hello大家好，今天来给您讲解有关俑字书法，绘字书法的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
俑字书法，绘字书法
自古以来，书法一直被视为中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术魅力和文化内涵成为人们追求美的精神寄托。而在书法中，俑字书法和绘字书法作为两种不同的表现形式，各自展现了独特的魅力。
俑字书法是一种以中国古代陶俑为载体的书法艺术形式。陶俑作为古人送往地府的祭品，因其形态生动而独特。借助陶俑的形态，俑字书法赋予了书法作品更加生动的情感和表现力。由于不同陶俑的形态和表情，每一件俑字作品都有其独特的韵味。这种独特性不仅体现在书法笔画中，还体现在作品整体的布局和结构上。俑字书法通过陶俑的形像描绘，使书法作品充满了古朴和磅礴的气息，进而达到情境交融、审美融合的效果。
绘字书法则是一种结合了绘画的元素的书法艺术形式。绘字书法的特点在于将书法和绘画相结合，以达到更加生动形象的艺术效果。绘字书法追求笔墨的变化和色彩的运用，使作品更具有装饰性和艺术性。绘字书法在形式上更加灵活多样，既可以使用毛笔，也可以使用颜料和其他绘画工具。并且绘字书法的表现主题也非常广泛，不仅可以描绘自然风景，还可以表现人物形象和抽象的意境。绘字书法作品常常给人以视觉上的美感和艺术上的触动。
俑字书法和绘字书法作为书法艺术中的两种不同表现形式，都展现了独特的魅力和艺术价值。它们通过陶俑形态和绘画元素的加入，为传统书法注入了新的活力和创意。无论是展示古代陶俑的神秘与庄严，还是通过色彩和笔墨的变化表现出的艺术情感，都使俑字书法和绘字书法成为独具特色的艺术形式。
俑字书法和绘字书法正是书法艺术中的两朵奇葩。它们通过不同的方式诠释和展现了中国传统文化的独特魅力。作为传统书法的延伸，它们不仅体现了对传统文化的传承，更为现代书法注入了新的时尚和创新，展现了书法艺术的多元化和魅力。
俑字书法，绘字书法
晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。绘画艺术的变化虽然不象书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。曹不兴创立了佛画，他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。作为绘画走向成熟的标志之一，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。
魏晋是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。
三国（魏）时期的锺繇是第一个确立楷书地位的书法大家，他的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品，他与卫觊分庭抗礼，形成南北两派书风。 晋时玄风大炽，谈玄论道、风流倜傥为时代之风气，在生活处事上倡导“雅量”、“品目”。艺术上追求中和恬淡之美，一时“父子争胜，兄弟竞爽”，南朝缣素流传，简牍为多。二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一”，论著称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙。其子王献之的“洛神赋”字法端劲，乃书家所难，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆（机）、卫（瓘）、索（靖）、王（导）、谢（安）、郗（鉴）、庾（亮）等书法世家之烘托，南派书法光炳千秋。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧之云、陈之智永皆步其后尘。 北朝重厚葬，褒扬先世、显露家业、佞佛造像、刻石为多。余如北碑南贴、北楷南行、北民南士、北雄南秀皆是其差异之处。 如论南北两派之代表作，则是南梁《瘗鹤铭》、北魏《郑文公碑》，可谓南北双星。北派书写者多为庶人，书不具名，故书法史称北魏书法为民间书法，若以名而论，当推郑道昭父子为一时冠冕，被誉为“书中之圣”、北派王右军。
