书法款式，书法构式

作者：林静发布:2023-11-15 10:30 阅读：231 次

1、书法款式，书法构式 2、书法落款知识 3、常见书法 4、书法构式 5、书法落款格式

大家好，今天来为您分享书法款式，书法构式的一些知识，本文内容可能较长，请你耐心阅读，如果能碰巧解决您的问题，别忘了关注本站，您的支持是对我们的最大鼓励！

书法是中国传统文化的瑰宝之一，它是中华民族智慧和审美的结晶。在书法艺术中，书法款式和书法构式是两个重要的方面。

书法款式，书法构式

书法款式是指书法作品的风格和形式。在中国书法中，有篆书、隶书、楷书、行书和草书等不同的款式。篆书是最早的一种字体，它有方印、圆印和篆刻等多种形式。隶书是汉字的标准字体，其字形方正、简练。楷书是现代书法中使用最多的字体，它的字形工整、规范、稳重。行书是在楷书基础上发展起来的，它的笔画流畅、自然、有变化。草书是书法中最能体现书法家个人风格和情感的一种字体，它的笔画奔放、豪放，富有生命力。不同的书法款式，展现出了不同的艺术美感，也反映了不同的审美追求和情感表达方式。

书法构式是指书法作品的结构和布局，包括字的大小、形状、位置和排列等因素。书法家在构图时，要考虑整体平衡和字形的协调。书法构式的好坏，直接影响着作品的美感。一个好的构式能够使作品显得有力、稳重，让人一目了然。而一个糟糕的构式则会使作品显得杂乱无章，毫无美感可言。书法家在创作时，要充分把握好书法构式，注重字与字之间的关系、字与布局之间的关系，使整个作品形成有机的整体。

书法款式和书法构式是书法艺术中不可分割的两个方面，它们共同构成了一幅完整的书法作品。好的书法款式能够展示出书法家的艺术风格和创作技巧，而好的书法构式则能够使作品更加富有美感和艺术价值。只有通过不断的练习和研究，书法家才能够在款式和构式上取得更高的境界，创造出更加优秀的作品。书法款式和书法构式的研究和探索，不仅能够丰富和发展中国书法艺术，也能够让更多的人欣赏和了解到这一独特的艺术形式。

书法款式，书法构式

题款宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。（一）上款上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容：姓名 + 称呼 + 谦辞1、长辈：写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。2、同辈：为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属3、正文出处：作品的正文有诗词，文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在提款时应这样写:王勃滕文阁序句杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下比如有神”。可以省略正文出处题款。（二）、下款时间 + 地点 + 姓名（字号）+ 谦词1、时间：公历：一九八五年五月农历：乙丑年榴月一月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪四月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中六月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬春：初春、早春、阳春、芳春、暮春夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十一至三十称下浣。如：甲子年桂月上浣。题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。1、地点：题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点，但是如：题于京西早春堂，书与鸿宾搂等是可以的。2、署名：署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：杨再春，再春书，燕山墨人书。3、写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书、敬书、恭录等谦词。所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。下款的完整题法应是：“乙丑年杏月下浣於古风唐杨再春敬书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。，三、印章印章在一幅书法作品中的位置是相当正要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。1、引首章（随行章、闲章）这是印章在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选形顺势成章，所以引首章不宜是大方形章，说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文混然一体，人家结婚你赠横幅“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：（1）年号章：甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。（2）月号章：何月、谷雨、盛夏等（3）斋号章：墨人居、瑞德草堂、积字阁。（4）雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、情趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、师法、精勤、书德、百寿、福寿、百通而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。1. 腰章长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空余太多，可以加腰章、内容多半为书写者的籍贯或属性的肖形印。腰章比引首章和名章还要小一些，一般是小园。小长，小方形。2、名章：名章一般分为朱文（阳文）白文（阴文）两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。书法作品的幅识和款式是多种多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并将一些新颖的章法与款识记下来，反复临写，到创作时便得心应手了。

书法落款知识

书法落款的正确格式包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。

书法落款的格式分为“双款”“单款”两种。

双款：

是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款是在正文的前面写上受书人的名字(也常写在正文后作者姓名前)，也称双款，长款是再加写正文出处、作书时间、地点等内容。单款：

有下款没有上款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款有长款、短款、穷款之分。

1、长款是在正文处写时间、名号和地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。一般都是用来补充章法用的。

2、短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项；落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。

3、穷款是指书法家在写完正文内容后，在落款位置上只写下他的名字并盖上印章，有时名字也不写姓，很简洁，大多数情况下它适用于：名人名家、对联及一些无法题更多字数的落款形式。如：“晓云”，大家一看便知道她是孙晓云所写的。

书法落款介绍：

一般书法落款的正确格式包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。如果正文内容是楷书，在落款时就不能用楷书再来落款，同样，书体内容是隶书，落款就要用行草书、章草来落款了。这些书体为什么不能用同一种书体来落款？这是因为人们还要考察落款的能力。对于，落款是一种能力。如果书体与落款书体相互一致，人家就认为你的功力不足，只有在两种以上的书体中，才能更全面地掌握书写能力和书法水平。

