hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下晓云书法（晓云书法多少钱一尺）的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
晓云书法是一种以流畅自然、富有变化的笔画风格闻名的书法艺术。它具有独特的韵味和艺术价值，因其雅致的气质而深受人们喜爱。
晓云书法以其独特的风格和技法而闻名。它的特点主要体现在笔画的刚柔相济、线条的优美流畅以及字形的变化多样。无论是楷书、行书还是草书，晓云书法都能展现出其独特的魅力。每一笔每一画都蕴含着艺术家的思想情感，通过细腻的笔触将其转化为艺术的语言。
晓云书法虽然有着高超的艺术造诣，但并不意味着价格昂贵。一尺晓云书法的价格因艺术家的知名度、字体的难度以及艺术品的保存情况等因素而有所差异。一般而言，晓云书法的价格在几千元到几万元不等，这个价格相对较为亲民，使更多人有机会欣赏和拥有这种艺术品。
晓云书法的一尺作品不仅仅是一件艺术品，更是一种精神的追求和文化的传承。每一尺晓云书法都承载着艺术家对生活、对世界的独特见解和情感表达。这些作品既能够装点居室，增添雅致的氛围，也能够成为送礼的佳品，表达对亲友的美好祝福。
晓云书法不仅仅是一种书写的艺术，更是一种心灵的怡慕和修身养性的方式。在繁忙的现代社会中，欣赏一尺晓云书法的作品可以带给人们一份宁静与慰藉。通过观赏这些作品，我们可以感受到艺术的力量和智慧的启迪，获得灵感和内心的安宁。
晓云书法是一种独特且具有艺术价值的书法艺术。其作品不仅美观大方，而且能够让人深入感受到艺术家的心灵世界。无论从艺术角度还是文化角度来看，一尺晓云书法都是一件值得拥有的艺术品。不妨选择一尺晓云书法，让它成为你生活中的一道美丽风景。
晓云书法（晓云书法多少钱一尺）
1.孙晓云的书法水平 ,她自3岁起就开始接触写字，后来在农村插过队，也当了8年时间的兵，后来所从事的工作也一直与写字、书法有关 。
2.孙晓云的外公是一位很厉害的书法家，也是旧时的文人书法家，他的小楷非常漂亮，行书也具有行云流水、自然灵动的感觉。
3.她不仅是一位书法家，也是一位文化家，短短几十字，古文水平也相当了得
晓云书法作品
书法落款的正确格式包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。
书法落款的格式分为“双款”“单款”两种。
双款：
是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。
上款是在正文的前面写上受书人的名字(也常写在正文后作者姓名前)，也称双款，长款是再加写正文出处、作书时间、地点等内容。单款：
有下款没有上款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款有长款、短款、穷款之分。
1、长款是在正文处写时间、名号和地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。一般都是用来补充章法用的。
2、短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项；落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。
3、穷款是指书法家在写完正文内容后，在落款位置上只写下他的名字并盖上印章，有时名字也不写姓，很简洁，大多数情况下它适用于：名人名家、对联及一些无法题更多字数的落款形式。如：“晓云”，大家一看便知道她是孙晓云所写的。
书法落款介绍：
一般书法落款的正确格式包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。如果正文内容是楷书，在落款时就不能用楷书再来落款，同样，书体内容是隶书，落款就要用行草书、章草来落款了。这些书体为什么不能用同一种书体来落款？这是因为人们还要考察落款的能力。对于，落款是一种能力。如果书体与落款书体相互一致，人家就认为你的功力不足，只有在两种以上的书体中，才能更全面地掌握书写能力和书法水平。
如果是行草书作品，落款可以是行草书书体，并无冲突。但也有的人喜欢在行草书作品中夹带一些小楷书体，这既是装点，也是多个书体的交待，让观者看起来书体不是单一的。
对书写内容的摘要，落款时简要陈述所写内容的作者、标题等，如果还有空余地方，另起一行再写创作年代和月份，如：庚子冬月，年份后面不要再写“年”，紧接着写上创作者的姓名，有的人也喜欢写“书于某某斋”等等。
字形大小：落款中的字形大小要小于正文的字形大小，具体大小要与正文相互协调，美观。
落款位置：落款一般都写在正文的左边，竖行排列。
姓名落款：如果姓名是三个字时，姓与名中间要间隔一个字的位置。
书法落款的格式并不是一个固定不变的范式，它既是书法章法的一种形式，也是一个人对艺术作品的认知观、审美观的看法。在经过了一个长期修炼后，这种格式是完全可以在创作中灵活变化的。
书法落款时，都要写上年份的月份，这时就要涉及到天干地支的写法和用法，天干简化来说就是：“甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”称为十天干，“子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥”称为十二地支。 十天干和十二地支依次相配，组成六十个基本单位，两者按固定的顺序相互配合，组成了干支纪元法。用于历法、术数、计算、命名等各方面。
书法落款称谓和谦词：
长辈：
吾师、学长、道长、先生、女士。
平辈或小一辈：
兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）。
关系较亲密：
学（仁弟）、吾兄（弟）。
老师对学生：
学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。
同学：
学长、学兄、同窗、同砚、同席。
