着决定性的作用。学习和鉴赏书法从理论认识上必须把握的一个前提学习与鉴赏书法必须把握好的前提就是：书法---有法可依。辞海记载云：书法是中国传统艺术之一。指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，全章贯气等。从商、周时期初具成熟特征的早期文字甲骨文、金文、籀文，到秦始皇一统天下后颁布的八体书，再到汉晚期，形成了较为准确的书法概念。随后，在约一千八百年的民族文化发展进程中，书法也在历代先贤们的不倦研析和探索中得到了极大的丰富和发展。从秦代李斯的《用笔法》；到东汉书法鼻祖蔡邕的《笔论》、《九势》；晋代卫恒的《四体书势》；卫铄的《笔阵图》；王羲之的《书论》、《笔势论十二章并序》；南朝梁武帝萧衍的《观钟繇书法十二意》；唐代虞世南的《笔髓论》；欧阳询的《八诀》、《三十六法》；李世民的《笔法诀》；张怀瓘的《论用笔十法》、《玉堂禁经》；颜真卿的《述张长史笔法十二意》；韩方明的《授笔要说》等等，不胜枚举。向当今的爱书之人全面展示了书法发展史上绚烂多彩的书法理论精髓。这些凝聚着一代代书法先贤们的心血与智慧结晶的书学秘要，正是后人步入书法之门，学习、研究和鉴赏书法的捷径。正如蔡邕《九势》中结尾所言："此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。"学习和鉴赏书法应当做到“两个必须”（一）、学习与鉴赏书法--执法必研学习与鉴赏书法必然涉及到用书法理论中规范的标准作为评判依据，从根本上离不开书法理论的指导。无论是学习还是鉴赏书法，必然要对书法学术理论有一定程度的研究。然而面对传流至今，浩如烟海，论点错杂的书学理论，应如何把握，如何将所学知识用于自己学习和鉴赏书法的实际。笔者以为应从以下三个方面入手：一是用笔，用笔是书法的基本功，是把字写出神采的必修课。古代书法先贤对用笔之法多有论述，秦代李斯在《用笔法》中提出："夫用笔之法，先疾回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改"。

东汉蔡邕也在《九势》中提出："下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏"。精到的用笔，没有描摹，没有迟疑，收放有度，气势开张，下笔之形有原由，收笔之势有宗旨。一点一画，新奇之中流溢古韵；一努一趯，劲润之间流派分明。气韵升腾之象，令行家一看就知道：书者具有正宗翰墨功夫。二是结字。结字是用笔协调功力的具体体现。蔡邕就结字形态上明确提出："凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背"。

