书法将军（书法将军体）

作者：语默发布:2023-11-15 03:50 阅读：189 次

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书法将军是一种独具魅力的艺术形式，它象征着文化的传承和民族的自豪。书法将军体的创作技巧独特，结合了传统的书法艺术和现代的创新元素，形成了一种别具一格的风格。

书法将军（书法将军体）

书法将军体的创作对于书法爱好者来说是一种挑战和享受。书法将军体要求字与字之间的连接流畅自然，每个笔画都要有准确的节奏感。这需要艺术家有稳定的手腕和灵活的笔法，能够用笔尖灵动地表现出每一个笔画的力度和形态。

书法将军体在构图上有独到之处。它注重整体的平衡和协调，每个字的大小和位置都要恰到好处。书法将军体不仅要求字体的美感，还要体现出整体作品的和谐与完整。这需要艺术家有创造力和审美能力，能够充分理解每个字所代表的含义并将其融入到作品中去。

书法将军体注重创新和突破。它不拘泥于传统的规矩，而是敢于突破传统的束缚，创造出独特的艺术形式。书法将军体结合了传统的书法技法和现代的艺术元素，使作品更富有时代感和个性化。

书法将军体的创作，不仅是对传统书法的传承和发展，更是对艺术家个人理念和审美追求的体现。每一位书法将军都是以自己的理解和技艺塑造出独特的艺术风格。他们用笔尖书写出的每一个字，都蕴含着他们对艺术、对生活的热爱和执着。

书法将军体的创作不仅仅是一种艺术的表达，更是一种精神的追求。它通过墨香纸韵，传递出了一种深深的文化内涵和情感体验。书法将军体的艺术手法独特而独到，给人们带来了视觉和心灵上的享受。

书法将军体是一种独具特色的书法艺术形式，它通过运用独特的技巧和创作理念，将传统的书法艺术与现代的创新元素相结合，创造出一种别具一格的艺术风格。书法将军体的创作不仅仅是一种艺术的表达，更是对传统文化的传承和发展，对艺术家个人创作理念和审美追求的体现。无论是书写者还是观赏者，都能从中获得一种独特的艺术享受和思考空间。

书法将军（书法将军体）

将军书法具有一定的收藏价值。书法家将军凭着他们闪光的智慧和胆识，在书法的行道上挥毫泼墨，上追古人，下启来者，以他们的艺术天才、勤学苦练的精神，创作出许多精湛的书法作品，成为我们祖国和世界宝贵的精神文化财富。他们的作品不仅具有很高的艺术价值，还具有很好的纪念价值和收藏价值。

书法将军体是什么

书法三要素：笔法、结构、章法。

一、笔法

习字用笔，因习惯不同，只要在运、行笔过程中方便自如即可，不一定非要一一纠正。但在教学实践过程中，要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力，让其比较不同执、行笔的优劣。自古习字，首重用笔。

朋友在用笔上，在经过一段各种字体笔法的训练后，可侧重练习一些用笔随意的字体，如：隶、行、行草等，根据需要也可适当学些现代书法笔画的技法等。所写笔画要苍润、有立体感，这需要朋友自己悉心揣摩，同时也要着重在笔意的变化上狠下功夫。

二、结构

唐代大书法家孙过庭在其《书谱》中说“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，这里对于书法结构中的“平正”和“险绝”的辩证关系论述得很精辟，说明了学书者由浅而深、由简单模仿到运用自如的客观过程。

三、章法

学会了笔法与结构，朋友还要解决整幅书法作品的章法问题，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写的字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同。书法题字可分为如下六大类：1、礼仪纪念题字；

2、人文景观题字；

3、文化品牌题字；

4、影视书刊题字；

5、广告宣传题字；

6、艺术收藏题字。

书法题字与我们当今的工作和生活变得息息相关，以其独特的艺术价值和个性魅力，在适应社会需求和社交需要、致以美好祝愿、展示特性、宣传自我，搏击商场等和风或巨浪中发挥着积极而特别的作用，淋漓尽致！