魏晋南北朝时期，社会生产的发展比较缓慢，在建筑上也不及两汉期间有那样多生动的创造和革新。由于佛教的传入引起了佛教建筑的发展，高层佛塔出现了，并带来了印度、中亚一带的雕刻、绘画艺术，不仅使中国的石窟、佛像、壁画等有了巨大发展，而且也影响到建筑艺术，使汉代比较质朴的建筑风格，变得更为成熟、圆淳。
魏晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期，人们以全新的眼光来看待现实世界。在工艺美术中展现人类世界的清新可爱。
自乐汉灭亡到隋统一的数百年间，社会风雨飘摇、战乱频繁，人生的苦旅迫使人们寻找精神避难所，于是佛教便在中国的广大地域内获得滋生，宗教艺术也应运而生。
东汉明帝时期就产生了佛教绘画，进入魏晋时期，佛教艺术的创作成为信史，佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一。
魏晋南北朝雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展，民族之间的斗争与融合，异国文化的影响，使得当时的石雕艺术呈现出更为丰富多彩的面貌。帝陵石刻群雕，比两汉更为常见，风格样式也性了明显的变化。
六朝的墓表直接继承汉晋以来的形制，它是在底座上树起多棱的柱体，柱体上端有铭刻的方版，最上为柱顶，在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪。其中六朝肖景墓表的形制最为华美，雕饰虽多却无繁褥之感，从其精丽的莲盖顶饰，我们看到了佛教艺术对传统石刻的影响。从现存的永固陵墓室中的浮雕群像，可窥视出北魏石雕艺术的杰成就。
由此可见，至南北时期，佛教艺术已渗透到石雕的各个领域，并给它注入了前所未有的活力。
佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像，都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借，它的异常发达，与佛教的兴盛密不可分，既为宗教的产物，同时也深刻时代社会的烙印，既有崇拜者对佛教真谛的诠释，也有艺术家内心的独白。
北朝佛教石窟与造像艺术发达，这与佛教东传的线路，民族的高度融合、惨绝人寰的争斗密切相关。相对封闭稳定，因而佛教艺术也不及北朝发达。万佛寺出土的红砂岩南朝造像，表现手法纤巧华丽，刀法细腻，自成一格。
华南的小型石雕，在数百年间也有相当程度的发展，其中最引人注目的是滑石雕刻品。这些雕刻多为墓葬中的随葬明器，全身肌肉强健，丰乳突腹，表现动态人物沉稳有力，恣态传神而愉如其分，颇具汉俑生动的遗风。
滑石猪也是常见的随葬品，成对放置，起初大都生动写实，后演变为抽象化和形式化的风格。强调生动传神，其惯用的手法就是变形夸张和抽象，导致写实的形式演变成象征的形式。 北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活，一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺术可见一斑，另一方面石雕艺术三身的形象再现当时人们生活的优美画卷。
