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丑书书法：一种独特而富有魅力的艺术
丑书书法，或称丑书书法大师，是一种独特而富有个性魅力的艺术形式。与传统的书法追求工整、端庄不同，丑书书法以其狂放、奔放的风格而广受关注。
丑书书法起源于中国古代的汉字书法，但在书写的过程中，大胆地突破了传统的规范。它不拘于形式，不拘于传统的笔画结构和规范的线条，而是以自由、潇洒的笔法展现了作者独特的个性和创造力。
丑书书法在书写过程中充满了一种无拘无束的自由感，作者可以随心所欲地书写，不受传统规范的限制。这种艺术形式不仅带给观者新的视觉体验，还突破了人们对书法的传统认识。
丑书书法的魅力在于它所包含的独特个人风格。每一位丑书书法大师都能在作品中独具特色，展现出自己独特的审美观和对生活的理解。他们的作品中充满了生动、活泼的笔触，以及大胆、奔放的线条，给人一种独特的视觉冲击力。
丑书书法虽然在形式上与传统书法大相径庭，但其中蕴含的精神内核却与传统书法有着相通之处。丑书书法大师们在求新的过程中，不断追寻着传统文化的内涵，将其与现代生活相结合，创造出了一种独特的艺术形式。
丑书书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的追求。它鼓励人们勇于突破常规，敢于表达自己的个性和思想。它告诉我们，艺术没有界限，只要我们敢于创新，就可以创造出属于自己的艺术之美。
丑书书法大师们用他们独特的笔法和创造力，开拓了书法艺术的新境界。他们的作品不仅在中国得到了广泛的认可和赞赏，也走向了国际舞台，成为中华文化的重要代表之一。
在丑书书法的世界里，我们不仅可以感受到传统文化的魅力，还可以看到当代书法艺术的无限可能。正是在这样的艺术氛围中，丑书书法才得以独树一帜地发展壮大，成为了一种独特而富有魅力的艺术形式。
丑书书法大师们用他们的创造力和个性，为世人带来了一种全新的书法艺术体验。让我们一起欣赏这一独特的艺术形式，感受其中的奇妙魅力。让丑书书法在当代艺术中绽放光彩，成为中华文化的瑰宝。
丑书书法（丑书书法大师）
其实丑书不是问题，问题是大众的心态。
他在电视镜头前面装模作样，用针管去挤小姐姐拿着的白布，他用鼻孔些字，他写吼书，跟我们有什么关系呢？既然能上电视，自然是有人出钱请他表演，他们的身份都不低，这个社会，没钱卖力气给人笑骂的事情，谁会傻里吧唧地去干呢？
大家都来嘲笑他，主办方赚了眼球，他赚了钞票，我们口吐了恶气，自以为比他高明。这真是皆大欢喜的事情。
你要问我怎么看？我觉着挺好。
不要把自己当做卫道士。书法也只是一门艺术，没有什么神圣不可玷污的。所谓之精神文明，是在物质文明到了一定层次之后为了满足精神需求而创造出来的文化衍生。在中国庞大繁杂的国学、历史、诗词、音乐以及各色宫廷礼仪、服装、古风之中，书法的影响力在新生代里弱得像五毛钱一样轻飘。
现在他们写丑书，吸引了更多人的目光，激起了大家保护传统文化的欲望，有什么不好？
以上是扯，下面说点正经的。
什么是丑书？
丑书，是与传统迥异的书法形式或创作方式。这种与传统风格之间的较大差异，在最初阶段很可能引起审美不适。不过长期来看，总会有一些新姿态被接受，成为新艺术。也就是说他在手舞足蹈，看似癫痫般的涂鸦，说不定还真能走出一条新路来。
不光只有书法，所有的艺术一旦成型，成熟，脱离创造它的民间活力，就只能走向停滞，最终消亡。为什么我们再也没有光辉的唐诗宋词元曲？艺术成熟了，高雅化了，无数高人把这些东西的格调推到天上去了，看见打油诗都眼里滴血，哪里还会有创造的生命力？哪里还会有蓬勃生机？只有一天到晚追忆盛唐情宋，悲叹世风日下，人心不古——其实是你的心态古，容不下新生事物，看不得艺术变革。
