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书法家苏季群，是我国著名的书法家之一。他以他独特的书法风格和卓越的艺术才华而闻名于世。他将自己的书法作品视为一种表达自我的方式，每一笔都充满了他内心对艺术的热爱和追求。
苏季群先生的书法作品以篆、隶、楷、行、草五种书体为基础，展现了他对中国传统文化的深厚理解和独特见解。他的作品充满了力量和韵味，笔法独特，洒脱而又深邃。他注重细节，追求完美，每一笔都经过精心雕琢，给人一种精神上的享受。
苏季群先生对巨鹿书法的研究也是他的一大特点。巨鹿书法是中国传统书法的一种流派，以其独特的特点而闻名于世。巨鹿书法追求笔画的气势和形态，注重以简约的笔画表现出物象的轮廓和神韵。苏季群先生深入研究巨鹿书法的技法，并结合自己的理解和感悟创作出了许多优秀的巨鹿书法作品，赢得了广泛的赞誉。
苏季群先生的书法作品不仅在国内有一定的影响力，也受到了国际上的认可和赞赏。他的作品曾多次在国内外书法展览中展出，并获得了多项荣誉和奖项。他所传承的巨鹿书法艺术也得到了国内外书法界的高度评价。
苏季群先生不仅在书法创作方面有着卓越的成就，他还积极参与书法艺术的传承和推广工作。他经常举办书法讲座和交流活动，与其他书法家和爱好者分享他对书法艺术的研究和心得体会。他的热情和奉献精神激励着更多的人投身于书法艺术的学习和创作。
苏季群先生是一位敬业的艺术家，他用他的才华和努力为中国书法艺术做出了重要的贡献。他不仅书写了艺术，也书写了人生的意义和价值。希望他能继续保持创作的热情，为中国书法艺术的发展做出更多的贡献。
书法家苏季群，巨鹿书法家有哪些
李海剑书法作品法古贤之深意，贵神韵之妙趣，得乎心，应于手，蔚然大家风采。 今年，在北京保利十周年庆典春季拍卖会上，李海剑先生的书法扇面三挖以18.4万元的价格刷新了当代同类艺术品最高纪录。书坛黑马李海剑的扇面作品平均价格在每平尺6万元左右。有评论家评论李海剑扇面作品：神韵超然、洒脱飘逸、书中情、禅中意，字字如莲花、笔笔有梵音，使人如饮香茗、如沐春风、如对高士，忘却浮躁和喧嚣，在欣赏艺术的同时得到人生的感悟。李海剑先生是当今行草名家，“扇面黑马王子”，点墨成金，可谓一扇难求。
巨鹿书法家有哪些
史游史游 汉元帝时黄门令。生卒年和生平不详。 精字学，工书法。约在公元前40年作《急就章》一篇，曰：“师猛虎，石敢当，所不侵，龙未央”。后人称其书体为章草。《四库全书总目提要》说：“所谓章书者，正因游作是书，以所变草法之，后人以其出于急就章，遂名章草者。”-------------------------------------------------------------------张芝张芝 生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。 张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。---------------------------------------------------------------蔡邕蔡邕 （公元132一192）东汉文学家、书法家。字伯喈，陈留圉（今河南杞县南〕人。汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。汉灵帝熹平四年蔡邕等正定儒家经本六经文字。蔡邕认为这些经籍中，由于俗儒芽凿附会，文字误谬甚多，为了不贻误后学，而奏请正定这些经文。诏允后，邕亲自书丹于碑，命工镌刻，立于太学门外，碑凡46块，这些碑称《鸿都石经》，亦称《熹平石经》。据说石经立后，每天观看及摹写人坐的车，有100O多辆。灵帝命工修理鸿部门（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不少。据说其真迹在唐时已经罕见。------------------------------------------------崔瑗崔瑗 是汉代名书法家，尤善草书，师法杜度，时称“崔杜”。后来张芝取法崔、杜，其书大进，成为汉代草书之集大成者，被誉为“草圣”。对于崔瑗的草书，后世评价很高。“草圣”张芝自云“上比崔杜不足”。三国时魏人韦诞称其“书体甚浓，结字工巧”，即书体非常浓密，结字精致美妙。
书法家朱关田简介
