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桂馥书法，清代书法家桂馥书法。
桂馥，清代著名书法家，字虞庄，号北斋。他是官场世家出身，父亲是兵部员外郎，祖父更是兵部侍郎。桂馥从小就接触到书法，并和父亲学习，逐渐培养了对书法的兴趣和天赋。
桂馥的书法风格清秀俊逸，给人以一种清新脱俗的感觉。他的书法作品，字体端庄稳健，线条流畅有力，结构严谨有序。他注重笔法的运用和墨色的渲染，使得他的书法作品具有浓厚的艺术韵味和独特的个性。
桂馥的书法作品涉及广泛，尤以行书、楷书最为出色。他的行书字体秀丽飘逸，笔势奔放腾挪，每一笔都仿佛跳跃于纸上。而他的楷书则端庄大方，每一笔都沉稳有力，给人以一种庄重肃穆的感觉。他的楷书作品，无论是书法字帖还是碑刻拓本，无不精妙绝伦，被人推崇为当时的经典之作。
桂馥的书法成就不仅得益于他的天赋和努力，更离不开他对古人书法的研究和借鉴。他经常钻研古人的作品，吸取其中的精华，融入到自己的创作中。他对笔墨的使用也有独到的见解，注重墨色的运用和笔锋的变化，使得他的作品更显生动立体。
桂馥的书法影响深远，在当时就被誉为“一代宗师”。他的作品不仅流传于国内，还被传到了日本和韩国，对当地的书法发展产生了积极的影响。他的书法作品被誉为“桂馥书法”，成为了清代书法艺术的一座丰碑。
桂馥是清代最具影响力的书法家之一，他的书法作品以其独特的风格和高超的技艺，为后人留下了宝贵的艺术财富。他的书法作品犹如一幅幅美丽的画卷，展现出了他高尚的艺术追求和独特的书法理念。桂馥书法的独特之处已成为后人学习和研究的对象，对于书法爱好者而言，是一种至宝。
桂馥书法，清代书法家桂馥书法
中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。顺治康熙年间清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。(一)延续晚明行草新书风的主要人物：王铎、傅山、朱耷、许友等这些书家，多数对晚明时期的行草新书风有切身的体会，有的(如王铎)本身就是其中的主将；有的(如傅山)虽然主要生活在清初，但是国破家亡的伤痛，也使他们无法在一种悠游清和的心境下从事艺术创作，因而对晚明新风有热切的推崇。王铎行书王铎(1592～1652)，字觉斯，一字觉之，号嵩樵、十樵、石樵、痴庵、东皋长、痴庵道人、雪山道人、二室山人、白雪道人、云岩漫士、嵩淙道人、雷塘渔隐、兰台外史、烟潭渔叟、痴仙道人等，洛阳孟津(今河南孟津)人，生于明万历二十年，明天启二年(1622)进士，官至南京礼部尚书。又为南明小朝廷的东阁大学士。1645年南京被破降清，顺治间官授礼部尚书，加太子太保，享年61岁。王铎学书推重古典，特别强调“宗晋”，认为“书未宗晋，终入野道”(《观宋拓淳化帖》)。他一生坚持一种学习方法，“一日临书一日应索请”，始终让自己的艺术创作保持与古典之间不间断的交流，所以传世临帖作品极多。但他的临帖，常常大量掺入自己的意思加以改造，有些作品明显是根据记忆而背临的，因而有时其实就是一种自我的创造。同晚明的很多书家一样，他在世时就将自己的一些作品刊刻成帖，汇集成书，其中著名的有《拟山园帖》、《琅华馆真迹帖》等。这种做法，大大提高了他的影响力。王铎楷书，主要渊源是唐，特别是颜柳两家，但是不追求结构的工稳，而独取其生拗古拙的一面，尤其爱用异体字、古体字以增强作品的历史感，因而气息古朴拗峭，在明末清初的楷书中别出一格。他最有影响的是行草书，晋唐宋兼综，融汇极广泛，又有自己的鲜明特色。行书深得《集王圣教》和米芾的精神，在大幅式上纵横驰骋，创造了独特的形式和意味。其书点划粗者，重似千钧；细者既如游丝，也筋力坚韧；有时用涨墨法，形成浓重的墨块，宛如巨石，得厚重之致。结构茂密雄放，或紧结蹙缩，或开拓纵逸，跌宕多姿，无不如意。他的草书点划与使转兼重，顿挫转折，用意精到，因此脉络清晰，但又绝不安排，总能以意驱笔、因字造型，故浓淡枯湿、随手生发，疾迟衄挫、取次相从，大小、欹正、展蹙、依倚、起伏，无不能顺势调整，宛如宿构。王铎行草的章法极有特色，倪后瞻说他“以力为主，淋漓满志，所谓能解章法者也”。一般行距大、字距紧，行内因笔法和字形的复杂多变而呈现跌宕起伏的变化，如蜿蜒巨龙腾飞纸上，神妙夭矫，不可端倪，有气贯长虹之势，无轻媚流滑之弊，古韵今情，和合一体，令人目眩神驰、胸豁气畅，开行草书的一种新境界。王铎书法的这种境界，得到了后人的大力推崇。倪后瞻指出：“北京及山东、西、秦、豫五省凡学书者，以为宗主。”吴德旋《初月楼论书随笔》说：“明自嘉靖以后，士夫书无不可观，以不习俗书故也。张果亭、王觉斯人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风，岂得以其人废之。”近代以来，更是驰名中外，日本人甚至推许为胜过王羲之，虽是过誉，但是可见他的影响。傅山草书傅山(1607～1684)，原名鼎臣，字青竹，后改名山，字青主，一字仲仁，号侨山、啬庐、公之它、真山、浊翁、石道人、老檗禅、侨黄老人、朱衣道人等，山西阳曲(今太原)人。他生性刚烈耿介，有义士之称。虽自幼聪颖博学，但却在晚明屡试不第。明亡后，曾秘密参与反清活动被捕，获救后隐居不出。康熙十八年(1679)开博学鸿词科网罗各地硕儒，他被当地政府强行送往北京，却坚辞不入，终未应举。