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吴石仙是一位著名的书法家和画家，他以其独特的艺术风格和精湛的技艺而闻名于世。吴石仙的作品独具匠心，充满了浓厚的中国文化氛围，给人以深刻的艺术触动。
吴石仙出生于一个书香门第的家庭，自小受到家庭环境的熏陶，对艺术产生了浓厚的兴趣。他从小就展示出了对书法和绘画的天赋，经过多年的学习和实践，逐渐成为一名出色的艺术家。
在书法方面，吴石仙潜心研究中国传统书法的精髓，并结合自己对现代艺术的理解，创造出了一种独特的书法风格。他的字体工整，笔势流畅，字形变化多样，给人以一种欣赏的美感。他尤其擅长楷书和行书，每一笔每一划都展示出他对字的理解和对笔墨的运用的娴熟技巧。吴石仙的书法作品被誉为“点画有神，气势恢宏”，深受广大艺术家和书法爱好者的喜爱。
在绘画方面，吴石仙擅长山水画和花鸟画。他用笔墨描绘山川河流的变幻莫测，草木花卉的生机勃勃，给人以一种仿佛身临其境的感觉。他的画作富有韵律感和层次感，色彩鲜明而不浮夸，给人以一种自然和谐的美感。
吴石仙的作品曾多次参加国内外的艺术展览，并获得了许多奖项和荣誉。他的作品被收藏于各大艺术馆和画廊，深受人们的喜爱和追捧。他也致力于推广和传承中国传统文化，通过举办讲座和展览等活动，向更多的人介绍中国书法和绘画的魅力。
吴石仙是一位杰出的书法家和画家，他的作品展现了中国传统艺术的精髓和独特的个人风格。他的艺术成就不仅为后人树立了榜样，同时也为中华文化的传承和发展做出了杰出的贡献。
吴石仙书法，画家吴石仙简介
一、齐白石（1864－1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。二、傅抱石（1904－1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。三、黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。四、吴昌硕（1844-1927）浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。五、林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。六、李可染（1907--1989年）江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。七、潘天寿（1897－1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。八、徐悲鸿(1895-1953）江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。九、张大千（1899～1983）四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。十、蒋兆和（1904年5月9日-1986年4月15日）祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等 论文。
吴一石书法家介绍
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
画家吴石仙简介
吴道子。
吴道子是河南阳翟（今河南省禹城）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。
吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。
吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和南北朝时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“曹衣出水，吴带当风”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。
吴道子在历史记载中名声很大，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌石窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。徐悲鸿曾经获得一幅残卷，经他和张大千鉴定，认为是吴道子真迹，可能是一幅壁画的草图，暂根据画中人物取名为《八十七神仙图》，此幅画气势磅礴，人物闲适秀丽，是中国古代画的精品。
吴松友书法
姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔的书法创作：
他的《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写，但并非《书谱》之续。姜夔的音乐创作：
