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清桂馥书法，桂馥书法欣赏
桂馥书法，是中国传统文化中的瑰宝之一。桂馥书法融合了桂花馥郁的香气与书法的艺术之美，形成了一种独特的书法风格。桂馥书法以秀美斧砍曲线构成，线条流畅有韵味，犹如桂花盛开时的舞动，给人以独特的视觉体验与情感感受。桂馥书法雅致端庄，以独特的艺术表现形式讲述了桂花的美丽与馥郁。
欣赏桂馥书法，宛如置身于桂花丛中，沉醉在清香的氛围中。桂花，是中国传统的名贵花卉之一，其花香被誉为“十里桂花香”。桂馥书法通过独特的书法技巧，将桂花的香气融入到作品之中，使人感受到了桂花的美丽与芬芳。书法作品中的每一笔每一画都仿佛散发着桂花的馥郁，使人顿生赏析之情。
桂馥书法的欣赏也让人感受到了中国传统文化的博大精深。中国书法作为中华民族的独特艺术表现形式，承载了千年的历史与文化传承。桂馥书法以独特的艺术风格，展现了中华民族深厚的文化底蕴。通过对桂馥书法的欣赏，人们能够更深入地了解中国传统文化，体会到其中蕴含的美好与智慧。
桂馥书法的欣赏除了赏心悦目之外，还能够培养人们的审美情趣与艺术修养。欣赏优秀的书法作品，可以锤炼人们的审美观念，提升人们的艺术修养。桂馥书法的线条流畅有力，构图协调美观，不仅能够给人以视觉上的享受，还能够激发人们对美的热爱，培养人们对艺术的欣赏能力与鉴赏水平。
细细品味桂馥书法，仿佛置身于桂花香氛的芬芳世界中，感受到了桂花的美丽与馥郁。桂馥书法的欣赏不仅可以让人陶冶情操，感受到中国传统文化的博大精深，还能够培养人们的审美情趣与艺术修养。让我们一起走进桂馥书法的艺术殿堂，领略其中的美丽与魅力吧！
清桂馥书法，桂馥书法欣赏
中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。顺治康熙年间清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。(一)延续晚明行草新书风的主要人物：王铎、傅山、朱耷、许友等这些书家，多数对晚明时期的行草新书风有切身的体会，有的(如王铎)本身就是其中的主将；有的(如傅山)虽然主要生活在清初，但是国破家亡的伤痛，也使他们无法在一种悠游清和的心境下从事艺术创作，因而对晚明新风有热切的推崇。王铎行书王铎(1592～1652)，字觉斯，一字觉之，号嵩樵、十樵、石樵、痴庵、东皋长、痴庵道人、雪山道人、二室山人、白雪道人、云岩漫士、嵩淙道人、雷塘渔隐、兰台外史、烟潭渔叟、痴仙道人等，洛阳孟津(今河南孟津)人，生于明万历二十年，明天启二年(1622)进士，官至南京礼部尚书。又为南明小朝廷的东阁大学士。1645年南京被破降清，顺治间官授礼部尚书，加太子太保，享年61岁。王铎学书推重古典，特别强调“宗晋”，认为“书未宗晋，终入野道”(《观宋拓淳化帖》)。他一生坚持一种学习方法，“一日临书一日应索请”，始终让自己的艺术创作保持与古典之间不间断的交流，所以传世临帖作品极多。但他的临帖，常常大量掺入自己的意思加以改造，有些作品明显是根据记忆而背临的，因而有时其实就是一种自我的创造。同晚明的很多书家一样，他在世时就将自己的一些作品刊刻成帖，汇集成书，其中著名的有《拟山园帖》、《琅华馆真迹帖》等。这种做法，大大提高了他的影响力。王铎楷书，主要渊源是唐，特别是颜柳两家，但是不追求结构的工稳，而独取其生拗古拙的一面，尤其爱用异体字、古体字以增强作品的历史感，因而气息古朴拗峭，在明末清初的楷书中别出一格。他最有影响的是行草书，晋唐宋兼综，融汇极广泛，又有自己的鲜明特色。行书深得《集王圣教》和米芾的精神，在大幅式上纵横驰骋，创造了独特的形式和意味。其书点划粗者，重似千钧；细者既如游丝，也筋力坚韧；有时用涨墨法，形成浓重的墨块，宛如巨石，得厚重之致。结构茂密雄放，或紧结蹙缩，或开拓纵逸，跌宕多姿，无不如意。他的草书点划与使转兼重，顿挫转折，用意精到，因此脉络清晰，但又绝不安排，总能以意驱笔、因字造型，故浓淡枯湿、随手生发，疾迟衄挫、取次相从，大小、欹正、展蹙、依倚、起伏，无不能顺势调整，宛如宿构。王铎行草的章法极有特色，倪后瞻说他“以力为主，淋漓满志，所谓能解章法者也”。