从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻，我们可看到庑殿式的屋宇，直排的窗棂，婀娜多姿的仕女，舒袖宽怀羰坐的贵族，其线条的劲健流畅，繁简相间的勾形，生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格，其笔调清雅而不俗，亲适而抒情。
魏晋以来，士大夫崇尚自然景致，旷达风流而不羁，这便促成了贵族府第后设园林景致的发展。从石刻的画面，我们也可以看到聚石引泉，植林造景的意趣。
石刻艺术不仅是宗教精神的象征，也是各种社会生活的再现，因而事实上魏晋南北朝的石雕内容异常广泛。这也是由西北民族传入的域外文化因素，它们逐渐从根本上改变了中原人民的起居生活及其对室内空间陈设的处理。
这一时期的石雕艺术主流形成，皆由佛教艺术影响所致，这在石刻建筑艺术上反映得尤为充分。
建筑艺术是一种综合性极强的艺术，其中石雕的工艺占有极其重要的地位。南北朝时期的石刻艺术可谓登峰造极，无与伦比，这在开凿大型石窟及其造像，以及精雕细琢的形象处理和装饰构图上，都有充分的表现。
一方面我们在太原天龙山等地的石窟外廊上，看到了石工以极其精湛的技艺塑造了仿木结构的石窟建筑形式，这种大型石刻建筑的大量出现，无疑为后世石刻建筑的广泛推行奠定了技术上的基础。目前我国中古以前的建筑多已不存，石窟寺留下当时标准的建筑样式，这更加难能可贵。
中国古典建筑的样式和装饰构件丰富多彩，这在石雕艺术中也有不同形式的反映。南北朝建筑构件的形象，与汉相比就是一种更为柔和精丽的风格，柱础出现覆盆和莲瓣两种形式，柱式也风格各异，目的都是为了要增强观者视觉上的美感。通过石雕形式的观察，我们也可体会到当时佛教造像与绘画在表现风格上的一致性。
装饰经纹样中的飞天主题是最令人神往的天使形象，风姿各异，飘逸活现，最能反映佛教精神的灵性。由鸟纹和繁花茂草装饰的龛楣，形同瑰丽的华冠。佛像背光的火焰纹，与端坐而威力无边的佛像形成观照。
二方连续的卷草纹，由汉代沿用到南北朝时期，但其构图已融入波斯风格，如以二组卷草相对列组合而成者就属其例。随同佛教艺术的东传，在北朝的石窟装饰艺术中，我们还可找到不少古印度、波斯和希腊装饰艺术的影响。
魏晋南北朝时代，是中国石雕艺术一个鉴定会前生气蓬勃的发展阶段。外来文化的影响，对中国文化艺术发展所起的促进作用是无法估量的，即便是艺术服务于宗教，社会生活的烙印也是不言而喻的。问题在于佛教艺术的传入和盛行，为古典艺术的发展拓宽了无尽的表现空间，使中国古代艺术真正摆脱象征主义艺术的羁绊，走向现实主义。汉及其前代，中国古代雕刻缺乏抒情性和叙事性，直到佛教雕刻艺术的兴盛发达，它才得到根本性的改观。
绘字书法
画字的繁体字书法如下图所示：一、画的释义
1、用笔或类似笔的东西做出图形。
2、画成的艺术品。
3、用画儿装饰的。
二、组词
画家、画图、贴画、字画、画本等。
一、画家 [ huà jiā ]
擅长绘画的人。
二、画图 [ huà tú ]
1、画图形（多指图样或地图）。
2、图画，多用于比喻。
三、贴画 [ tiē huà ]
1、贴在墙上的年画、宣传画等。
2、火柴盒或其他器物上贴的画片。
四、字画 [ zì huà ]
书画。
五、画本 [ huà běn ]
1、绘画的范本。
2、泛指画册。
3、指画幅后面的衬纸。
4、在文书上签署。
葬字书法
他是民国初期的传奇人物，12岁就被光绪皇帝的老师翁同龢称为「 ”非常之才”，其一目十行的能力为人称道。 他曾任国民 *** 主席、中华民国首任行政院长，还是民国四大书法家之首、民国第一大美食家。 平步青云的他，最为时人称颂的，是他的人格特质。于右任评价他是「 ”民国一完人”。 谭延闿 谭延闿，字组庵（祖庵、祖安），号无畏，1880年1月25日出生于浙江杭州，家乡为湖南茶陵。《路史》记载，神农氏「 ”崩葬长沙茶乡之尾，是曰茶陵”。 