姜夔对于音乐史的主要贡献就是留给后人一部有“旁谱”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及词乐曲调。其代表曲有《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》等。姜夔的诗词创作：
《点绛唇 丁未冬过吴松作》、《好事近》、《鹧鸪天元夕有所梦》、《水龙吟》、《昔游诗 其九》、《齐天乐》、《踏莎行》、《疏影》、《点绛唇》、《水调歌头》、《虞美人》、《满江红》、《暗香》
《浣溪沙》、《念奴娇》、《鹧鸪天》、《扬州慢》、《淡黄柳》、《卜算子》、《昔游诗其十》、《探春慢》、《次石湖书扇韵》、《摸鱼儿》、《鹧鸪天 己酉之秋，苕溪记所见》、《鬲溪梅令丙辰冬，自无锡归，作此寓意》、《洞仙歌》、《惜红衣》、《鹧鸪天 正月十一日观灯》、《惜红衣》、《八归 湘中送胡德华》、《凄凉犯》、《翠楼吟》、《阮郎归》、《解连环》、《霓裳中序第一》、《庆宫春》、《诉衷情》、《少年游》、《蓦山溪》、《杏花天影》、《长亭怨慢》、《一萼红》、《琵琶仙》、《玲珑四犯》、《昔游诗》、《夜行船》、《杏花天》、《侧犯咏芍药》、《法曲献仙音》、《昔游诗 其四》、《汉宫春》、《忆王孙》、《月下笛》、《过垂虹》、《永遇乐次稼轩北固楼词韵》、《昔游诗 其一》、《昔游诗其五》、《湖上寓居杂咏 其九》、《除夜自石湖归苕溪其九》、《昔游诗 其二》、《玲珑四犯》、《湖上寓居杂咏》、《永遇乐次韵辛克清先生》、《角招》、《湖上寓居杂咏 其二》、《昔游诗其三》、《昔游诗》、姜夔-诗词《昔游诗 其十三》、《平甫见招不欲往》、《浣溪沙辛亥正月二十四日，发合肥》、《以长歌意无极好为老夫听为韵奉别沔鄂亲友》、《除夜自石湖归苕溪 其二》、《昔游诗 其十一》、《昔游诗 其七》、《昔游诗 其十五》、《玉梅令》、《湘月》、《昔游诗其十四》、《昔游诗 其六》、《昔游诗 其十二》、《昔游诗 其八》、《眉妩》、《小重山令/小重山 潭州红梅》、《浣溪沙丙辰岁不尽五日，吴松作》、《除夜自石湖归苕溪 其一》、《湖上寓居杂咏》、《徵招》、《琵琶仙/自度曲》、《过德清》、《湖上寓居杂咏 其十》、《除夜自石湖归苕溪 其五》、《过德清》、《姑苏怀古》、《除夜自石湖归苕溪其三》、《湖上寓居杂咏 其一》、《月上海棠》、《清波引》、《除夜自石湖归苕溪其十》、《题华亭钱参园池》、《句》、《秋宵吟》、《湖上寓居杂咏 其四》、《除夜自石湖归苕溪 其七》、《除夜自石湖归苕溪其六》、《送朝天续集归诚斋时在金陵》、《春日书怀四首》、《送范仲讷往合肥三首 其二》、《湖上寓居杂咏 其七》、《湖上寓居杂咏 其三》、《除夜自石湖归苕溪 其四》、《雪中六解》、《除夜自石湖归苕溪其八》、《石湖仙》、《偶题》、《古乐府》、《答沈器之二首》、《莺声绕红楼》、《江梅引/江城梅花引》、《斋后与金老铦朴翁聪自酌龙进而发》、《送彭仲讷往合肥三首》、《契丹歌》、《除放自石湖归苕溪》、《送范仲讷往合肥三首其一》、《庆宫春/高阳台》、《虞美人草》、《湖上寓居杂咏 其十四》、《湖上寓居杂咏其十一》、《湖上寓居杂咏 其五》、《生云轩》、《观灯口号》、《京口留别张思顺》、《寄俞子》、《寄上郑郎中》、《贺张肖翁参政》、《过湘阴寄千岩》、《桂花》、《访费山人》、《丁已七月望湖上书事》、《次韵鸳鸯梅》、《次朴翁游兰亭韵》、《赤松图》、
《呈徐通仲兼简仲锡通仲与诚斋为乡人近来赴调》 、《嘲林可山称和靖七世孙》、《湖上寓居杂咏 其六》、《喜迁莺慢/喜迁莺》、《张平甫哀挽》、《雁图》、《同潘德久作明妃作》、《送左真州还长沙》、《送王简卿归天台二首》、《送王德和提举淮东》、《送李万顷》、《郊礼后景灵宫薛谢纪事》、《和转庵丹桂韵》、《和王秘书游水乐洞》、《过桐庐》、《灯词》、《次韵千岩杂谣》、
《次韵德久》、《次韵诚斋送仆往见石湖长句》、《送范仲讷往合肥三首其三》、《湘月/念奴娇》、《箜篌引》、《临安旅邸答苏虞叟》、《金神夜猎图二首》、《金神夜猎图二首》、《寄田郎》、《寄上张参政》、《华藏地云海亭望具区》、《赋千岩曲水》、《登乌石寺观张魏公刘安成岳武穆留题刘云侍儿》、《待千岩》、《与和甫时甫分题画卷夔得剡溪图》、《湖上寓居杂咏其十三》、《小重山令/小重山》、《醉吟商小品/小品》、《坐上和约斋》、《竹友为徐南卿作》、《乍凉寄朴翁》、《下孤城》、《戊午春帖子》、《同朴翁卧龙山》、《题杨冠卿客亭类稿》、《送项平甫倅池阳》、《送陈敬甫》、《禽言如日哥哥》、《平甫放三十二鸥于吴松余不及与盟》、《陪张平甫游禹庙》、《绿萼梅》、《李陵台》、《越中士女春游》、《有送》、《雪中访石湖》、《夏日寄朴翁朴时在灵隐》、《送王孟玉归山阴》、《寿朴翁》、《三高祠》、《朴公棹牵牛其奇余亦作》、《女郎山》、《自题画像》、《于越亭》、《书乞米帖后》、《鸟夜啼》、《嘉泰壬戌上元日访全老於净林广福院观深传师》、《寄时父》、《悼石湖三首》、《出北关》、《钓雪亭》、《湖上寓居杂咏 其八》、《寺中》、《牛渚》、《马上值牧儿》、《次韵胡仲方因杨伯子见寄》、《湖上寓居杂咏 其十二》、《予居苕溪上与白石洞天为邻潘德久字余日白石》 、《萧山》、《项里项王之里也在山阴西南二十馀里地多杨梅》、《武刃丞宅同朴翁咏牵牛》、《琵琶洲》、《钩雪亭》、《东堂联句》、《次韵武伯》、《陈口华侍儿读书》、《陈君玉以小集见归用余还诚斋朝天续集韵作七》、《菖蒲》、《越女镜心/法曲献仙音》参考：http://www.gudianwenxue.com/songci/jiangkui/list_68_1.html