称谓后的谦词有：
指正、雅正、正腕、正之、雅属、补壁、惠存、共勉以及求教的教正、贺喜的志喜、贺婚的俪正等。
上款客套语或敬词：
上款客套语或敬词有雅赏、雅鉴、雅教、雅正、雅评、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清正、清及、清赏、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、博鉴、尊鉴、法正、法鉴、肠鉴、法教、博教等。下款客套语或敬词：
下款客套语或敬词有敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆等。
农历传统雅称：
一月：
孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春。
二月：
仲春、仲阳、仲钟。
三月：
季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月。
四月：
孟夏、初夏、首夏、维夏，五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月。
六月：
季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月。
七月：
孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋。
八月：
仲秋、仲商、桂月、壮月。
九月：
季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月。
十月：
孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月。
十一月：
仲冬、子月、葭月、畅月。
十二月：
季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月。
书法落款的主要目的：
1、落款是对正文内容的补充和完善。只有一个正文内容，在别人看来是不知为何人所写，何时所写，让人无法看到完整的作品信息。如果有落款，人们会一看便知。
2、落款后的作品是一种负责任的做法。不论是谁写的作品，不论写的水平如何，落款后便可以让人识别、对比，尤其是对一些藏家来说，他们通过落款来确定作品的真伪。
3、落款也是检验一位书法家水平的标志。因为落款中包含着许多书法常识，例如文学修养、印学知识、款项书写水平等，这些都是被一些专家所看重的事项，也是鉴别书家书法水平的一个重要考察内容。
书法落款的主要原则：
没有一件作品都要求书法落款必须要有一个统一的模式或格式，但从书法落款的目的来看，它也是要有一定的原则，这些原则是：1、简便实用的原则：
书法落款切忌长篇大论，所写字数有时超过正文内容，除非正文内容是一个或几个大字，否则一般应遵循简便实用的要求即可。简便是指让人一看这幅作品是谁写的，所写时间，实用就是符合书法作品的构成要素。
2、补充完善的原则：
补充完善是指对作品正文内容的补充，在落款中要把正文内容没有写完的内容作一补充完善，一方面是对作品完整信息的补充，另一方面是作品内容的有效补充和完善。
3、上下呼应的原则：
从某种意义上来说，正文内容与书法落款是上下呼应的关系，它们之间既是相辅相成的关系，也是相互呼应的关系。二者共同组成了书法作品的完整内容信息。
4、大小区别的原则：
大小区别是指正文内容的字号大小与落款字号的大小，一般情况下，落款的字号要小于正文字号的两三倍大小，以示区别。
5、书体不同的原则：
落款书体要与正文书体有所区别，正文内容是篆书或隶书，在落款时宜采用章草书的书体来写，既显得高古，又达到了风格统一的要求。正文内容是楷书，落款宜采用行草书。
书法落款注意事项：
1、书写诗词歌赋，在落款时要先写清楚正文内容出处及作者名字，最后再署名。
2、落款的文字不应该超过正文主题的文字字数。
3、落款字比正文的字小，不然会喧宾夺主，整体不协调。
4、如正文的最后一行留白够用，就直接在下面书写落款，不用另转行书写，画蛇添足。
5、接正文的两排落款小字宽度不要超过一行正文整体宽度。
6、落款书写时间尽量用干支历法与农历相结合的方法（公历农历不能混写）来纪年月日。干支后不写“年”，干支后不写“年”干支后不写“年”。
7、落款时如书写地点，用雅称而不用俗称。
8、落款要事先布局再进行书法创作。落款绝不能落在正文上面。
9、横幅作品或斗方作品正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。
10、关于横幅作品，一般只落下款而不落上款。
11、书写一般对联，须将上款写在上联，下款落在下联；如果是龙门对，上款在右边，下款在左边。如是书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就被破坏了。
12、上款书写有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。
13、已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬。
14、书法作品中用印时，一般大幅大印章，小幅小印章。印章不能比落款的字大。且盖印不能贪多，需根据留白进行处理。流传至今的经典书画作品中印章大多不是书写者本人印盖，是流传导致。
书画上落款盖印章要求：
1、书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
2、国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。
3、国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
4、长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
