书法家永（书法家永书的书法作品欣赏）

书法家永（书法家永书的书法作品欣赏），老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

书法家永，是当代著名的书法家。他的书法作品精美绝伦，给人以深深的震撼和感受。

永先生的书法作品体现出他对中国传统文化的深厚理解和热爱。他在书法的创作过程中，注重笔墨的运用和技巧的磨练，力求将中国传统文化与书法艺术完美融合。他精通楷书、行书等多种书体，每一笔每一画都凝聚着他的心血和对书法的追求。他的作品字形端庄秀丽，线条流畅自然，给人以一种古朴而又典雅的感觉。他的书法作品如同一本书，浩如烟海，让观者留连忘返。

永先生的书法作品不仅字体美观，还传达了深刻的思想内涵。他的作品富有哲理性的意味，融入了他对人生、自然和社会的思考。他的作品中蕴含着对美的追求和对道德伦理的关注，给人以启迪和教育。他用笔墨诠释了自己对人生的感悟和对美的追求，引领观者思考人生的意义和价值。

永先生的书法作品不仅赢得了大家的赞誉，也获得了众多的奖项和荣誉。他的作品被广泛收藏于各大艺术馆、博物馆和私人珍藏中，成为艺术市场的热门收藏品。他的书法作品在国内外展览中频频获奖，享有极高的声誉和地位。他以自己的努力和才华成就了自己，也为中国的书法艺术繁荣做出了巨大的贡献。

书法家永的书法作品给人以震撼，让观者流连忘返。他的作品是对传统文化的传承和创新，是对美的追求和思想的传达。他用自己的笔墨创造了一幅幅艺术的画卷，为我们展示了书法艺术的无限魅力。他的艺术成就让我们对书法的价值和意义有了更深入的理解，也引领了中国书法艺术的发展方向。我们应该珍视和传承永先生的艺术遗产，让他的书法作品继续发扬光大。

书法家永（书法家永书的书法作品欣赏）

永书是爱新觉罗.永_。清代书家。

我国传统造型艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。

一般要求如：执笔要*指实掌虚，五指齐力；用笔要*中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气；并崇尚个性、风貌和意趣。书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。绘画有线条，有形象与色彩；书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现更求强烈，因此晋唐间称书法为“书势”。

