庐松庵书法，庐山的卢草书怎么写

作者：亦非发布:2023-11-15 06:50 阅读：174 次

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庐松庵书法，庐山的卢草书怎么写

庐山，位于江西省九江市，素有“秀丽江南第一山”的美誉。庐山秀丽的山峰、清澈的溪流、茂密的森林吸引了无数的游客和文人墨客。而庐山的文化底蕴也极为丰富，其中一种独特的艺术形式便是庐松庵书法，尤其是庐山的卢草书。

卢草书，是庐山庐松庵的一种特殊书法字体，起源于庐山道教文化。相传道教祖庐山卢仝在这里隐居修行，因此将自己姓氏与庐山合二为一，创造了这种独特的书法字体。庐松庵书法是庐山文化的重要组成部分，卢草书则是庐松庵书法中最具代表性的一种。

卢草书以潇洒、奔放、自由为特点，其独特的造型和散发着自然之美的笔画让人为之倾倒。卢草书的字形不拘泥于规矩，筆势狂放不羁，融合了草书、隶书的特点，形成了一种独特的风格。其字体变化多样，笔画饱满，富有节奏感，给人以活泼、灵动之感。

想要写好庐山的卢草书，首先需要熟悉其基本笔画和构造规律，学习卢草书的基本字形。需要通过练习不断磨炼自己的笔力和笔墨运用技巧，提升自己的书写水平。要善于观察自然景物，吸收庐山的山水之灵感，将其融入到书法创作中。

庐山的卢草书注重的是自由和奔放，要想书写出真正的卢草风格，需要有一颗豁达的心态和无拘无束的创作灵感。尽情地挥洒自己的笔墨，将心灵的情感与自然的美景融为一体，用笔墨表达自己的思想和感受。

庐山的卢草书是庐松庵书法中的一朵奇葩，它展现了庐山的秀丽与庐松庵的神奇。通过学习和探索庐山的卢草书，我们可以感受到庐山文化的独特魅力，感悟到自然与艺术的融合之美。无论是欣赏、学习还是创作卢草书，都能让我们感受到艺术的力量和自然的生命之美。让我们一起走进庐山的卢草书的世界，感受庐山之美，领略庐松庵书法的魅力！