一般行距大、字距紧，行内因笔法和字形的复杂多变而呈现跌宕起伏的变化，如蜿蜒巨龙腾飞纸上，神妙夭矫，不可端倪，有气贯长虹之势，无轻媚流滑之弊，古韵今情，和合一体，令人目眩神驰、胸豁气畅，开行草书的一种新境界。王铎书法的这种境界，得到了后人的大力推崇。倪后瞻指出：“北京及山东、西、秦、豫五省凡学书者，以为宗主。”吴德旋《初月楼论书随笔》说：“明自嘉靖以后，士夫书无不可观，以不习俗书故也。张果亭、王觉斯人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风，岂得以其人废之。”近代以来，更是驰名中外，日本人甚至推许为胜过王羲之，虽是过誉，但是可见他的影响。傅山草书傅山(1607～1684)，原名鼎臣，字青竹，后改名山，字青主，一字仲仁，号侨山、啬庐、公之它、真山、浊翁、石道人、老檗禅、侨黄老人、朱衣道人等，山西阳曲(今太原)人。他生性刚烈耿介，有义士之称。虽自幼聪颖博学，但却在晚明屡试不第。明亡后，曾秘密参与反清活动被捕，获救后隐居不出。康熙十八年(1679)开博学鸿词科网罗各地硕儒，他被当地政府强行送往北京，却坚辞不入，终未应举。其终于旧朝的行为虽有历史局限，但刚直不阿的气节还是为后人所称颂的。他还是清初的重要学者，对先秦诸子的研究在清代学术史上有重要地位，同时长于医术，尤精妇科。学问道德都为当时所重。傅山工书，与其为人一样，反对矫饰造作，“不信时，但于落笔时先萌一意，我要使此何如一势。及成字后，与意之结构全乖，亦可知此中天倪，造作不得矣”(《字训》)，尤其不喜赵孟頫一路优美妍媚的风格，而崇尚拙朴率真的书风，有谓“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率真毋安排”(《作字示儿孙》)，既可以说是晚明书风的理论也对后来兴起的篆隶有深远的影响。他的实践，楷书学颜真卿，得其厚密朴质；行草受王铎影响，同时深研阁帖，易王铎的方折为圆转，更加重视点划之间的缠绕盘旋，因而气势更加饱满、风格更加恣肆。但是他学古不如王铎全面深入，创作时又比王铎率意，因而在技巧的丰富和严谨方面有所未逮。他同时也涉猎篆隶，虽然尚未得法，却可谓清代复兴篆隶的先驱。朱耷朱耷(1626～1705)是明宗室、宁王朱权后裔。号雪个、雪衲、八大山人、个山、驴屋、人屋、何园、书年、驴汉、刃菴、破云樵、驴屋驴等，明亡后为僧，以享名于世。他于书曾于黄庭坚用力甚勤，得其蹙伸欹侧之妙，而增益以秀雅；又受董其昌影响，得其灵动秀美之致。60岁前后开始，逐渐形成独特的个人面目：用笔凝练如篆，泯去起收形态变化，代之以圆浑含蓄，行笔以中锋圆劲、婉转流动为主，不计提按粗细的变化。结构极重视疏密的对比，并常常因此造成字势欹正、展蹙的诸多变化，从而进一步形成章法的跌宕起伏。形简而势满，神清而意长，意境高远，气质浑穆，与其绘画同一机杼，有很高的审美价值。许友清初人（约1620年－1663年，生卒年说法各异，约清圣祖康熙十三年前后在世。）诸生。原名采，曾名宰。父许豸，因闽音宰与豸同，有忌者称许友改名宰犯家讳，以不孝责之，遂更名友，字有介，又更名为眉，字介寿、介眉，又名友眉，号瓯香，福建侯官（今福州）人。明崇祯间举孝廉，以诸生终，入清不仕。许友工书善画，诗尤孤旷。时称“三绝”的草书、山水和诗文。书少师倪元璐学。晚慕米芾为人，构米友堂祀之。他的草书清逸超隽，山水松竹挺拔不群，诗文词赋清旷脱俗，钱谦益尝录其诗于《吾炙集》中。王士祯、朱彝尊亦称赏之。书法风格近于王铎。其书在笔力上不如王铎的雄健，而妙在其章法的借鉴。其作品传世不多，日本澄怀堂美术馆所藏之《七绝二首诗轴》是其代表作。此作就妙在章法的的奇崛：七行书大小错落，布白空间聚散如山水画般曲折有致，真有“岩花生得山斋满”之生趣盎然，为书法的章法布白开了一个新生面。(二)传统行草书风的延续：董、赵书风的笼罩这一风气的形成，既是董其昌影响的自然延续所致，也与清初几位皇帝的引导有关。康熙在位六十一年，酷爱董其昌书风；乾隆在位六十年，喜欢赵孟頫书风。由是，整个清朝前期的朝廷官员书法，多数都受董、赵书风的笼罩。其中也出现过一些水平较高的书家如查士标、姜宸英、沈荃、孙岳颁、查升等。这些书家主要受董其昌风格影响，但因为学力或性情的限制，未能充分发挥董书的妍雅清逸，或过于拘谨，或过于软弱，气息上都不很高明，尤其是创造性相对王铎、朱耷等人有较大的差距，所以虽然一时获誉甚高，却终究没有开辟新境。