清代画家吴石仙
一、著名山水画家傅抱石：我国著名画家，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。1965 年9月29日病逝南京，卒年六十二岁。关山月(1912.9—2000.7)，原名关泽霈，中国著名山水画家。1912年10月25日生于广东省阳江市。1933年毕业于广州市立师范学校，后任小学教师，其绘画才能被高剑父发现，遂被吸收入春睡画院学画。1946年，被聘为广州市立艺术专科学校教授兼中国画科主任。中华人民共和国建立后，他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授兼副院长、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东画院院长。1982年被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》大型国画，悬挂在人民大会堂迎宾大厅，毛泽东等国家领导人多次在这里和外国元首会谈。二、著名花鸟画家于非暗（1889～1959）：中国画家。1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。1949年后任中央民族美术研究所研究员 。他原名于照，字非厂，别署非暗，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。于非暗幼时读过私塾1908年入满蒙高等学堂，1912年入北京师范学校学习，一年后任教于北京市立第二小学，兼任及北京《晨报》美编，同时随民间画家王润暄学习绘画。写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。1935年到故宫古物陈列所（今故宫博物院）工作，临摹、研究了故宫收藏的大量绘画，打下了坚实的传统绘画基础。此时他担任古物陈列所附设的国画研究馆的导师，并先后任教于北京师范学校、京华美术专科学校、华北大学、北平艺术专科学校。1936年在北平中山公园举办首次个人画展。中华人民共和国建立后，他相继担任了中央民族美术研究所研究员、北京中国画院（今北京画院）画师、副院长等职。俞致贞、刘力上等当代中国花鸟画大师都是他的弟子。三、工笔牡丹著名画家于非暗：工笔牡丹属当代第一。不用多介绍了。您输入这个名字搜索就知道了，里面也有他的工笔牡丹图片。俞致贞：（1915-1995.5.）汉族，北京人。字一云。画室名百花书屋。擅国画。中央工艺美术学院。1934年拜于非暗为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。1937年入故宫古物陈列所国画研究馆临摹研究历代名画，以宋元工笔花鸟为主，兼学画史、画论并研制国画颜料，历时八年。1946年遵于非暗之命至成都大风堂拜张大千为师，1951年回京。1957年任教于中央美术学院，次年调北京艺术学院美术系，1964年调中央工艺美术学院，为教授，1964年为人民大会堂创作巨幅金碧茶花屏风。 1971年至1984年为钓鱼台国宾馆绘制巨幅工笔花鸟画。1983年与刘力上为紫光阁绘制巨幅《荷塘清趣》。1984年退休，任中央工艺美院咨询员。 中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 。 擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。作品有《沙果双鹊》、《荷花》、《耄耋图》等 。出版有《荣宝斋画谱——工笔花卉》、《俞致贞画辑》、《工笔花卉、草虫技法》、《美术画库——工笔花卉技法》(与刘力上合作)、《俞致贞、刘力上画集》等专集、专著。六十年代评为北京市“三八”红旗手 。四、写意牡丹著名画家王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957 年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。上世纪 80 年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，王雪涛别具一格的花鸟技法被重点收录其中。
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