庐松庵书法，庐山的卢草书怎么写

人物介绍金农，字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。别号很多，有：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。生于清康熙二十六年（1686），卒于乾隆二十八年（1763），钱塘（今浙江杭州）人。据金农自述；“家有田几棱，屋数区，在钱塘江上，中为书堂，面江背山，江之外又山无穷”。金农天姿聪颖，早年读书于学者何焯家，与“西泠八家”之一的丁敬比邻，又与吴西林与号称“浙西三高士”交往熏陶，更增金农的博学多才。乾隆元年（1736）受裘思芹荐举博学鸿词科，入都应试未中，郁郁不得志，遂周游四方，走齐、鲁、燕、赵，历秦、晋、吴、粤、终无所遇。年方五十，开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚书法功底，终成一代名家。晚寓扬州卖书画以自给，为“扬州八怪”之首。妻亡无子，遂不复归。金农的一生，大半在坎坷中渡过，有时“岁得千金，亦随手散去”。在困苦时也不得不依赖贩古董、抄佛经，甚至刻砚来增加收入，也曾托袁枚，求写彩灯，王昶撰《蒲褐山房诗话》记述金农，“性情逋峭，世多以迂怪目之。然遇同志者，未尝不熙怡自适也”。卒年七十七，一作七十八。金农博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷。精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。代表作有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。个人成就书法金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。他生活在康、雍、乾三朝，因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。金农初不以工书为念，然书法造诣却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。他的隶书早年是“墨守 *** 绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。“金农墨”浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。最能反映金农书法艺术境界的是他的行草。他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种真率天成的韵味和意境，令人爱不释手。金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服；其“写经雕版”式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其书法的启迪意义非常深远。传世书迹有《度量如海帖》，今流入日本。《盛仲交赞》，绢本漆书。绘画年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，良由所见古迹多也。初写竹师石室老人，号稽留山民，继画梅师白玉蟾，号昔邪居士。金农书画作品画佛号心出家Q粥饭僧。又画马自谓得曹、韩法，赵王孙不足道也。其山水花果布置幽奇，点染闲冷，非复尘世间所睹，盖皆意为之。问之则曰贝多龙窠之类也。他画梅，自称“江路野梅”、要求“天大寒时香千里”，画马题道：“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎？世无伯乐，即遇其人，亦去暮矣？吾不欲求知于风尘漠野之间也。”足见其怀才不遇的心情。他在一册页上画一士大夫高卧四面通风的水池亭中，题曰：“风来四面卧当中”。逍遥自在，不及世事，亦以“清高”自居。金农申言要把自己“平生高岸之气”，一一见之画中。“以抒不平鸣”。在一幅《墨竹图》中，他竟然直书：“磨墨五升，画此狂竹，不钓阳鲚，而钓诸侯也。” 喜画瘦竹，说“画竹宜瘦，瘦多寿，自然饱风霜耳”。每画毕，必有题记，如“虚心高节，挺立不屈，久而不改其操，竹之美德也。”《雨后修篁图》题诗曰：“雨后修篁分外青，萧萧如在过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。” 所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀；其梅、竹用笔奇拙，凝练厚重。书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，风格独特，自谓漆书。金农的书画在当时享誉很高，为扬州八怪之一。有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。著《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。个人影响 “扬州八怪”，通常的说法是李W（复堂）、汪士慎（巢林）、高翔（西唐）、金农（冬心）、黄慎（瘿瓢）、郑燮（板桥）、李方膺（虬仲）、罗聘（两峰）。至少还有五种以上说法，涉及十多位画家，但无论哪种说法，金农都在其内，可见他是“八怪”中的核心人物之一。人们为何以“怪”相称？“怪”又“怪”在哪些方面呢？这个“怪”指作品格调上的离经叛道。金农等人戴上“扬州八怪”的桂冠后，既为社会所认可，又被人们津津乐道，广为传扬。这除了艺术风格的原因之外，其中也包含着个性行为、思维方式、处世观念等多种异于常情的因素。难怪好友全祖望称他为“畸士”了。金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓，三教九流无所不有。