hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下书法家邵华，邵华的作品在哪里可以看到的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
书法家邵华，作品风格独特，备受赞誉。邵华的作品在哪里可以欣赏呢？
邵华先生是一位才华横溢的书法家，他以其细腻的笔法和独特的创意而广受赞誉。他的作品融合了传统与现代的元素，寓意深远，给人以深刻的思考。
邵华的作品在许多地方都有展览。他会定期在艺术馆举办个人画展，让更多的人有机会欣赏到他的杰作。这些展览会通常持续一个月以上，展出他最新的书法作品。在展览期间，观众可以近距离观赏他的作品，并且有机会与他交流。这是欣赏邵华书法作品最好的机会。
邵华的作品还经常参加国内外的书法比赛和艺术展览。他多次获得各种奖项，成为书法界的众多明星之一。无论是在国内还是国外的展览会上，都有机会欣赏到他的作品。这种方式给了更多的人机会领略他的艺术风采，也让他的作品走出国门，受到更广泛的认可。
邵华的作品也可以在一些书法教育机构进行观赏。他经常受邀参加书法讲座和工作坊，与学生们分享他的艺术心得。在这些场合，学生们可以亲自观摩他的作品，同时受益于他的指导和启发。
邵华的作品还可以在一些画册和艺术杂志中找到。这些出版物通常收录了他多年来的精选作品，以展示他的艺术成就。购买这些书籍或杂志，可以通过文字和图片来欣赏他的作品，并深入了解他的艺术观念。
邵华的作品可以在艺术馆展览、书法比赛、艺术展览、书法教育机构以及出版物中欣赏到。他的作品不仅展示了他非凡的艺术才华，更传达了他对生活和人性的独特理解。无论是通过实地观赏还是通过纸上欣赏，我相信邵华的作品都能给人带来无尽的艺术享受。
书法家邵华，邵华的作品在哪里可以看到
《羲之书画报》全面报道了中国文化艺术研究中心今年以来的学术活动。全版分四个部分：一、中国文化艺术研究中心2008米书画长卷创造了切尼斯中国纪录；二、中国文化艺术研究中心与北京大学“中国现代艺术档案”、吴作人国际美术基金会、亚洲艺术基金会、北京大学教育财政科学研究所、《画刊》 编辑部等艺术机构共同发起“中国艺术家‘震后造家’行动”；三、中国文化艺术研究中心义捐书画120件支援人民日报海外版《北京奥运特刊》北京奥运书画征集活动组委会“重建校园援助行动”；四、中国文化艺术研究中心联合美国、澳大利亚隆重举办全球华人艺术盛会----全球华人首届“切尼斯杯”书法美术大赛。
《羲之书画报》由中央文史研究馆、中国出版工作者协会、山东省文史研究馆联合主办，国内统一刊号:CN37-0083。《羲之书画报》介绍，全球华人首届“切尼斯杯”书法美术大赛由中国文化艺术研究中心联合美国美中文化艺术中心、澳大利亚维省多元文化教育协会、切尼斯中国纪录总部隆重举办，面向中外艺术家征集作品，中国艺术网作全程报道。现将报道的其余三个部分转载如下： 中国文化艺术研究中心的学术活动和5.12抗震救灾工作的努力和成果，都是属于中国文化艺术研究中心的每一位成员和支持者的，同样载入每一位成员和支持者的艺术人生历程中。
——中国文化艺术研究中心执行主席 陈志雄
中国文化艺术研究中心2008米书画长卷，以“最多中外书画家合作的最长书画卷”的名义，创造了切尼斯中国纪录。切尼斯即中国吉尼斯，这项纪录巳通过中国吉尼斯网、切尼斯中国纪录网向世界公布。
2008年8月，第29届奥林匹克运动会在北京开幕。为携手中外书画家以笔墨豪情讴歌祖国奥运，中国文化艺术研究中心策划举办“2008中国奥运年奖” 大赛公益活动，从1月份开始面向全国以至海外华人书画家征集作品，从大量来稿中评选出2008件优秀作品，于5月份连接完成了2008米的奥运书画长卷。组成长卷的作品出自海内外许多享负名望的书画家之手，中国书协专委会委员、海南省书法家协会副主席吴永雄、中国人民解放军某部政委、著名军旅书法家安忠良上校、中国民族艺术家协会副会长黎锡雄、泸州市书协副主席叶永兴等名家作品精选到长卷中。活动征得多位包括名誉主席、会长在内的市书协主要领导、中国书协和中国美协的会品以及省一级书协美协会员投稿200多件。各省、市、县、区党政机关干部，人大政协干部对参与本次活动非常踊跃，如青海省纪委、陕西宝鸡市市委干部等一些从政书画家和爱好者寄来作品参选。美国、澳大利亚、新加坡、加拿大等多个国家华人艺术家的作品在构成整卷的单件数量上占了相当比例，在众多海外作品中，中国侨联海外顾问、大芝加哥地区华侨华人联合会常务副主席叶伟才、美国国际书法艺术中心主任李兆银、澳大利亚维省多元文化教育协会会长郭子宁、我国七十年代的“国家排球健将”称号获得者倪广泮等侨领名流从大洋彼岸投来的作品，更为长卷提高了“中外艺术家联袂创作”的含金量。《中国书画报》、《羲之书画报》、四川《德阳日报》、浙江《金华晩报》、广东《珠江时报》以及澳大利亚《大华时代报》、全球发行的《世界日报》、美国《明报》、《晨报》，对中国文化艺术研究中心“2008中国奥运年奖”公益活动及2008米书画长卷的诞生作了相关报道，国内外传媒称之为中外书画家联手协作的世纪巨献。2008年8月，长卷以“最多中外书画家合作的最长书画卷”冠名获得中国纪录的认证。 汶川地震，同胞罹难，中国艺术界特别关切四川汶川地震受灾的群众。中国文化艺术研究中心与北京大学“中国现代艺术档案”、吴作人国际美术基金会、亚洲艺术基金会、北京大学教育财政科学研究所、《画刊》 编辑部等艺术机构共同发起“中国艺术家‘震后造家’行动”。 “震后造家”行动由北京大学“中国现代艺术档案”在2008年5月14日首先发起，5月18日，中国文化艺术研究中心与北京大学就“震后造家”行动事宜取得联系，5月20日，中国文化艺术研究中心正式加盟为“震后造家”发起人单位，与其他发起单位一道，共同推进重建事业的发展。