(三)篆隶书法清初的篆隶，在晚明基础上有一些进展，声势渐壮。除傅山外，善于隶书的还有戴易、郑簠、王时敏、朱彝尊等，实绩渐有可观[2]。王时敏王时敏(1592-1680),字逊之，号烟客等，江苏太仓人。明末曾官太常寺少卿，明亡后不仕。善绘事，隶书点划工整、结构沉稳，气息渊静古穆，颇有魄力[2]。郑簠郑簠(1622-1693),字汝器，号谷口，上元(今江苏南京)人，是清代第一位专攻隶书的书家，终生未出仕，主业行医。学汉隶垂30年，得《郑固》、《史晨》、《曹全》之意，又参以行草笔法，自成飘逸潇洒的格局，后人认为他与朱彝尊是“汉隶之学复兴”的首要功臣[2]。朱彝尊朱彝尊(1629-1709),字锡鬯，号竹垞，秀水(今浙江嘉兴)人。康熙时应博学鸿词科，任翰林院检讨，撰修《明史》。他是清初重要的金石学家，隶书主要得力于《曹全》，临习之功极深，能够形神兼备地临摹《曹全》而不受唐以后隶书的影响，非常难得，标志着当时学者对于汉隶笔法的研究达到了新的高度。但是他自作时却不能完全坚持《曹全》的规范，稍嫌板滞。雍正道光年间乾隆、嘉庆前后，董、赵的影响渐弱，文人们向古代传统的追寻逐步深入，这使得篆隶书法的复兴步伐加快了，对晋唐宋元明传统的学习范围也大大扩展，由此成为两股基本的力量。(一)对晋唐宋元明传统学习的深入这一派书家有的仍以学习董、赵为主的，但的则是向宋、唐、晋的大师们取法，代表人物有王澍、张照、刘墉、梁同书、王文治、梁巘、翁方纲、钱沣、永瑆、铁保等，其中翁、刘、梁(同书)、王有“清四家”之称(亦有一种说法是翁、刘、成、铁)。刘墉刘墉(1719～1804)，字崇如，号石庵、石菴、石盦、木菴、青原、香岩、勗斋、东武、溟华、日观峰道人等，山东诸城人。他是乾隆年间的重臣，历任翰林院编修、江苏学政、内阁学士、湖南巡抚、左都御史、工部尚书、上书房总师傅、吏部尚书、协大学士等职，嘉庆初官至体仁阁大学士、加太子少保，卒谥文清。著有《石庵诗集》。他的书法由董、赵入手，而后遍临晋唐宋诸家，尤得力于苏东坡、颜真卿和晋唐小楷，融会贯通，自成格局。其书点划丰腴处短而厚、细劲处含而健，对比强烈；结字内敛拙朴，而决不拥塞，端重稳健中透出灵秀；章法轻重错落，舒朗雍容。整体风格含蓄蕴籍，精气内敛，浑若太极，貌端穆而气清和，有硕儒老臣的持重，无恃才傲物的轻佻，似乎包有万象而莫测高深，洵然可敬。因为喜用浓墨，时号为“浓墨宰相”。王文治王文治(1730～1802)，字禹卿，号梦楼，江苏丹徒(今镇江)人。乾隆二十五年(1760)探花，曾任翰林侍读等，以事被黜，执教各地书院。擅诗文，著有《快雨堂题跋》等。他的书法出于董其昌，上溯米芾、李北海，多用侧锋取妍，笔致翩翩，结构舒展秀逸，纵横挥洒，以文人才士的佳致见长。因喜用淡墨，与刘墉恰成对照，故时称他“淡墨探花”。翁方纲翁方纲(1733～1818)，字正三，号忠叙、彝斋、覃溪、苏斋等，北京大兴人。他于乾隆十七年(1752)中进士，历任翰林院编修、江西等地省试考官及广东等地学政，官至内阁学士。他的主要活动也在乾隆年间，和刘墉齐名，但是主要精力都放在鉴赏、考证和题跋碑帖上。他是一位著作等身的学者，著有《两汉金石记》、《粤东金石略》、《汉石经残字考》、《焦山鼎铭考》、《庙堂碑唐本存字》、《苏斋题跋》、《苏米斋兰亭考》等诸多著作。在书法学习上，翁方纲主张学习古人，强调每一字一笔都有来历，一生致力于欧阳询，严守法度，以精工为尚。其楷书，得欧阳询的结实端谨，而乏其清新精巧；行书稍活泼，而仍然过于拘束，缺乏逸韵高情。严格地讲，其金石研究比书法实践影响更大。(二)对秦汉北朝传统的重新发现与取法在篆隶与北碑领域，情况却有所不同。经过书家、学者的共同努力，篆隶的审美价值不断得到深入的认识，许多杰出人才投身于此，从而使篆隶领域出现了巨大的飞跃和突破，对北碑的学习也开始起步。总体上看，对这一传统的关注已成燎原之势，形成了与晋唐宋元明传统一翼足可抗衡的局面。涉足这一领域的艺术家中，有不少画家，如名列“扬州八怪”的郑燮、金农、汪士慎等人，他们疏离于主流文化圈之外，而与市民阶层有较密切的联系，艺术思想、创作倾向带有一定的叛逆性。