谭延闿天资聪颖，7岁入私塾念书，26岁时考中会试第一名「 ”会元”，成为满清二百多年来湖南出的第一位会元；后来他应殿试列二甲第35名，赐进士出身；在安排官职前的朝考中，他又名列第一，考取朝元。 谭延闿的父亲谭钟麟也为进士出身，他虽为朝廷高官，却持躬清慎、廉介有节，家中产业仅住宅一所、田地少许。谭钟麟为官五十年，在陕甘、闽浙、四川、广东等地历任多职。跟随父亲，谭延闿不仅读万卷书，也行了万里路。 谭钟麟 手札 有着广博视野的谭延闿，在民国建立后，先后担任湖南都督、湖南省长、内务部长、北伐联军总司令，于讨袁、护法、讨曹、北伐等役均有战功。1928年，谭延闿升任南京国民 *** 主席及行政院长，可说是平步青云。 谭延闿拥有一目十行的能力，为时人称道。据陈立夫先生回忆： 「 ”我先将一件公事看得非常仔细，谭先生来了。他拿起公事，正面一看，就翻到反面看看，只看到很快地翻了几下，他就将公事放下了。我立刻向他提出问题，谭先生都回答得清清楚楚，对公事的内容很熟悉。这时我才相信，谭先生真有一目十行的本领。” 有容乃大的「 ”民国一完人” 「 ”民国一完人。”这是民国时期监察院长于右任先生对谭延闿的评价。 于右任 谭延闿休休有容，具有宰辅之气度，性格可以用「 ”平和中正”四字来形容。民国首任立法院长胡汉民曾说，他自己与谭延闿相处十余年，「 ”从未见其疾言厉色，有时有人为什么问题互相争持，谭先生一来，往往令人意消”。 谭延闿善于「 ”和”事，但又不是毫无原则的「 ”和事佬”，而是基于大局、求彼此同心，为社会、国家谋取福祉。「 ”遇到难以解决的事，一经谭先生区处，也就十分妥贴了，所以有人视谭先生为药中甘草。”胡汉民还说，「 ”谭先生虽然和平，但在紧要关头，却又大节凛然，从没有丝毫苟且。兄弟以为古人‘通而有节’之说，也正是谭先生绝好的评语。” 幕僚谢庵则这样评述谭延闿：「 ”出身科第，而无富贵娇人之习，身为贵公子，而无轻裘肥马之狂，是名士而无白眼看人之习。” 谭延闿 书法 谭延闿在任国府主席的时候，有个名叫杨熙绩的湘籍人士，很有骨气，富有才华，对时政有所不满。他上书谭延闿，直言极指其过错，措辞激切。没想到谭延闿不但不愠怒，还召见杨熙绩，对其慰勉有加，并且委任以国府秘书之职。谭延闿去世后， *** 明令褒扬，杨熙绩奉命撰文，禁不住流涕执笔。 谭延闿任湖南都督时，有次为人写寿屏，侍卫周桂生不小心失手，将墨水泼在已经写好的寿屏上。谭延闿毫无怒色，说：「 ”不要紧，赶快去纸店补划两张格子联来写。”当时周桂生以为闯了大祸，吓得面无人色，谭延闿却一句责备的话都没有。 民国四大书法家之首 谭延闿的书法在民国初期驰誉一时。民国书法界有真草隶篆四大家之谓：谭延闿「 ”真”、于右任「 ”草”、吴稚晖「 ”篆”、胡汉民「 ”隶”。四大书家中，谭延闿居于首位。他师法颜真卿、钱南园、翁同龢等，用笔锋藏力透，雄浑凝练，书体结构宽薄，貌丰骨劲，有从容气势。 翁同龢 翁同龢对谭延闿早年的字很赞许，他在写给谭父的手札中说，「 ”三令郎伟气也，其笔力殆可扛鼎。入泮可喜，行即腾骧。”言谭延闿一上学即显书法天分，笔力雄强，气势宏大。 亲得谭延闿先生指授的一代书法大师朱玖莹曾说：「 ”中华民国开国人豪，如胡展堂、戴季陶、于右任诸氏，都擅长书法，但都俯首推谭组庵先生为第一人。” 所谓字如其人，书法家吴万谷这样评价谭延闿的字：「 ”天骨开张，气象阔大……使人一见心旷神怡。又如遇见伟人，峨冠博带，神采四照，令人肃然起敬。” 除了「 ”宰辅之气”，谭延闿的字还有「 ”正气”，吴万谷说，「 ”看了他的字，可使猥琐偏狭之徒，精神器局为之一振”。 陆润庠、盛宣怀、经元善、孙雄等作品 谭延闿虽历经满清衰亡、军阀割据、日军侵华等变局，书体却始终不失祥和之气，著名诗家刘太希教授评价：「 ”有人认为畏公之字，代表一种太平盛世的气概。” 谭延闿在世时，湖南人效法他的字体风靡一时，中上人家莫不以挂上一幅谭延闿的字幅为荣。