据中国文化艺术研究中心执行主席陈志雄介绍：“震后造家”行动是中国艺术界支援赈灾中一项影响重大的行动。支持的媒体有中央电视台、新华网书画频道、Tom美术同盟网、艺术国际、《东方艺术．财经》、《当代美术家》、搜狐网、《新京报》、雅昌艺术网、浙江艺术网、《世纪建筑》、《金融时报》、99艺术网、IBTimes中文网、文化部《音乐生活报 - 作品送拍周刊》等。“震后造家”行动在一年内长期展开艺术捐赠，组织专门展览会，义卖收入将全部用于灾后艺术机构设施重建和艺术从业人员的救助。中国扶贫基金会专门为行动设立“震后造家公益基金”。 中国文化艺术研究中心义捐书画120件支援重建校园
5月12日下午14时28，四川汶川发生8级地震。人民日报（海外版）《北京奥运特刊》、北京奥运书画征集活动组委会紧急启动“重建校园援助行动”。 中国文化艺术研究中心成立“支援‘重建校园援助行动’工作组”，并联络在澳大利亚、美国的海外友好艺术团体，向组委会义捐书画120多件，以艺术的力量支援抗震救灾。现将北京奥运书画征集活动组委会官方网站“北京奥运特刊重建校园援助行动纪实”摘录如下，作为中国文化艺术研究中心赈灾情况的工作报告，向社会公布：
5月12日16：00，人民日报（海外版）《北京奥运特刊》、北京奥运书画征集活动组委会紧急启动——“情牵川蜀，义满中国、重建校园——汶川地震紧急援助行动”。
中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会、中国将军书画研究院、日本东京书画院、中国文化艺术研究中心等迅速行动起来，积极参与到赈灾义捐义卖活动中。
5月22日，中国文化艺术研究中心义捐的第一批书画作品26件快递到京。
5月23日，中国文化艺术研究中心已成立“支援‘重建校园援助行动’工作组”，继续组织国内书画家作品和澳大利亚、美国海外友好艺术团体向组委会义捐书画。
5月23日上午，正在国内进行学术访问的澳大利亚维省多元文化教育协会会长郭子宁教授，通过中国文化艺术研究中心向组委会表示，将寄捐他们的作品支持赈灾。
在此，组委会对中国文化艺术研究中心表示感谢。至此国难之时，有这么多海内外爱国人士的献爱心，我们有一种使命感，一定将众多书画艺术家的这份爱国之心传递给灾区的同胞，帮助他们重建家园、重建校园。
5月26日，中国文化艺术研究中心组织义捐支援‘重建校园援助行动’的第二批书画作品60件快递到组委会,作者来自全国各省市的知名书画家。
美中文化艺术中心在得知组委会筹备义捐义卖赈灾活动后，召集多位芝加哥侨领和书画家成员，为书画义捐赈灾开展了多次创作观摩活动，而会长何达权、副会长邓衍辉先生，为义捐行动的整体筹划多次与中国文化艺术研究中心进行了联络沟通。6月17日晩，美国美中文化艺术中心的义捐书画作品40件递达广州，委托中国文化艺术研究中心转赠北京组委会。
6月12日，成都市天府博览中心展厅题为“重建家园——一切为了孩子”大型书画义卖、义拍活动如期举行，邀请参加义捐义卖活动的慈善爱心书画家有数百位之多。北京奥运会徽篆刻人李建忠、中国文学艺术界联合会委员周邵华、著名画家漫画家何君华、紫光阁书画院副院长石松、中国文化艺术研究中心执行主席陈志雄、著名军旅书法家张济海、全国人大代表姚小尧、五届全国政协委员中国工艺美术大师王习三、东西方艺术家协会主席娄德平、中共中央直属机关书画协会副秘书长孟庆利等社会各界知名人士、知名书画家参加了本次活动。
2008年8月北京奥运会举办期间，第29届奥林匹克运动会组织委员会奥运形象推广宣传媒体《北京奥运特刊》、“北京奥运书画征集活动组委会”授予中国文化艺术研究中心“优秀组织单位”称号。《北京奥运特刊》北京奥运书画征集活动组委会以及成都市文联、成都市收藏家协会向中国文化艺术研究中心颁发了荣誉证书。
邵华字画收藏价值如何
但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
邵华的艺术风格
散文的定义 现代散文，是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁，对它又有广义和狭义两种理解。 广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。 狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。 散文的分类 散文具有记叙、议论、抒情三种功能，与此相应，散文可分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文三种。 ⒈记叙散文 以记叙人物、事件、景物为主的散文，称为记叙散文。 记叙散文叙事较完整，写人人物形象鲜明，描写景物倾注作者的情感。这类散文与短篇小说相似，但又有明显的区别。