其终于旧朝的行为虽有历史局限，但刚直不阿的气节还是为后人所称颂的。他还是清初的重要学者，对先秦诸子的研究在清代学术史上有重要地位，同时长于医术，尤精妇科。学问道德都为当时所重。傅山工书，与其为人一样，反对矫饰造作，“不信时，但于落笔时先萌一意，我要使此何如一势。及成字后，与意之结构全乖，亦可知此中天倪，造作不得矣”(《字训》)，尤其不喜赵孟頫一路优美妍媚的风格，而崇尚拙朴率真的书风，有谓“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率真毋安排”(《作字示儿孙》)，既可以说是晚明书风的理论也对后来兴起的篆隶有深远的影响。他的实践，楷书学颜真卿，得其厚密朴质；行草受王铎影响，同时深研阁帖，易王铎的方折为圆转，更加重视点划之间的缠绕盘旋，因而气势更加饱满、风格更加恣肆。但是他学古不如王铎全面深入，创作时又比王铎率意，因而在技巧的丰富和严谨方面有所未逮。他同时也涉猎篆隶，虽然尚未得法，却可谓清代复兴篆隶的先驱。朱耷朱耷(1626～1705)是明宗室、宁王朱权后裔。号雪个、雪衲、八大山人、个山、驴屋、人屋、何园、书年、驴汉、刃菴、破云樵、驴屋驴等，明亡后为僧，以享名于世。他于书曾于黄庭坚用力甚勤，得其蹙伸欹侧之妙，而增益以秀雅；又受董其昌影响，得其灵动秀美之致。60岁前后开始，逐渐形成独特的个人面目：用笔凝练如篆，泯去起收形态变化，代之以圆浑含蓄，行笔以中锋圆劲、婉转流动为主，不计提按粗细的变化。结构极重视疏密的对比，并常常因此造成字势欹正、展蹙的诸多变化，从而进一步形成章法的跌宕起伏。形简而势满，神清而意长，意境高远，气质浑穆，与其绘画同一机杼，有很高的审美价值。许友清初人（约1620年－1663年，生卒年说法各异，约清圣祖康熙十三年前后在世。）诸生。原名采，曾名宰。父许豸，因闽音宰与豸同，有忌者称许友改名宰犯家讳，以不孝责之，遂更名友，字有介，又更名为眉，字介寿、介眉，又名友眉，号瓯香，福建侯官（今福州）人。明崇祯间举孝廉，以诸生终，入清不仕。许友工书善画，诗尤孤旷。时称“三绝”的草书、山水和诗文。书少师倪元璐学。晚慕米芾为人，构米友堂祀之。他的草书清逸超隽，山水松竹挺拔不群，诗文词赋清旷脱俗，钱谦益尝录其诗于《吾炙集》中。王士祯、朱彝尊亦称赏之。书法风格近于王铎。其书在笔力上不如王铎的雄健，而妙在其章法的借鉴。其作品传世不多，日本澄怀堂美术馆所藏之《七绝二首诗轴》是其代表作。此作就妙在章法的的奇崛：七行书大小错落，布白空间聚散如山水画般曲折有致，真有“岩花生得山斋满”之生趣盎然，为书法的章法布白开了一个新生面。(二)传统行草书风的延续：董、赵书风的笼罩这一风气的形成，既是董其昌影响的自然延续所致，也与清初几位皇帝的引导有关。康熙在位六十一年，酷爱董其昌书风；乾隆在位六十年，喜欢赵孟頫书风。由是，整个清朝前期的朝廷官员书法，多数都受董、赵书风的笼罩。其中也出现过一些水平较高的书家如查士标、姜宸英、沈荃、孙岳颁、查升等。这些书家主要受董其昌风格影响，但因为学力或性情的限制，未能充分发挥董书的妍雅清逸，或过于拘谨，或过于软弱，气息上都不很高明，尤其是创造性相对王铎、朱耷等人有较大的差距，所以虽然一时获誉甚高，却终究没有开辟新境。(三)篆隶书法清初的篆隶，在晚明基础上有一些进展，声势渐壮。除傅山外，善于隶书的还有戴易、郑簠、王时敏、朱彝尊等，实绩渐有可观[2]。王时敏王时敏(1592-1680),字逊之，号烟客等，江苏太仓人。明末曾官太常寺少卿，明亡后不仕。善绘事，隶书点划工整、结构沉稳，气息渊静古穆，颇有魄力[2]。郑簠郑簠(1622-1693),字汝器，号谷口，上元(今江苏南京)人，是清代第一位专攻隶书的书家，终生未出仕，主业行医。学汉隶垂30年，得《郑固》、《史晨》、《曹全》之意，又参以行草笔法，自成飘逸潇洒的格局，后人认为他与朱彝尊是“汉隶之学复兴”的首要功臣[2]。朱彝尊朱彝尊(1629-1709),字锡鬯，号竹垞，秀水(今浙江嘉兴)人。康熙时应博学鸿词科，任翰林院检讨，撰修《明史》。他是清初重要的金石学家，隶书主要得力于《曹全》，临习之功极深，能够形神兼备地临摹《曹全》而不受唐以后隶书的影响，非常难得，标志着当时学者对于汉隶笔法的研究达到了新的高度。但是他自作时却不能完全坚持《曹全》的规范，稍嫌板滞。雍正道光年间乾隆、嘉庆前后，董、赵的影响渐弱，文人们向古代传统的追寻逐步深入，这使得篆隶书法的复兴步伐加快了，对晋唐宋元明传统的学习范围也大大扩展，由此成为两股基本的力量。(一)对晋唐宋元明传统学习的深入这一派书家有的仍以学习董、赵为主的，但的则是向宋、唐、晋的大师们取法，代表人物有王澍、张照、刘墉、梁同书、王文治、梁巘、翁方纲、钱沣、永瑆、铁保等，其中翁、刘、梁(同书)、王有“清四家”之称(亦有一种说法是翁、刘、成、铁)。刘墉刘墉(1719～1804)，字崇如，号石庵、石菴、石盦、木菴、青原、香岩、勗斋、东武、溟华、日观峰道人等，山东诸城人。他是乾隆年间的重臣，历任翰林院编修、江苏学政、内阁学士、湖南巡抚、左都御史、工部尚书、上书房总师傅、吏部尚书、协大学士等职，嘉庆初官至体仁阁大学士、加太子少保，卒谥文清。著有《石庵诗集》。他的书法由董、赵入手，而后遍临晋唐宋诸家，尤得力于苏东坡、颜真卿和晋唐小楷，融会贯通，自成格局。