他交友还有一种怪脾气。他瞧不起的人，不但话不投机半句多，而且报之以白眼，更别想求得他的诗文字画。而对要好朋友从不以穷富贵贱取人。在金农众多的朋友中，一个就是当时寓居扬州的郑板桥，两人喜欢一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥曾说“杭州只有金农好”。他俩除了有共同的人生观、艺术观外，个性脾气特别相投，常常出入秦楼楚馆，酣饮金农中年游历达十五年，足迹踏遍半个中国。哪来旅行费用呢？除了化缘僧院，朋友资助外，他招募挑选了一批能工巧匠，组成一个自给自足的“技术访游团”，金农充当“团长”，团里每个人都有一技之长，如甬东朱龙擅雕凿纹刻砚石，新安张喜子精界乌丝栏，会稽郑小邑擅长抄写，吴门庄闺郎会弹奏乐器，兰陵陈彭擅长画墨竹，每到一地全团便开展活动，以此筹措旅资。这种方式在“扬州八怪”中也是绝无仅有的。金农具有的完全是一个浪漫诗人的情怀，一个不修边幅的书画家风度，一个无拘无束的野逸文人气质。金农晚年穷困潦倒，尽管不能排除社会原因，但也有属于自身的缘由。金农的收入也颇可观了，结果老来却弄得四壁皆空，无钱入殓，这不能不说是一个悲剧。康熙、乾隆时代的书法界正是“帖学”一统天下。金农和郑燮等人卓然树起叛逆的大旗，成为清代书道中兴的领 *** 者。金农的书法艺术和他的绘画一样，以古朴浑厚见胜，有“求拙为妍”的艺术特点。从传世书迹来看，其隶书苍古奇逸，正书朴厚歧出，行书健劲潇洒，影响最大的还是他首创的漆书。“漆书”这个词的来源画不能行，故头粗尾细，似其形耳。”二是宋代大书法家米芾在评自己书法时说：“臣书刷字。”可知“漆书”是指一种特殊的用笔用墨方法。金农写漆书所用的墨是自选墨烟所造的“五百斤油”。“金农墨”浓厚似漆，“谛视之，纸墨相接之处仿佛有毛，幽光徐漾”，写出的字凸于纸面，稍一触指即为墨染。所用毛笔，是“截取毫端”，平扁如刷，蘸以浓墨，行笔只折不转，如漆刷之运作。这种方法写出的字看似粗俗简单，无章法笔意可言，其实是大处着眼，剔除细节，直取磅礴气韵。那险峻雄奇的构局，浑朴钝拙的金石趣，都融合在黑、厚、重、凝的格调之中。由于金农的身世，他以卖字卖画为业，难免把商业习气带入艺术领域。许多慕名求索者又非知音，不少作品明显有应酬之嫌，甚至有“师藉门生卖画钱，门生画亦赖师传”，“图成幅幅署髯名，浓墨刷字世便惊”的情况，并由此引发出“金农无画论”之争。这些情况虽给金农书画的鉴赏、论评带来一定疑难，然而绝不能由此否认他的作品风格是顺应了当时历史文化发展的趋势，在抒发个性，冲击时弊，力倡新思维方面所做出的贡献。 2009年12月19日，有着“扬州八怪”之称的金农的《花果册》在杭州拍卖会上以3976万元的价格创下西泠拍卖最高成交纪录。相关作品金农自画像轴《自画像》轴，金农作，纸本，墨笔，纵131.3cm ，横59.1cm。此图为扬州八怪之一金农73岁时的自画像。画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之“兰叶描”，与题款及诗文的“漆书”共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。艺术年表 1687年康熙二十六年丁卯 1岁农历三月二十二日出生干浙江仁：和(今杭州)钱塘江上，居家候。潮门外。 1688年康熙二十七年戊辰 2岁高翔生，江苏甘泉人，书画家，金农好友，扬州八怪之一。马曰g生，安徽祁门人，大盐商，诗人，金农好友。 1692年康熙三十一年壬申 6岁方土庶生，籍贯新安，上诗画，金农友。厉鹗生，诗人，学者，浙江杭州人，金农好友，—生与金农过往甚密。 1693年康熙三十二年癸酉 7岁郑燮生，江苏兴化人，金农友，著名书画家，扬州八怪之一。 1695年康熙三十四年乙亥 9岁丁敬生，（金农同乡邻里）与金农交谊深厚；书画篆刻家，尤以篆刻著名为浙派开山。 1696年康熙三十五年丙子 10岁杭世骏生，浙江仁和人，文学家、金农好友。 1703年康熙四十二年癸未 17岁初习声韵之学。故里项霜田引为小友，与同里诗人、诗僧交游，得赞誉。 1705年康熙四十四年乙酉 19岁全祖望生，浙江鄞县人，诗人、学者，金农好友。 1706年康熙45年丙戌 20岁四月，渡罗刹江，至萧山拜访91岁诗坛名宿毛奇龄，得其赞赏。至会稽、探禹穴、观窒石。冬，丁敬至金农处相与考证金石，金农出示王《秋山行路图》共赏。 1707年康熙四十六年丁亥 21岁就读于苏州何焯(字屺瞻、号仪门，学者、书法家)家塾中，凡二年，金农金石碑版之识于此多有所得。 1708年康熙四十七年戊子 22岁往慧庆拜谒东南诗坛盟主朱彝尊，朱笑迎而赞其诗。 1712年康熙五十一年壬辰 26岁至吴门，访张三吁。 1714年康熙五十三年甲午 28岁春，厉鹗访金农；夏偕厉鹗访王次颜。 1715年康熙五十四年乙未 29岁秋，厉鹗造访于江上，金农出颜真卿《麻姑仙坛纪》、《颜鲁公祠堂碑》米芾法帖拓本等。厉鹗观金农书法并以诗论之。 1716年康熙五十五年丙申 30岁偕厉鹗游。病店(疟疾)于江上，取崔国辅诗句“寂寥抱冬心” 语意，始自号“冬心先生”。作《怀人绝句三十首》，名《景申集》；由鲍附梓，厉鹗作序。 1717年康熙五十六年丁酉 31岁于陈撰玉几山房观宋人墨梅图。春，见《武梁祠汉画像石唐拓本》并作跋。秋，杨知、陈章见过金农处，出示汉唐金石拓本240种共赏。 1718年康熙五十七年戊戌 32岁夏，偕厉鹗至长兴共访鲍，又同游若溪。作《若溪曲》二首。有诗记之，此年曾作《兰竹图》。 1720年康熙五十九年庚子 34岁携自编诗集《景申集》游于扬州，广得赞誉。冬，寓扬州。作《麻姑仙坛记跋》署款金司农。 1721年康熙六十年辛丑 35岁春，游扬州。结识余元甲等人。秋，与友人游禅智寺，后有行楷书《游禅智寺诗》。岁杪，回江上老屋整理《冬心斋石刻\帖》。作有行书《与高西唐书》。 1722年康熙六十一年壬寅 36岁恩师何焯卒。 