就叙事而言，散文所述的事件不要求情节完整，更不追求曲折变化，而小说对叙事的要求要较散文高得多；散文在叙事的时候需要饱蘸情感，小说的情感则主要由人物体现出来，不须作者明确抒发。就写人而言，小说要求努力塑造典型人物形象，典型人物是作者虚构出来的。而散文中的人物则是在真人真事的基础上，进行某些剪裁加工，注重对人物进行写意式的描绘。 根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。 偏重于记事的散文以事件发展为线索，偏重对事件的叙述。它可以是一个有头有尾的故事，如许地山的《落花生》，也可以是几个片断的剪辑，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》。在叙事中倾注作者真挚的感情，这是与小说叙事最显著的区别。 偏重于记人的散文，全篇以人物为中心。它往往抓住人物的性格特征作粗线条勾勒，偏重表现人物的基本气质、性格和精神面貌，如鲁迅《藤野先生》。人物形象是否真实是它与小说的区别。 这类散文中还有一种偏重于描写景物的一类，这种散文描写一地的景物，除一些风土志以外，主要是游记性散文。它的内容十分广泛，山川景色、风俗民情、名胜古迹都属记游范围。游记散文最主要的特点是：作品所描写的景物必须完全真实，不允许夸饰和虚构；但又不是照相似的实录，而是作者融情于物，达到情景交融。 ⒉抒情性散文 主要用以抒发作者主观情感的散文叫抒情散文。 富有情感是所有散文的共同特征，但与其他散文相比，抒情散文情感更强想象更丰富，语言更具有诗意。 抒情散文主要用象征、比兴、拟人等方法，通过对外在形象的描绘来传达作者的情思，因此借景抒情和托物言志是这类散文最常用的手法。而直抒胸臆的方法，在文章中可以出现，但通篇用此一法者并不多见。 托物言志式散文，即象征性散文，作者将情感融于某个具有象征意义的具体事物，借助象形联想或意蕴联想把主观情感表现出来。如杨朔的多数散文，矛盾的《白杨礼赞》等。 借景抒情的散文，将感情寓于景物之中，赋景物以生命，明写景，暗写情，做到情景交融，情景相生。如朱自清的《荷塘月色》、刘白羽的《日出》等。 ⒊议论性散文 以发表议论为主的散文称为议论散文。 它与抒情散文一样注重情感的抒发，不同的是议论散文重于理智，抒情散文重于感情。 它又不同于一般的议论文，用事实和逻辑来说理，而主要用文学形象来说话，是一种文艺性的议论文。 它既有生动的形象，又有严密的逻辑；既要以情动人，又要以理服人；融形、情、理于一炉，合政论与文艺于一体。鲁迅先生的杂文、陶铸的《松树的风格》等都是典型的议论散文。 散文的特征 ⒈较强的纪实性 散文具有较强的纪实性质。但对纪实性的理解，至今仍有较大分歧，比较有代表性的意见有三种。 一是主张绝对真实：“描述真人真事，是散文的首要特征。散文家们要靠旅行访问，调查研究了积蓄丰富的素材，要把事件的经过，人物的真实，场地的实景，审察清楚了，然后才提笔伸纸。散文特写决不能仰仗虚构。它和小说、戏剧的主要区别就是在这里。”（周立波《散文特写选·序》，《散文特写选（1959-1962）人民文学出版社1963年） 二是主张“大实小虚”：“散文写作，在选材上也并不是绝对地排斥任何虚构的。也就是说，在保持题材上大体真实（请注意，这里的概念并不等同于文学科学中的‘真实性’的含义，故称之为‘题材的纪实性质’）的前提下，某些细节的虚构，乃至某个次要人物的虚拟，不但在创作实践上是有成例的，被允许的，而且有时甚至是很必要的。……关键则是要‘大实小虚’。”（韩少华《散文散论》，北京师范大学出版社《写作论》） 三是供实用的散文，要严格地写实；供欣赏的散文，允许有虚构的成分存在：“谈散文创作，我们还不能不谈虚构。虚构是文艺创作普遍采用的一种方法，它对于概括社会生活、塑造典型形象、突出作品主题均有不容忽视的作用。散文创作也不一味地排斥这种方法。具有写实特点的散文体裁之所以不排斥虚构，是因为人们写散文，自古以来就有供实用和供欣赏的分别。供实用的散文，只能严格地写实，不允许有任何虚构；而供欣赏的散文，在写实上就不那么严格，允许有虚构成分存在。”（冠显《散文写实说》） 在这三种意见中，我们认为第二种意见是可取的。“大实小虚”说在实践上反映了散文创作的客观实际。以冰心《小桔灯》为例，据散文家韩少华说：“前不久，在拜访冰心同志的时候，得到了她的指教，得知文章中的小孩一家，以及作者同他们的接触，包括女孩父亲的姓氏都是确凿的，是实有其人、实有其事的。”“只是在个别次要之处做了一点虚构。”冰心在《漫谈〈小桔灯〉的写作经过》一文中，对该文“个别次要之处做了一点虚构”作了补充说明，即“我的朋友”这个次要人物是虚构的。“大实小虚”说在理论上也是顺理成章的，散文是文学作品，而虚构是文学作品常用的一种手法，所以散文不可能与虚构无关，但这种虚构又不能破坏散文的纪实性原则，所以它只能是“大实小虚”了。 尽管散文的细节可以虚构，但散文中的情感是绝对真实的，这一点也应该是散文真实性的一个重要侧面。 ⒉取材的广泛性。 散文的取材范围十分广泛，大千世界几乎无不可写，所以郁达夫说：“散文清淡易为，并且包括很广，人间天上，草木虫鱼，无不可谈。”（《＜达夫自选集＞》鲁迅说，散文的“题材应听其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可。”