许多对书法用过功的湖南人都深受谭延闿影响，写出来的字都很像样。 在国父孙中山先生长眠处——南京中山陵碑亭里的巨石碑上，还可以看到谭延闿的题签；黄埔军校校门口的「 ”陆军军官学校”六字，亦为谭延闿所书。 民国第一美食家 除了「 ”民国书法第一人”，谭延闿还被誉为「 ”民国第一美食家”，如《民国时期官府菜探讨——以谭延闿与谭祖任为例》一文所说，「 ”谭延闿一生仕途可说是平步青云，但后人对谭的美食心得，远比对他的政治功绩来得印象深刻。” 官府菜，黄金捞饭 喜好美食的谭延闿常和朋友四处上餐馆聚会，每到一处皆会记于日记中。他在友人家吃到好菜，回家则大多会请家厨曹荩臣亲自操作一番。友人传授烹调秘诀，谭延闿一字一句皆详细记载。 说到谭延闿，就得提到官府菜。 民国时期官府菜有孔府菜、东坡菜、随园菜等等，承袭明清精致的饮食风气，以往主要流传于富商巨贾之间。官府菜以「 ”南北双谭” 为代表，「 ”双谭”即是指湖南的谭延闿（谭府菜）与北京谭祖任（谭家菜），两大美食家共同交织出中国官府菜历史灿烂耀目的一页。 由于「 ”双谭”的关系，官府菜得以从私人宅第扩及到市场经营，成为中华饮食文化的重要资产。 官府菜 官府菜的核定很严格，要具备以下条件：来自官宦权贵家庭；聘请名厨为家厨；创制者需具备对饮馔的热爱，并研究或亲自创作、指导家厨，还需备广泛的社会关系网络。菜品需精选珍贵食材，烹调精致，做工费时，从菜名、器具、环境等都要典雅趣致，自成一派规矩排场。 可见官府菜门槛极高，并非达官贵人、富商巨贾就堪以创出。主人翁还得具备一定学识，把饮食当成一门艺术，愿花心血钻研，才能成为代表性菜系。 谭延闿诸多美食想法的执行者，主要为家厨曹荩臣。曹荩臣是「 ”长沙四大名厨”之一，「 ”左宗棠鸡”创始人彭长贵12岁时进入谭延闿家中，跟随曹荩臣学习厨艺，成其得意的入门弟子。 左宗棠鸡 1973年彭长贵前往美国纽约曼哈顿东44街开设彭园餐厅，使「 ”左宗棠鸡”成为美国人最爱的中华料理菜色之一。 受托斡旋，促成蒋宋婚事 蒋介石能与宋美龄结婚，与谭延闿也有着重要关系。宋美龄的哥哥宋子文反对蒋宋联姻，宋美龄遂请谭延闿从中斡旋，帮忙促成此段婚事。 此事记载在谭延闿1927年9月5日的日记里： 「 ”方欲回车，忽传延入。至客座，则子文妹独在，云有事相商，则为介石结婚事，子文反对，欲吾斡旋。此等事非外人所能与，然吾与介石、子文皆相识者，乃许以设法疏通而出。” 蒋、宋 逃不过的命运 民国时期有位相学大师名叫卢毅安，为民国各界名人推重。卢毅安是康有为的弟子，早年于日本京都帝国大学留学，在胡适、唐君毅的日记中等，都记有其相术奇验之事。 谭延闿在1923年4月28日的日记中写了卢毅安为他看相的事情： 「 ”其言吾过去事八九合，云五十一二有风波，过此则大佳。” 胡适 1930年，年近51岁的谭延闿因脑溢血与世长辞，当时他任行政院长还不到两年。吴佩孚曾叹说： 「 ” *** 中，毕竟以谭组庵最达，而读书亦最多。谭死，党中失一协调重心……天下难免多事。” 民国 *** 为谭延闿举行了国葬，将他与国父孙中山先生同葬于南京中山陵。 谭延闿墓位于灵谷寺东北，原设计融入汉白玉华表、石狮、牌楼、九福花纹等传统元素，还有圆明园遗物。墓碑由蒋中正题书「 ”中国 *** 中央执行委员前国民 *** 主席行政院长谭公延阎之墓”。 文案编辑：陈安、霞客 文案审核：霞客工作室
秦的草书书法
一、“秦”的草书写法二、“秦”的字源演变
秦，甲骨文为上部是双手持杵，下部是成堆稻谷 ，表示用杵状农具打谷脱粒。金文、承续甲骨文字形。篆文将金文字形中的简化成“禾”的形状。隶书将篆文字形中双手持杵的形状写成 “三和人的组合”。造字本义：动词，打谷脱粒。扩展资料
“秦”的组词
一、朝秦暮楚 [ zhāo qín mù chǔ ]
战国时秦楚两国争霸，其他各国和游说之士根据自己的利益，一会儿助秦，一会儿助楚。后用以比喻人没有原则，反复无常。