书法家永刚

你好，罗永刚属于当代书法家，而且还相对比较年轻，所以他的作品的价格一般不高，也就两三千元一幅吧，另外也看大小的，肯定大的贵一点。

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书法家永书的书法作品欣赏

人物生平 智永，陈、隋间僧人，名法极，姓王，会稽人，善书法，尤工草书。为王羲之七世孙，王羲之第五子王徽之之后。山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，人称“永禅师”。常居永欣寺书阁，临池学书。闭门习书三十年。初从萧子云学书法，后以先祖王羲之为宗，在永欣寺书阁上潜心研习了30年。智永妙传家法，精力过人，隋唐间工书者鲜不临学。年百岁乃终。智果、辨才、虞世南均智永书法高足。 明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》 清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。 智永继承了祖辈学书锲而不舍的精神，有“退笔成冢”之说。传说智永居永欣寺三十载，每日深居简出，专心习字。他准备了数个一石多的簏子，笔头写秃了就换下来丢进簏子里。日积月累，竟积攒下十大簏子。他在门前挖了一个深坑，将这些笔头掩埋上砌坟冢，名之曰“退笔冢”。 唐张怀《书断》说智永“半得右军之肉，兼能诸体，于草最优。气调下于欧、虞，精熟于羊、薄”。 宋苏轼《东坡题跋》云：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反复不已，乃识其奇趣。” 宋米芾《海岳名言》称：“智永临《集千文》，秀润圆劲，八面俱备。”宋人编的《宣和书谱》说智永“笔力纵横，真草兼备，绰有祖风”。 明都穆《寓意篇》评其字谓：“智永《真草千字文》，气韵飞r，优入神品，为天下法书第一。” 明解缙《春雨杂述》谓：“自羲、献而下，世无善书者，惟智永能寤寐家法。” 清何绍基《东洲草堂金石跋》说智永“笔笔从空中落，从空中住，虽屋漏痕犹不足喻之”。 智永的书法真迹有《真草千字文》、《楷书千字文》、《归田赋》等，其中以《真草千字文》最佳，传所书有八百本之多，流传至今，可见有二，弥足珍贵。 今日所见《真草千字文》一为纸本墨迹卷，为日本小川简斋氏所藏。文凡二百行，已有残缺。书中不避隋唐帝讳，又有数字与唐以来传本不同，如“召”，后世本作“吕”等。据考此卷于唐代传入日本，著录于日本《东大寺献物账》中。 近人杨守敬等以为是唐临本。以书法论，此帖雅有六朝遗韵，艺术性极高，今有影印本行世。另有《真草千字文》刻本，宋大观己丑（1109）刻于今陕西西安，又称“陕西本”。凡八石，每行十二字，原石今日尚存西安碑林，据说“颇极精工，无复遗恨”。其中唐讳如“民”、“基”等字皆有缺笔。 《楷书千字文》笔力遒劲，结构端庄，笔画的起止提按痕迹十分清晰，富有虚实变化。 教育弟子 智永禅师晚年时，有天正在指导一位小沙弥练字，几位年轻书生慕名来寺谒求大师的墨宝，并请教写字秘诀。智永笑答，赠字不难，但秘诀实无，不过老衲可奉送诸位四字：“勤学苦练”，如能持之以恒，保你一生受用不尽。书生闻言，大失所望。智永禅师便耐心开导他们：俗话说“锲而不舍，金石可镂”。即以老衲先祖羲之公和献之公为例，羲之公以东汉张芝“临池写书，池水尽黑”的事迹激励自己，一生苦练不辍。洗砚曾染黑过庐山的归宗寺、临江的新城山、建康的钟山、浙江的积谷山和山阴等地的五六处池水。献之公学书曾用尽18大缸清水，老衲学书也是靠勤学苦练，才有今日的成就。 众书生听后，并未尽信。智永禅师便命小沙弥打开后院门，带领他们去寺中的塔林，在一棵枝繁叶茂的大 树下有一座高高的坟冢。书生们大惑不解，禅师指冢说：“我习书一生，练字磨秃的笔头尽在于此。”