5、方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。
6、国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。7、盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
8、盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。
9、盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
10、盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
11、盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
12、盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
13、落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。
14、已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。
15、花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
16、匠刻印章，不可用于书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。
17、普通印泥不适用于书画上，要用八宝印泥。
18、盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
19、盖二印，印文、章法、刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
20、画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
21、上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。
22、盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约3公分 比较适中。
23、盖压角闲章，不可盖二方以上，一方正好。印与边距离约1公分 适中。
24、落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
25、书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面。
26、小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。
27、书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。
28、书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
29、盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究。
30、画上不可题上粗俗字体，致影响画面美感，就未能免俗了。
31、书法四联首幅，右上可盖小印章。其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
32、贮藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又铜锡银漆器犀象及石制者，皆不相宜。
33、每隔十日或半月，以骨签翻调一次，因砂体下沉，油性浮上，故须常调使之匀和也。
34、图章盖印泥时，手势宜轻，轻拍印面所黏之朱已逾而匀，乃盖于纸上，须将印持正按下，切勿动摇，纸下宜垫以薄书一本。
35、图章宜随用随揩，以免积垢，而影响色泽。
36、印泥用过后，即须将缸盖盖好，防尘埃侵入，有损色泽。
晓云书法家简介
鹧 鸪
郑谷 暖戏烟芜锦翼齐， 品流应得近山鸡。
雨昏青草湖边过， 花落黄陵庙里啼。
游子乍闻征袖湿， 佳人才唱翠眉低。
相呼相应湘江阔， 苦竹丛深日向西。 晚唐诗人郑谷，“尝赋鹧鸪，警绝”（《唐才子传》），被誉为“郑鹧鸪”。可见这首鹧鸪诗是如何传诵于当时了。 鹧鸪，产于我国南部，形似雌雉，体大如鸠。其鸣为“钩辀格磔”，俗以为极似“行不得也哥哥”，故古人常借其声以抒写逐客流人之情。郑谷咏鹧鸪不重形似，而着力表现其神韵，正是紧紧抓住这一点来构思落墨的。 开篇写鹧鸪的习性、羽色和形貌。鹧鸪“性畏霜露，早晚希出”（崔豹《古今注》）。“暖戏烟芜锦翼齐”，开首着一“暖”字，便把鹧鸪的习性表现出来了。“锦翼”两字，又点染出鹧鸪斑斓醒目的羽色。在诗人的心目中，鹧鸪的高雅风致甚至可以和美丽的山鸡同列。在这里，诗人并没有对鹧鸪的形象作工雕细镂的描绘，而是通过写其嬉戏活动和与山鸡的比较作了画龙点睛式的勾勒，从而启迪人们丰富的联想。 首联咏其形，以下各联咏其声。然而诗人并不简单地摹其声，而是着意表现由声而产生的哀怨凄切的情韵。青草湖，即巴丘湖，在洞庭湖东南；黄陵庙，在湘阴县北洞庭湖畔。传说帝舜南巡，死于苍梧。二妃从征，溺于湘江，后人遂立祠于水侧，是为黄陵庙。这一带，历史上又是屈原流落之地，因而迁客流人到此最易触发羁旅愁怀。这样的特殊环境，已足以使人产生幽思遐想，而诗人又蒙上了一层浓重伤感的气氛：潇潇暮雨、落红片片。荒江、野庙更着以雨昏、花落，便形成了一种凄迷幽远的意境，渲染出一种令人魂消肠断的氛围。此时此刻，畏霜露、怕风寒的鹧鸪自是不能嬉戏自如，而只能愁苦悲鸣了。然而“雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼”，反复吟咏，似又象游子征人涉足凄迷荒僻之地，聆听鹧鸪的声声哀鸣而黯然伤神。鹧鸪之声和征人之情，完全交融在一起了。这二句之妙，在于写出了鹧鸪的神韵。