1723年雍正元年癸卯 37岁农历五月出游山东，赴莱东，经临淄见赵执信。秋，过访厉鹗以诗卷索序。 1724年雍正二年甲辰 38岁在扬州，于河享斋中观书画名作，自天宁寺移居净业精舍；作《行书自书诗册》。 1725年雍正三年乙巳 39岁作《隶书王彪之井赋》。是年由金司农更名为金农，字由寿田更为寿门。春，开始作泽州之行，好友汪士慎、厉鹗、马曰璐送行并以诗纪之。过京师，结识有同门之谊的探花徐葆光、贵族阿金、书法家王澍等。九月赴山西泽州投陈壮履(字幼安)处，客居三年。 1726年雍正四年丙午 40岁春，访圣王坪、石淙院。秋，游吉祥寺，过北崎精舍得宋高僧手书经卷残本。 1727年雍正五年丁未 41岁时客泽州陈壮履处，作《龙诞香二首》寄吴焯、厉鹗，作《寄丁敬》、作《忆康山旧游》寄怀马曰g、马曰璐、汪士慎、高翔、余元甲等好友。 1728年雍正六年戊申 42岁仍客泽州陈家，在太行山道中作《马垂铭》。 1729年雍正七年己酉 43岁春三月南归，旋又有泽州之行，游晋祠、太原等处，在娘子关坠马，治引首印章“娘子关坠马后书”；春，作自画43岁小像，十年后有《自题四十三岁小像》三首。于尧都得赵孟\手札一件。 1730年雍正八年庚戌 44岁五月南归，在曲阜停留四月，九月于曲阜作隶书《王融传》、《王秀册》等，初冬归扬州，十一月在扬州为学轩先生写《行书砚铭》册等。 1731年雍正九年辛亥 45岁在扬州与王虚舟同观项元汴藏张旭草书卷。秋，马曰g、马曰璐兄弟邀金农及诸多文人集小玲珑山馆诗酬。识宣城画师沈廷瑞。 1732年雍正十年壬子 46岁春，至吴兴，又过梁溪，于听松庵观王虚舟之徐履墨竹图，秋，于真州(今江苏仪征)乘舟作《将游楚中、于真州江上登舟二首》，过小孤山、游江陵、武昌回扬州。又于吴兴访鲍，岁杪客吴兴姚世钰莲花庄。书有《隶书题倪赞溪山秋意诗轴》。 1733年雍正十一年癸丑 47岁春，泊舟吴中，由曲阿(丹阳)至润州(镇江)渡江至扬州。秋新编《冬心先生集》(四卷)开雕于广陵般若庵。十二月自序《冬心斋研铭》同年刻印，其诗名广为留传。书有《隶书张融、蔡中郎等传记册》。 1734年雍正十二年甲寅 48岁开始留髯，人称“髯金”。八月，归安令裘鲁青邀游吴兴。九月，客广陵。为A阳褚陵作《飞白歌》颂飞白书。冬，盐商马氏兄弟于小玲珑山馆雅集，金农与多位好友参加。书有《临西岳华山庙碑册》、《隶书周礼职轴》。行书手札《与鲍书》。 1735年雍正十三年乙卯 49岁春，泛舟肖家湖。夏，出游楚州。秋，由楚州返钱塘，于稽留山读书。此年，吴兴知县裘鲁青向节钺大夫（学使）帅念祖荐金农应博学鸿词科。金农作《上学使帅公书》表示“进退为难”。书有《隶书杂记》。 1736年乾隆元年丙辰 50岁金农因归安县令裘鲁青向节钺大夫再荐博学鸿词科，欲应。赴京应试。报罢南归，逗留于曲阜。年底返扬，复返杭。是年起，金农开始卖字画。 1737年乾隆二年丁己 51岁 1738年乾隆五年戊午 52岁 1739年乾隆4年己未 53岁 1740年乾隆5年庚申 54岁 1741年乾隆6年辛酉 55岁 1742年乾隆7年壬戌 56岁 1743年乾隆8年癸亥 57 岁 1744年乾隆9年甲子 58岁汪士慎在扬州城边买茅屋，作《移居图》，金农等有诗祝贺。金农有《七言律诗轴》。 1745年乾隆10年乙丑 59岁 1746年乾隆十一年丙寅 60岁闰三月三日杭州太守鄂敏修禊子西湖计63人，金农参加。开始学画竹，喜于宅之左右广植竹林，以竹为师。三月作诗四首自贺己之60寿辰，汪土慎作《冬心六十初度》寄贺。七月至休宁、新安、过金陵，冬，复回扬州。 1747年乾隆十二年丁卯 61岁三月，作“竹师”一印。作《隶书五言联》。 1748年乾隆十三年戊辰 62岁移居城南隅何氏书屋。买龙井山僧竹百杆种于居旁。蒋仁为治“百二砚田富翁”印，丁敬为治“不可一日无此君”印。 1749年乾隆十四年己巳 63岁秋，居钱塘江上，与邻曲诸老结菊社。春，卧病江上。冬，客广陵，过汪士慎草堂，互赏翰墨。 1750年乾隆十五年庚午 64岁四月，游剡中、过吴兴、至京口，复至广陵。居扬州三祝庵，六月，访吴兴、赴吴门，复回扬州。《冬心先生画竹题记》58 篇刻于斯年。自序60始学画竹。 1751年乾隆十六年辛未 65岁年初，作漆书轴赠老友边寿民。书有《漆书童蒙八章横卷》、《楷书扇面采莲曲》。 1752年乾隆十七年壬申 66岁春撰《冬心先生续集》自序，《冬心先生三体诗》自序。作《隶书五言联》。书有《漆书疏花片纸七言联》《漆书相鹤经轴》《行书致方辅手札》《行书与吴南庄手札》。 1753年乾隆十八年癸酉 67岁春，回杭州故里，请丁敬为《冬心先生续集》作序。秋日寓扬州陈氏家。自写小像寄郑燮。受汪士慎目盲后所作大幅狂草。 1755年乾隆二十年乙亥 69岁卢雅雨请名流二十余位首次红桥修契，金农列其间。与郑燮、袁枚等为李方膺《墨梅图》题跋。 1756年乾隆二十一年丙子 70岁秋，寓居扬州西方寺。书有《漆书‘外不枯’轴》(落款自言七十后书法始作“渴笔八分”)、《楷书昔邪庐诗册》。 1757年乾隆二十二年丁丑 71岁三月三，卢雅雨二次虹桥修契，金农参与。自刻“百二砚田富翁”印。收罗聘为诗弟子。书有《漆书高轩清福七言联》《漆书古谣轴》、《漆书相鹤经轴》。 1758年乾隆二十三年戊寅 72岁春，丁敬为金农刻印“只寄得相思一点”。书有《漆书西岳华山庙碑轴》。 1759年乾隆二十四年己卯 73岁收项均为弟子。作自写小像多幅，分赠丁敬、罗聘、项均等人。 1760年乾隆二十五年庚辰 74岁《自度曲》由罗聘、杨爵开雕。书有《楷书清寒诗序册》、《行书诗稿手札》。 1761年乾隆二十六年辛巳 75岁撰文评郑燮画竹。作隶书七言联。在《墨梅图》题诗，“衰晚年零丁一人，只有梅鹤、病痛饥饿为伴”。 1762年乾隆二十七年壬午 76岁乾隆南游过扬州呈进诗表。作隶书画佛题记。书有《漆书题昔邪庐壁上诗横卷》。 1763年乾隆二十八年癸未 77岁秋九月，殁于扬州佛舍。乾隆二十九年由杭世俊集资、罗聘扶柩归葬于杭州临平黄鹤山。