朱关田学书从秦篆、汉隶入手，得中国书法的源头正脉。清代包慎伯以为：“夫作点势，在篆皆圆笔。”从朱氏的草书作品来看，其点势之优，应得益其初学书法之际从篆入手的良好基础。其后，朱关田主攻章草。章草点画线条粗细多样而和谐的情调，可以曲尽物象；章草运笔，不是平拖涂抹，依稀如先贤所言：“戈戟锐可畏，物象生动可奇。”笔意生动，笔道造型古拙，肌肤之丽，力在字中，可谓“势来不可止，势去不可遏”。朱关田在写章草的注意吸收大篆笔法及魏碑笔意，从而增加了朱氏书法的厚重感、稳重感。朱氏运笔不浮，点画饱满，章法似星斗落银河，天真可爱，落笔结字，上皆覆下，下以承上。考究其作品全局的气势，递相映带，转笔处亦藏头，令笔心常在点画中行。收笔处偶露飞白，坚正匀静，伸缩异度，变化多端，在清雄的外表之中，灵秀洒脱之态隐而又现，充分显示了这样改革开放后中国第一届书法研究生笃志砚田、寄情笔墨的个人风采。
“曼倬”，这是沙孟海先生在他40岁的时候，送给他的字。用意是希望他目标要大，目标要远，做人要懂小节，做学问要知细节。从此，朱关田先生牢记沙老的教诲，将身心全部投入到艺术上。
了解了朱关田先生的人生经历和学术研究，我们再来审视朱关田先生的书法作品，你便会深深感到，这是一位努力将理论付诸实践、追求高品味的、在书法创作已取得卓越成绩并形成独特风格的书法家。朱关田先生从传统入手，循着前人的足迹，力图等上传统的顶峰。他的确是中国书坛一位对古代传统研究得很透的令人敬佩的艺术家。他的全部创作，如同他的艺术观，独特而有见地。
朱关田，这位中国书坛不可多得的艺术家，以其深厚的笔墨功力，博学的才识，非凡的创造力，脚踏实地的遵循着传统的轨迹，开创了中国书法独树一帜的艺术风貌。作品中或雅逸或灵动的意趣，洋溢着他丰富的精神世界和人格内核的光芒。
审视朱关田先生的作品，感觉是那么雅致，他的书法创作强调参差中求平奇，于险绝中寓平正，寓多样于统一。把古拙的意趣与美的风致统一起来，于雄浑高古中求奇肆天真。
朱关田先生的作品非常注重书法艺术的形式美的创造。对比统一是形式美的主要法则，一个书家的笔墨技巧和艺术功力往往在形式美中体现出来。
用笔是书法中最为关键的地方，朱关田的作品中，用笔富有活趣，具有一种立体感和质地感。其笔墨运行酣畅淋漓，字形雍容宽博，在点线的互衬中巧拙相映，涵奇于凡，给人以中和之美。其结构强调中宫紧收，外延扩张，左旁右骛，妙合自然。他善用圆笔入书，体现出朴茂、含蓄、遒劲、持重的风格。那是一种“藏骨抱筋，含文包质”之美。
朱关田先生作品中的力度美可以概括为以笔力为基础的钢劲果敢之力，富阳刚之美。从作品中我们可以看出其为善用力者，含沉着于痛快之中，寓沉雄于静穆之中。这需要一个书家具备十分娴熟的驾驭笔墨的能力，而朱关田先生显然是得心应手。
在章法布局上，其作品通幅字势，一气贯注，精神团聚。他习惯行距拉开，使字的长扁、大小错落有致，洋溢高古气韵。转折笔断意连，气势贯通，极富金石意味。并始终体现着丰富的内涵美。
最让我欣赏流连的还是朱关田先生作品中的独特的风格美。那体现了他的全部的精神，是其艺术个性、气质、意韵、情感在作品中的自然流露，是贯穿在整幅作品中的一种精神境界。是法与意、形与神、理与趣、个性与面目的完美统一。
总而概之，形成朱关田先生的书法创作独特美感的根源，寻规起来，主要有两方面的渊源与轨迹。一是潜心章草，二是追求简逸。
朱关田先生书法中的简，突出表现在对章草本身之简的再次简化，这种简化既有结体上的，也有笔法上的。
或许，当年他以章草为主攻目标，既有心仪其师沙孟海先生的一面，也有心契章草高古雄强之气韵的一面。
章草本身的艺术程式不尽完善，正好给后世有了发展的多种可能。朱关田先生敏锐的意识到并在章草一脉中吸收了适合自己精神特质、学养胸襟和审美情趣的笔墨形式，从而形成了自己的艺术特色：“结体奇而不怪，用笔重而不滞，气机流畅，松而不懈。”朱关田先生在求简的同时还追逸，当代书作中表现地越来越强烈。朱关田先生崇尚“和为贵”，在其作品中亦可见一斑。按他自己的话来说是在“复归平正”。朱关田先生是在凭他深厚的学养和笃实的篆隶根底，走碑学的静穆和二王清雅相兼的道路。于是，朱关田先生的笔墨在追求高逸的更蕴涵着清逸之气。朱关田先生亦善治印，身为西冷印社副社长，不忘潘天寿先生倡导的“艺术不在绝，而在通，不限书、画、诗三绝，应加金石为四通”之论。
书法家沈左尧
但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
苏州市书法家协会主席
李先米，1960年4月出生于浙江、台州，现居昆山。从小业余爱好书法、篆刻、唱歌、捕鱼等，在沿海中学全校大字比赛中，连续三年第一名，16岁初中毕业，终止读书，因家经济条件差，加上父亲身体不佳，母亲在生产队里劳动，养家活口，我18岁出外做生意，闯荡江湖，跑遍全国各地，89年来到昆山投资经商，在这美丽繁华的城市到现在已有30年啦！现在办了‘’老李书法培训‘’，是位启蒙老师，我的苦衷，一言难尽！
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