其书点划丰腴处短而厚、细劲处含而健，对比强烈；结字内敛拙朴，而决不拥塞，端重稳健中透出灵秀；章法轻重错落，舒朗雍容。整体风格含蓄蕴籍，精气内敛，浑若太极，貌端穆而气清和，有硕儒老臣的持重，无恃才傲物的轻佻，似乎包有万象而莫测高深，洵然可敬。因为喜用浓墨，时号为“浓墨宰相”。王文治王文治(1730～1802)，字禹卿，号梦楼，江苏丹徒(今镇江)人。乾隆二十五年(1760)探花，曾任翰林侍读等，以事被黜，执教各地书院。擅诗文，著有《快雨堂题跋》等。他的书法出于董其昌，上溯米芾、李北海，多用侧锋取妍，笔致翩翩，结构舒展秀逸，纵横挥洒，以文人才士的佳致见长。因喜用淡墨，与刘墉恰成对照，故时称他“淡墨探花”。翁方纲翁方纲(1733～1818)，字正三，号忠叙、彝斋、覃溪、苏斋等，北京大兴人。他于乾隆十七年(1752)中进士，历任翰林院编修、江西等地省试考官及广东等地学政，官至内阁学士。他的主要活动也在乾隆年间，和刘墉齐名，但是主要精力都放在鉴赏、考证和题跋碑帖上。他是一位著作等身的学者，著有《两汉金石记》、《粤东金石略》、《汉石经残字考》、《焦山鼎铭考》、《庙堂碑唐本存字》、《苏斋题跋》、《苏米斋兰亭考》等诸多著作。在书法学习上，翁方纲主张学习古人，强调每一字一笔都有来历，一生致力于欧阳询，严守法度，以精工为尚。其楷书，得欧阳询的结实端谨，而乏其清新精巧；行书稍活泼，而仍然过于拘束，缺乏逸韵高情。严格地讲，其金石研究比书法实践影响更大。(二)对秦汉北朝传统的重新发现与取法在篆隶与北碑领域，情况却有所不同。经过书家、学者的共同努力，篆隶的审美价值不断得到深入的认识，许多杰出人才投身于此，从而使篆隶领域出现了巨大的飞跃和突破，对北碑的学习也开始起步。总体上看，对这一传统的关注已成燎原之势，形成了与晋唐宋元明传统一翼足可抗衡的局面。涉足这一领域的艺术家中，有不少画家，如名列“扬州八怪”的郑燮、金农、汪士慎等人，他们疏离于主流文化圈之外，而与市民阶层有较密切的联系，艺术思想、创作倾向带有一定的叛逆性。在书法上，对晋唐以来传统采取一种比较主动的反叛姿态，而对秦汉传统则表现出极大的热情，从而成为秦汉传统复兴的一批重要力量。金农漆书金农(1687～1763)，字寿门，又字司农、吉金，号冬心、古泉、、金牛、老丁、百研翁、耻春翁、寿道士、冬心先生、稽留山民、曲江外史、龙梭仙客、百二砚田富翁、昔邪居士、心出家盦粥饭僧等，浙江仁和(今杭州)人，著有《冬心先生集》、《冬心先生杂著》等。精诗词、鉴赏，喜收藏，绘画为一代宗师。于书专攻《华山碑》，后自出机杼，不受束缚，以倒薤法作撇，以方整宽阔笔作横、细劲笔作竖，号称“漆书”，古拙朴厚，时涉谐趣，形成极其强烈的个人风格，并由此衍生出独具特色的行书和楷书、郑燮郑燮(1693～1765)，字克柔，号板桥、板桥道人、风子、樗散人、红雪山樵等，江苏兴化人，著有《板桥全集》。他以画竹著称于世，又对传统行草有相当的造诣，但因世人好奇，遂不满于此，而有意以篆法、隶书、楷书与行草杂糅，自称“六分半书”，这种探索精神当时即为他博得了很高声誉，但是由于篆隶本身的复兴并不充分，事实上融合篆隶楷行草于一体的时机并不成熟，因而板桥的作品，往往是一种偏于简单的拼凑，无法深入到其精神实质，故总体上并不成功。但他的影响，对于人们重视篆隶的审美价值，仍然是有重要的推动作用的。丁敬丁敬(1695～1765)，字敬身，号钝丁、砚林、研林外史、梅农、丁居士、龙泓山人、孤云石叟、胜怠老人、玩茶叟、玉几翁等，浙江钱塘人，是一代著名印家，“浙派”的领袖，对篆隶有精深的研究。与篆刻别开天地不同，他在书法上相对中和平正，风格古朴雅致，得秦汉书法的简净精神。钱坫钱坫(1744～1806)，字献之，号十兰，嘉定人。在篆书方面极为自负，自诩二李之后一人，其篆书专攻铁线，出规入矩，确有古人风范，晚年右手病废，以左手作书，结构不能完全如意，然而却增添了一种自然之致。就铁线篆来说，钱坫确实是一代高手。桂馥桂馥(1736～1805)，一作(1733～1802)，一名复，字未谷，一字冬卉，号雩门、老苔、老菭、渎井、渎井复民、肃然山外史等，山东曲阜人。他博涉群书，一生精力萃于小学，著述宏富，为“说文四大家”之一，著《说文义证》。亦工诗书画印，所辑《缪篆分韵》一书，为学习汉印之必备。尤以隶书为一代之雄，时人推许为直接汉人，甚至认为是百馀年来第一人，足以超唐越宋。其字用笔肥而不臃、深沉厚重，结字方严广博、朴质端谨，气势雄伟浑穆、堂堂煌煌，确实可以说是深得汉人隶书醇古朴茂、博大饱满的精蕴。只是稍有习气，未能尽善。邓石如邓石如(1743～1805)，初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，以字行，改字顽伯，号完白、完白山人、古浣子、完白山民、游道人、龙山樵长、凤水渔长、笈游道人等，安徽怀宁人。他生于乡鄙，终生为布衣，但自幼即喜刻石，仿汉印颇工，至南京梅镠家，居八年，遍临所藏金石善本，由此而篆、隶、楷、印皆臻大成之境。乾隆五十五年入京，刘墉延为宾客，声振当代名公。其篆书融秦汉于一炉，又出以隶笔，遂使篆法活脱生动，摆脱了铁线的拘滞，不唯字形阔大磅礴，而且笔势丰富多姿，墨色流溢灿然，大大拓展了篆书的艺术表现力。其隶书笔致健拔苍劲，结体疏宕俊逸，用墨苍古，亦可谓深入汉人堂奥。晚清书论名家包世臣、康有为、杨守敬等对他无不推崇备至，竞相推许为国朝第一、集篆书大成等。