（《致罗清桢》，《鲁迅书信》P241），人民文学出版社1959年版）周立波说：“举凡国际国内大事，社会家庭的细故，掀天之浪，一物之微，自己的一段历史，一丝感触，一撮悲欢，一星冥想。往日的凄惶，今朝的欢快，都可以移于纸上，贡献读者。”（《散文特写选·序言》）骆文说，散文“作为一种文体，好处甚多。一石之嶙，可以为文。一水之波，可以写意。一花之瓣，可以破题。实在自由。”（《我的散文观》） 正因如此，有人讲散文作者“触目闻声，随处可感。鲁迅目阅白雪纷飞而抒怀，形成《雪》的精魂；茅盾见白杨挺拔而命笔，致成《白杨礼赞》；巴金观朝暾乍涌而心吟，因有《海上的日出》；吴伯萧忆纺车声韵而挥毫，写下名篇《记一辆纺车》；杨朔赏茶花绚丽引起创作冲动，留下脍炙人口的《茶花赋》。一个作者的所见所闻，所知所感，都有可能被取来作为写散文的材料。”（汉基《关于散文取材种种》））。 散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不 有的。可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可 以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识 小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。凡是能给人以思想启迪、美的感受、 情操的陶治，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。 在取材领域上，小说、戏剧、诗歌都不能与散文相比。小说的题材，要有完整的故事情节，鲜明生动的人物形象。戏剧的题材，要有激动人心的矛盾冲突。诗歌的题材，要有深郁的情韵。而散文却没有这些限制，可以写小说、戏剧、诗歌的材料。都可以写散文，不可写小说、戏剧、诗歌的题材，亦可写散文。 取材广泛，首先表现在它选择题材可以不分古今，不分中外，不分大小上下，凡能给人以知识、美感，陶冶人的情操的东西都可信手写来，缀成优美的篇什。表现在写作散文时，可以在一个主题的统率下选取不同时间、空间的材料，十分自由。如秦牧的《土地》。 我们承认和强调散文取材的广泛性，但也不是说什么东西都可写成散文。那种不分青红皂白，挖到篮里就是菜的做法是行不通的。写散文要选取揭示“人类那种崇高感和庄严感”的材料，要选取反映具有“超世俗的审美理想、审美情趣”的材料。 3.形式的灵活性 散文取材广泛，内容丰富，为其服务的形式也灵活多样，不拘一格。 ①结构多种多样 首先散文的结构中心多样。既可以用人物为结构中心，如《藤野先生》；可以用典型的细节为结构中心，朱自清《背影》；可以用景物为结构中心，郁达夫《故都的秋》；也可以用某一象征事物作结构中心，如《茶花赋》。 散文的结构形式不拘一格：有的按时间发展先后顺序或以空间转移为序组织材料，如《小桔灯》和《从百草园到三味书屋》；有的以作者的思想认识和感情变化为序，如张洁《挖荠菜》和杨朔《荔枝蜜》；有的以某一思想为统帅，把材料分别组织在几个不同的侧面之内，如《土地》。 ②表达方式自由灵活。散文可以自由地使用叙述、描写等五种最基本的表达方式，也可使用暗示、象征、比兴、联想等手法。记叙散文以叙述、描写和议论；议论散文以议论为主，间用叙述、描写和抒情。 ③语言运用自如。现代散文的语言主要是现代汉语，但有时为了表达的需要，可以借用文言词语和用法，方言俚语、歌谣谚语等语言形式。文言语辞如陶铸《松树的风格》中：“松树的生命力可谓强矣！松树要求于人的可谓少矣。”用歌谣谚语的如：朱可桢《大自然的语言》中引用了“阿公阿婆，割麦插禾。”郦道元《巫峡》中“长江三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。” ⒋诗意浓郁。 散文不象小说、戏剧靠虚构的故事情节、矛盾冲突和塑造的人物形象吸引读者，而是靠浓郁的诗意和理趣来感染读者。在抒情、叙事类散文中要追求诗意。有的散文家说，真正的散文是充满诗意的，就象苹果饱含果汁一样。毫无诗意的散文是没有生命力的。散文作者努力在生活中寻求诗意，并使自己的作品富有诗意。杨朔说：“不要从狭义方面来理解诗意两个字，杏花春雨，固然有诗，铁马金戈的英雄气概更富有诗意。你在斗争中，劳动中，生活中时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思……凡是遇到这种动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。”“总要象写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句。”（《＜东风第一枝＞小跋》，转引自《现代散文序跋选》P190,百花文艺出版社1983） 散文的诗意与它是一种长于抒情的文体分不开的，其诗意的浓度同作者感情的深度总是成正比的。为什么散文长于抒情呢？因为：a、散文一般采用第一人称，写“我”的所见所闻所感。无论写到什么，其目的都是为了抒发作者的生活感受和思想见解，带有浓烈的感情色彩，是“作者心灵的歌声”（高尔基）。b、散文有自己特殊的笔调，即所谓散文笔调。散文笔调，语言凝练，优美富有文采；笔法灵活疏放，挥洒自如。 议论性散文中，追求文章的理趣也是散文富有诗意的一种表现。