冢前立一石碑，上刻“退笔冢”3字，下有“僧智永立”几个小字，背后还有智永写的一篇墓志铭。偌大一座坟冢，贮满秃笔头，书生们看罢，惊愕不已。小沙弥告诉书生，师父写字的秃笔，初时装满5大筐。为练好字，在寺内阁上住了多年，还临写了800多本《真草千字文》，分赠浙东各寺庙。 书生们听后恍然大悟，智永所言不谬，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”任何学术要达到高峰，没有捷径可走，亦无秘诀可言，只有勤学苦练，才是惟一的途径。 学书经历 智永对乃祖王羲之、王献之的书法极为钦佩，决心使乃祖的书法万古流芳。智永练习书法极为刻苦。他在永欣寺时，就曾盖一座小楼专供练字，发誓“书不成，不下此楼”。就在这座冷冷清清的小楼里，他如痴如醉地练字，毛笔用了一支又一支，他常把用坏了的毛笔扔进大瓮，天长日久，就积了好几瓮。智永后来把这些毛笔集中埋在一个地方，自撰铭词以葬之，时称“退笔冢”。 经过二三十年的努力，智永的书法果然大有进步。他的名气也越来越大，求其真迹者很多，智永穷于应付，以至于“缣素□纸，堆案盈几，先后积压，尘为之生”。登门求教的也极多，以至他户外之屦常满，连门限也踩坏了，智永又只好用铁皮来加固门槛，时人称之为“铁门槛”。这“退笔冢”与“铁门槛”便成为书坛佳话，与汉张芝洗笔洗硕的“池水尽墨”交相辉映，同为千古美谈。 人物评价 正面评价 对于智永的宋拓智永千字文书法，历代书法家与书法著作多有评价。乐安薛氏云：“智永妙传家法，为隋唐间学书者宗匠”；都穆《寓意编》云：“智永真草千文真迹，气韵飞动，优入神品，为天下法书第一”；解缙云“智永瑶台雪鹤，高标出群”：韦续《九品书人论》云“智永正草，品上之下”；宋人编的《宣和书谱》说智永“笔力纵横，真草兼备，绰有祖风”。（唐）张怀《书断》云：“智永师远祖逸少（逸少，王羲之字），历纪专精，摄齐升堂，真、草惟命。夷途良辔，大海安波，微尚有道（有道，书法家）之风，半得右军（右军，指王羲之）之肉。兼能诸体，於草最优。气调下於欧（欧阳询）、虞（虞世南），精熟过于羊（羊欣）、薄（薄绍之）。”张怀将古今善书法者分成三品：神品、妙品、能品。智永的行书入能品，隶书、章草、草书皆入妙品。可见智永书法成就已达到相当高的水平。 反面评价 也有学者认为，智永书法全守王氏家法，缺乏创新精神。如李嗣真的《书后品》就认为“智永精熟过人，惜无奇态”。对此，苏轼《东坡题跋》另有一说：“永禅师书骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。如观陶彭泽（陶渊明）诗，初若散缓不收，反复不已，乃识其奇趣”；苏轼又说：“永禅师欲存王氏典型，以为百家法祖，故举用旧法，非不能出新意求变态也。然其意已逸於绳墨之外矣。云下欧、虞，殆非至论。若复疑其临仿者，又在此论下矣。” 苏轼此说也确有一些道理。智永之志，确实不是独树一帜，而是要使乃祖书法流传于后世。智永居永欣寺期间曾临写王羲之《千字文》（王羲之生前并无千字文，此为萧梁殷铁石于宫中所藏王羲之墨迹中拓了千字互不重复之字，再经周兴嗣编次成韵文）800帖，分赠浙东诸寺，目的就是要借佛门之力，流布乃祖书法。 历史集评 隋炀帝尝谓：“智永得右军肉，智果得右军骨。” 张怀《书断》云：“智永远祖逸少，历纪专精，摄齐升堂，真草惟命，夷途退辔，大海安流。微尚有道（张芝）之风，半得右军之肉，兼能诸体，于草最优。气调下于欧、虞，精熟过于羊、薄。” 米芾云：“僧智永书，虽气骨清健，大小相杂，如十四五贵褊性，方循绳墨，忽越规矩。” 苏轼《东坡题跋》云：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反复不已，乃识其奇趣。” 