书法临摹字帖(书法临摹字帖有哪些内容),老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗,相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解,那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
书法临摹字帖是研习书法的重要辅助工具,不仅能够让学习者了解传统书法字体的特点和技巧,还能够提高书法的功力和美感。书法临摹字帖都包含哪些内容呢?
书法临摹字帖一般包括基本字帖和名家字帖。基本字帖是学习者初学书法时的首选,它主要包含基本字体的书写规范和笔画顺序。通过临摹基本字帖,学习者可以熟悉每个字的结构和构造,从而打下坚实的基础。名家字帖则是指以古代书法大家的作品为范本的字帖,如王羲之、颜真卿等。名家字帖可以让学习者吸取古代书法大家的技艺和精神,领略他们独特的艺术魅力。
书法临摹字帖还包括不同字体的字帖。汉字有楷书、行书、草书、隶书等不同字体,每一种字体都有其独特的风格和特点。通过临摹不同字体的字帖,学习者可以了解和掌握不同字体的笔画规律、书写方式和审美标准。这不仅能够丰富学习者的书法知识,还能够提高他们的技术水平和艺术造诣。
书法临摹字帖还包括一些特定主题的字帖。春联、对联、诗词等字帖,它们以特定的题材为内容,既可以展示书法的美感,又可以提升学习者的创作能力。通过临摹这些特定主题的字帖,学习者可以培养自己的审美观和创新能力,使书法艺术更富有个性和艺术表达力。
书法临摹字帖是学习者提高书法水平和艺术修养的重要工具。它们的内容丰富多样,既包括基本字体的书写规范和笔画顺序,又包括古代书法大家的作品和不同字体的字帖,甚至还包括一些特定主题的字帖。通过临摹这些字帖,学习者可以不断提升自己的书法技巧和艺术鉴赏能力,从而更好地体验和理解中华传统文化的瑰宝。
书法临摹字帖(书法临摹字帖有哪些内容)
行书最好的入门临摹字帖是《圣教序》。
作为行书初学者,《圣教序》是初学行书的必需要迈过去的一道坎,过了这道坎就为以后的其它书体铺路。
圣教序每个字是从王羲之法帖中收集整理后集合成的一篇文章,每个字在选择时都经过严格挑选,通篇考虑了上下字之间的气脉承接。
圣教序现在所能看到的都是拓本,本身年代久远,再加上在拓前碑刻字迹有所斑驳,所以看到的文字上下之间气脉不是很连贯,在临帖时要特别注意上下字之间的气韵连续,对于气脉承接可以多多参考王羲之兰亭序。《圣教序》介绍:
王羲之《圣教序》是学习王字的首选入门字帖。《圣教序》全称《大唐三藏圣教序》,由唐太宗撰写。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书,称为《雁塔圣教序》,后由沙门怀仁从王羲之书法中集字,刻制成碑文,称《怀仁集王羲之书圣教序》,完好地再现了王羲之书法的艺术特征,成为王字的一个大宝库。
《集字圣教序》(必写),王羲之的《兰亭序》(天下第一行书)。祝你学书愉快、《王羲之尺牍》。苏轼的《黄州寒食帖》(第三行书)王珣的《伯远帖》(第四)杨凝式的《韭花帖》(第五)还有米芾的《蜀素帖》《苕溪诗帖》等可以调节一下。颜真卿的《祭侄稿》(第二行书),不宜初学啊。写好这几本,就很厉害了!学书法一定要取法乎上
兰亭集序书法临摹字帖