松庵

松谷庵的词语解释是：黄山北部重要风景点之一。在叠障峰下。原名松谷草堂，又称松谷禅林。初为宋·宝_年间道士张尹甫隐居处，明·宣德间重建，改名松谷庵。庵前流水汇成池沼，著名的五龙潭即在此。周围翠竹如海，环境清幽。

松谷庵的词语解释是：黄山北部重要风景点之一。在叠障峰下。原名松谷草堂，又称松谷禅林。初为宋·宝_年间道士张尹甫隐居处，明·宣德间重建，改名松谷庵。庵前流水汇成池沼，著名的五龙潭即在此。周围翠竹如海，环境清幽。结构是：松(左右结构)谷(上下结构)庵(半包围结构)。注音是：ㄙㄨㄥㄍㄨˇㄢ。拼音是：sōnggǔān。

松谷庵的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、引证解释【点此查看计划详细内容】

⒈黄山北部重要风景点之一。在迭障峰下。原名松谷草堂，又称松谷禅林。初为宋宝_年间道士张尹甫隐居处，明宣德间重建，改名松谷庵。庵前流水汇成池沼，著名的五龙潭即在此。周围翠竹如海，环境清幽。

二、网络解释

松谷庵松谷庵原名松谷草堂，又称松谷禅林，位于安徽省黄山的松谷景区。

关于松谷庵的诗词

《宿松谷庵听瀑》

关于松谷庵的成语

毫不松弛竹清松瘦在谷满谷鹤发松姿松柏之志玉洁松贞刻不容松松柏之寿

关于松谷庵的词语

松柏之志刻不容松皮松骨痒松柏之寿轻松愉快玉洁松贞竹清松瘦指水盟松松风水月毫不松弛

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南京宜庐书法

书法作品创作基本知识书法作品格式1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。　　　　　　　5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。⒉三开中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。⒊对幅中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。中堂不能单独悬挂，必定配有对联，多悬於正厅中央，所以称为中堂，在裱褙上它在下垂两边要加轴头。⒌条幅条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。补充：条幅又称条山，长条，直幅等，可以单独悬挂，在裱褙时下垂两边是平齐，不加轴头。比中堂小，窄，一般是使用四尺整张直叠对开。⒍对联对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。⒎扇面这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。扇面常见的形式有三种。(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。书法传统创作样式的落款与钤印落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。书法作品章法与格式一、书法作品的格式格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：（一）条幅条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。（二）屏条屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。（三）对联对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。（四）横披横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。（五）中堂因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。（六）斗方可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。（七）匾额大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。（八）手卷是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。（九）册页是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是折叠起来的，每页可以独立存在，也可以象长卷那样写多篇诗文，若长江万里，一泻无余。册页可以书画合册，大多的册页用于不同的作者创作，因为便于携带，常常是书法家题字创作的理想格式。（十）扇面扇面指随扇形书写的作品。扇面形式有两种：一种是接近椭圆或者就是团形的团扇，书写时要能充实饱满，也可以圆中取方，设方构图。一种是折扇式，这种格式书写时，以折痕分行，呈圆心辐射状，上宽下窄，外大内小。章法并非一律，可用长短行间隔的方式安排布局，适合扇形弧线式规律，一定得注意，不可过密，密则满；不可过松，松则散。这种格式显得活泼优美，尤其是小幅作品点缀性强。二、书法作品的章法章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安排，对每一个局部如何进行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。在书法创作中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也，余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直为弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见章法的重要性。