不斩苍蝇

“将军有剑，不斩苍蝇”意思是苍蝇根本不足以，不值得将军拔剑。所以不要浪费时间在生活中的微不足道的小事，即使你在意，也不会有什么结果。原句：“不要在小人小事上浪费时间，将军有剑，不斩苍蝇。”

“苍蝇”无处不在，“用剑”当看时势。换个角度看，这些人就像一面镜子，教会我们什么事情可以做，什么事情坚决不能做；这些人就像某种病毒，帮助我们产生抗体，提高免疫力。

“将军有剑，不斩苍蝇”，这是一种修为，教会我们接纳认可；这是一种能力，教会我们多变应对；这是一种境界，教会我们泰然处之。面对小人小事，应对的策略和方法，取决于你对其正确的预估判断，用最优的方法去对待个别人、解决相应问题。

将军有剑，不斩苍蝇，因为斩不尽。将军面对的苍蝇，绝非一只，一定“层出不穷”，且必定多只多个方向同时进攻。作为将军，该有“连续作战”的准备、“不厌其烦”的毅力、“攻防兼备”的策略。

将军如此，何况我等布衣升斗小民？对待身边的“如蝇之人”“蝇头小事”，绝无完全隔离、斩尽杀绝的可能，要做的、能做的，就是接纳小人小事的存在、具备应对的多种策略。

书法将军李

人物经历李思训（651——716），唐代书画家，字建，一作建景，陇西成纪人（今甘肃天水地区人），唐宗室李孝斌之子，官至右武卫大将军，右羽林大将军，此为《新唐书》和《中国美术史大典》记载。《旧唐书》和唐李邕碑称“云麾大将军”，陇西狄道人（今为定西地区）。1993年在武山龙泉出土唐墓，为衣冠冢；出土一幅青绿绢帛山水画，和一枚双面印章为象牙质，印面约（3×3cm），厚度2.5cm，阳面为“右武卫大将军”字样，阴面字已不清楚，此印现流传当地民间，据当地人讲绢画出土时色彩依然艳丽，为山水画，只可惜让民工抢夺所毁。此墓仍然还在，据考证为唐李思训衣冠冢，所以也有人认为李思训是今天的天水武山人。李思训于唐高宗（650-683）时为江都令，因武则天朝（684-704）执政杀戮唐宗室而弃官隐居，至唐中宗神龙（705～707）初年又出任宗正卿、历官益州长史，唐玄宗开元（713～741）初年，官至左武卫大将军，任左羽林大将，晋封彭国公，因玄宗时官至右武卫大将军，卒后追赠秦州都督。画史上称他为“大李将军”。李思训其祖父为唐长平王李叔良，叔良是唐高祖李渊的堂弟。唐武德元年，叔良官拜刑部侍郎，并进爵为王。武德四年，突厥人入侵，李渊命叔良率五军击之。叔良被流矢射中而薨，死后被赠左翊卫大将军、灵州总管，谥曰肃。李思训的父亲名叫李孝斌，官至原州都督府长史。人物轶事李思训在唐高宗时做到了江都令。碰上武则天要革唐宗室的命，许多宗室贵族被陷害，李思训在这时弃官潜匿。唐神龙初年，唐中宗即位，因为李思训是幸存不多的李唐正宗，所以直接被授予宗正卿的高官，封陇西郡公，实封二百户。唐玄宗开元初，李思训被授予左羽林大将军，进封彭国公，更加实封二百户，不久又任右武卫大将军。开元六年卒，赠秦州都督，陪葬桥陵。思训兄弟之间妙极丹青的有五人，思训最为当时人所器重。他的画作都极为超绝，尤工山石林泉，笔格遒劲，得湍濑潺、烟霞缥渺难写之状。天宝中，唐明皇召李思训画大同殿壁画，兼掩障。一天皇宫中夜闻有水声，唐明皇说李思训一定是通神之佳手，如果没有技进乎道，并且不为富贵所埋没，他怎么能够得此荒远闲暇之趣！其子昭道，在当时的书画界也很有名气，当时人称其父子为“大李将军、小李将军”，大李将军指李思训，小李将军指李昭道。今天所说的青绿著色山水，据说就是从大小李将军而来。绘画风格李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，《九成宫纨扇图》。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，因年代久远，现已罕见。李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论，则将他列为“北宗”之祖。流传至今的《江帆楼阁图》据记载是他的作品，但现仍存有争议。《江帆楼阁图》，绢本，纵101.9厘米，横54.7厘米，青绿设色，藏台北故宫博物院。此图画游人在江边的活动，江天空阁，风帆缥缈。画家以俯瞰的角度，描绘了山脚丛林中的楼阁庭院和烟水辽阔的江流、帆影，境界广漠幽旷。