王羲之的兰亭序真迹下落至今已经成为了千古疑案,现在没有人知道天下第一行书的下落。兰亭集序是王羲之的代表作品,兰亭集序也成为书法史上独一无二的存在,没有任何一部作品能够代替兰亭集序在书法爱好者心目当中的地位,澜庭集区的下落不明,也成为很多书法爱好者心目当中最大的遗憾,有部分史料表明,兰亭集序已经随着。李世民被埋入黄土,但是至今没有确切的证明,兰亭集序确实成为了李世民的陪葬品。兰亭集序是王羲之和自己朋友在山水间游玩的时候有感而发的一部作品。在山林之中王羲之突然感觉到大自然变幻奥妙无穷,突然来了创作灵感,大笔一挥就写下了这部千古流传的文学巨作,在这部作品当中体现了王羲之对于人生无常变化的感慨。里面的每一个字都可以感觉到大自然的变化,这部作品能够让人感觉天地合一,人与大自然融为一体的感觉。李世民不仅仅是大唐王朝的战神,有着很高的文学素养。他一直都很喜欢书法尤其喜欢王羲之的字,更加喜欢王羲之的兰亭集序,他成为大唐王朝的君王之后就特地派人去寻找王羲之的兰亭集序,多年的努力没有白费,李世民终于得到了梦寐以求的书法作品,把兰亭集序看做自己人生当中最重要的一部分,已经融入了他的身体,融入他的血液,吃饭睡觉李世民把兰亭集序带在自己身边。李世民手下的臣子也想看看这部传奇剧作。李世民在自己臣子的请求之下邀请很多书法大家临摹兰亭集序,他并没有把珍品展现出来,我们现在看到的兰亭集序都是后世人们模仿的作品,没有人见过真迹。
书法临摹字帖楷书
在几千年的书法史长河中,楷书一直是一大主流,它既有很强实用性,也不失审美性。作为学书者,面对浩如烟海的名碑法帖,必须择善而从才有收获。那么如有选择楷书法帖呢?下面我们提出几个原则。
取法乎上
初学书法,须取法乎上,否则会堕入末流。什么叫取法乎上呢?我们认为,法则性与艺术性是检验楷书法帖高下的标准。
所谓 “法则性”,即无论是基本点画,还是间架结构与章法,都合乎作为楷书应有的技法规范,通过对它的临摹,可以掌握这些技法规范并能由此而触类旁通;所谓“艺术性”,即它不仅规范而有法则而且其笔势、笔意、结字符合审美的要求。观之,可以怡人,临之,可以醉人。
有人以为“取法乎上”,就是时间越古越好,其实不然。楷书从发展至成熟经历了一个漫长的历史过程,法则的建立与完备也不是一开始就如此的,只是到了唐代,楷法才算大备,初学丛唐楷入手,就是取法 乎上。练楷书也有先大后小之说。待有了一定基础,再学魏晋六朝的楷书,可于法则之 外,得到古雅醇厚之趣。在楷书中,对于初学 者,墨迹本由于起止清晰、用笔明了,便于观察,收效可能更快。
因人而异
楷书的风格是多种多样的,有的古朴,有的秀雅,有的萧散,有的凝重,可根据自己的审美趣好进行选择。有人喜欢清劲典雅一路的,如王义之、王献之、柳公权、褚遂良的楷书便可引以为法;有人喜欢雄浑厚重一路的,如颜真卿、郑文公碑即可效法;有人喜欢方笔,如《张猛龙》、欧阳询楷书可资借鉴;有人喜爱圆笔,如《瘗鹤铭》、虞世南楷书便是正则。
择帖如择偶,首先必须自己喜爱它,才可能建立感情,将精力投人才可能收效最大,切不可见异思迁,朝三暮四,表面上遍临百家,实际上一家也没掌握,如此只会徒费光阴。
下面介绍四个楷书经典法帖,供您参考。
欧阳询《九成宫醴泉铭》唐欧阳询书,魏征撰。唐贞观六年(632)四月刻。文二十四行,行四十九字。碑额阳文篆书“九成宫体泉铭” 六字。碑在陕西麟游。传世宋拓本尚多,以明驸马李琪藏北宋拓本最佳,今藏北京故官博物院。
此碑为欧阳询 75岁时应诏之作,书法神怡气清,极为精到。其笔法瘦硬劲健,结字正欹相生,无毫发差舛。明陈继儒《眉公全集》评,“此帖如深山至人,瘦硬清寒而神气充 腆。能令王公屈膝,非他刻可方驾也。
临习中应注意点画的不同形态、变化,要重点把握线条的瘦硬道劲,运笔要果断爽快,切忌拖泥带水,迟疑不决。