一幅书法作品犹如一幅画，有色之处是画，无色之处也是画；同理，有字处有结构，无字处也有结构。有字之处，谓之“黑”，无字之处，谓之“白”，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，道出了对一幅书法作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。如果不懂得处理“黑白”关系，不懂得“集众字而成篇”，即使单个字处理得很好，但通篇观之，也会杂乱无章，缺乏韵味。作为一件完整的书法作品，通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成，不可分割，对具体的要求分述如下：（一）正文正文，是一幅书法作品的主体部分，也是章法处理的关键部分，即创作者对所选择的文字内容的书写，是作品的主体部分，按照一般的习惯，欣赏书法要读，这就要求书法创作过程的书写符合识读序列，于是行、列随之建立。行列布白方法大致有三种形式：有行有列法：通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式，其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种整齐美。它几乎像阅兵式行进的方阵，前后左右都必须保持在纵横的直线上，步伐整齐，精神抖擞，书写时，每个字的中心要对正，不能偏高偏低，偏左偏右。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用性文字，适合这种形式。这种严整的章法创造出高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人，需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。但在习作中要努力排除“匠气”，一刻也不放松自然法则的投入，以及情感、思绪的宣泄。自然和严整在有行有列法则的布局中，不是矛盾地存在着，而是相依的整体，即严整要在自然的和谐中建立，自然的和谐要从严整的秩序中表现出来。如果矛盾地、孤立地认识二者的关系，将导致“状如算子”，便不是书。有行无列法：简单地说，就是竖成行、横无列的布局形式。这种分布注意的是行气的贯通而有活力。书写时应遵循文字结构和运笔的规律，根据笔性自然地向中心左右偏离，使行的垂直中心左右偏离，在运动中求得重心的统一，构成这样的行气才是散列的行气应守的原则。一篇数行，每行的波动不但要考虑本行的偃仰向背，而且要照顾与它行的关系，尤其注意与相邻行的错落，力求做到左右顾盼、避让有致。有行无列法整齐而有变化，使人轻松愉快，适合各种书体，行、草书尤为多用。这种分布是古今书法创作的主要形式。无行无列法：就是指作品的分间布白纵不成行，横不成列，上下左右，错落有致，浑然天成。这种形式主要出现于古代一些书法遗迹中，因为先秦以前的文字，其形态直接取材于自然，颇具天趣，尚没有注意到纵横的排列。后来在草书的创作中，也有采用这种形式的。其实，真正意义上的无行无列是视觉的错觉，如果按照识读序列，或竖成行，或横成列，纵横关系呈现一片迷乱，神秘得令人难以捉摸，有如乱石铺街，字形大小参差错落，变化多姿，浑然一体。这种形式不是事先可以用尺寸观念来度量，而是修养有素的人在即兴状态下来进行的。书写时通常精神兴奋，甚至得意忘形，无拘无束，可以尽情挥洒，唯求自然的契合，具有很强的艺术性，只宜观赏，实用价值不大，初学者更是难以把握。象郑板桥的许多作品都是这种分布，张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》也是这种分布。（二）落款落款是中国书画的一个特点，又称款识和题款。最初为了实用的需要而产生，意在说明正文的出处、馈赠的对象，作者的姓名、籍贯，创作的地点、时间，以及抒发创作感受等等。经过长期的发展，已经成为书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜于否，直接影响着作品整体的艺术效果。古人谓之：“妙款一字抵千金。”款字往往又能反映作者的艺术修养和创作水平，所以在书法创作中，不仅讲究作品的正文布局，落款方面也要下工夫。落款可分为单款、双款、穷款三种。“单款”是指署上书写者的姓名，或再加上正文的出处，书写的时间、地点以至原因等。“双款”包括上下款，通常上款写赠送对象的名字和称呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、法正、教正、正之、正腕、雅属、惠存”之类，下级则可以用“勉、雅属、存念”等等；下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等等。如只落姓名，则叫“穷款”，如果作品所剩空间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。一幅作品究竟是用单款、双款还是穷款应视具体情况灵活运用，没有固定格式。如创作对联时。可落穷款，可落单款也可落双款；如是长联，应落双款，上下款应落于形成龙门式的上下联末行。如果是条幅、中堂、斗方、扇面的上下款，一般都应落于正文之后，款字少应接在正文之下，款字多则另行落之，少则一行，多则数行。这根据不同的幅式来选择落款的位置，可使整幅作品增色不少。落款时还必须注意以下几点：l.落款的字体必须与正文协调。款字与正文字体书法可以完全一致，可以有所区别，也可以完全不同，需要根据正文字体来定。一般是隶不用篆，楷不用隶，草不用楷。传统的作法是“文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。若以大小篆为正文，就用隶书、楷书、行书、草书落款；若以隶、魏、楷为正文，就用楷、行、草书落款；通常以行书落款较多，这样既易识别，又避免了呆板。