王羲之在《书论》中，就结字技法上提出："每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩……为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同"。如果说蔡邕就结字形态提出的："使其形势递相映带，无使势背。"的要求，经过"翰墨功多"就能够达到的话，那么王羲之提出的"为一字，数体俱入"的结字标准，则是考量书法家对相关古文字的书体演化脉络的掌握和用笔技法的综合水准了。还有一些书法名贤传流于世的书学理论，对用笔、结字之法多有涉猎，读者可以在学习中慢慢体会。三是章法。章法本意是指诗文作者在安排全篇章节时的若干方法。包括文章的体势、承转、熔裁等。引用于书法则是指分布、谋篇布局，体现着书法作品的整体效果。书写者在动笔书写之前根据书写的内容、尺幅，书写材质是绢还是纸，文字大小疏密的安排，以及用何种书体书写，进行意在笔先的构思，以期实现诸方面互相映衬、烘托的和谐的效果，书写者在书写时，努力使自己的用笔、结字等技法在笔墨运行间，达到高水平的共振，最后固定为墨迹分布错综变化，疏密得宜，全章贯气的精美的书法成品，这就是书法章法的基本要求。唐代韩方明在《授笔要说》中提出："夫欲书先当想，看所书一纸之中是何词句，言语多少，及纸色目，相称以何等书令与书体相合，或真、或行、或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法，想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成，则非谓能解也。"（二）、学习与鉴赏书法--违法必纠对于书法的学习与鉴赏，多少年来一直是众说纷纭，各执己见，站在不同的角度有不同的诠释。在此，笔者就自己在书法的学习和鉴赏过程中，发现书法家们存在的一些应当该进或纠正的共性的问题，做一下分析和探讨：一是：名家作品精不求精。这里所说的作品是书法家完成了书写，并认为书写内容无误，书写技法也达到了自己当时满意的水平，可以向社会展示，或者供相关单位及个人挂赏和收藏的成品。也就是说，作品蕴涵和昭示着书法家在书写时所具备的用笔、结字、章法等方面的实际功力，展示着书法家书写时的综合水平。作为书写者对自己的书法作品给社会和自己的声誉所带来的影响不可不察。不同的历史时期和社会状况都能够使书法家在书法墨迹中表现出不同的心理和精神状态。如唐代颜真卿被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》，是在"其从兄颜皋卿父子被叛军围困在常山郡，太原节度使王承业因嫉贤妒能而拥兵不救，以致城破。颜皋卿与儿子颜季明同时罹难，颜真卿派人查找时，仅得颜皋卿的一足、颜季明的头骨"这种极度悲恨交集的状态下书写的。那至情、至性、至真的率直墨迹，表现出了当时动荡离乱的社稷给人们带来的巨大灾难和书写者内心承受的无比痛苦。在此，不必苛求用笔和结字之法，任其心绪通过翰墨得以最大限度的倾吐和宣泄，通篇墨迹则如实记载和传递出了书写者当时撕心裂肺的内在感受及痛心疾首的悲惨状态等方面的信息，弥足珍贵。而安和时期的书法作品则应当考究其书写法则，充分展示书写者书法技能的至高境界，如东晋王羲之于永和九年踏青时节，在群贤毕至，盛友咸集，惠风和畅，酒到微醺时，被众星拱月般的推举着乘兴挥毫。此时，书家那风一样的心情和云一般的神思无不处于洒脱自由、畅快淋漓的巅峰状态，故而写出了用笔精微奇巧，结字明快考究，章法雍容雅度、潇洒安和，集筋、骨、势、韵于一纸，在中国书法史上至今仍被人们奉为经典，视为模楷，誉为天下第一行书的《兰亭集序》。几个月前，笔者曾在阅读本省某期刊中的一篇文章时看到作者的一幅作品：字字笔力筋劲，自得盈虚；统视联行，递相映带气势贯通；通篇章法，则相承起复神采外映，威而不猛，气象中和，堪称上品佳作。细细品味中，却发现有三个字在用笔变化上稍欠讲究，这三个字的偏旁均是三点水，而且集中在竖幅的上半部分，书家在书写这三个三点水时，用笔技法上几乎没有变化，都是将三点水写成大小稍异的三个圆点，每个字的三点水相比较，也只是在大小上稍有不同而已，让人观摩推敲之后觉得在用笔和章法上书家稍乏对自己精益求精的苛求，有些可惜。不似《兰亭序》中二十个用笔各异的"之"字，给人以巨匠下笔、用心深邃的震撼。 二是：错讹理解书法概念。书法概念的内涵，最基本的要素是用毛笔写字。按照书法概念的标准去思考、去要求，不难发现，现在有一些说法，连书法的基本概念都没弄清楚，都不符合，却在正规媒体上传播，玄虚误导，贻误后学。无论是以纸、绢、竹、木、金、石为载体，还是以碑、匾、门榜为存在形式，如果不是以毛笔书写做为底本的作品，根据书法概念所蕴涵的实质内容，就会做出明确的判断：那不是书法。是执笔的方法和要求。书法要求执笔要指实掌虚，五指齐力。规范的执笔之法应当是食指、中指双指钩住笔管与拇指形成对笔管的稳定的钩捏之势，环指叠压小指在下方抵住笔管，形成五指齐力，指实掌虚的正确执笔方式。可有的朋友为彰显大家风范，执笔象小学生执铅笔一样用拇指、食指、中指三指用力捏着毛笔管，用笔也没有中锋铺毫，而是笔头横斜着书写。还介绍经验说：执笔无须讲究，只要自己拿着感觉顺手，能把字写漂亮了就行。此话乍一听似有道理，可是细细斟酌则是乖谬之谈，误人不浅。名家、大家经过偌多年的摹练，练就了出神入化，随心所欲的功夫，在众人的膜拜下更是盲从者众，即使是信口谬言亦被奉为经典。可是如此执笔的若是一位一般书家或平凡的习书之人，必被讥讽为连起码的执笔都不会。翻开书法史的画卷，面对杂乱无章的"用笔"之说，这位朋友关于"执笔"的说法并非没有依据。唐代韩方明《授笔要说》记载云："夫把笔有五种……第一执管。夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共执，其要实指虚掌"并说"平腕双苞，虚掌实指，妙无所加也"。也提出了当时书家对于"执笔"方法上存在的问题："世俗皆以单指苞之，则力不足而无神气。"随后，还提到："第四握管。谓捻拳握管于掌中，悬腕以肘助力书之。或云起自诸葛诞……后王僧虔用此法，盖以异于人故，非本为也。近有张从申郎中拙然而为，实为世笑也。"罗列出了唐代晚期，关于执笔的方法所存在的乱象。即使到了宋代，苏轼在《论书》中仍然认为："把笔无定法"。而清代朱履贞在《书学捷要》中却称："唐之张司直从申，擎拳握管，书名独步江表；冯侃两指撮笔，书法称于西蜀。"这既说明唐代晚期对张从申的"拙然而为，实为世笑也"的讥讽，传到清代却成了"擎拳握管，书名独步江表"的夸赞。而"冯侃两指撮笔，书法称于西蜀。"亦说明当时名家的玄虚技巧令人羡慕和盲从。这就给我们提出了一个问题：面对众口纷纭，各有其理其据的书法之"道"，读者从中能"德"到什么。面对诸多名家各自的标新立异，苏轼也没有纠正的依据，只能无奈的随波逐流说："把笔无定法"。而我们则庆幸和感谢所处的这个时代，在小学上第一堂书法课的时候，老师就把标准的执笔方法准确而清晰地教给了我们，我们学习书法所掌握的是全国通用的规范的执笔之法。所以说，无论是"擎拳握管"还是"两指撮笔"，还有诸如用口、脚、臂弯等诸多的执笔方式，除了那些身残志坚、克服身体障碍锐意苦练用毛笔书写出具有书法效果文字的朋友令人敬仰、感佩之外，其他身体健全之人用拳握、两指、口、脚、臂弯执笔书写的只是令人惊羡的绝活，难以成为引领后学的书法技能。三是：创新定位方向偏颇。创新的实质涵义是创造与更新。指相对于旧的事物而言又创造出了由低级到高级，由旧质到新质的事物。在书法的创新发展进程中，无论是秦代的李斯把大篆创新为小篆；程邈把小篆改进为隶书，还是东汉的张芝那被称为"今草"的"一笔书"；钟繇留给世人的由隶入楷的新书体，抑或是东晋的王羲之那一改汉、魏的质朴为妍美流变的新书风；王献之再破古拙之韵，赢得世人"破体"之称的美誉，都展示了不同的历史时期，书法一步一步由旧质到新质，由初级到高级的进化过程。沈尹默先生说："世人公认中国书法是最高艺术"。书法家与诸多艺术门类的艺术家相比，所不同的是：在成材的过程中，书法家几乎是长期、持续的在极度静谧、孤寂的状态下，在刻苦不懈的思考、研习中度过的。书法家的可贵之处是在常人难以洞悉和难以忍耐的枯燥的笔、墨、纸、砚之间，独具慧眼，妙识锦绣，别开洞天，身心俱入。在身外奔腾不息的嘈杂声中，能保持斗室的宁静，保持心绪的超然，保持神气的平和。年复一年的沉浸在"沉密神采、如对至尊"的潜心摹练中，日复一日的以柔韧的纤毫把单调的墨色化作千姿百态的黑色线条，将心海深处啸聚的激情和久积的底蕴，或以温润祥和、或以惊心动魄的形态，成千上万次的定格在纸、绢之上。终年累月，恒而有成，人书俱熟之时，创新亦成必然之势。事物创新的基本特征有两个：一是效率高，二是效果好。书法家的创新之路，既非在通俗的流行曲中评快男、亦非在浮躁的喧嚣声中选超女，随意撇出个"绵羊音"就能炒作一番。书法创新的特点是厚积薄发，是水满自溢。书法的创新应当在其所处时代的书法界总体水平基础上有所突破，并将书法界对书品的评判水准引向新的高度，才能引领后学并经受得住历史发展的检验。堪称为创新的书法表现在：其作品或劲润圆备、或飘飏洒落、或凶险可畏、或郁拔纵横，均应当与其所处时代的主流文化和象征着社会进步意义的文化审美标准相契合，具备在传承过程中有一定进化新质的高贵之气、典雅之韵。如果书法家在创新方向上定位偏颇，随意来个"老而返稚"或"暮年怪札"，写出的书法作品让稍有习练书法经历的高中生都能模仿的惟妙惟肖。岂不是将自己为之研精覃思，倾情探索，研习了一生所曾经达到的至极境界当作敝履信手轻抛。这样做不仅是自我消解、弱化了自己用几十年的心血铸就的引领后学的权威，对后学之人也容易产生误导，以为练到惊雷皓月般的顶级名家水平不过是稀松平常之事。类似"老而返稚"