颜真卿《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道》。颜真卿书。唐大历十四年(779)立。四面刻。存楷书三面,四十四 行,行三十八字。原存陕西西安,宋元祐间石佚。1922 年重出,现藏西安碑林。
此书为颜真卿 71 岁时为其曾祖父颜勤礼所书神道。为颜体之典型风格代表作。其用笔爽利劲健,结体端庄雍容,气势雄迈清奇、自然大方。
临习时请注意点画的饱满丰腆,以及线条的粗细、轻重对比变化,同时应注意线条细处不纤弱、粗处不臃肿。
褚遂良《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》,亦称 《慈恩寺圣教序》。凡二石,唐永徽四年 (653),《序》十月,《记》十二月刻。《序》正书,二十一行,行四十二字,李世民撰文,褚遂良书,万文韶刻。《记》全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》,唐高宗李治撰文,褚遂良书。正书,二十行,行四十字。文右行。均在陕西西安慈恩寺的大雁塔下。
此书字体瘦劲而时有行书笔意,用笔方圆兼济,灵动佻达。唐张怀瓘评:“美人婵娟,似不胜乎罗绮,铅华绰约,甚有余态。”是褚书代表作之一,也是碑与帖风格结合的成功典范之一。临墓时应注意字形的不同变化,同时力求表现线条的瘦劲、挺健和爽利。但也要注意线条的圆润,切忌纤弱。
虞世南《孔子庙堂碑》虞世南撰并书。唐武德九年(626)立。传贞观年间仅拓数十纸赐近臣,不久石毁。唐武周长安三年(703)武后命相王旦重刻。正书,三十五行,行六十四字。额题篆书“唐孔子庙堂碑”阴文六字。今重刻一石亦不存。后世翻刻本有数种,著名者有二:一是宋王彦超重刻于陕西西安,俗称“陕本”或“西庙堂 碑”。二是元代至元年间重刻于山东城武, 俗称 “城武本”或“东庙堂碑”。清临川李宗瀚旧藏墨本,也称唐拓,为存世拓本之最。
此书珠圆玉润、典雅含蓄,笔法外柔内刚,气力沉静。结体端肃静穆,舒展自如,似恂恂长者,令人起敬。
书法临摹字帖有哪些内容
您好,分享一些关于书法临摹的相关知识,供您参考。
什么叫临,什么叫摹?
“摹”与“临”是传统的有效的练字必经程序。“摹”有“描红”“影格” 两种,前者是用墨笔依着印有红字的描红本直接填写,后者是用薄纸蒙在字枯上隔纸描写,北方也叫作 “揭”。“临”是在“摹”的基础上,对着贴照样写。练写程序要先摹后临。
为什么要先摹后临?
练习写字,必须先摹后临。这是因为初学写字,手不热练,笔不稳定,必须先经一段时问的“摹”来打定基础。即使是已有一定书写基础的人,拿到一本新帖,对它的内容还完全陌生,只觉得帖里的字写得好,不知道好在哪里,更不知道应该怎样写,也必须通过“摹”写,掌握了帖字的笔法、问架、精神、面貌,然后再“临”,方不致茫无头绪。怎样摹?
前面己经讲过,“摹”有两个步骤,即“描红”和“影格”。
拿到一本帖,我们可以先从中挑选清楚完整的单字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、硫酸纸等,蒙在贴上,依着贴字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把双钩的宇作为描红本,第一步蘸红墨水填写,第二步蘸绿墨水或纯蓝墨水填写,最后用墨填写,这样一本双钩可填写三遍,最后变成原帕的复制本,再就这复制本蒙上薄纸写 “影格”。
开始就写“影格”可不可以?