董其昌《画禅室随笔》云：“永师仿钟元常《宣示表》，每用笔必曲折其笔，宛转 智永真书千字文两种回向，沉着收束，所谓当其下笔欲透过纸背者，唐以后此法渐澌尽矣。” 明解缙《春雨杂述》谓：“自羲、献而下，世无善书者。惟智永能寤寐家法，书学中兴，至唐而盛。” 清代何绍基《东洲草堂金石跋》曾说：“智永《千文》，笔笔从空中落，从空中住，虽屋漏痕犹不足喻之。” 清代冯班《钝吟书要》则说：“今日刻本《黄庭》（王羲之小楷《黄庭经》）多不是，但惜不见原本，字画俯仰处甚遒，翻之多失，与永师《千文》看方得。” 都穆《寓意篇》评其字谓：“《智永真草千字文》真，气韵飞r，优入神品，为天下法书第一。” 收藏价值 智永书法流传甚广，宋御府即曾收藏智永草书13件，真草10件。其《真草千字文》还一直流传至今。《真草千字文》采用以楷书对释草书的方式，这是智永的创造，既便于学书者释读草字，又能让人同时欣赏他两种体裁的书法，可谓一举两得。 智永禅师草书“千字文”，完全得笔于乃祖王右军，并师承了草字法规。但此帖每格一字，每字独立，写起来循规蹈矩，而不似乃祖与张颠那样“笔墨飞舞”、字字相连呼应。智永禅师继承了王羲之的笔法，但每个字中又都有一两笔特别加重笔力，更显示出智永作书时的神情专注、神力内敛，重笔之处也显得圆润合拍，健肥适当。智永在《真草千字文》中的真书《楷书）是行楷，比正楷更轻快。智永行楷每字中也有一二重笔，因而字态更生动，更劲雅，唐宋以后的书法大家也大多喜欢师承永禅师的楷字。 智永的书法对初唐虞世南等的书法很有影响。与智永同时而年少的释智果亦曾师事智永。智果也是永欣寺僧，工于书铭，传说隋炀帝特喜其书，他曾对智永说过：“和尚得右军肉，智果得右军骨。”意思是智永书法圆润，智果笔法腴润不足，而骨力超过。智果的行书、草书，张怀《书断》皆列为能品，可见智果也是书僧中之佼佼者。 作品影响 《真书千字文》系智永 的代表书作，历来对它评价颇高。真草二体，是智永传世代表作，也是我国书法史上的留传千古名迹。传智永曾写千字文八百本，散於世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本为日本所藏，纸本，册装。计二百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。故宫博物院藏拓本。 对日本书道的影响 智永书《真书千字文》，早在唐代已随归化之僧、遣唐之使流传到东邻日本，对日本书道产生过不小的影响。传世的智永《真书千字文》共有两本。一为唐代传入日本的墨迹本，一为保存于陕西省西安碑林的北宋董薛嗣昌石刻本。 《真草千字文》，北宋时宣和内府仅存七卷，南宋至今唯有一卷。流传下来的《真草千字文》墨迹只断烂了开首两行，其他都尚称完好；至于缺的部分，也已根据关中本补全。所谓“关中本”，是宋朝大观三年时薛嗣昌根据长安崔氏所藏真迹，於大观己丑（公元1109年）摹刻上石，又称为“西本”，原刻石今日尚存西安碑林，据说“颇极精工，无复遗恨”，可说是善本，但感觉和墨迹相比稍差一些。 对后世影响力 《真草千字文》是他晚年以当时的识字课《千文字》为内容，用真，草两体写成四言文章，便于初学者诵读，识字。这类文章古代即有，而以南朝梁武帝命周兴嗣所撰千字文流传最广，名人书写而传世者很多。从书史发展来看，智永《真草千字文》卷的规范作用超过了传为东汉蔡邕书《熹平石经》的影响。 作用 《真草千字文》法度谨严，一笔不苟，其草书则各字分立，运笔精熟，飘逸之中犹存古意，其书温润秀劲兼而有之。宋米芾《海岳名言》评曰：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备”。又如苏轼所评：“精能之至，返造疏淡。”此书代表了隋代南书的温雅之风，继承并总结了“二王”正草两体的结体、草法，从体法上确立了它的范本作用。