作者未拟其声，未绘其形，而读者似已闻其声，已睹其形，并深深感受到它的神情风韵了。对此，沈德潜赞叹地说：“咏物诗刻露不如神韵，三四语胜于‘钩辀格磔’也。诗家称郑鹧鸪以此”（《唐诗别裁》），正道出这两句诗的奥秘。 五、六两句，看来是从鹧鸪转而写人，其实句句不离鹧鸪之声，承接相当巧妙。“游子乍闻征袖湿”，是承上句“啼”字而来，“佳人才唱翠眉低”，又是因鹧鸪声而发。佳人唱的，无疑是《山鹧鸪》词，这是仿鹧鸪之声而作的凄苦之调。闺中少妇面对落花、暮雨，思念远行不归的丈夫，情思难遣，唱一曲《山鹧鸪》吧，可是才轻抒歌喉，便难以自持了。诗人选择游子闻声而泪下，佳人才唱而蹙眉两个细节，又用“乍”、“才”两个虚词加以强调，有力地烘托出鹧鸪啼声之哀怨。在诗人笔下，鹧鸪的啼鸣竟成了高楼少妇相思曲、天涯游子断肠歌了。在这里，人之哀情和鸟之哀啼，虚实相生，各臻其妙；而又互为补充，相得益彰。 最后一联：“相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。”诗人笔墨更为浑成。“行不得也哥哥”声声在浩瀚的江面上回响，是群群鹧鸪在低回飞鸣呢，抑或是佳人游子一“唱”一“闻”在呼应？这是颇富想象的。“湘江阔”、“日向西”，使鹧鸪之声越发凄唳，景象也越发幽冷。那些怕冷的鹧鸪忙于在苦竹丛中寻找暖窝，然而在江边踽踽独行的游子，何时才能返回故乡呢？终篇宕出远神，言虽尽而意无穷，透出诗人那沉重的羁旅乡思之愁。清代金圣叹以为末句“深得比兴之遗”（《圣叹选批唐才子诗》），这是很有见地的。诗人紧紧把握住人和鹧鸪在感情上的联系，咏鹧鸪而重在传神韵，使人和鹧鸪融为一体，构思精妙缜密，难怪世人誉之为“警绝”了。
晓云书法多少钱一尺
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。史书记载苏轼身长八尺三寸有余.苏轼为人宽大如海。苏轼是苏洵的次子，嘉佑二年（1057年）与弟苏辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069年），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法（并非完全不同意，还是有部分认可的，前期反对，后期深入民间，了解到新法的好处，转而赞成新法的好的方面。），自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079年），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书公文。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰（二品），知礼部贡举。元佑四年（1089年）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元佑八年（1093年）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬昌化军（今海南儋州市）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏），葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十六岁。他与他的父亲苏洵（1009年—1066年）、弟弟苏辙（1039年—1112年） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。”“三苏”为“唐宋八大家”中的三位【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。（分为唐二家和宋六家）】。作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”。苏轼的作品有《东坡七集》、《东坡乐府》、《前赤壁赋》与《后赤壁赋》等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。在书法方面成就极大，与黄庭坚、米芾、蔡襄（也有学者认为是蔡京）并称“宋四家"。在诗中难免有些政治思想。
苏轼生平宋四家苏轼他的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。嘉佑元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己弟子所作，为了避嫌，使其只得第二。嘉佑六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，为“百年第一”授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。熙宁二年（1069年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见的，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。政绩显赫，深得民心。苏轼这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，大做文章。元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。 苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。 出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。宋神宗元丰七年（1084年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。 哲宗即位，高太后听政，新党势力倒台，司马光重新被启用为相。苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书）。