朱自清评鲁迅的杂感说：“这里吸引我的，一方面固然也是幽默，一方面还有别的，那就是传统的理趣，现在我们可以说是理智的结晶，而这也是诗。”这类文章让我们为作者深邃的思想所震撼，被其中精辟的论辩所折服。如韩愈的《马说》，朱自清的《匆匆》。散文的说理与议论文不同，它必须借助形象来说理（苏轼《赤壁赋》），将情与理交融起来，使之“既表现人们的感情，也表现人们的思想。”（普列汉诺夫语） ⒌语言优美 优美的语言是散文所以成为美文的一个重要方面。散文语言具有以下特征： ①讲究文采。常用多种手法，或浓墨重彩、或淡笔轻彩，着力表现事物的“画意”，再现美好的形象。有的散文作家有意识地化常语为奇语，以更好地表现散文的“诗情”和“画意”。如朱自清先生《春》中开头几句： 桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的象火，粉的象霞，白的象雪。 再如《赤壁赋》中写箫声一段： 其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 散文讲究文采，但并非只使用华美的语言，有的散文家使用最平常的语言，写出极美的文章来。即所谓的“家常风”。如魏巍《我的老师》。 ②灵活疏放。 作者可以浮想联翩，随意点染，任情穿插，时而叙，时而议，时而抒情，或将它们水乳交融起来。可谓腾挪翻飞，无不随心应手。 ③注重节奏。 句式富于变化，有时骈散相间，平仄相调；有时长短交错，张弛相映，使作品富有音乐美。请看袁鹰《青山翠竹》中的一节：血雨腥风里，毛竹青了又黄，黄了又青，不向残暴低头，不向敌人弯腰，竹子烧了，还有竹枝；竹枝断了，还有竹鞭；竹鞭坎了，还有深埋于地下的竹根。 学习散文写作，既要掌握华丽的文采，也要掌握朴素的文采。写得华丽并不容易，写得朴素更难。徐迟的文章是很有文采的，他常用赋的方法兼用比、兴修辞，使得文采华美。但是他说：“只有写得朴素了，才能显出真正的文采来。古今大散文家，都是这样写作的。越是大作家，越到成熟之时，越是写得朴素。而文采闪耀在朴素的篇页之上。”我们还要看到，不管是华丽的还是朴素的，散文的富有文采的语言都是从新鲜、活泼的口语中来的，也是对优秀的古代散文创造性的继承，也是作者仔细选择、锤炼和加工的结果。 ⒍（篇幅）短小精悍。 散文一般篇幅短小，层次较少，结构不很复杂，但又具有选材精要，言简意赅，立意深邃的特点。郁达夫“一粒沙里见世界，半瓣花里说人情。”（《现代散文序跋选》）秦牧说：“像苏州的园林，小是小了，然而却境界深邃，天地开阔。（《园林 扇画 散文》见《笔谈散文》） 散文笔法 散文笔法有许多，主要有写意、延伸、指点、兴波四种。 1.写意 原是国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。作为一种散文笔法，写意是指以简练的笔墨传神。散文格局小，篇幅短，写人叙事不求铺叙，因此要想把人写活，把事情记述得生动，使作者可以充分抒情述怀，就要借助传神的笔法。 常用于叙事和写人。叙事时，常用以虚带实的方法，概括地把事物的特征和精神表现出来，在能反映事物精神的关键处，也常着意重写。如朱自清的《背影》。写人时，常用粗中带细的方法，寥寥几笔，把人物的精神勾勒出来，如《阿长与〈山海经〉》中有关阿长神态的写照。在最能表现人物性格特征的地方，也不排斥重笔铺写。 2.延伸 延伸就是凭借想象和联想，围绕某人某事进行多方向的伸展。事实就是前文所讲的联想，主要有纵式延伸、横式延伸、多边延伸和捎带一笔。 延伸事实上就是上面我们已经讲解的联想，不再详细讲述，只将比较有特色的捎带一笔讲一下。 作者在写人叙事时，会突然顺手捎带把别的一件事也写上，这种笔法就是捎带一笔。从现象上看，两件事物似乎关系不大，将其联系起来好像没有多少道理。但被联系在一起的两件东西却有着某种内在的关联，细细品味会发现凭空会增添许多“散文味儿”。 比如鲁迅的散文《父亲的病》中，写到那些庸医为父亲开了一些奇怪的药方后，这样写道： 芦根和经霜三年的甘蔗，他就从来没有用过。最平常的是“蟋蟀一对”，旁注小字道：“要原配，即本在一窠中者。”似乎昆虫也要贞节，续弦或再醮，连做药资格也丧失了。 这加点的文字就是顺手捎带的一笔。这是从他父亲的病上引申出来的，却又和父亲的病关系不大，似乎是节外生枝，但是这根“枝”，其味特浓，它幽默风趣，把对庸医的嘲讽，表现得淋漓尽致，人们读了非但不会认为是“蛇足”，而且感到它正是文中十分精彩之处。 既是顺手捎带，带出来的笔墨不能太多，否则，就会本末倒置，导致跑题。 3.指点 是在行文时用议论的方式把自己的倾向表露出来。在小说中，作者一般不大直接站出来指点，他的见解和倾向要通过情节和场面自然而然地流露；散文则不同，它允许作者直接站出来表白、亮相。 ①指点的要求 指点要注意火候 在一篇散文中，什么地方指点，怎样指点，要注意火候，不要乱指点，也不能滥指点。一般说来，指点要出现在以下三种地方：一是从感性到理性的飞跃、升华处。二是在写人叙事中穿插进行，这样既是写人叙事的又是直接抒情述志，还可以调节全文的节奏。如魏巍的《谁是最可爱的人》中，作者每叙完一个故事，就作一次指点。三是放在篇末指点，这是最常见的方式。 要含蓄、形象 指点虽是作者公开向人们亮观点，但也要讲究艺术性，要含蓄形象些，留一点东西让人们自己咀嚼玩味。