这都是因为他成功地实现了两大传统的转换，表明酝酿已久的秦汉北碑传统的复兴高潮的来临和两大传统的对峙、融会的真正的开始。伊秉绶伊秉绶(1754～1815)，字组似，号墨卿、默庵、南泉、秋水，福建宁化人，著有《留春草堂集》。他能诗文、绘画、治印，但以书法为最著名，工小楷，行书、楷书均宗颜真卿，通篆法，而以隶书为一代之雄。其隶书从《衡方》等碑化出，笔划含凝厚重，波磔不显，似有篆意，字形方整宏大，有颜真卿气度，因而形成气势磅礴、拙朴茂密之格，有清一代，隶书浑厚一路，无出其右，康有为许为“集分书之成”，不为过誉。咸丰清朝末年嘉庆、道光前后，阮元、包世臣倡兴碑学，从理论上鼓吹秦汉北碑传统在书法史和书法美学系统中的地位，使之成为一时显学。但深入实践的许多书家，并未完全舍彼取此，而是各取所长，自觉不自觉地寻求融合之道，使两大传统都获得了新的发展契机。晚清书家，大体可分作三类。(一)以晋唐传统为主的书家：林则徐、翁同龢等。林则徐林则徐(1785～1850)，字少穆，一字无抚，号竢村老人，福建福州人。官至两广、云贵总督，加太子少保，谥文忠。鸦片战争后曾被谪戍伊犁。书法出自欧、颜、二王和米芾，颇为清新稳健，唯稍受馆阁习气束缚、翁同龢翁同龢(1830-1904),字叔平，号松禅、瓶庐居士等，江苏常熟人。累官至军机大臣兼总理各国事务衙门大臣等职，为同治、光绪两朝帝师，在戊戌变法中被革职。他的书法出于翁方纲、钱南园，而上溯颜真卿、米芾，气息淳厚，堂宇广博，为晚清帖派书家的重镇。（二)以先秦秦汉北碑为主的书法家。这类书家比较多，前后有张廷济、朱为弼、徐同柏、赵之琛、六舟达受、吴熙载、杨岘、张裕钊、吴大澄等。他们大多是集传统经学、金石、书画、辞章、考据、收藏研究于一身的学者型书法家。张廷济、朱为弼和徐同柏都善于金文大篆，他们三家可以看作清代学习先秦篆书比较有影响的先驱者，虽然他们的成就还不能算是很高深，特别是如何使用笔墨来表现大篆的气息，应该说还没有达到理想的效果。赵之琛(1781～1852)，字次闲，号献父、献甫、宝月山人等，浙江钱塘(今杭州)人。精六书，善绘山水、花卉，晚年常写佛像，能篆隶行楷，工刻印，为陈豫钟弟子。有《补罗迦室集》、《补罗迦室印谱》。曾为阮元摹刊钟鼎款识，故精通大篆。他的大篆书，不像前人一样描头画尾，而能够舍弃形貌，独取神理，用浑厚严整的笔法加以表现，笔墨比较自然生动，是清代大篆书中值得重视的一家。吴熙载吴熙载(1799～1870)，初名廷飏，字熙载，五十岁以后因避讳更字攘之，亦作让之，以字行，号让翁、攘翁、晚学居士、方竹丈人、言庵、言甫等，祖籍江宁，自父起移居仪征。工金石考证，能写意花卉，精治印，平生治印逾万，影响深广，后之师邓派者，多以吴氏为宗。著有《通鉴地理今释稿》、《吴让之印谱》等。书法从包世臣学习，由包氏得笔法，并指点学邓门径。篆刻篆隶，均能由邓石如而上追秦汉，继承发扬，赫然成家。书法以篆书为最佳，笔法婀娜而不失清刚，流丽而不失端雅，有文人清气，是师邓而能有所发展者。张裕钊张裕钊(1823～1894)，字廉卿，号濂亭等，湖北武昌人。曾入曾国藩幕府，为曾氏弟子，但无意仕进，专意于学，为清末古文大家，后人编辑其文章为《濂亭文集》等。他的书法专师北碑，尤得力于《张猛龙》，而敛入规矩，自成体势，结构谨严方正，笔法刚健劲拔，尤以外方内圆的独特笔姿为人所称赏，被康有为推许为“集碑学之成”，在近代中国和东瀛有广泛的影响。但现在看来，虽然很有特色，而相对于北碑来说，精神有隔阂，并没有抉得精华。吴大澄吴大澄(1835～1902)，原名大淳，避帝讳而改，字止敬，又字清卿，号恒轩、愙斋等，江苏吴县(今苏州)人。同治七年(1868)进士，累官至广东、湖南巡抚。好集古精鉴别，是著名的金石学家，所得古器皆手自摩拓，工书画篆刻，著有《愙斋集古录》、《愙斋集古录释文誊稿》、《说文古籀补》、《恒轩吉金录》、《古字说》、《古玉图考》、《愙斋诗文集》等著作。他的篆书融会大小二篆，以大篆立其筋骨，以小篆敛其体裁，而笔墨又极其精炼，三美归一，形成了坚劲紧韧的艺术风格，为篆书艺术开辟了一种新风格。(三)兼宗两大传统并寻求融通的书家：何绍基、赵之谦、杨守敬、康有为等。何绍基何绍基(1799～1873)，字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟、猨臂翁，湖南道州(今道县)人。道光十六年(1836)进士，历任编修、国史馆协修、总纂、提调等，曾主持福建、贵州、广东乡试，咸丰间任职四川学政期间被黜，从此讲学游历各地，晚年在扬州主持校勘《十三经注疏》。他是晚清著名的学者，精通仪礼、说文、汉书、诗词以及书法，著有《说文段注驳正》、《东洲草堂金石跋》等。他的书法，早年从颜真卿入手，后来融会《道因法师碑》，精研数十年，深得其妙，以后又肆力于篆、隶以及北碑，无不用功深至，是以篆、隶、楷、行皆冠绝一世。又以绝大天分和匠心，探求各体精神的融会，因而其各体的面目，都与传统的面目形成了很大的差异，然而又无不以传统的面目为依归，真可谓帖意碑神，草情篆韵，一体而兼收之，在中国书法史上开出了奇葩，为书法的未来发展拓出了一条崭新的大道。赵之谦赵之谦(1829～1884)，字撝叔，号悲庵，别署子欠、支自、铁三、益甫、憨寮、冷君、无闷、梅庵等，浙江会稽(今绍兴)人。咸丰己未年(1859)举人。历官江西鄱阳、奉新、南城知县。