画树已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法；山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，设色以石青、石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。画法沿袭《游春图》的青绿设色而有所演进，甚至在景物布置上参考了《游春图》左段而略有变通，比之《游春图》更有雄浑的气势。画作集评唐代张彦远《历代名画记》所记“李思训……其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺，云霞缥缈，时睹神仙之事，然岩岭之幽。” 《唐朝名画录》称他为“国朝山水第一”。《图绘宝鉴》谓：“用金碧辉映，为一家法，后人所画著色山，往往多宗之。” 明代董其昌推其为“北宗”之祖。张丑日：“展子虔，大李将军之师也。” 李邕碑称“云麾将军”。五代时著名画家荆浩评论李思训画作时说：“李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。” 明人陈继儒认为“山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也。李之传为宋王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、赵伯X，以及于李唐、刘松年、马远、夏圭皆李派。”（《清河书画舫》）明代徐沁在《明画录》中说：“自唐以来，画学与禅宗并盛，山水一派亦分为南北两宗。北宗首推李思训昭道父子，流传为宋之赵干及伯驹、伯X，下逮南宋之李唐、夏圭、马远。” 人物影响李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。人物作品《李思训碑》《李思训碑》全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》，亦称《云麾将军碑》，李邕撰文并书。唐开元八年（公元720年）建于今陕西境内。《金石萃编》载：碑高一丈一尺三寸六分，宽四尺八寸五分。字共三十行，满行七十字。碑石下半段文字残缺已甚。此碑书法瘦劲，凛然有势，结字取势纵长，奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人，历来与《麓山寺碑》同被人推崇。明杨慎在《杨升庵集》中云：“李北海书《云麾将军碑》为其第一。” 清康有为《广艺舟双楫》：“若唐碑则怀仁所集之《圣教序》，不复论。外此可学，犹有三碑：李北海之《云麾将军》，寓奇变于规矩之中；颜平原之《裴将军》，藏分法于奋斫之内；《令狐夫人墓志》，使转顿挫，毫芒皆见，可为学行书石本佳碑，以笔法有入处也。" 《江帆楼阁图》《江帆楼阁图》绢本，纵101.9厘米，横54.7厘米，青绿设色。图的上方是浩渺的江水，近处满勾细密的鱼鳞纹，渐远渐渺茫。近岸有一叶渔舟，天边则有二片风帆远去。下方是江边坡岸，山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，有碧殿朱廊曲折其间。画七人，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备，延续唐代绘画的辉煌。而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。然而树木山石的刻画则比以前细密、老成。山石有勾而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶都用双勾线描，而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。这种表达方式，如今的人们也许会觉得希奇，但却正是一种“古怪”。这与北宋李成开创的描绘松针的“攒针”法相比较，自然会显得比较古拙，但也正因为这一点，让后来的学者确认这幅未署名款的古画为处于承上启下时期的李思训所作。随着唐代中期水墨山水画的兴起，这种古艳的青绿山水画渐渐冷落。一直等待了300年，在北宋后期画坛的“复古”潮中，画家们将水墨山水的精湛的“勾、皴、擦、点、染”的笔墨技法融入创造出既艳丽而又脱俗的臻于完美的青绿山水，其中以青绿为重的谓之“大青绿山水”，代表作如王希孟的《千里江山图》；也有作浅绛淡彩之后薄敷青绿石色的，谓之“小青绿山水”，赵伯驹（传）的《江山秋色图》许为先驱。