二、秦欢晋爱 [ qín huān jìn ài ]
秦、晋：春秋时的秦国和晋国。当时秦、晋两国世代通姻，后称两姓联姻的关系为“秦欢晋爱”或称“秦晋之缘”。形容双方关系十分和美、亲近。亦作“秦晋之缘”。
三、秦女楚珠 [ qín nǚ chǔ zhū ]
比喻次要的东西胜过主要的东西。
四、诱秦诓楚 [ yòu qín kuāng chǔ ]
战国时张仪劝导秦国以连衡破合从，以诡诈手段欺骗楚国背齐向秦。后遂因以之表示挑拨离间。
五、秦关百二 [ qín guān bǎi èr ]
比喻地势险要。
参考资料来源：百度百科-秦 （汉语汉字）
践字书法
书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也⑴。 书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也⑵。 人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也⑶。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。 凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余⑷。 把笔无定法，要使虚而宽⑸。欧阳文忠公谓余，当使指运而腕不知，此语最妙⑹。方其运也，左右前后，却不免攲侧，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。柳诚悬之言良是⑺，古人得笔法有所自，张长史以剑器，容有是理⑻，雷太简乃云闻江声而笔法进⑼，文与可亦言见蛇斗而草书长，此殆谬矣⑽。 献之少时学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世⑾。仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔。不然，则是天下有力者，莫不能书也。 笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖⑿。 书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是⒀。若匆匆不及，乃是平时亦有意于学，此弊之极，遂至于周越仲翼，无足怪者⒁。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。 王荆公书得五法之法，然不可学，无法故⒂。仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华⒃。欧阳叔弼云：子书大似李北海⒄。予亦自觉其如此。世或以为似徐书者，非也。 【注释】 （1）阙：同“缺”。 （2）庄语：《庄子》之语。放言：大话，玄言。 （3）辩讷：辩，善于辩解、辩论。讷，说话迟钝，不善言辞。 （4）结密而无间：结构紧密而不散疏。宽绰而有余:结体疏朗而宽松。 （5）虚而宽：虚空而宽松，指执笔不要僵化，要灵活自然。 （6）欧阳文忠公：即欧阳修(1007—1072)，北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥文忠，故称文忠公。 （7）柳诚悬：即柳公权(778—865)，唐代著名书法家。字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。书法骨力遒健，结构劲紧，自成面目，与颜真卿并称“颜柳”。 （8）张长史：即张旭，唐书法家。字伯高，吴郡(今江苏苏州)人。官至金吾长史。草书最为知名，逸势奇状，连绵回绕，具有独特风格。 （9）雷太简：即雷简夫，字太简。宋同州郃阳人。自号“山长”。