俗话说：“京官不好当。”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。 苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。 苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元佑六年（1091年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州。 元佑八年（1093年）新党再度执政，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。而后，苏轼又被再贬至更远的儋州（今海南）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。享年六十五岁（因为其为12月19所生，所以年龄比实际大两岁）。
生平年表北宋仁宗天圣元年——嘉佑八年（1023～1064）1036年 景佑三年十二月十九苏轼降生1054年 娶王弗1057年 21岁高中进士，母丧，服孝（1057.4～1059.6）1059年 举家前往京都1061年 苏轼应中制科考试，入第三等。1061年 任凤翔府判官英宗治平元年——四年（1064～1068）1064年 任职史馆1065年 妻丧1066年 父丧；服孝（1066.4～1068.7)神宗熙宁元年——元丰八年（1068～1086）1068年 娶王闰之（王弗之堂妹）1069年 返京；任职史馆1071年 任告监管；任杭州通判1074年 38岁任密州太守1076年 40岁任徐州太守1079年 43岁任湖州太守；入狱1080年 谪居黄州，任黄州团练副使1084年 往常州1085年 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人哲宗（1086～1100）元佑年间太后执政（1085～1093）1086年 以翰林学士知制诰1089年 任杭州太守兼浙西军区司令1091年 任吏部尚书；往京都；任颍州太守1092年 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书1093年 妻丧；太后逝世；调定州太守；河北军区司令1094年 往惠州贬所；谪居惠州1097年 往海南；谪居海南儋州徽宗（1101～1126）太后执政（1100）1101 年，北返；往常州；建中靖国元年七月二十八日逝世，享年66岁
乌台诗案宋神宗在熙宁年间（1068～1077）重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间（1078～1085）从事改制。就在变法到改制的转折关头，发生了苏轼乌台诗案。这案件先由监察御史李定告发，后在御史台狱受审。御史台自汉代以来即别称“乌台”，所以此案称为“乌台诗案”。 北宋神宗年间苏轼因为反对新法，并在自己的诗文表露了对新政的不满。由于他当时是文坛的领袖，任由苏轼的诗词在社会上传播对新政的推行很不利。所以在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月，每天被逼要交代他以前写的诗的由来和词句中典故的出处。由于宋朝有不杀士大夫的惯例，所以苏轼免于一死，但被贬为黄州团练副使。元丰二年 （1079年），苏轼移任湖州 （浙江省吴兴县），七月遭御史台所派遣的皇甫遵等人逮捕入狱，他们指证苏轼在诗文中歪曲事实,诽谤朝廷。御史李定、何正臣、舒亶等人，举出苏轼的《杭州纪事诗》做为证据，说他“玩弄朝廷，讥嘲国家大事”，更从他的其它诗文中挖出一句二句，断章取义的给予定罪，如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”，本来苏轼是说自己没有把法律一类的书读通，所以无法帮助皇帝成为像尧、舜那样的圣人，他们却指他是讽刺皇帝没能以法律教导、监督官吏；又如“东海若知明主意，应教斥卤变桑田”，说他是指责兴修水利的这个措施不对。其实苏轼自己在杭州也兴修水利工程，怎会认为那是错的呢？又如“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”说他是讽刺禁止人民卖盐。总结一句话，是认定他胆敢讥讽皇上和宰相，罪大恶极，应该处死刑。苏轼在御史台内遭到严刑拷问，他自认难逃死罪。最后终能幸免一死。是年十二月二十八日，蒙神宗的恩赐被判流放黄州（湖北省黄冈市），苏轼被拘禁近百日，后获释离开御史台之狱。后人把这桩案件的告诉状和供述书编纂为一部《乌台诗案》。“乌台”即御史台。《汉书·朱博传》：“是时，兀御史府吏舍百余区井水皆竭；又其府中列柏树，常有野乌数千栖宿其上，晨去暮来，号曰朝夕乌。”后世便以御史府为乌府，御史台为乌台。由于这案的发起者都是御史台的言官，他们包括御史中丞李定，监察御史里行（御史台的见习史官）舒亶、何正臣等，因此称为“乌台诗案”。
文学艺术苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。
诗词风格苏轼词风可分三类：1、豪放风格。这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；2、旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风；3、婉约风格。苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。”在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡如深柳白梨花香远益清。就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