在书法上，对晋唐以来传统采取一种比较主动的反叛姿态，而对秦汉传统则表现出极大的热情，从而成为秦汉传统复兴的一批重要力量。金农漆书金农(1687～1763)，字寿门，又字司农、吉金，号冬心、古泉、、金牛、老丁、百研翁、耻春翁、寿道士、冬心先生、稽留山民、曲江外史、龙梭仙客、百二砚田富翁、昔邪居士、心出家盦粥饭僧等，浙江仁和(今杭州)人，著有《冬心先生集》、《冬心先生杂著》等。精诗词、鉴赏，喜收藏，绘画为一代宗师。于书专攻《华山碑》，后自出机杼，不受束缚，以倒薤法作撇，以方整宽阔笔作横、细劲笔作竖，号称“漆书”，古拙朴厚，时涉谐趣，形成极其强烈的个人风格，并由此衍生出独具特色的行书和楷书、郑燮郑燮(1693～1765)，字克柔，号板桥、板桥道人、风子、樗散人、红雪山樵等，江苏兴化人，著有《板桥全集》。他以画竹著称于世，又对传统行草有相当的造诣，但因世人好奇，遂不满于此，而有意以篆法、隶书、楷书与行草杂糅，自称“六分半书”，这种探索精神当时即为他博得了很高声誉，但是由于篆隶本身的复兴并不充分，事实上融合篆隶楷行草于一体的时机并不成熟，因而板桥的作品，往往是一种偏于简单的拼凑，无法深入到其精神实质，故总体上并不成功。但他的影响，对于人们重视篆隶的审美价值，仍然是有重要的推动作用的。丁敬丁敬(1695～1765)，字敬身，号钝丁、砚林、研林外史、梅农、丁居士、龙泓山人、孤云石叟、胜怠老人、玩茶叟、玉几翁等，浙江钱塘人，是一代著名印家，“浙派”的领袖，对篆隶有精深的研究。与篆刻别开天地不同，他在书法上相对中和平正，风格古朴雅致，得秦汉书法的简净精神。钱坫钱坫(1744～1806)，字献之，号十兰，嘉定人。在篆书方面极为自负，自诩二李之后一人，其篆书专攻铁线，出规入矩，确有古人风范，晚年右手病废，以左手作书，结构不能完全如意，然而却增添了一种自然之致。就铁线篆来说，钱坫确实是一代高手。桂馥桂馥(1736～1805)，一作(1733～1802)，一名复，字未谷，一字冬卉，号雩门、老苔、老菭、渎井、渎井复民、肃然山外史等，山东曲阜人。他博涉群书，一生精力萃于小学，著述宏富，为“说文四大家”之一，著《说文义证》。亦工诗书画印，所辑《缪篆分韵》一书，为学习汉印之必备。尤以隶书为一代之雄，时人推许为直接汉人，甚至认为是百馀年来第一人，足以超唐越宋。其字用笔肥而不臃、深沉厚重，结字方严广博、朴质端谨，气势雄伟浑穆、堂堂煌煌，确实可以说是深得汉人隶书醇古朴茂、博大饱满的精蕴。只是稍有习气，未能尽善。邓石如邓石如(1743～1805)，初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，以字行，改字顽伯，号完白、完白山人、古浣子、完白山民、游道人、龙山樵长、凤水渔长、笈游道人等，安徽怀宁人。他生于乡鄙，终生为布衣，但自幼即喜刻石，仿汉印颇工，至南京梅镠家，居八年，遍临所藏金石善本，由此而篆、隶、楷、印皆臻大成之境。乾隆五十五年入京，刘墉延为宾客，声振当代名公。其篆书融秦汉于一炉，又出以隶笔，遂使篆法活脱生动，摆脱了铁线的拘滞，不唯字形阔大磅礴，而且笔势丰富多姿，墨色流溢灿然，大大拓展了篆书的艺术表现力。其隶书笔致健拔苍劲，结体疏宕俊逸，用墨苍古，亦可谓深入汉人堂奥。晚清书论名家包世臣、康有为、杨守敬等对他无不推崇备至，竞相推许为国朝第一、集篆书大成等。这都是因为他成功地实现了两大传统的转换，表明酝酿已久的秦汉北碑传统的复兴高潮的来临和两大传统的对峙、融会的真正的开始。伊秉绶伊秉绶(1754～1815)，字组似，号墨卿、默庵、南泉、秋水，福建宁化人，著有《留春草堂集》。他能诗文、绘画、治印，但以书法为最著名，工小楷，行书、楷书均宗颜真卿，通篆法，而以隶书为一代之雄。其隶书从《衡方》等碑化出，笔划含凝厚重，波磔不显，似有篆意，字形方整宏大，有颜真卿气度，因而形成气势磅礴、拙朴茂密之格，有清一代，隶书浑厚一路，无出其右，康有为许为“集分书之成”，不为过誉。咸丰清朝末年嘉庆、道光前后，阮元、包世臣倡兴碑学，从理论上鼓吹秦汉北碑传统在书法史和书法美学系统中的地位，使之成为一时显学。但深入实践的许多书家，并未完全舍彼取此，而是各取所长，自觉不自觉地寻求融合之道，使两大传统都获得了新的发展契机。晚清书家，大体可分作三类。(一)以晋唐传统为主的书家：林则徐、翁同龢等。