著作有《悲庵居士诗剩》、《补环宇访碑录》、《六朝别字记》等。他是一个多能的艺术家，篆刻、绘画、书法皆一代大家。尝称“生平艺事皆天分高于人力，惟治印则天五人五，无间然”，可见其于印章用力之多且勤。赵氏以其特有的艺术敏感和熔铸能力，将彼时出土日多的古器物文字引入印作和边款，风貌多样，意趣清新，开印章的新天地。他的书法，初从颜真卿入，后专攻北碑，又得邓石如篆隶之法，于是以北碑之法写篆隶，进一步丰富了篆隶的笔法意趣。又由北碑化生行书，融铸贯通，运用如意，神气飞动，既饶有古朴厚重之意，更兼有帖的温醇雅洁之韵。可惜他英年早逝，未能使意境更臻于成熟老到。杨守敬杨守敬(1839～1915)，字惺吾，号邻苏老人，湖北宜都人。曾应驻日本公使黎庶昌之请前往日本协助辑刊《古逸丛书》，因此而收集了不少保留在日的古代文献。他同时还在日本广泛传播书法，对日本近代以来书法的发展发生了重要的影响。他在理论上提倡碑与帖“合则两美，离则两伤”，是较早进行这种理论倡导的人物。在实践上他也奉行不悖，行书学颜和苏轼，以后参入北碑意趣；大篆已经直达西周；隶书注重笔情墨趣，老辣迟涩，结体妙善伸蹙，时有谐趣。康有为康有为(1858～1927)，初名祖诒，字广厦，号长素、更生、西樵山人等，广东南海人，著有《康南海先生遗著汇刊》、《万木草堂遗稿》、《万木草堂遗稿外编》、《广艺舟双楫》等。康有为是碑学理论的健将，持论时有偏激之见，往往为人所诟病，但他自幼曾受过严格的传统书法训练，虽然以后专修北碑，但幼学基础仍然未废，结果无意中形成了碑帖融合的面目。前人多认为他的书法出自《石门铭》，实际上还有许多颜真卿行书的趣味。因此他的书作既有北碑的开张恣肆、篆隶书法的古朴雄浑，又有传统行草的酣畅飞动，是篆隶北碑与传统行草融会贯通比较成功的例子。吴昌硕吴昌硕(1844～1927)，初名剑虞、俊，又名俊卿，字香补，中年以后更字昌硕，以字行，亦署仓石、仓硕、苍硕，号缶庐、老缶、缶道人、老苍、苦铁、大聋、石尊者、乡阿姐、破荷亭长、五湖印匄、削庐、芜菁亭长等，浙江安吉人。晚年被推举为西泠印社第一任社长，是晚清杰出的艺术家，诗书画印皆自成家数，影响深远。著有《缶庐集》。他既是清代书法的殿军，又是近代书法的开山，他于篆、隶用功最多，尤其是《石鼓文》，终生浸淫，无一日或离，晚年变化笔墨，引入行草意趣，遂使笔情墨趣，流溢行间，篆书的复兴，至他而达到一个新高度；行书以王铎为宗，融入欧、米，又引入碑法之苍劲浑朴，老辣生奇，使行书也重放光华。治印初习浙、皖，既而出入秦汉，借鉴封泥陶甓，融入写意绘画情趣，形成了斑驳高古、沉雄壮遒的新面，即作小印，也有寻丈之势。治印还独创修整印面和边栏的法门。既雕既琢，复归于朴，古今无二。吴昌硕的成就，是清中期以来两大传统深入融会的硕果，标志着清人重理古典的工作取得了圆满的成功，为近现代书法的发展，奠定了非常坚实的基础。
清代书法家桂馥书法
桂馥，清代杰出学者、著名的文字学家、书法家、篆刻家。擅金石考据，篆刻、书法雅负盛名。尤擅隶书，直接汉人，隶书工稳淳朴，厚重古拙，整严润健。《艺舟双辑》评其为“分书佳品上”。桂馥少承家学，博览典籍，特别精于金石六书之学。曾任长山训导，与周永年共同“买田筑借书园”。藏书万卷。他们在济南五龙潭畔修建了潭西精舍，桂馥撰《潭西精舍记》一文，刻石立于潭旁，今仍存。
生平喜博览，于书无所不读，对金石、六史有独到研究。家富藏书，有藏书处“十二篆师精舍”，收藏有宋本《说文解字韵谱》、影元抄本《紫云增修礼部韵略释疑》、《雁门集》等稀见之本，与济南学者周永年共建“藉书园”，出两家所藏书籍，以助后学，振兴文教。藏书印有“未谷”、“渎井复民”、“桂馥印信”、“文学祭酒”等。与山东泗水藏书家王家榕书信交往密切，多是互讨论藏书之事。为周永年作《周先生永年传》，记其藏书之事甚详。著有《说文义证》、《晚学集》、《札朴》、《缪篆分韵》、《续三十五举》等。
宋徽宗草书
宋徽宗草书 宋徽宗草书最杰出的代表作就是《草书千字文》，这幅狂草作品也是大家公认的十大传世名帖之一，这是对宋徽宗赵佶书法功力的肯定与支持。宋徽宗草书究竟怎样呢？ 宋徽宗草书《千字文》（局部） 宋徽宗赵佶的这幅字帖与怀素相比都难分伯仲，是徽宗赵佶难得的草书长卷，其草书的精妙之处、意境的营造都让人感叹。笔墨在三丈多长的描金云龙笺上飞舞，仿佛在飞翔跳跃，堪称“绝世墨宝”。作为一朝皇帝，宋徽宗赵佶的心气很高，但在艺术上的表现，我们只能感受到宋徽宗无所顾虑、热爱艺术的胸怀。 宋徽宗草书《千字文》是宋徽宗赵佶四十岁左右的得意之作，字迹流畅飘逸，一气呵成，整幅作品气势颇为壮观。而宋徽宗赵佶的草书其实是受怀素影响，有人在史料中找到这样一句话“宋徽宗赵佶的草书千字文，书法承自怀素也”。杨仁恺也曾评价宋徽宗赵佶的草书千字文“这幅草书的字着实奇怪，大大小小不同，有的好像飞跃的猿猴从树林间穿过，那样自如；有的字连在一块，惹人眼花缭乱；有的像山林间的枯松，像巨石间的鸿沟；有的像飞鸟出林，惊蛇入草从般灵敏。” 通过这两位大师对宋徽宗草书千字文的评价，我们可以看出宋徽宗草书的成就确实很高，不仅仅是因为他是北宋皇帝，就事论事徽宗赵佶的书法确实值得大家学习与观赏。 宋徽宗草书千字文 宋徽宗最为后世所熟知的是他独创并闻名于天下的独特字体瘦金体，但是如果你们认为宋徽宗只在瘦金体上有所建树那就是大错特错了。宋徽宗在书法上的造诣是很多书法大家都望尘莫及的，更何况他还背着皇帝的光环。