丑书是书法发展的原动力。
书法史上的“隶变”，把篆书写得草了，把圆角变成方的，把弧线写成直笔，这在正统的篆文书法家眼里，这得有多丑？还有差不多同一时期的“章草”，在当时的书法家眼里，简直就是瞎胡闹嘛。估计他们看着那些人写章草的时候，就和咱们现在看着那人拿着针管滋墨水一样。隶书草书可是被官方忽视了好多年的，直到宋末元初的赵孟頫，他把楷书、隶书笔法加入篆书。在今人看来这是艺术突破，当时人可未必全接受。在这之前，一直是李斯风格长期占据篆书的审美主流。
这未必不是丑书的成功。大家如今必学的颜真卿的颜体，在欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书当道时期，也曾被视为丑书，直到宋朝才翻身。张旭号称“癫狂草圣”，他的创作态度如今算是趣事，但要是搁在大把的人会说这人作秀，瞎搞。宋代米芾的字，同样在当时说不好的人多。
丑书大批出现是清代，清代的楷书、隶书、篆书都获得极大发展。而所谓的发展，其实就是对正统的突破。郑板桥楷书的歪歪扭扭，不成体统，邓石如篆书的隶楷笔法、金农的漆书，无不疏密顿挫、险怪粗润，变化多端，前所未有。
并非所有的丑书都是艺术，这个大浪淘沙的任务咱们交给时间。到了我们回看书法发展，这些丑书对传统书法的突破在当时都并不招人待见，是时间给了他们艺术的名字。当代书法艺术寻路
我们身处在当代，其实是不够资格评判当代的艺术创作的。这些大师，有哗众取宠的，但未必没有真心寻求突破的；有贻笑大方的，也未必不会真的有意识流，或者新的流派出现。
你说他是为了钱，这个完全可以理解，谁不要生活？谁真心愿意自己被耍猴戏？我不鄙视他们。
你说他如果不是为了钱，是真心在书法艺术道路上寻求突破，只是在艰苦探索不同的方式，我不但不鄙视他，甚至觉得对他们的嘲笑不公平。
你说他们写出来的是垃圾，大众会淘汰他，时间会淘汰他。一腔努力和癫狂，最终雨打风吹去。这有什么好嘲笑的？
这种全社会、全方位的讥讽，只会让有艺术探索精神的人缩手缩脚，不敢前行。不光是书法，哪个领域都一样。
你看着他好像在出丑，键盘上骂几句多容易啊？
人家至少还在寻求突破，因为他在临帖上早就超过另外的人了。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
丑书书法作品欣赏
想必“大衣哥”朱之文现在已经是家喻户晓了，他是一位地地道道的农民歌手，在2011年参加《星光大道》获得了年度总决赛第五名的好成绩，之后又以一首牵动人心的《我要回家》亮相了2012年的春节联欢晚会，可谓是一时风光无限啊。“大衣哥”朱之文因其过硬的唱功和朴实的唱风而一炮而红。不可否认他确实是一名优秀的草根歌手，而且成名后也保持着一贯的朴素作风，依然居住在成名以前的农村老家。后面的故事大家都知道了：被村里的老乡们道德绑架，借钱不还、甚至很多人去"大衣哥"家逞流量发小视频来谋生，搞得他们一家都无法正常生活了。关于他们家被踹，村民呜呜泱泱围拍他的日常的事儿，报道已经密密麻麻，咱们就不多赘述。我们来聊下他的另一个新鲜事儿，就是这样一位朴实无华、没有多少读书经历的歌手，竟被曝出他的书法作品炒到上万元甚至几十万元的价格，真是让人大跌眼镜。说到这里有必要给大家简单普及一下什么是书法？朱之文的“书法”又涨价了，4字值20万