如把高尔基《海燕》结尾的“让暴风雨来得更猛烈些吧！”改成“让革命浪潮来得更猛烈些吧！”就大煞风景了。 要和写人叙事紧密配合 指点的文字不能脱离写人叙事。它和写人叙事要鱼水相依，紧密交融，应该从写人叙事中概括出来。同写人叙事没有内在联系的指点，再形象、再含蓄、再富于哲理，也是苍白无力的。 ②指点的方式 公开指点 就是运用明确的语言直接明白地将作者的意见和却向表现出来的指点方式。方志敏《清贫》，写完自己被国民党士兵搜身抄不到钱后，在篇末这样指点说：“清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的方！”用的就是公开指点。 这种指点的好处是清楚明了，容易引起读者的共鸣，但也有其不足，那就是直露粗浅。 暗中指点 就是通过曲笔和间接的手段含而不露来表达的指点。它或用象征的词语来表达，如苏联柯罗连科的《火光》中的指点：“火光啊……毕竟……毕竟就在前头！……”；或借文中寓意物来指点，如李天芳的《打碗碗花》中的指点。 反复指点 如茅盾的《白杨礼赞》中，“白杨树是在不是平凡的”这一指点语反复出现过四次。 4.兴波 就是在文章中制造波澜，使文章产生感人的力量。 有不少人认为，引人入胜的曲折变化只能出现在小说、戏剧等文学式样中，篇幅短小、题材琐杂的散文是无法生波的。其实这是一种误解，作为一种文学样式，散文也需要富于变化，多姿多彩。只不过散文的曲折有其独有的个性而已。和小说戏剧相比，散文的格局决定了它的兴波不可能大篇幅展开，常常是骤起骤落，战线短，节奏快；散文旨在抒情述志，所以它的兴波常常不是以冲突的形式出现，小说、戏剧常用的误会法、悬念法等兴波方法在散文中并不多见，它的兴波总是和“情”紧密相连的。主要有以下几种兴波方式： “急转弯”式兴波 写人叙事时，故意顺着某个方向发展下去，层层递进，不断加码，直到推向定点，尔后笔锋陡转，来一个一百八十度的急转弯，激起波澜，把读者带到一个崭新的境界。杨朔的《泰山极顶》、《香山红叶》等篇章，都成功地使用了这种手法。 情变兴波 人们对人、事、物的感情是常常处在变化之中的，作者根据感情上的变化巧妙兴波的手法就叫情变兴波。例如苏轼的《赤壁赋》和杨朔的《荔枝蜜》都使用了这种方法。 抑扬兴波 欲扬先抑，欲抑先扬，抑抑扬扬，使文章跌宕起伏的兴波方式。如唐涛《琐忆》，开始故意用抑笔，写自己未和鲁迅相识前，怎么相信人们对鲁迅的议论，什么“鲁迅多疑”哟，什么“鲁迅脾气大，爱骂人，如何睚眦必报”哟，等等。继而，作者着力扬，写鲁迅的平易近人，关心青年等美德。在这一抑一扬中，使文章波澜顿起。 借议论兴波 这种兴波，常常借助议论点化完成。它一般是通过从感性到理性突变的描写中，凭借议论，点化出一些令人惊叹的不凡的东西，以此激起富有哲理的波澜，冲击读者的心灵，感染读者。例如王安石的《游褒禅山记》就是一例。
邵华的作品在哪里可以看到
龙绍华在八五大厦晕倒，因为没能及时抢救，所以最后去世，享年68岁。他生前也拍摄过许多影视作品，例如《厦门新娘》、《菜头梗的滋味》等等。他是演员，同时也是歌手，还是一个著名的主持人。在拍摄影视剧的时候，他也收获了很多的奖项，所以说龙绍华也是一个非常有才华的人，他一生有过两次婚姻，第一次是和歌手白虹，那时候的他们受到了所有人的祝福。但是这段婚姻并没有维持太久，仅仅一年的时间他们就不欢而散。安顿生活
后来龙绍华也欠了很多的债，在他和现任妻子结婚之后，他也努力的工作，而且还生了一个儿子和女儿。家里财政大权也被妻子掌握，他的生活也慢慢的安顿了下来。让女儿知道父亲去世的消息之后，非常的伤心，赶紧回家。在知道龙绍华去世的消息之后，众多艺人纷纷发文悼念。突然的消息
贾静雯还在社交平台上面晒出了自己和龙绍华之间的合影，还发文表示人生世事无常，万万没有想到意外会这样出现，在此期间她还发文表示希望龙老先生可以一路走好。其实网友在得知这个消息的时候也是很震惊的，因为大家之前也看过他很多精彩的影视作品。但是万万没有想到这样一个突然的消息竟打破了大家的认知，而演艺圈中又失去了一个优秀的演员。把握现在
龙绍华在1991年的时候，通过大哥让位这个作品而出道，后来他也凭借着自己的实力收获了许多奖项。而龙老先生的突然离世，让大家感受到了悲痛，也让大家觉得世间无常，每一个人都要珍惜生命也要珍惜身边的人。因为永远都不知道意外和明天到底哪一个先到来，所以把握现在才是最重要的。
邵华的书法作品被收藏
1987至2013年中华人民共和国国家一级美术师名录北京市：蔡 云（国画）赵准旺（国画）傅继英（工笔）薛林兴（国画）王成喜（书法）
姜成楠（国画）蔡玉水（国画）庄小雷（国画）徐楚德（书法）秦晓光（书法）
周京生（国画）四川省：郭汝愚（国画）杨晓亮（国画）青海省：杨明（国画）山东省：孔维克（国画）吕建德（书法）尹延新（国画）赵文成（国画）赵顺利（设计）
陈文进（版画）王书平（国画）常绍彦（国画）韦辛夷（国画）曾先国（国画）
薛 林（国画）温 光（国画）李颖华（国画）徐雪峰（国画）刘思谦（国画）贵州省：鲁 风（国画）沈德志（国画）王系松（国画）陈国梁（工艺）内蒙古：孙海晨（国画）范建春（国画）山西省：陈巨锁（书法）北京