林则徐林则徐(1785～1850)，字少穆，一字无抚，号竢村老人，福建福州人。官至两广、云贵总督，加太子少保，谥文忠。鸦片战争后曾被谪戍伊犁。书法出自欧、颜、二王和米芾，颇为清新稳健，唯稍受馆阁习气束缚、翁同龢翁同龢(1830-1904),字叔平，号松禅、瓶庐居士等，江苏常熟人。累官至军机大臣兼总理各国事务衙门大臣等职，为同治、光绪两朝帝师，在戊戌变法中被革职。他的书法出于翁方纲、钱南园，而上溯颜真卿、米芾，气息淳厚，堂宇广博，为晚清帖派书家的重镇。（二)以先秦秦汉北碑为主的书法家。这类书家比较多，前后有张廷济、朱为弼、徐同柏、赵之琛、六舟达受、吴熙载、杨岘、张裕钊、吴大澄等。他们大多是集传统经学、金石、书画、辞章、考据、收藏研究于一身的学者型书法家。张廷济、朱为弼和徐同柏都善于金文大篆，他们三家可以看作清代学习先秦篆书比较有影响的先驱者，虽然他们的成就还不能算是很高深，特别是如何使用笔墨来表现大篆的气息，应该说还没有达到理想的效果。赵之琛(1781～1852)，字次闲，号献父、献甫、宝月山人等，浙江钱塘(今杭州)人。精六书，善绘山水、花卉，晚年常写佛像，能篆隶行楷，工刻印，为陈豫钟弟子。有《补罗迦室集》、《补罗迦室印谱》。曾为阮元摹刊钟鼎款识，故精通大篆。他的大篆书，不像前人一样描头画尾，而能够舍弃形貌，独取神理，用浑厚严整的笔法加以表现，笔墨比较自然生动，是清代大篆书中值得重视的一家。吴熙载吴熙载(1799～1870)，初名廷飏，字熙载，五十岁以后因避讳更字攘之，亦作让之，以字行，号让翁、攘翁、晚学居士、方竹丈人、言庵、言甫等，祖籍江宁，自父起移居仪征。工金石考证，能写意花卉，精治印，平生治印逾万，影响深广，后之师邓派者，多以吴氏为宗。著有《通鉴地理今释稿》、《吴让之印谱》等。书法从包世臣学习，由包氏得笔法，并指点学邓门径。篆刻篆隶，均能由邓石如而上追秦汉，继承发扬，赫然成家。书法以篆书为最佳，笔法婀娜而不失清刚，流丽而不失端雅，有文人清气，是师邓而能有所发展者。张裕钊张裕钊(1823～1894)，字廉卿，号濂亭等，湖北武昌人。曾入曾国藩幕府，为曾氏弟子，但无意仕进，专意于学，为清末古文大家，后人编辑其文章为《濂亭文集》等。他的书法专师北碑，尤得力于《张猛龙》，而敛入规矩，自成体势，结构谨严方正，笔法刚健劲拔，尤以外方内圆的独特笔姿为人所称赏，被康有为推许为“集碑学之成”，在近代中国和东瀛有广泛的影响。但现在看来，虽然很有特色，而相对于北碑来说，精神有隔阂，并没有抉得精华。吴大澄吴大澄(1835～1902)，原名大淳，避帝讳而改，字止敬，又字清卿，号恒轩、愙斋等，江苏吴县(今苏州)人。同治七年(1868)进士，累官至广东、湖南巡抚。好集古精鉴别，是著名的金石学家，所得古器皆手自摩拓，工书画篆刻，著有《愙斋集古录》、《愙斋集古录释文誊稿》、《说文古籀补》、《恒轩吉金录》、《古字说》、《古玉图考》、《愙斋诗文集》等著作。他的篆书融会大小二篆，以大篆立其筋骨，以小篆敛其体裁，而笔墨又极其精炼，三美归一，形成了坚劲紧韧的艺术风格，为篆书艺术开辟了一种新风格。(三)兼宗两大传统并寻求融通的书家：何绍基、赵之谦、杨守敬、康有为等。何绍基何绍基(1799～1873)，字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟、猨臂翁，湖南道州(今道县)人。道光十六年(1836)进士，历任编修、国史馆协修、总纂、提调等，曾主持福建、贵州、广东乡试，咸丰间任职四川学政期间被黜，从此讲学游历各地，晚年在扬州主持校勘《十三经注疏》。他是晚清著名的学者，精通仪礼、说文、汉书、诗词以及书法，著有《说文段注驳正》、《东洲草堂金石跋》等。他的书法，早年从颜真卿入手，后来融会《道因法师碑》，精研数十年，深得其妙，以后又肆力于篆、隶以及北碑，无不用功深至，是以篆、隶、楷、行皆冠绝一世。又以绝大天分和匠心，探求各体精神的融会，因而其各体的面目，都与传统的面目形成了很大的差异，然而又无不以传统的面目为依归，真可谓帖意碑神，草情篆韵，一体而兼收之，在中国书法史上开出了奇葩，为书法的未来发展拓出了一条崭新的大道。赵之谦赵之谦(1829～1884)，字撝叔，号悲庵，别署子欠、支自、铁三、益甫、憨寮、冷君、无闷、梅庵等，浙江会稽(今绍兴)人。