书法家永书简历

是一代书画大师。根据查询相关公开信息赵永远：字石伍，1950年出生于河南南阳，国家一级书法师，国家一级美术师。14年三月，赵永远老师入选由国家文化部文化艺术人才中心评出的“一代书画大师”荣誉称号，并以其“自然派”的独特画风，与吴冠中的“抽象派”、黄永玉的“通俗派”并列为“当代中国三大画派”。

书法家永书先生简介

张永福，男，汉族，1948年9月12日生，天水人，字纯音，号长安墨人，天靖山人，自幼酷爱书法和音乐，1967年开始学习小提琴，1975年开始习帖，常年坚持，未曾懈怠。现为中国书法家协会会员，陕西省书法家协会会员，西安盛唐书画艺术研究院高级艺术顾问，陕西书画艺术研究院理事，陕西省名家书画艺术研究院研究员。书法始于柳体，颜体，欧体习楷，赵体，二王体及启功体行书，今年一直苦练当代草圣于右任先生的标准草书，立志以继承经典为主，兼学他书之长，以一种与众不同的草书面世。由于楷书基础雄厚扎实，于体标准草书练习得心应手，现已熟练于体标准草书，且笔法俊秀潇洒，力能扛鼎，字体十分养眼，书法同仁评价，书法作品有二王，赵，于之风骨，兼承颜欧之庄重俊秀，笔端流美，墨韵生辉，章法气势恢宏，自然流畅，富有音乐韵律，无怪书，丑书之弊，特点鲜明，具有极高的艺术欣赏和传承价值，作品益于收藏，升值空间大，深受书法爱好者和收藏者好评。野云低度水，檐雨细随风——张永福老师书法赏析中国的文人很有意思，凡事都讲艺术、讲品位，其实都是论“道”。“道可道，非常道”。道怎么论得清呢？尤其是技末之道的书法，本来就是从实用中抽离出来的。书法发展到现代，由于书写环境的变化，不再具有实用性，开始独立于人们的生活之外。这一独立，又是一次古今之大变，尤其是当代。将书法纯粹作为一种艺术而存在的，是当代；单纯以书法家名世最多的，是当代；较之以传统士人，书法在他们的心目中只是余事，虽然他们在书法上也投入着长久的热情和精力。正如《颜氏家训》中告诫子孙“慎勿以书自命”，人生所追求的应当是兼济天下的大业，而不仅仅是笔墨之间的个人修为，这几乎成为后世士人共同的目标。晚明书坛，王铎算一家，与董其昌齐名，有"南董北王"之称。他用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如、力道千钧的力量，人称“神笔”。王铎的书法，确实最具抒情性，风格多变，气势雄强，夺人心魄。今人张永福先生的草书在当下书坛中也可说独树一帜，他把王羲之行书，与于右任标草有机结合，这也是最让人膜拜钦佩的地方，这是一位有着强烈创作生命力的书家，更是一位有着使命担当和“自我”意识，勇敢“为自己写字”的真正艺术家！他一面在通往大草浪漫的自由王国里肆意驰骋，一面又在“法”的理性樊篱中觅求艺术的真谛。细品他的草书创作精品，皆为其呕心之作，于细微处匠心独运，于大格局竭思图变，充满着智慧的创新、创变思想。张永福的草书，有意伸缩，一放一敛，打破均衡的死板局面，使字变得参差错落，奇趣横生，其笔墨，形象地展现出他所追求的精神姿态，动静的掌握就是节奏的把握，他的作品里，你细细品咂就会发现那种动荡感，而绝不是那种一拖而过、平铺直叙的艺术叙事方式，我们从中可以看出他那种勇于蜕变敢于革新中所蕴含的创造精神。而这一创造精神，任岁月的尘埃漫过脸庞，仿佛涌起浪潮的灵魂在笔端不断驻足、流动，泛着优美的艺术弧光，无数的人生经历化解为艺术的生活。苏东坡在《记承天寺夜游》中感慨：何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳！东坡此番喟叹，引发后人无数同感。清初张潮就感慨天下之乐，孰大于闲。在他看来，闲则能读书、能游名胜、能交益友、能饮酒、能著书。相反，芸芸众生，熙熙攘攘，忙忙碌碌，所为何来？所得又何乐焉？“野云低度水，檐雨细随风”，自然造化常能勾起艺术的乡愁，而粗粝多元的时代，多见从艺者的坚韧与执着、智慧与胸襟，这是张永福先生呈现出的另一层面的质地，堪称时代转型时人与书的高度合一。

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