曲毓琦（书法）、赵准旺（国画）、傅继英（工笔）、薛林兴（国画）、贾文忠（书法）、姜成楠（国画） 、蔡玉水（国画）、庄小雷（国画）、徐楚德（书法）、秦晓光（书法）、周京生（国画）、李元茂（书法）、傅小冰（书法）、成立慧（国画）、汪碧刚（书法）、赵小石（国画）、蔡云（国画）、宋绍喜（国画）、王文甫（国画）、丁杰（油画）、冀冰（国画）、李晓轩（国画）、刘宝堆（书画）、李进（书画）、王晖（国画）、韩文博（书法）
上海
蔡超（国画）、丁观加（国画）、张森（书法）、罗昌（国画）、李建（国画）、沈从斌（国画）、汪云飞（国画）、林炳兴（国画）、左建华（国画）、杜信先（国画）、宋颖（书法）、张根宝（国画）、黄喜悦（国画）、孙健忠（国画）、敖崇武（国画）、李人雄（雕刻）
浙江
姜宝林（国画）、张洪庆（书法）、姚丹萍（工艺）、徐雄关（国画）、戴宏海（国画）、徐竹初（雕刻）、曹明华（国画）、杜庆国（国画）、金明华（国画）、金正惠（国画）、周文清（国画）、林秀明（国画）、李玲燕（油画）、潘文伟（书法）、何水法（国画）、吕维超（国画）、朱道平（国画）、李明（国画）、陶雪华（书法）、唐建中（书法）、樊国龙（书法）、陈文峰（书法）、方胜浩（国画）、章先怀（国画）、沈鉴铭（书法）、张满山（国画）、周振（国画）、邵黎明（书法）、夏明（书法）
甘肃
赵永夫（国画）、伯凤麟（国画）、周振东（国画）、王洁（书法）、牟水元（工美）、侯景耀（国画）、陈怀璧（国画）、李耀宗（书法）、孙红（工美）、杨剑锋（书法）、王青彦（书法）、廉奉儒（国画）、王淮仟（书法）、王金城（国画）、贾久桢（书法）、杨植霖（国画）、刘鸢（国画）
陕西
崔振宽（国画）、郭全忠（国画）、江文湛（国画）、张文祥（国画）、王天任（雕塑）、屈有善（国画）、王西京（国画）、赵振川（国画）、雷珍民（书法）、郭琳（国画）、李乃良（漫画）、赵益超（国画）、张明堂（国画）、薛铸（书法）、李富奎（油画）、郭钧西（国画）、吴三大（书法）、王子武（国画）、胡明军（国画）、董明江（国画）、杨品国（国画）、曹明华（国画）、胡艺顺（书画）、史汉北（国画）、樊君成（书法）、张杲（国画）、曳岚（国画）、孙捷（国画）、薛稳发（书法）、杨进禄（书画）、邱月茂（国画）、张山（书法）、索然（国画）、方明（书法）、黄强（书法）、司永禄（国画）、薛英辉（国画）、高大鹏（国画）、董国红（国画）、刘培江（国画）、徐宝林（书画）、尚建国（国画）、王西林（国画）、张群（国画）
湖北
丁竹君（国画）、蒋昌忠（国画）、杨坤炳（书法）、汤立（国画）、詹志峰（国画）、周石峰（国画）、金伯兴（书法）、罗国士（国画）、李乃蔚（国画）、吴庆林（国画）、施江城（国画）、汪国新（国画）、强琼（国画）、赵正有（书法）、许祥强（书法）、王三旗（国画）、刘德林（国画）、汤东霖（国画）、邓传林（国画）、黄壮（国画）、李劲江（国画）、郑大华（国画）、刘宇鹏（书画）、袁吉祥（国画）、朱诗光（国画）、周桂南（国画）、周韶华（国画）、冷军（国画）、徐勇民（国画）、吴惠良（国画）
河南
张清渠（国画）、赵家贵（国画）、李自强（国画）、杨百亮（国画）、张运（国画）、申志华（国画）、江秋生（绘画）、姜玉春（国画）、郭荣举（书法）、马跃华（国画）、李菊英（国画）、马万里（书法）、陈稳绩（书法）、王志全（国画）、柴新胜（书画）、陈又新（国画）、范东风（国画）、邵华（国画）、周同祥（国画）、王斐（国画）、沈宁波（国画）、王凤年（书画）、刘剑霞（油画）、栗玉柱（国画）、段传峰（国画）、王永刚（国画）、张化彦（国画）、刘亚丽（书法）、李明星（国画）、乔培楠（国画）、刘椿下（书法）、杜富远（国画）、范传福（书法）、李华（国画）、贾运武（国画）、姚西鸣（国画）、李增喜（国画）、牛耕（书法）、王凤岐（书法）、叶振勇（国画）、席胜利（书法）、段传峰（书法）、翟本宽（书法）、李火庆（国画）
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柏龙华（水彩）、王涛（国画）、程宏月（国画）、朱宝善（国画）、汪敏（书法）、宋继华（国画）、刘夜烽（国画）、林亚兵（国画）、童乃寿（国画）、刘恒昌（国画）、黄晔（书法）、李荫（国画）、储昭生（国画）、吴其勇（国画）、章飚（版画）、陆鹤龄（国画）、王大仁（水彩）、李镇还（国画）、鲍加（油画）、叶泽洲（国画）、李爱平（国画）、陈志精（国画）、孙彩（国画）、马自强（国画）、陈金（书法）、方文采（国画）、汪碧刚（书法）、吴一天（油画）、叶智平（书法）、吴晓云（国画）、陈忠强（国画）、敖复兴（国画）、王林洪（国画）、王荣昌（国画）
湖南
徐楚德（书法）、杨福音（国画）、李潺（书法）、刘华先（国画）、聂干因（国画）、刘云（油画）、邹传安（工笔）、雷双（油画）、刘大明（书法）、王政（书法）、莫克展（国画）、钱海源（雕塑）、何满宗（书法）、雷宜锌（雕塑）、陆满松（国画）、邹传安（工笔）、何建强（书法）、曹湘秦（国画）、梁和生（书法）、周觉钧（国画）、石志文（国画）、姜堃（国画）、姜坤（国画）、李早（书法）、顾亚龙（书法）、谭涤夫（油画）、沈利萍（国画）、汤晓群（油画）、陈功浩（国画）、郭照明（国画）、曾鲁安（国画）、史一墨（国画）、肖闯（书法）
河北
康连顺（油画）、李秀锋（国画）、张济海（书法）、聂磊（书法）赵振川（国画）、胡晔明（书法）、孙传勇（书法）、唐洪胜（国画）、魏剑峰（国画）、刘志贤（油画）、金永亮（书法）、王世军（国画）、吕建文（国画）、宋鸿（国画）、季怀玉（书法）、魏健民（国画）、杨舟（油画）、刘振强（国画）、王少非（国画）、张靖国（国画）、赵德英（国画）、孟庆民（国画）、杨忠华（国画）、孙宏伟（国画）、刘鹏凯（国画）[2]