咸丰己未年(1859)举人。历官江西鄱阳、奉新、南城知县。著作有《悲庵居士诗剩》、《补环宇访碑录》、《六朝别字记》等。他是一个多能的艺术家，篆刻、绘画、书法皆一代大家。尝称“生平艺事皆天分高于人力，惟治印则天五人五，无间然”，可见其于印章用力之多且勤。赵氏以其特有的艺术敏感和熔铸能力，将彼时出土日多的古器物文字引入印作和边款，风貌多样，意趣清新，开印章的新天地。他的书法，初从颜真卿入，后专攻北碑，又得邓石如篆隶之法，于是以北碑之法写篆隶，进一步丰富了篆隶的笔法意趣。又由北碑化生行书，融铸贯通，运用如意，神气飞动，既饶有古朴厚重之意，更兼有帖的温醇雅洁之韵。可惜他英年早逝，未能使意境更臻于成熟老到。杨守敬杨守敬(1839～1915)，字惺吾，号邻苏老人，湖北宜都人。曾应驻日本公使黎庶昌之请前往日本协助辑刊《古逸丛书》，因此而收集了不少保留在日的古代文献。他同时还在日本广泛传播书法，对日本近代以来书法的发展发生了重要的影响。他在理论上提倡碑与帖“合则两美，离则两伤”，是较早进行这种理论倡导的人物。在实践上他也奉行不悖，行书学颜和苏轼，以后参入北碑意趣；大篆已经直达西周；隶书注重笔情墨趣，老辣迟涩，结体妙善伸蹙，时有谐趣。康有为康有为(1858～1927)，初名祖诒，字广厦，号长素、更生、西樵山人等，广东南海人，著有《康南海先生遗著汇刊》、《万木草堂遗稿》、《万木草堂遗稿外编》、《广艺舟双楫》等。康有为是碑学理论的健将，持论时有偏激之见，往往为人所诟病，但他自幼曾受过严格的传统书法训练，虽然以后专修北碑，但幼学基础仍然未废，结果无意中形成了碑帖融合的面目。前人多认为他的书法出自《石门铭》，实际上还有许多颜真卿行书的趣味。因此他的书作既有北碑的开张恣肆、篆隶书法的古朴雄浑，又有传统行草的酣畅飞动，是篆隶北碑与传统行草融会贯通比较成功的例子。吴昌硕吴昌硕(1844～1927)，初名剑虞、俊，又名俊卿，字香补，中年以后更字昌硕，以字行，亦署仓石、仓硕、苍硕，号缶庐、老缶、缶道人、老苍、苦铁、大聋、石尊者、乡阿姐、破荷亭长、五湖印匄、削庐、芜菁亭长等，浙江安吉人。晚年被推举为西泠印社第一任社长，是晚清杰出的艺术家，诗书画印皆自成家数，影响深远。著有《缶庐集》。他既是清代书法的殿军，又是近代书法的开山，他于篆、隶用功最多，尤其是《石鼓文》，终生浸淫，无一日或离，晚年变化笔墨，引入行草意趣，遂使笔情墨趣，流溢行间，篆书的复兴，至他而达到一个新高度；行书以王铎为宗，融入欧、米，又引入碑法之苍劲浑朴，老辣生奇，使行书也重放光华。治印初习浙、皖，既而出入秦汉，借鉴封泥陶甓，融入写意绘画情趣，形成了斑驳高古、沉雄壮遒的新面，即作小印，也有寻丈之势。治印还独创修整印面和边栏的法门。既雕既琢，复归于朴，古今无二。吴昌硕的成就，是清中期以来两大传统深入融会的硕果，标志着清人重理古典的工作取得了圆满的成功，为近现代书法的发展，奠定了非常坚实的基础。
桂馥书法欣赏
桂馥(1736-1835)，清朝著名学者、文字学家、书法家、篆刻家。擅书法，尤工隶，笔力雄劲。今济南千佛山历山院《历山铭》隶书石刻，即由其所书。工篆刻。尤潜心于文字、金石之学。当时与段玉裁相齐名，学者以"桂段"并称。下面是我为你整理的桂馥书法作品，希望对你有用! 桂馥书法作品欣赏 桂馥书法作品图片1 桂馥书法作品图片2 桂馥书法作品图片3 桂馥书法作品图片4 桂馥人物简介 桂馥(公元1736-1805年)，字未谷，一字冬卉，号雩门，别号萧然山外史，晚称老苔，一号渎井，又自刻印曰凟井复民。山东曲阜人,乾隆三十三年(1768年)入国子监,补长山县(今属邹平)县学训导。曾与历城友人周永年在济南五龙潭畔创立潭西精舍、借书园，藏书万卷。乾隆五十四年(1789)赴乡试中举，五十五年(1790年)中进士,任云南永平县知县。为政宽简，辖境称治。嘉庆十年(1805年)卒于任上，享年七十岁。桂馥从小博览群书，潜心研究小学，精通《说文》声义。他曾言道“士不通经，不足致用，而训诂不明，不足以通经。”故他遍读经书典籍四十余载，几近每日必取许慎《说文》与诸经之义相疏证，曾著有《说文义证》五十卷，此书力穷根本，确为桂馥倾注一生心血积累。