2.落款的字体大小必须与正文协调。一般情况下，款字应小于正文的字体。具体落款的时候，款字还应该根据留白大小而定。如果留白大而款字太小，则无法稳住作品重心；如果留白小而款字太大甚至大过正文，则轻重失调，喧宾夺主。也有这种情况，即在正文写完以后仍然留有较大的空间，作者可以顺着正文的笔意就势而下，所落的款字与正文浑然一体，字体同等大小也是允许的。3.上款不能与正文齐头，一般应低于正文一字为宜，下款，与正文另起一行的单款（除匾额），包括款后的印章，均不能与正文齐平，应留有一定的空白，否则，会给人以呆板及闷塞之感。4.如果作品末行的正文较少而后面的留白较多，则应增加款字填补余白；如作品本身正文较少而后面出现大块空白，款字可少则数字、数十字，多则上百字，但款文尺幅不得超过正文尺幅。5.落款与正文如果同行，二者之间应留有间隙，不得挤得太紧。其间隙一般为一个款字左右。6.如果作品写的是现代诗词或现代文稿，则落款中的时间可用公元纪年法，这样会给人以协调统一的感觉，也更有利于体现时代气息。如果作品写的是古诗词或古代文稿，则落款的时间可用干支纪年法。纪月方式为：一年四季中，每季的第一个月称孟，第二个月称仲，第三个月称季，如孟春、仲春、季春等。但是千万不能将于支纪年与公元纪年混用。7.在落款中出现的地点不要用俗称，而要用雅称，才能与书法这一高雅艺术相匹配，雅称可以是人们都熟悉的古地名、可以是闻名遐迩的别称，例如：合肥曾经叫庐州，南京曾经叫金陵，广州的别称叫花城，这些都是可以落款的。特别是那些非常具体的街道名称、不太雅的村庄名称，是不能出现在落款中的。（三）钤印钤印是书法创作的最后一道环节。印章在书法作品中除了作为作者凭信之外，还是内容上的配合，更重要的是，它不但具有装饰和衬托的作用，白纸、黑字与红印章，相得益彰，而且对作品的章法分布起着调整节奏、稳定重心、破除呆板、加强均衡等作用。钤印恰到好处，有如锦上添花，画龙点睛。印有朱文和白文之分，朱文又称阳文，即字是红色的，沾色少，分量轻；白文称阴文，即字是白的，沾色多，分量重。根据钤印位置，印章大致分为名章和闲章两大类。l.名章。主要是用照应线条气势流贯以及章法的总体布局。它又分为姓名印和款尾印两种。姓名印是姓氏印与名称印的总称，常见的形式为正方形，也有圆形的，通常铃在款文之下。书法作品既可采用姓名合印，也可采用姓名分印，应视其作品需要而定。姓氏印和名称印同时采用时，应先姓氏后名称，也以一朱一白为宜，前者略小于后者。在铃盖时两印不得靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一定的距离，上下成垂直线。款尾印主要是用来使书法章法形式更为完善，一般为创作者的字、号或崇尚的语句、成语，一般为正方形，视其情况铃在款末或姓名印后，使作品红黑相间，阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。在一幅完美的书法作品中，名章不能缺少，缺少了就会给人美中不足之憾。2.闲章。闲章的内容较为广泛，虽叫“闲章”，其实不闲，古人所谓“闲章不闲”，它对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要作用。闲章大致可分为以下三种。起首印，又称随形印。它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般铃在首行一、二字间右侧的虚疏处或第一字右上方，以起引首开头、补白说明作用。形式有长方形、椭圆形、葫芦形、自然形等，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其内容多为明志、自勉等隽语、格言、成语、诗词摘句或斋馆名、籍贯地名、年号、斋句等。不得与落款内容重复。起首印一般不得大于名章，以免头重脚轻。拦腰印，它主要是用来调整款式与字势、点画与结体的整体效果，使一些不尽人意的点画。结体得到补救，使章法具有节奏感。拉腰印多用于条幅，铃在第一行右边中间或中间上下处，内容多为作者的籍贯、属性的肖形等，应比起首印和姓名印小。一般为小圆、小长、小方形，多用于行、草书作品中。肖形印，是十二生肖或作者尤为喜爱的与书作内容有关的各种动植物形象之印。此印使用较为灵活，视作品情况，既可作为起首印用，也可作为拦腰印用。作为起首印时，一般与方形的名章配合使用。用闲章，其内容都应与正文自然切题，用好了饶有情趣。它既可拓展题意，抒发见解，又能深化作品意境，给人以无穷的还想，从而极大地提高作品的艺术感染力。钤印时应注意以下几点：l.在一幅书法作品中，用印一般以一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。铃多了满纸发红，反而会给人喧宾夺主之嫌。2.书法作品的用印大小要与款字匹配，一般而言，印章不能大过款字。用一方印时，白文居多，因为红色多，镇得住。如朱、白文印章同用时，在一般情况下，朱文印在上，白文印在下，因为白文红多分量重，红文红少分量轻。上面的朱文印应略小于下面的白文印，这样才能让人感到平稳，反之则显得头重脚轻。3.钤印时位置要正，要高低适宜。太高，会使作品上部重而下部轻，且有悬空欲坠之感；若太低，则又缺少空灵感，显得压抑。位置要正。竖式书写的作品，印章要盖在款文下面或左侧，印章下端要稍高于正文，不能低于或齐平于正文底部；在横写的作品中，印章盖在款文右侧，但不要和正文右侧平齐或超过正文右侧。印章要盖正，不歪不斜，不偏不倚，否则有草率之嫌。4.在钤名章时，落款为名，印一般为字；落款为字，印不般为姓名。款有姓，则印用名印；款无姓，或用道号、别号者，则应视其情况采用姓名印或姓名分印，这样才会使欣赏者明了书者为谁。5.印文宜现范，一般以大、小篆为主，间用古隶。不能用工作生活中用的楷书、行书和草书。（文字过多，详细内容未能一一列出，有机会咱再互相学习，共同进步！）