如写字己有一定基础,手比较熟练,笔筝握稳定,那也可以跳过 “描红”,直接写 “影格”,
“摹”的过程中要注意哪些问题?
“摹”的过程中要注意三点:一,钩空心字要极细心,不要使之有丝毫失真,因为双钩线条如稍微偏里一点,钩出的字就会比帖字 瘦;稍微偏外一点,钩出的字又会比帖字 肥,必须刚好在帖字的边缘上,方不失真。二,写描红时,要注意不写出双钩轮廓之外,不然就会破坏字形。三,写“影格”时,也必须注意跟着帖字走,帖字粗,也要跟着写得 粗,帖字细,也要跟着写得细,不要只描个字形,不注意点画。要摹多久才可以临?
一般说来,一本帖经过三遍“描红”(或不经描红)、几遍“影格”,大约三四个月,对站字的笔法、结构己渐熟悉,下笔也有了一定把握,这时就可以开始 “临”了。
怎样临?
临帖也有两个步骤,即一是“对临”,三是“背临”。应该先“对临”一段时间,待帖字的间 架、结构都深深地印在脑中时,然后再 “背临”。
何谓对临?
“对临”,简单地说,就是对着帖临写。也可以分成两步走,先“格临”,然后撤掉格子临写。“格临”的方法是:取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷,照帖字大小画上九宫格或米字格,然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写。临写的时候,看清帖字哪一笔在哪个部位,照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后,再撤掉格子,直接对帖临写。临写时,最好将帖用特制的贴架架起,放在桌子前方,对着它写。如无站架,用几本书摞起来代替,或用其它东西代替也可。对临要注意什么?
对临一定要注意看一字写一字,不可看一笔写一笔。因此必须先经“格临”,熟悉了贴宇的间架结构,然后才可 “对临”。
临帖要比帖字放大多少?
临贴一般比帖字放大三分之一倍或二分之一倍。
不论格临、对临或背临,都要比贴字放大些为宜。
何谓抄帖?
“抄贴,是练字过程中易犯的一个毛病,就是虽然对着站,但只抄字,不顾问架、点画,自作主张,任意为之。这种毛病,最要不 得,必须注意避免。
何谓背临?
“背临”就是把帖收起,凭记忆默写。“背临”一般也有两种方法:
一种是把帖字全部临完,即临到熟透以后,从头至尾默写出来;另一种是随临随默,临熟多少字,就默写多少字。这两种方法都可以用,而且可以结合起来用,先局部默写,后全部默写。
默写完毕,要与原帖比对,发现某些点画或间架跟站里不一样,要改正重写。
学书到能背临,是不是已算成功?
学书到能够全部默写,而且写得跟贴字很相像,还只能算初步成功。因为这种成功并不巩固,如果就此搁笔不临,隔了些时,就会回生,所以必须坚持不懈地继续练习,到把帖里的每一个字都记得很牢,而帖里没有的字,也能用帖字的笔法写得同贴字很仿佛,这才可告一段落 。
书法临摹字帖送老师
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
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单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点,前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。
短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”。
落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款,一般是“文古款今”“文正款活”。参考资料
书法落款常识:
一、称谓
长辈:吾师、学长、道长、先生、女士。
平辈或小一辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面专长之称)
关系较亲密:学(仁弟)、吾兄(弟)
老师对学生:学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟。
同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。
三、下款客套词或敬词
书法题款用:
敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。
四、篆刻边款用:
刻作、记、制、制石、篆刻。
五、日期
历代书画作品中表述日期的方法是多种多样的。通过对日期的了解,能使我们在阅读临习碑帖法书的时候,掌握书家不同时期作品的风格面貌,了解一幅书法作品的所处年代及历史背景,对提高自身的书画鉴赏能力有一定的帮助作用。
古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》:“永和九年岁在癸丑暮春之初”;“永和九年”是帝王年号,“岁在癸丑”是干支历法的纪年。又如释慧湛《佛说生经》:“陈太建八年岁次丙申”。
参考资料来源:百度百科-落款
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