此外还著有《缪篆分韵》、《续三十五举》、《札朴》、《晚学集》、《清朝隶品》、《诗集》等为清代杰出学者、著名的文字学家、书法家、篆刻家 桂馥书法成就影响 桂馥少承家学，博览典籍，特别精于金石六书之学。曾任长山训导，与周永年共同“买田筑借书园”。他们在济南五龙潭畔修建了潭西精舍，桂馥撰《潭西精舍记》一文，刻石立于潭旁，今仍存。桂馥认为“士不通经，不足致用;而训诂不明，不足以通经”。桂馥治学严谨，“发挥旁通”，使学者能引申贯注，便于后学。桂馥生当“朴学”大盛之时，毕生精力治文字考据之学，但他能不被时尚所囿，看到“朴学”的弊病，他引除干《中论》之语：“鄙儒博学，务于物名，详于器械，考于训诂，摘其章句而不能通其大义之所极。故使学者劳思虑而不知道，费日月而无功成”批评时下学风，其见识在当时朴学之上。桂馥著有《札朴》、《晚学文集》、《说文谐声谱考证》、《历代石经考略》等。《历山铭》刻石尚存千佛山。桂馥的汉隶也雅负盛名，兼能山水画艺。精通文字学，经40年努力，以《说文解字》与经籍相参照疏证，写出《说文义证》50卷，对字义有独到研究，成为清代着名的文字学家，另撰有考证经义、文字、名物的专着《札朴》10卷，援据宏富，辨证精详。擅书法，尤工隶，笔力雄劲。今济南千佛山历山院《历山铭》隶书石刻，即由其所书。工篆刻。尤潜心于文字、金石之学。当时与段玉裁相齐名，学者以"桂段"并称。继著《说文谐声谱考证》，欲与《义证》并行，惜后来散佚较多。又请人绘《说文系统第一图》刻于石。为乾嘉朴学中颇有成就的学者。 桂馥的历史评价 桂馥“学间刻苦，于石考据之学。翁方纲、阮元极推之。篆刻、汉隶雅负盛名。愈小愈妙，其八分书论者以为百余年来第一。暮年始好写生，别饶古韵。间作墨竹一丛，苍苔数点，意趣横逸。在陈道复、徐渭之间。钱杜尝舆讨论，谓画中惟点苔为难，故自号老苔云。有说文义证、缪篆分韵、续三十五举、晚学集、清朝画品。卒年七十，一作七十一。兼能山水，宗倪、黄。”《墨林今话、广印人传、清画家诗史、桐阴论画、松轩随笔、迟庵随笔》 桂馥的隶书更多表现的是学者的理智和谨严，笔墨技巧应规入矩，结字工稳平实，因而亦难免有失生气灵动和艺术家的情感色彩以及鲜活的个性特质。但他的书法艺术长期淫于汉碑，可谓尽得汉隶风神之典范，于后学者不启迪。尤其是对当今浅尝辄止、急功近利的学书心态与浮躁之气，不失为一剂清心良药。
俞樾书法
俞樾的故事 俞樾，字荫甫，自号曲园居士，是清代著名的文学家，书法家，经学家。俞樾在经学方面很有建树，和著名经学家孙诒让、黄以周合称为“清末三先生”。俞樾的故事，和当时的众多学者、经学家一样，像一本耐人寻味的古书典籍。 俞樾作品 说到俞樾的故事，就不得不提及他在道光三十年的科举考试中的表现。俞氏是德清的望族，他的父亲俞鸿渐，因考中进士，得以入翰林，最后在京任职。俞樾从小就受这样一种思想影响，袭承父业，也一样的参加科举考试。考取功名，成了俞樾进阶政事的唯一途径，也成了他读书学习的目的。十年寒窗，苦读经书，俞樾最终在道光三十年的科举考试中中进士第十九名。在接下来的复试中，俞樾的表现更为出色。 当年复试题目为“淡烟疏雨落花天”，俞樾在看到题目后，立即潇洒作诗一首。其首句为“花落春仍在”，此诗一出，尤其得到当年的主考官――曾国藩的赏识。他称赞此诗此句和宋祁的“将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。”有异曲同工之妙。 俞樾在诗中所表现出来的昂扬向上的精神以及坚守家园的决心也深得曾国藩的赏识。也曾国藩将俞樾的名次移列在了第一名。俞樾虽然得到了曾国藩的如此赏识和提拔，但是不懂官场来往的俞樾最终并没有在官场上有所作为，只做了河南学政，后被弹劾而归于田园。 清代俞樾 清代俞樾是当时非常有名气、有影响力的学者。据记载，他的祖先多务农，直至其祖父俞廷镳一代开始成为德清望族，并有谱牒。他的曾孙俞平伯是著名的文学家，是研究红学的专家，开创了“新红学”。他还有诸多有名的弟子，如章太炎、吴昌硕等，都是后期比较有影响的人物。 俞樾作品 提起清代俞樾，不得不提他的“废除中医”这一主张，他是近代中国第一个提出此论调的人，在当时引起了轩然 *** 。他的这一说法并不是信口胡说，而是在研究《皇帝内经》及其他经典医书的基础上得出的他认为“废医存药”才是正途，其中的一系列举例论证，可以在他在《废医论》和《医药说》中找到详尽的论述。