宋朱长文《续书断》云：“简夫善真、行书，尝守雅州，闻江声以悟笔法，迹甚峻快，蜀中珍之”。 （10）文与可：即文同(1018—1079)，梓州永泰(今四川盐亭东)人。字与可，号笑笑先生，善诗、文、画竹，书法各体兼工。 （11）献之：即王献之，东晋书法家。字子敬。王羲之第七子。逸少：即王羲之。东晋书法家，字逸少，琅邪(今属山东)人，官至右军将军，会稽内史，人称王右军。 （12）笔成冢：宋朱长文《续书断》云：“释怀素字藏真，长沙人也，自云得草书三昧。始其临学勤苦，故笔颓萎，作笔冢以瘗文。”墨成池：晋卫恒《四体书势》云：“弘农张伯英者，因而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”张芝：字伯英，东汉时敦煌人，好书，善章草。索靖：西晋书法家。字动安，敦煌人，张芝的姐孙。 （13）匆匆不及草书：谓时间仓促来不及作草书。不及，亦作不暇。 （14）周越：宋仁宗时人，字子发，能书，集古今人书并更体法。仲翼：宋仁宗时人。朱长文《墨池编》云：“工草、隶，颇有时誉。” （15）王荆公：即王安石(1021—1086)。北宋文学家、思想家、政治家。字介甫，号半山。封荆国公，世称荆公。《宣和书谱》谓荆公作行字，率多淡墨疾书，未尝经意。 （16）言法华：释言法华，宋代僧人，工书。 （17）欧阳叔弼：欧阳，字叔弼，宋时人，登进士乙科。知襄州。善文事，有文集。李北海：即李邕，字泰和，官至北海太守，人称李北海，唐代著名书法家。 【译文】 书法作品一定要有精神、气韵、骨力、肥瘦、浓淡，五者缺一则不成为书法。 书法要先学好正书，进而再学习行草。未能正书而写行草，就像未读过庄子之语，而动辄口出玄言，这不是真正的道家。 人的相貌有美丑之分，然君子与小人之态，无法掩饰；言语有雄辩与不善言辞之别，然君子与小人的气质，瞒不住人；书法有工有拙，然君子与小人的心性，却无法混淆。 大凡世人所贵，必贵其难。楷书难以飘洒生动，草书难以严肃持重，大字难以紧密不散，小字难以宽绰疏朗。 执笔没有定法，要使掌心虚空而放松。欧阳修对我说：应当以手指运笔而手腕不动，这句话说得真妙。运笔时，笔前后左右顺势运转，免不了会出现攲侧，当笔停止，笔管竖直，笔锋与笔管保持在一条直线上时，这就是笔正。柳公权的话有道理，他说古人笔法都有原由，张旭见公孙大娘舞剑器而得笔法，也许有一定的道理。雷太简说他闻江流水声而使笔法大进，文与可也说观蛇争斗而草书有长进，这就有点靠不住了。 王献之小时候学习书法，父亲王羲之从其后拽取毛笔而未能夺掉，便知献之长大之后必然能在书法方面名世。我认为善书者不在于执笔牢与不牢，信手写来而不失笔法，这才是懂得用笔的奥妙。然而王羲之看重献之的原因，在于他执笔稳重，精力集中，专注于笔。否则，天下有力气的人，个个都成书法家了。 废笔成堆，磨墨成池水，达不到羲之也能有献之的水平。笔用秃千管，墨磨研万锭，不成张芝也能比上索靖。 书法初始时不要刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。草书的学习虽然是靠积累而成但它的要点是为了书写的快速。古人说，时间仓促来不及作草书，此语不对。如果匆匆忙忙之际来不及作草书，而是平时闲静之时用心于草书，这种错误的观点，一直影响到周越、仲翼等人，也就不足怪了。我的书法虽然不太好，然而能自出新意，不拘泥于古人，这是我最大的快乐。 王安石的书法得无法之法，正因为他自出机杼而“无法”，所以不可学。我的书法如果尽心创作，风格则如蔡襄，如果得意而作，风格则如杨凝式，如果放纵作书，风格则似言法华。欧阳说：“你的书法很像李北海。”我也感觉是这样。有人认为我的书法像徐浩，是不对的。
俑字书法，绘字书法的介绍，今天就讲到这里吧，感谢你花时间阅读本篇文章，更多关于俑字书法，绘字书法的相关知识，我们还会随时更新，敬请收藏本站。