吉林
叶天废（国画）、关鉴（国画）、李广滨（国画）、宇文洲（国画）、梁岩（国画）、朱嘉凡（油画）、马云涛（工笔）、张鸿飞（国画）、王云鹏（油画）、孙维国（国画）、孙云天（国画）、路燕斌（国画）、朱嘉凡（油画）
四川
郭汝愚（国画）、汪天寿（国画）、杨晓亮（国画）、钱坤（油画）、罗中建（书法）、龚德江（工艺）、邱清春（国画）、赵磊（书法）、冉乾元（油画）、青山（油画）、贾雨（国画）、周毛新（书法）、杨盛（书法）、陈德恩（书法）、杨和平（国画）、龚书（国画）、冯明（油画）、谢长笑（油画）、刘洪（书画）、吴学均（油画） 、吴洪志（国画）
山东
孔维克（国画）、吕建德（书法）、岳本贵（国画）、赵文成（国画）、刘国明（书法）、陈文进（版画）、王书平（国画）、车振（国画）、韦辛夷（国画）、郑亚林（国画）、薛林（国画）、房宗基（国画）、李颖华（国画）、徐雪峰（国画）、刘思谦（国画）、黄学升（国画）、张广昌（国画 ）、方秀亮（国画）、李征（国画）、陈庆明（国画）、杨林兴（国画）、王谷成（书法）、李雯娴（国画）、国建庭（国画）、张坤山（书法）、温光（国画）、刘兴祥（书法）、马昭贤（书法）、华国良（国画）、马立勇（书法）、刘庆广（国画）、王东华（国画）、司书胜（书画）、赵玉亮（书法）、王信晓（书法）、戴永涛（国画）、刘啸泉（书法）、崔少堂（国画）、李根顺（国画）、张延信（国画）、李奉军（国画）、岳田（油画）、刘振波（国画）
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鲁风（国画）、杨凡（书法）、王系松（国画）、陈国梁（工美）、沈宁波（国画）、沈德志（国画）、张军（书法）
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福建
曾贤谋（国画）、陈立德（漆画）、陈奋武（书法）、卓成化（工美）、邓根法（油画）、黄朝财（国画）、吴孙英（国画）、郑金焕（国画）、林立中（国画）、陈夏（国画）、陈炳生（烙画）
辽宁
白国文（国画）、萧玉田（国画）、曹广福（国画）、崔瑛（书画）、史永志（国画）、刘忠泉（国画）、薛德海（国画）、孙敬群（油画）、王培学（国画）、王兰芝（国画）、张永生（国画）、李然（国画）、刘玉国（国画）
广西
续晋荣（国画）、张超文（水彩）、赵荣昌（国画）、覃绍殷（国画）、谢中平（国画）
云南
傅小冰（书法）、李文献（书法）、向进兴（国画）、杨照昌（国画）、黄河（国画）、吴杰（国画）、李文荣（书法）、王传斌（书法）、赵翰臣（国画）、许家盛（国画）
青海
杨明（国画）、赵君元（书法）、钟万明（书法）、徐喜荣（国画）、王太平（书法）、刘生云（书法）、张根建（书法）、李玉龙（书法）、董全洲（书法）、万显初（书法）、吴大千（国画）、陈文庆（国画）
黑龙江
姜作杰（国画）、王革滨（油画）、王誉添（书法）、高君（国画）、范喜伦（国画）、夏井林（国画）、许志广（国画）、王显灵（油画）、张立君（书画）、方元（国画）、胡勤林（书法） 、王瑞君（书法
陕西省：崔振宽（国画）郭全忠（国画）江文湛（国画）张文祥（国画）王天任（雕塑）
屈有善（国画）王西京（国画）赵振川（国画）雷珍民（国画）郭 琳（国画）
李乃良（漫画）赵益超（国画）张明堂（国画）薛 铸（书法）李富奎（油画）
郭钧西（国画）吴三大（书法）王子武（国画）胡明军（国画）张 杲（国画）
杨品国（国画）曹明华（国画）胡艺顺（国画）史汉北（国画）樊君成（书法）湖北省：丁竹君（国画）蒋昌忠（国画）杨坤炳（书法）汤 立（国画）詹志峰（国画）
周石峰（国画）金伯兴（书法）罗国士（国画）李乃蔚（国画）吴庆林（国画）
施江城（国画）汪国新（国画）强 琼（国画）赵正有（书法）河南省：张清渠（国画）朱法鹏（指画）李自强（国画）刘均威（版画）王敬平（国画）
申志华（国画）刘万林（国画）黄志生（国画）柴建方（书法）马跃华（国画）
李菊英（国画）马万里（书法）安徽省：柏龙华（水彩）王大仁（水彩）章 飚（版画）朱宝善（国画）马自强（国画）
叶森槐（国画）刘夜烽（国画）陆鹤龄（国画）童乃寿（国画）刘恒昌（国画）
方贤道（国画）李 荫（国画）储昭生（国画）吴其勇（国画）程宏月（国画）湖南省：徐楚德（书法）杨福音（国画）李 潺（书法）曹明求（工笔）聂干因（国画）
刘 云（油画）邹传安（工笔）雷 双（油画）刘大明（书法）郭 关（国画）
莫克展（国画）钱海源（雕塑）何满宗（书法）雷宜锌（雕塑）陆满松（国画）
邹传安（工笔）曹湘秦（国画）刘华先（国画）汤晓群（油画）周觉钧（国画）
石志文（国画）姜 堃（国画）姜 坤（国画）李 早（书法）顾亚龙（书法）
谭涤夫（油画）沈利萍（国画）河北省：康连顺（油画）李秀锋（国画）赵振川（国画）张济海（书法）吉林省：叶天废（国画）关 鉴（国画）李广滨（国画）宇文洲（国画）梁 岩（国画）
朱嘉凡（油画）马云涛（工笔）张鸿飞（国画）王云鹏（油画）孙维国（国画）
孙云天（国画）路燕斌（国画）朱嘉凡（油画）
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