那么宋徽宗还有哪些除去瘦金体之外的优秀书法作品流传于后世呢，这就不得不提宋徽宗的草书千字文了。 宋徽宗草书书法图 宋徽宗传于后世的草书大作很少，其中最为经典的就是《草书千字文》，这算的上是中华十大传于后世的名帖之一了吧。这卷书是在公元1112年时创作，难得一见的是它是草书长卷。相比于瘦金体和楷书，草书更加的写意，徽宗在这卷书里用笔、结构熟稔，精妙绝伦，绝对可以与草书大家怀素的草书来一比高下，估计也是伯仲之间难分高低。这也说明了徽宗在草书上的造诣究竟有多高。 这卷草书千字文有三丈多长，宽度为1172厘米，整幅都写于描金云龙笺之上，上面低文非常的精致华丽，这些都是有皇宫中的画师们一笔一笔描绘出来的，也为这卷草书增添了更多的光彩，相得益彰非常的匹配。不论字但说纸都是价值连城的宝物，更何况还有徽宗的墨宝。写在上面的草书更是气势如虹、一气呵成，犹如万里长江奔腾而来，因为是徽宗四十岁的作品，所以非常成熟大气。这也被后世之人称为“天下一人绝世墨宝”。 宋徽宗书法 宋徽宗赵佶作为一个统治者似乎并没有什么政绩，后人评价宋徽宗什么都会就是不会当一个君主。因为宋徽宗在书法上的造诣非常高，历史上如果要找个皇帝一比高下的话大概也只有李煜了，因此宋徽宗也被人称为小李煜。 宋徽宗书法图 宋徽宗流于后世的书法作品并不是很多，但每一部都是经典之作。因为宋徽宗独创了瘦金体，至今都无人可以在这种书法上超越他。现留下传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等，每一部都是经典。 宋徽宗和大多数书法家一样对于千字文都有一定的偏爱，他遗留下的千字文墨宝，都可以体现他深厚的书法功底，展现超凡的艺术魅力。其中有一篇是写给童贯的，每一行有十个字，前后大概有一百行，一个字就有一寸大小。宋徽宗的书法师从唐代薛曜，俗话说师傅领进门，修行靠个人。宋徽宗的书法造诣也是超过了薛曜，他的书法结构非常的开阔，笔划劲道，可谓别具一格。当代的书画鉴定家们也很是称赞宋徽宗的书画，认为他的书法结构非常的俊朗端正，下笔虽然尖细可却非的重，比划非常的细腻劲道。 总之宋徽宗在书法上的造诣非常之高，远远超过了他作为君主留下的政绩。他生性风流浪荡，一生有过无数女人，被后人称为青楼皇帝，也许这种风流的个性更有利于宋徽宗寻找创作诗画的灵感。 宋徽宗时期的宰相 宋徽宗赵佶，生于公元1082年，宋神宗的第十一个儿子，宋哲宗的弟弟。绝对是个令人又爱又恨的皇帝，没有治国之才，却有极高的艺术造诣。他是宋朝的第八位皇帝。在宋徽宗时期的宰相由于史料不全，数据不明确，大约有十二个。但受到宋徽宗重用的只有蔡京、李邦彦、王黼这三个宰相。 蔡京画像 先说说蔡京，北宋权相之一、书法家，前后共四次担任宰相一职，在职时间长达17年，四次沉浮恐怕也是古今第一人吧。要说这个人贪婪自用绝对不过分。随着地位的升高，蔡京所领取的俸禄已然很多，但他并不知足，到处搜刮可以占为己有的财物。对司马光等人十分厌恶，想着法子整他们，被发配流放或处以死刑的不在少数。即使被罢黜宰相一职，也有人从旁协助，东山再起，实属历史第一人。 李邦彦，人称浪子宰相，他的宰相之位多是因为阿谀奉承充位，并没有宰相才能。他有一点很聪明，喜欢和进士交流游玩，不仅帮助他们添置物品还资助路费，于是李邦彦的名声大大地流传开来。他为人风度翩翩，对于写文章倒是有几把刷子，思维也敏捷，但毕竟从小在市井之地长大，行为和爱好都有些粗鄙，自称“李浪子”。在金人围攻汴京之际，李邦彦属于受降派，要求主动求和。但在历史上他的地位却仅仅低于蔡京。 王黼，北宋末年的宰相，口才出众，但没有什么真才实学，只是更擅长阿谀谄媚。早年因为协助蔡京重新恢复宰相一职有功，便被升官至御史中丞。之后更是连超八阶担任宰相一职，如此速度乃是大宋开国以来都没有过的第一人。 宋徽宗传 宋徽宗，一个为北宋王朝艺术发展做出极大贡献的皇帝，如此也抹不开宋徽宗赵佶25年在龙椅上的昏庸无道与不作为。 宋徽宗剧照 他，是宋神宗的第十一个儿子，生于公元1082年，据说宋神宗见到南唐后主李煜，惊叹李煜的才情和文雅，而恰逢此时宋神宗后宫有位嫔妃怀孕。后来，这位嫔妃生下来的孩子就是宋徽宗赵佶，于是就有人说赵佶其实就是南唐李后主的转世。实际上宋徽宗赵佶本来是没有机会继承皇位的，只是没想到宋哲宗二十三岁早逝，又无子嗣。在向太后的支持下，赵佶于公元1100年即位。 从小养尊处优的赵佶，一如既往地浪荡不羁，之后又迷恋女色。在他执政的25年间，后宫佳丽三千，除此之外宫外颇有姿色的 *** 几乎都与宋徽宗有染，其中数李师师最为有名。除了处理国事之外的事，宋徽宗赵佶都可以做得很好，“徽宗样样皆能，但独独不能为君王”，真是令人既生气又惋惜。 公元1126年，宋徽宗传位于赵桓，即宋钦宗。此时金兵南下，宋朝无力抵抗，宋徽宗与宋钦宗被贬为庶人。次年，“靖康之难”使一国之君变成阶下囚、亡国奴，宋徽宗与宋钦宗以及两位的皇后，妃嫔、皇室子嗣及王公大臣等三千余人被金人虏去北上。之后，宋徽宗被金人又押往五国城继续了徽宗的囚禁生涯。公元1135年，宋徽宗逝世，死后尸骨还被金人焚烧，制作灯油。 宋徽宗字 你知道瘦金体吗？如今正流行的瘦金体便是出自于宋徽宗笔下。而宋徽宗赵佶也因独创了该书法独步于天下，可以说得上是前无古人后无来者。 宋徽宗瘦金体《千字文》 这种瘦金体与其他书法最大区别在于字体瘦立，秀丽挺拔，就算是你不懂书法，你也会觉得赏心悦目。