书法在我国是拥有几千年历史的传统文化，它的表现需要深厚的文化底蕴做基础。每一幅好的书法都有自己本身的美感、韵律以及灵魂，只有这样的书法才能表达出创作者的内心感受，才能达到人与作品的完美契合。书法和写字有着本质上的区别，不是谁都可以随随便便去写，也不是短时间内就可以写得出一幅好的书法作品。我们来欣赏一下大衣哥的书法作品：这样的书法不是大师有意低幼化，而是朱之文真实字体的展现，他的软笔和硬笔，都是这样的表现，我们再来看看朱之文的硬笔书法作品：真的是哪里有需求，哪里就有市场，据说朱之文大笔一挥，四个字就值20多万元。不得不让人感叹，名人的臭袜子怕是都比穷人的房子值钱了。大家都知道，“大衣哥”朱之文只有小学文化，后来也没有文化方面的继续深造，为了养家糊口，老朱早就出去打工了。没有坚实的文化底子和丰富的学识打基础，我觉得他写出的作品未免显得单薄，经不起推敲。曾有书法界专家这样评价“大衣哥”的书法：“用墨提笔不讲究，毫无艺术价值”。为什么他的作品还会被炒到很高的价钱呢？
在以经济为导向的社会中，道德水平的落后致使一些商人“一切向钱看”，借着“大衣哥”的名气炒作一把挣点快钱，不过是为了利益博大众眼球而已。再就是一些不明事理、搞疯狂崇拜的粉丝一再推高这些作品的价格。当一些东西有了名人效应后，你还真不好估算它的真实价值。这就是“大衣哥”写的字一再被推高的主要原因。但站在市场的角度来看，优胜劣汰也是必然的发展规律，在未来的市场竞争中，价值不被认可的东西必然也会落个惨淡的下场。我们也说了买朱之文书法的人，看的是“大衣哥”的名气，收藏和显摆，是最大的价值。在朱之文目前的市场流量来看，收藏价值还是居高不下的。怕也怕在这里，商人的炒作，加上追星者的爱慕虚荣，大衣哥书法售卖走高的形势下，吃亏的还是那些爱豆至上的人。前面我们也说了，老朱本身就是个质朴无华的乡下人，这些炒作他未必能看到表象背后的真实目的，再或者他压根就没经手，所以他被人利用了，也是受害者。如果说追根溯源，老朱也是缺乏对自己书法作品的一个正确认识，所以才有了站台商演写字的场景。很多时候，老朱或许出于善良的本性，或许出于明星光环的推动，才导致当初这些事情的发生，但不盲目接下这些私活，甚至不泼墨挥毫，不也是一种坚持吗？作为明星本身，为粉丝签个名留个念是没什么不妥的，就怕“大衣哥”吃柔不吃刚，别人怂恿他几句，就心花怒放，酒中怂人胆，虚荣纸上飞，大笔一挥，有啥不敢写的呢？不知道在若干年以后，老朱会不会对自己曾经的妥协有所悔意呢？老朱连电影都演了，写个书法能咋滴？或许正是这样的思维意识，才会给一些商人投机倒把的机会。说起现在的书法，曾几何时，有许多人莫名其妙地将写得杂乱无章的书法说成是独树一帜的好书法，甚至美其名曰“丑书”。审丑的流行，会让这个社会变得怎样？我们不敢深想。我们还是要相信“大衣哥”，他本无意，也抑制不了市场对他及其一切行为的炒作，但还是希望大衣哥正如他的书法中写道的那样“做好人，唱好歌”“保持本色，为大家唱好歌”，其他的容易被市场误解的东西，尽量不要去触碰。
丑书书法作品
当代十大丑书家分别有王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠和曾翔等。1、王镛
当代十大丑书人物，第一个排的就是王镛。王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。2、沃兴华沃兴华是华东师范大学历史学系教授，博士生导师，上海市书法家协会副主席，秘书长。工行草。作品多次参加全国和国际性的重大展览并获奖。3、刘彦湖
1960年3月生于黑龙江省，原籍吉林磐石人。1978年考入吉林大学物理系，1981年拜罗继祖教授为师，学习书法及古典诗文，后又师从周昔非、王镛两位先生；1983年获物理学学士学位；1983年至1988年在吉林大学古籍研究所任资料员，并在此期间进修了中国古文字研究班的全部课程；1993年在中国书法社任特聘编辑。4、于明诠1963年生，本名于明泉，别署于是乎等。中国书协教育委员会委员，中国艺术研究院中国书法院研究员，山东书协副主席，沧浪书社社员。现为山东艺术学院美术学院书法工作室主任、教授、硕士研究生导师，山东省高校重点学科首席专家，南京师范大学等多所高校。5、曾翔