很多人认为，清代俞樾之所以提出“废医存药”，与他晚年病弱有很大的关系。 清代俞樾在文学方面最大的贡献是将《三侠五义》改为《七侠五义》，在研习了诸多经典后，他将不合理的情节进行删改，增加了这部小说的广泛流行性。他提倡经学致用，他一方面尊崇孟子的性善说，又认同“性恶论”提出者――荀子的道德教化说，可见，他以一种更加包容的视角来看待中国传统的人性观。除了文学方面的造诣，他还是一位非常有自己风格的书法家，他的书法稳重大气，挥洒自如，石碑的拓本流传至今。 俞樾作品 俞樾是清朝后期一位著名的学者，学术研究包括经学，文学，古文字学和书法。他不仅是一位优秀的学者，也是一位优秀的老师，近现代的很多著名学者曾向他拜师学艺。俞樾一生专于研究，留下的作品非常多，可谓博大精深。流传至今的作品有五百多卷，合称为《春在堂全书》。 俞樾画像 俞樾作品之一是由他修改的《三侠五义》，他使得这部书得以广泛流传。他对小说的研究很是透彻，有自己的观点，也注重细节的描绘，如果说近代史上的小说评论大家，俞樾一定是其中之一。他本人有着独特的思维观点，能够指出书中的不足，并且加以订正，经过他润色的作品更为精彩动人。俞樾的作品之二是在经学上的研究，留下了丰富的作品。他认为经学要“通经致用”，赞成孔子和孟子的学说，主张把两大名家的思想融合起来，积极吸收古代名家思想，只要不和道德教化相冲突，他都乐于去学习使用。博大的学识范围造就了他活跃的思维，在他的著作当中，会出现很多的观点，有时甚至会自我否定，这些都是来源于他“以疑存疑”的立场。 他所著的《群经平议》、《诸子平议》、《古书疑议举例》等，是乾嘉学派后期的代表著作，《春在堂随笔》等收罗了很多的文学知识和历史，有极大的借鉴意义。俞樾作品之三是书法的作品，《枫桥夜泊》石碑是俞樾去世前最后一份书法作品，此时的他虽然已经是高龄老人了，但是他的作品依旧气势磅礴，浑然天成，被后人称为绝笔。俞樾的作品是毕生思想的精髓，值得学习和品鉴。
荷韵书法
清风荷韵的意思：盛夏幽荷， 荡漾于蒲苇丛中，荡漾于荷花丛中，让浮躁的心绪沐浴在淡雅的清风荷韵中，洗去尘世间的喧嚣烦躁，自会有一股清灵和爽快的感觉如游丝般地慢慢沁入心扉，心境怡然自得。
出处：《清风荷韵》
作者：张鸿然
作品类别：油画扩展资料
《清风荷韵：清华大学百年华诞荷塘诗社诗集》由王伯雄编，汇集了清华大学荷塘诗社创作的优秀诗词作品，歌颂清华百年取得的辉煌成就，描写清华园的风物和历史，反映清华师生的精神风貌和多彩生活，讴歌时代风采和大好河山。
诗集以旧体诗、词、赋、联为主，兼收部分新诗作品，文辞雅致、立意高远，体现了清华的国学传统，诗词文化，百年成就，清华人的精神风貌，清华诗词作品的风格、体裁及发展趋势。
参考资料来源：百度百科-张鸿然
桂馥隶书代表作
隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏，所以在古代隶书被叫做“佐书”。书体同时派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。扩展资料
隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。
隶书的书写还应注意以下几点。如一字中有数横相迭时，一般是最末一横写成带蚕头燕尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺，一般是长捺用蚕头燕尾，长横不用，如“大”的写法就是。如横在别的笔画包围之中，横的写法也不用蚕头燕尾。就是说，蚕头燕尾在一个字中只能出现一次，否则就会影响字的美观，所以前人说“蚕无二色，燕不双飞”。
隶书的代表作品分别是，唐代隶书历来有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家平分秋色。其中韩择木列四家之首，其隶书代表作是《祭西岳神告文碑》。史惟则，人称“史侍朗”，代表作是《大智禅师碑》。而蔡有邻、李潮鲜有作品传世。唐代隶书作品，著名的还有徐诰的《嵩阳观记》，唐玄宗的《石台孝经》等。
参考资料来源：百度百科-隶书
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