代表作品有《瘦金体千字文》《预借风霜二诗帖》等等，流传于世的作品其实并不少。但从宋徽宗赵佶之后，到现在也没有人超越过这位诗书画极佳的皇帝。自从宋徽宗的字出现在拍卖会现场后，追捧的人越来越多，而更多的是引起了很多较为有名的收藏家关注。曾经在一场拍卖会上，宋徽宗赵佶的字被拍出了1.4亿元的天价，但现在有人说这是赝品，我们就不得而知了。而赵佶的“瘦金体”也越发受书法家的青睐，所谓爱屋及乌，用这种字体写的钱币也是收藏家的挚爱。说到宋徽宗赵佶的字，还有一个特点，几乎每个字最上面的一笔与下面的笔画总是会留有一定的距离，比如说“天”这个字，后世就将其赋予了“天下一人”称号。 对于宋徽宗赵佶的字，后人这样评价：“宋徽宗的字，似草似正，但笔法苍劲有力，字体形态飘逸，徽宗自己将他的字称作瘦金体，也确实是恰当准确。这样的字可以称得上是浑然天成，不可追究它的形迹啊。” 宋徽宗赵佶瘦金体《千字文》现在就藏于上海博物馆，这幅字堪称中国书法史上的名迹。倘若大家想要观摩这位皇帝的书法，可以前去上海好好欣赏徽宗瘦金体的风采。
桂馥画家
桂馥“学间刻苦，于石考据之学。翁方纲、阮元极推之。篆刻、汉隶雅负盛名。与当时伊秉绶齐名，被同称为“中国文字学双子星座”。
愈小愈妙，其八分书论者以为百余年来第一。暮年始好写生，别饶古韵。间作墨竹一丛，苍苔数点，意趣横逸。在陈道复、徐渭之间。钱杜尝舆讨论，谓画中惟点苔为难，故自号老苔云。有说文义证、缪篆分韵、续三十五举、晚学集、清朝画品。卒年七十，一作七十一。兼能山水，宗倪、黄。”《墨林今话、广印人传、清画家诗史、桐阴论画、松轩随笔、迟庵随笔》对其多有记述。
桂馥的隶书更多表现的是学者的理智和谨严，笔墨技巧应规入矩，结字工稳平实，因而亦难免有失生气灵动和艺术家的情感色彩以及鲜活的个性特质。但他的书法艺术长期淫于汉碑，可谓尽得汉隶风神之典范，于后学者不启迪。尤其是对当今浅尝辄止、急功近利的学书心态与浮躁之气，不失为一剂清心良药。
竹苞松茂书法
竹者重节，节者为信!所以竹子代表重节、重信!竹子也是中国文人非常喜欢的一种植物。下面是我为你整理的关于竹子的书法作品，希望对你有用! 关于竹子的书法作品欣赏 关于竹子的书法作品图片1 关于竹子的书法作品图片2 关于竹子的书法作品图片3 关于竹子的书法作品图片4 诗人竹子 诗人竹子，女，另有笔名东方竹子，毛竹，佚人等。生于大巴山，长于青藏高原。被人称作大巴山野美诗人竹子。写诗多首，出书多部。其中《透明的性感》(少女圣经)被誉为本世纪用小诗写成的大诗。第一次把透明还给性感，把诗意还给性感。那是人类第一本歌颂性感而非爱情的辉煌史诗。竹子的小诗更是以灵感著称。 一窠，才长数尺，相传其寺纲维，每日报竹平安”。 竹苞松茂 根基象竹那样稳固，枝叶象松树那样繁茂。用作视长寿或宫室落成时的颂词，也比喻家族兴盛。《诗经·小雅·斯干》：“如竹苞矣，如松茂矣”。明·范世彦《磨忠记》：“祝寿享，愿竹苞松茂，日月悠长。” 青梅竹马 青梅：青的梅子。竹马：小孩当马骑的竹竿。比喻男女儿童在一起玩耍，天真无邪的感情。唐·李白《长干行》诗:“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。” 茂林修竹 修：长。茂密高大的树林竹林。晋·王羲之《兰亭集序》：“此地有崇山峻岭，茂林修竹。” 势如破竹 形势如劈竹子一样，劈开上端之后，下面就随着刀刃分开了。形容节节胜利，毫无阻挡。也形容不可阻挡的气势。《晋书·杜预传》：“兵威已振，譬如破竹，数节之后，迎刃而解。”明·施耐庵《水浒传》：第九十九回：关胜等众，乘势长驱，势如破竹，又克大谷县。 竹林七贤 魏晋年间七个文人名士的总称。《魏氏春秋》：“嵇康与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸琅邪王戎、沛人刘伶相与友善，游于竹林，号称七贤。 松竹梅——岁寒三友 松竹越冬而不凋，梅耐寒而开花，谓岁寒三友。明程敏政有《寒岁三友图赋》。 竹山词 词集名。宋未蒋捷(号竹山)作。 竹坡词 词集名。宋周紫芝作。紫芝字少隐，号竹坡居士，曾媚事秦桧，时论簿之。 竹素 竹简和白绢，指书、史。张协《杂诗》之九：“游思~~园，寄词翰墨林。”《抱朴子 论仙》：“况列仙之人，盈乎~~矣。” 竹枝词 乐府《近代曲》名。又称为《竹枝子》。唐教坊曲名。后用为词牌。有时词曲合称《竹枝》。原巴渝(今四川东部)一带民歌。唐诗人刘禹锡根据民歌改作新词，歌咏三峡风光和男女恋情。此后各代诗人写《竹枝词》的很多，也多咏当地风俗和男女爱情。 竹坞听琴 全名《秦攸然竹坞听琴》。杂剧剧本。元石子章作。写道姑郑彩鸾在竹坞弹琴，同秀才秦修然相遇，两人互相爱慕而结合的故事。 竹书纪年 中国古代的编年体史书。因原本写竹简而得名。 竹林 比喻亲密的友谊。《晋书 山涛传》：“【涛】与嵇康、吕安善，后遇阮籍，便为之交，著忘言之契。”竹林七贤中阮籍、阮咸为叔侄，故后世也以“竹林”喻叔侄关系。李白《陪侍郎叔游洞庭湖醉后》诗之一：“今日宴，我家贤侍郎。” 竹林精舍 梵文意译。古代印度最初的寺院，在中印度迦兰陀村。 竹胎 即笋。皮日休《夏景无事因怀章来二上人》诗之一：“水花移得和鱼子，山蕨收时带。” 竹溪六逸 据《新唐书·李白传》，唐诗人李白客居山东任城(今山东济宁)，与孔巢文、韩淮(旧唐书作韩沔)、裴政、张叔明、陶沔六人共隐于徂徕山，酣歌纵酒，时号“竹溪六逸”。 