曾翔（1958年-），号一夫、木木堂、曲堂，祖籍湖北随州，毕业于解放军军事学院。国家一级美术师。现为中国艺术研究院中国书法院办公室主任，中国书法院展览馆馆长，北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺术委员会主任。北京大学、清华大学、中央美院、中国书法家协会培训中心等全国十六所大学特聘教授。
丑书书法大师
文·段宏刚 书法是最能代表中国传统文化的国粹之一，如果从夏商时期刻画在骨头上的甲骨文开始算起，书法在中国已有4000多年历史，在如此漫长的发展历程里，中国书法缔造了许多高峰，每座高峰都诞生了代表性的书法大师。晋代书法 “尚韵” ，此时期的书法家追求 “神采为上，形质次之” 的美学理念，在书法创作里，注重体现超然脱俗的韵致和飘逸洒脱的风度。在这样的书法美学理念下，催生出王羲之、王献之这样的晋书代表。唐代书法 “尚法” ，此时期的书法家注重在线条中体现规范化与标准化的法度，以呈现出雄强、敦厚、沉稳的书法美学为己任，于是，诞生了欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权这样的楷书大师。宋代书法 “尚意” ，此时期的书法家文学修养很高，他们喜欢在线条里表现笔法意趣和书卷气，目的是为了体现独特的个性气质和人生况味，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄无疑是代表人物。元明书法 “尚态” ，此时期的书法家虽然在创新意识上略逊一筹，但对复古之风非常推崇，善于触类旁通，通过融合晋、宋、唐人的书法风格，从书写形态上对书法进行了创新，最终形成了纤柔妍媚、婀娜多姿的书法形态，或者是强悍霸道、张扬野逸的形态，以赵孟頫、董其昌、徐渭等人为代表。若用一个字概括来讲 ，晋代书法“媚”，唐代书法“刚”、宋代书法为“柔”，元明书法“秀” 和“野” 。 历朝历代的书法美学形态，被公认为中国书法的优良传统，当今的每一位书法学习者，都需从传统入手，方能领略到中国书法的精髓。当今一些有想法的书法家，传统对他们来说高不可攀，他们想超过古人根本办不到，于是，当今书法圈就出现了许多以创新之名进行投机取巧的书法家，他们给书法加入“行为艺术”的元素，肆意肢解和践踏书法的尊严，创作出绝大多数人看不懂的书法作品，并且四处宣扬他们的成果。这些人以曾翔、邵岩、王冬龄、张强等书法家为代表，他们都是当今声名显赫的书法家，头上顶着许多职位和光环，其书法被称作 “现代书法” 。他们创作时离经叛道，书写工具脱离了传统的笔墨纸砚，而改用其它道具。曾翔的偶像是日本现代书法大师井上有一，喜欢用拖把蘸着墨汁在拼接的宣纸上进行创作，一边握着拖把划拉，一边大呼小叫，人们把他的书法称作“吼书”。他创作一幅字可以消耗掉几桶墨汁，几十米宣纸。邵岩别出心裁，喜欢用装满墨汁的针管在宣纸上一边喷射，一边手舞足蹈，给纸上留下一条条抽象的线条，其书法被称作“射书”。张强的书法被称作“盲书”，他创作时，通常提起毛笔闭上眼睛或者转过头，在裹着宣纸的女模特身上乱画，至于写的是什么，估计连他都不认识。王冬龄创作时，喜欢一气呵成地在纸上画出密密麻麻的、毫无规则的线条，其书法被称作“乱书”。这些人的书法形式新颖，视觉冲击力很强，再加上他们本身是名校的教授、博导，或者是省书协的主席、副主席，其书法作品一经亮相，即刻给整个书坛带来了巨大冲击，收获了无数粉丝，最终名利双收。随着普通大众对这种博眼球的“现代书法”逐渐产生审美疲劳，对他们的声讨声也越来越大。中书协主席孙晓云自去年1月上任以来，连续重拳出击，对“现代书法”的惩治表现出强烈的决心。今年以来，孙晓云多次表态要整治书法乱象，倡导书法回归传统，不再让“丑书”作威作福，并呼吁全社会封杀“丑书”。