传世名句【词篇】但愿人长久，千里共婵娟。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。长恨此身非我有，何时忘却营营？十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。相顾无言，惟有泪千行。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼大江东去，浪淘尽、千古风流人物。天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。 欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。 有情风万里卷潮来，无情送潮归。休言万事转头空，未转头时皆梦。 相逢一醉是前缘。 高情已逐晓云空，不与梨花同梦。欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。人间有味是清欢。此生此夜不长好，明月明年何处看？生前富贵草头露，身后风流陌上花。此心安处是吾乡。小舟从此逝，江海寄余生。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。细看来，不是杨花，点点是，离人泪。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。【诗篇】欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。生前富贵草头露，身后风流陌上花。 人老簪花不自羞，花应羞上老人头。 江山如此不归山，江神见怪警我顽。人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。 江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。 与君世世为兄弟，又结来生未了因。 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！ 云散月明谁点缀，天容海色本澄清。 杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。 庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
苏轼书法《中山松醪赋》《洞庭春色赋》 《人来得书帖》 《答谢民师论文帖》 《江上帖》 《黄州寒食诗帖》《李白仙诗帖》《次韵秦太虚诗帖》《渡海帖》《祭黄几道文卷》《梅花诗帖》 《前赤壁赋》《东武帖》《北游帖》《新岁展庆帖》《宝月帖》《令子帖》《致南圭使君帖》《次辩才韵诗》《一夜帖》《宸奎阁碑》《致若虚总管尺牍》《怀素自序》《近人帖》《与范子丰》等
诗词作品《赤壁赋》 《后赤壁赋》《石钟山记》《出颍口初见淮山，是日至寿州》《春宵》《海棠》《和子由渑池怀旧》 《和子由踏青》 《花影》 《惠崇春江晚景》 （此诗为作者苏轼观看惠崇所画《春江晚景》而作）《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》 《六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日》 《上元侍宴》 《石苍舒醉墨堂》 《书李世南所画秋景》 《题金山寺》《题西林壁》《望海楼晚景》《雪后北台书壁》《饮湖上初晴后雨》《有美堂暴雨》 《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》《赠刘景文》《正月二十日往岐亭，郡人潘、古、郭三人送余女王城东禅庄院》《正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵》《八声甘州（寄参寥子）》《卜算子（缺月挂疏桐）》《蝶恋花（花褪残红青杏小）》《蝶恋花（记得画屏初会遇）》《蝶恋花（密州上元）》《定风波（常羡人间琢玉郎）》《定风波（莫听穿林打叶声）》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《洞仙歌（冰肌玉骨）》《洞仙歌（江南腊尽）》《贺新郎（乳燕飞华屋）》《浣溪沙（覆块青青麦未苏）》《浣溪沙（画隼横江喜再游）》《浣溪沙（山色横侵蘸晕霞）》《浣溪沙（山下兰芽短浸溪）》《浣溪沙（送梅庭老赴上党学官）》《浣溪沙（细雨斜风作小寒）》《浣溪沙（寓意）》《浣溪沙（照日深红暖见鱼）》《减字木兰花（春月）》《减字木兰花（空床响琢）》《江城子（翠娥羞黛怯人看）》《江城子（湖上与张先同赋）》《江城子·密州出猎（老夫聊发少年狂）》《江城子（天涯流落思无穷)》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦（十年生死两茫茫）》《临江仙（夜饮东坡醒复醉）》《满江红（江汉西来）》《满江红（清颍东流）》《满庭芳（三十三年）》《木兰花令（次欧公西湖韵）》《南歌子（雨暗初疑夜）》《南乡子（寒雀满疏篱）》《南乡子（凉簟碧纱厨）》《南乡子（霜降水痕收）》 《南乡子（送述古）》《念奴娇（赤壁怀古）》 《沁园春（孤馆灯青）》《沁园春（情若连环）》《青玉案（三年枕上吴中路）》《阮郎归（初夏）》《少年游（去年相送）》《哨遍（为米折腰）》 《水调歌头（落日绣帘卷）》《水调歌头（明月几时有）》《记承天寺夜游》 《范增论》《贾谊论》《东栏梨花》苏轼自勉对联：纵使万般寻路无，不堕野地随人居.
孙晓云书法
孙晓云，女，1955年8月生于江苏南京。国家一级美术师。中国书法家协会理事，中国书协培训中心特聘书法教授，江苏省书法家协会副主席，江苏省美术馆馆长，江苏省文联副主席，江苏省妇联副主席，南京市书协主席，南京书画院副院长、沧浪书社社员。享受国务院政府特殊津贴。孙晓云书法 价格网址：http://art.findart.com.cn/323509-price.html
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