或"暮年怪札"的做法不是不可以尝试，但是水准下降的书法，不是创新，是倒退，不应该是书法家终极求变的必然归宿。所以说：牛顿发现了三个定律震撼学界，对于新的探索在尚未找到正确方向的状况下，定位偏离了科学轨道的"上帝推动地球"的新观点还不如没有，不如不说。书法创新也是如此，错了、倒退了，还不如不动，不如站在原地。实在不能创新超越先人、超越自我的书法家能清醒的守住自己原有的高度也是难能可贵的。万不可以在浮躁、物欲所激发的焦灼心态下错辨良莠，将书法在千百年的传承中无数先贤弃避、忌讳的糟粕拿来作为前人所未有过的新发现，将书法创新引向不具备进化意义的、没有新高度的、横向衍生式的歧途。以上是笔者在书法的学习和鉴赏过程中，对经历的一些问题所作的思考和感悟。谨向爱好书法的朋友们倾诉并与朋友们共勉。（完）

站在哲学的角度以什么观点鉴赏书法

站在哲学的角度以美学观点去鉴赏书法。中国书法史经历了一个漫长的过程。书法是汉民族特有的文字书写艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料，为学术界公认的中国最早的古汉字资料，是商代中后期甲骨文和金文。从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代汉族民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。书法是中国特有一种传统艺术。书法是一种展现文字美的艺术表现形式，从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。书法可分为汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法等，其中汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画等，其可用于字型设计、石刻题字、图案设计等诸多方面。

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