她的建议得到了许多人的拥护，在她的带动下，国内许多官媒也在最近发声批评了“丑书”现象，指出了“丑书”的危害性。面对目前的形势，曾翔、邵岩、张强等人，吓得纷纷丢掉拖把、针管等道具，乖乖拿起毛笔，认认真真地写起了传统书法。为了证明自己具备传统书法的功底，曾翔和邵岩等人不断在个人社交账号上，晒出他们的新作，这些新作以临摹“二王”作品为主，甚至还邀请粉丝评价自己的新作。从现代书法转向传统书法，曾翔感慨万千，他说： 二王书法 到底 好不好呢？当然好，但是既要写出传统又要有新气象，只能说太难了。我并不是不懂写二王，还是会的，也不会比某些低级书法家差。 很明显，曾翔说话的口气柔和多了，前些年他可不是这个样子，常常口无遮拦，对“现代书法”极尽吹捧，把自己的书法看得十分金贵，一副曲高和寡的姿态。直播时，粉丝要求曾翔现场写一幅含有“二王”元素的书法，曾翔有应必求，一本正经地写起来。写完后，一些网友觉得曾翔写不出纯正的“二王”书法，曾翔为自己辩解说： 我 融入了其他风格， 这是一种 创新。 不可否认，曾翔、邵岩、王冬龄等人的传统书法功底非常强，如果让他们认真写“二王”，他们的水平绝对能超过国内90%的书法家。前些年，曾翔以一篇《“二王书风”的学术定位与书法文化》一文，在书坛引起很大反响，并发表了许多临摹“二王”的书法作品，其功底确实很高。曾翔在文章中大致意思说：一个时代有一个时代的审美趣味，当今是一个多元化的时代，应该允许多种书风存在，允许书法百花齐放。在书法上，现代人应该有现代人的视野和立场。“二王”书法因为字体漂亮，容易被大众和市场接受，是当今书坛的“硬通货”，写好“二王”确实很容易获奖，但这样无疑会让书法的创新道理封闭起来，当代书法家应该肩负起使命，重新开拓书法的文化空间。可以看出，这篇文章是曾翔在书法上反传统的一些思考，也是他致力于“现代书法”探索的宣言。他在高层的倡导下“回归传统”，中规中矩地写“二王”，这算不算是另一种投机行为？
丑书书法家
以前的书法家是万人敬仰的，但从互联网开始能够盈利之后，很多骗子书法家就出现在大家的视野里，并且刷新了大家对书法家的看法，今天给大家带来十大书法家，他们被网游评价为骗子。01曾翔，这个人是书法界的名人，并且也是中国艺术研究硕士的导师，具有多种身份，但在网络相传的视频上，这位先生每次都会吼叫两声后写字，字里行间并没有艺术气息，还有人拿它与王冬龄作比较，引起了网友众怒直呼骗子。 02王镛，这位在中国艺术教育也有着不错的成就，但到了晚年之后就开始花里胡哨，研究了一些新书法，并且弘扬怪异书法，导致业内对他评价直线下滑。 03沃兴华，这位跟上一位有些渊源，他评价王镛的作品为“丑书”之后，自己就开始变成与王镛同样的字迹，并且也是很抽象，并不被业内看好。 04刘彦湖，这人是央美内的中国画学院教授，但是在后期创造时加入自身的个性，导致作品被业内和网上谩骂统统表示他毁书法。 05于明诠，网友对他进行评价说字体比较抽象化，并不能称之为国画，并且有损国画的艺术性。 06王冬松，此人因三十多岁临摹《兰亭集序》被大家熟知，但后面则是写的越来越像小孩子，整个书法看起来稚嫩杂乱。 07白砥，同样是业内知名人物，并且办过多次画展，刚开始还是很受欢迎的，知识后来作品并没有太过经验，而且质量很低，导致没人愿意看还遭受了谩骂。 08石开，他的作品同样是比较抽象风，并不能满足现代人的审美，并且整体杂乱不堪，甚至不如早期学书法的小朋友。 09程风子，在界内具有一定的地位以及名气，但是书法却没给人带来震撼，导致网友并不买账。 10何应辉，与上一位同样，年纪轻轻就有了功名，只是作品还是不受大众买账，导致名声下降。
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