竹笑 形容竹子摆动的姿态。李衎《竹谱详录 竹态》：“竹得风，其体夭屈谓之。” 竹叶亭杂记 书名。清姚元之撰。所记有清代掌故、清宫仪制、科场典事、东北西北地区风土习俗、名人轶事等。并反映了兵制、盐政、吏治等腐败的情况。 竹香斋象戏谱 清张乔栋辑。与《百局象棋谱》同一类型。 竹打中空 即两条伤痕，中间有长条形空隙。 丝竹管弦 泛指音乐。也作“管弦丝竹”。是琴瑟萧笛等乐器的总称。晋·王羲之《兰亭集序》：“虽无丝竹管弦之盛，一斛一咏，亦足以畅叙幽情。”“丝”指弦乐器，“竹”指管乐器。 金石丝竹 金：指金属制的乐器。石：指石制的磬。丝:指弦类乐器。竹：指管类乐器。泛指各类乐器。也指各种乐音。《庄子·骄拇》：“多于聪者，乱五声，谣六律，金石丝竹，黄钟大吕之声，非乎而师旷是也。” 品竹弹丝 品：吹乐器。泛指吹奏乐器。元·无名氏《货郎担》第四折：“又不会按宫商，品竹弹丝。” 哀丝豪竹 形容音乐悲壮动人。哀丝：悲哀的弦声。豪竹：巨大的竹管。唐·杜甫《醉为马坠诸公携酒相看》诗:“酒肉如山又一时，初筵衷丝动豪竹。”宋·陆游《长歌行》诗:“哀丝豪竹助剧饮，如巨野受黄河倾。” 破竹之势 见“势如破竹” 。 钻鱼上竹 钻：音(年)，鱼名，身滑元鳞。钻鱼粘滑，难于上行。旧比喻求进艰难。宋·殴阳修《归田录》：“(梅圣俞)其初受敕修《唐书》，语其妻刁氏曰：‘吾之修书，可谓猢狲入布袋矣。’刁氏对曰：‘君于仕宦，亦何异钻鱼上竹竿耶!’”。 芒鞋竹杖 芒鞋：一种草鞋。竹杖：手杖。比喻随身使用的东西。宋·陈师道《绝句四首》：“芒鞋竹杖最关身。”宋·苏轼《定风波》：“竹杖芒鞋轻胜马?谁怕!一蓑烟雨任平生。” 成竹在胸 与“胸有成竹”同。成竹：现成完整的竹子。原指画竹子之前，因反复观察，胸中有竹子的完整形象，画起来才得心应手。比喻临事有定见或事前已有全面考虑安排，因而显得清静而有把握。宋·苏轼《文与可画谷偃竹记》：“故画竹必告得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之。”宋·晃补之《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》：“与可画竹时，胸中有成竹。” 肉竹嘈杂 肉：指从口出的歌声。竹：管乐。肉竹：泛指音乐。嘈杂：声音喧闹，杂乱。形容音乐杂乱。清·蒲松龄《聊斋志异·西主》：“旱雷聒耳，肉竹嘈杂，不复可闻言笑。” 罄竹难书 罄：用尽。竹：古代用竹制成竹筒,用以写字。书：动词，写。用尽所有的竹子也难于写完。原喻罪行极多，写也写不完。也指事实很多，难以写尽。《旧唐书·李密传》：“罄南山之竹，书罪无穷;决东海之波，流恶难尽。” 枯竹空言 竹：竹简。指毫无实用价值的陈旧的古书和空泛的议论。汉·桓宽《盐铁论·利议》：“诸生无能出奇计，远图匈奴安边境之策，抱枯竹，守空言。” 抱鸡养竹 旧比喻宫僚坐地盘剥，不择手段。明·冯梦龙《古今谭概》载，唐新昌县县令夏侯彪之，一到任就叫里正代他抱小鸡种竹子，自己坐受其利。 斑竹一枝千滴泪 上古时候，尧王有两个女儿，大女儿叫女英，二女儿叫娥皇，姐姐长妹妹两岁。女英和娥皇都长得俊秀，贤惠善良，尧王很喜欢他的两个女儿。尧王选贤让能，选虞舜为继承人，并将两个女儿许给舜为妻。舜在帮助尧王管理国家大事期间，为人民做了许多好事。尧王死后，舜竹子制作的工艺品帝即位。南方的“三苗”部族(现在湖南)，多次在边境骚扰，舜亲率大军南征。娥皇、女英也跟随同行，留住湘水之滨。大军征战南进到苍梧，舜王不幸病死，葬在九嶷山下(后人把这个地方叫做零陵)。娥皇、女英接到噩耗，痛哭不止，一直哭得两眼流出血泪来。泪珠洒在竹子气上面，染得竹子满身斑斑点点，成为斑竹，后来，姐妹二人投水而死。人为纪念娥皇、女英，在湘水旁建立庙宇，名为黄陵庙。传说她二人都做了湘水女神，娥皇是湘君，女英湘夫人。她们的墓在衡山上面。二妃死后，湘水出口处的洞庭湖君山出产一种竹子，竹子上面有斑斑点点紫晕的玟痕，传说为二妃的血泪所化而成。人们将这种竹子起名“斑竹”，又名“湘妃竹”。毛主席的诗词中“斑竹一枝千滴泪”，就是说的这个故事。 竹马 一词始见于《后汉书·郭合伋传》：(郭伋)始到行部，到西河美稷，有童儿数百，各骑竹马，道次迎拜。伋问：尔曹何自远来?对曰：“闻使君到，喜，故来奉迎。”所谓“竹马”，原来是儿童游戏时当马骑的竹竿。晋人刘义庆《也说新语·方正》中记载：“帝曰：‘卿故复忆竹马之好不?’”这里的“竹马”则代指儿时的友情。 读古代诗文，常见到人们用儿童骑竹马欢迎郭伋的故事来称颂地方官吏的，如白居易《赠楚州郭使君》诗：“笑看儿童骑竹马，醉携宾客上仙舟。”唐代杜牧《杜秋娘》一诗中也有竹马的诗句：“渐抛竹马剧，捎出舞鸡奇。” 竹夫人 在古代诗文中，“竹夫人”是一个使用频率较高的词语。例如北宋苏轼《送竹几与谢秀才》一诗：“留我同行木上坐，赠君无语竹夫人。”又如南宋陆游《初夏幽居》一诗：“瓶竭重招曲道士，床头新聘竹夫人。” 何谓“竹夫人”?它是古代一种消暑用具。《辞海》上解释说：“夏天睡时置床席面取凉的用具，用竹青蔑编成，或用整段竹子做成，圆柱形，中空，周围有洞，可以通风。”可是现在竹制品市场上所见甚少。
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