西庐书法家介绍

“清初四王”分别是谁?“清初四王”生平介绍!感兴趣的读者可以跟着我一起看一看。说到清初四王其实知道的网友也应该知道了，这里面的四个人到底是谁，虽然知道是谁，但是这四个人的名字却不好读，所以大家要问了，这个清初四王的读音到底是什么呢?字虽然不好读，但是认真的查查资料就能解决了，下面一起来看看吧! 王时敏、王鉴还是比较好认的，那么这个“王翚”该怎么读呢?其实就是“翚”比较难读了，其实应该要读“[huī]”了，那么这个“王原祁”中的“祁”又念什么呢?其实念“[qí]”了，所以四个人的名字就王翚的不好念，其他的都比较正常了，哈哈，厉害厉害。清初四王生平介绍王时敏王时敏字逊之，号烟客、懦斋、西田主人、西田遗老、西田老人、偶谐道人、归村老农、稻香庵、西庐老人，江苏太仓人，锡爵孙。明万历二十九年进上，崇祯初以荫仕至太常寺少卿，人称“王奉常”。入清不仕而归隐。淹雅博物，工诗文，善书，行楷得自《枯树赋》，隶书追秦、汉，榜书八分为近代第一。家藏书画甚富，遍摹宋、元诸家名迹，尝择古迹中法备气至者二十四幅，为缩本，装成巨册，以供模楷。更因幼年在董其昌指导下临习古画，加之气质和性格因素，作画唯以自然景象为最高准则，强调“一树一石，皆有原本”。少时与董其昌、陈继儒切磋画理，在研习黄公望山水画上，尤穷其秘奥，晚年益臻神化。平生爱才，王翚、吴历和孙王原祁俱得其指授，对王翚尤奖掖备至。与王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，加吴历、恽寿平，称 “清六家”，为正统山水画领袖人物。王鉴明末清初著名画家。江苏太仓人。崇祯六年(公元1633年)举人，后仕至廉州太守，故称“王廉州”。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。摹古工力很深，笔法非凡，擅长山水。与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清初六家，成为画坛正宗。为“清初六家”之一。王鉴出生于书香门第，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授，他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展，继续揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，仿古吸收并转化古人的笔墨结构，形成了自己丰富的山水画语言。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。擅长山水，远法董(源)、巨(然)，近宗王蒙、黄公望。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。信云林山水意极绵密。仿山樵山水，仿赵大年《春景》没骨山水、仿洪谷子设色山水，疏密奇正，纯以篆法写轮廓。仿子久《秋木山色图》、《仿黄公望烟浮远岫图》、摹沈石田山水、仿董源《秋山图》仿范华设色山水、仿巨然山水，骨重气轻。其作品大多摹古，信效名家，缺乏独创，并具有浓厚的复古思想和 *** 画风。王翚清代著名画家。被称为清初画圣。祖父王载仕、父亲王豢龙均善绘画。王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐广西壮族自治区以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王励在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。王翚与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”，加上吴历、恽寿平合称“清初六家”或“四王吴恽”。其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。在四王中比较突出。其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，3年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。王原祁从小好学，读书能过目成诵。十五岁时考中秀才，二十岁正式跟祖父学画。清康熙八年(公元1669年)，他考中举人，次年又中进士。四十岁以后担任了顺天乡试同考官，后来又在河北任县做过四年知县。四十五岁时，到北京，在保和殿接受康熙“试策”的考查，以科员用。次年，升为刑部给事中，后又调礼部掌印，又奉命改任右春坊中允，入直南书房，历任侍讲侍读学士，太子府詹事，经筵讲官，直到担任户部左侍郎，因此被称为“王司农”。康熙五十四年(公元1715年)，王原祁病故于北京官舍，终年七十四岁。遗体归葬故乡太仓。王原祁的艺术成就主要在山水画，给他以启发和教导最多的是王时敏、王鉴和他的三叔父王撰(异公)。王时敏曾亲手绘制《仿李成以下宋元名家山水册》供他学习，并把家藏历代名家董源、李成、范宽、黄公望、王蒙、沈周等的名迹，给他临摹、研究。王原祁的作品，基本上是模古。他特别推崇黄公望，认为自己已经得到了黄公望的“脚汗气”，引以为荣，心摹手追，务求逼似却缺乏创造性。也不能完全否定他的深厚的笔墨功力。他曾在一幅《秋山晴爽图卷》上自题“笔端金刚杵”，意思是说，他的笔力沉雄，气贯纸背，光气发越。当时有人记述了亲睹王原祁的作画过程：从早晨开始，先展开纸，审顾良久。下笔以淡墨略分轮廓，既而精辨林壑之概，立峰石层折，树木株干。每下一笔，必定审顾反复。天已黄昏，便搁笔休息。到第二天，取前卷稍加皴染，用淡赭石加入藤黄少许，渲染山石，然后用一个小熨斗贮微火把画熨干，再以墨笔干擦石骨，疏点木叶。然后再以墨绿水，疏疏缓缓渲染出阴阳向背，再用熨斗熨干，再勾再勒，再染再点，自淡及浓，自疏而密，经过半个月才完全画成。这种多层次的勾皴渲染，有骨有肉，浑然一气，富有厚重之美，是王原祁对黄公望、倪瓒、吴镇、董其昌诸家画法的兼容并蓄而发展出来的。清代不少人高度评价他的笔墨技巧，有的赞他“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”。有的说他“气味醇深，元气淋漓，高出诸家之上”。桐城派名诗人姚鼐曾写过一首《题麓台山水》，描述王原祁山水画布局造意奇崛，而感到“此图于我情独亲”。这表明王原祁山水画具有可以“卧游”的特点，是符合当时一般文人士大夫的审美趣味的。王原祁著有理论著作《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》。其中对于作画构图的开合起伏，笔墨设色等技法的论述，多为长期艺术实践的经验体会。属于艺术规律，颇有价值。但是他承袭了董其昌的文人画正统观念，把明末的浙派说成“恶派”，又贬低当时富于创新精神的石涛、龚贤等，反映出他的复古保守思想和宗派门户之见。由于王原祁在政治上有一定地位，直接间接地学他山水画风的人也就多起来，乃至形成了一个流派——娄东派，—称太仓派，在清代中叶与王翬为中心的虞山派并驾齐驱。其中主要画家有：王原祁的族弟王昱，侄王愫，弟子黄鼎、唐岱、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、华鲲、温仪，其后的曾孙王宸、族侄王三锡,以及盛大士、黄均、王学浩等，影响很大。