如果是行草书作品，落款可以是行草书书体，并无冲突。但也有的人喜欢在行草书作品中夹带一些小楷书体，这既是装点，也是多个书体的交待，让观者看起来书体不是单一的。

对书写内容的摘要，落款时简要陈述所写内容的作者、标题等，如果还有空余地方，另起一行再写创作年代和月份，如：庚子冬月，年份后面不要再写“年”，紧接着写上创作者的姓名，有的人也喜欢写“书于某某斋”等等。

字形大小：落款中的字形大小要小于正文的字形大小，具体大小要与正文相互协调，美观。

落款位置：落款一般都写在正文的左边，竖行排列。

姓名落款：如果姓名是三个字时，姓与名中间要间隔一个字的位置。

书法落款的格式并不是一个固定不变的范式，它既是书法章法的一种形式，也是一个人对艺术作品的认知观、审美观的看法。在经过了一个长期修炼后，这种格式是完全可以在创作中灵活变化的。

书法落款时，都要写上年份的月份，这时就要涉及到天干地支的写法和用法，天干简化来说就是：“甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”称为十天干，“子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥”称为十二地支。十天干和十二地支依次相配，组成六十个基本单位，两者按固定的顺序相互配合，组成了干支纪元法。用于历法、术数、计算、命名等各方面。

书法落款称谓和谦词：

长辈：

吾师、学长、道长、先生、女士。

平辈或小一辈：

兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）。

关系较亲密：

学（仁弟）、吾兄（弟）。

老师对学生：

学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。

同学：

学长、学兄、同窗、同砚、同席。

称谓后的谦词有：

指正、雅正、正腕、正之、雅属、补壁、惠存、共勉以及求教的教正、贺喜的志喜、贺婚的俪正等。

上款客套语或敬词：

上款客套语或敬词有雅赏、雅鉴、雅教、雅正、雅评、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清正、清及、清赏、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、博鉴、尊鉴、法正、法鉴、肠鉴、法教、博教等。下款客套语或敬词：

下款客套语或敬词有敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆等。

农历传统雅称：

一月：

孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春。

二月：

仲春、仲阳、仲钟。

三月：

季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月。

四月：

孟夏、初夏、首夏、维夏，五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月。

六月：

季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月。

七月：

孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋。

八月：

仲秋、仲商、桂月、壮月。

九月：

季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月。

十月：

孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月。

十一月：

仲冬、子月、葭月、畅月。

十二月：

季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月。

书法落款的主要目的：

1、落款是对正文内容的补充和完善。只有一个正文内容，在别人看来是不知为何人所写，何时所写，让人无法看到完整的作品信息。如果有落款，人们会一看便知。

2、落款后的作品是一种负责任的做法。不论是谁写的作品，不论写的水平如何，落款后便可以让人识别、对比，尤其是对一些藏家来说，他们通过落款来确定作品的真伪。

3、落款也是检验一位书法家水平的标志。因为落款中包含着许多书法常识，例如文学修养、印学知识、款项书写水平等，这些都是被一些专家所看重的事项，也是鉴别书家书法水平的一个重要考察内容。

书法落款的主要原则：

没有一件作品都要求书法落款必须要有一个统一的模式或格式，但从书法落款的目的来看，它也是要有一定的原则，这些原则是：1、简便实用的原则：

书法落款切忌长篇大论，所写字数有时超过正文内容，除非正文内容是一个或几个大字，否则一般应遵循简便实用的要求即可。简便是指让人一看这幅作品是谁写的，所写时间，实用就是符合书法作品的构成要素。

2、补充完善的原则：

补充完善是指对作品正文内容的补充，在落款中要把正文内容没有写完的内容作一补充完善，一方面是对作品完整信息的补充，另一方面是作品内容的有效补充和完善。

3、上下呼应的原则：

从某种意义上来说，正文内容与书法落款是上下呼应的关系，它们之间既是相辅相成的关系，也是相互呼应的关系。二者共同组成了书法作品的完整内容信息。

4、大小区别的原则：

大小区别是指正文内容的字号大小与落款字号的大小，一般情况下，落款的字号要小于正文字号的两三倍大小，以示区别。

5、书体不同的原则：

落款书体要与正文书体有所区别，正文内容是篆书或隶书，在落款时宜采用章草书的书体来写，既显得高古，又达到了风格统一的要求。正文内容是楷书，落款宜采用行草书。

书法落款注意事项：

1、书写诗词歌赋，在落款时要先写清楚正文内容出处及作者名字，最后再署名。

2、落款的文字不应该超过正文主题的文字字数。

3、落款字比正文的字小，不然会喧宾夺主，整体不协调。

4、如正文的最后一行留白够用，就直接在下面书写落款，不用另转行书写，画蛇添足。

5、接正文的两排落款小字宽度不要超过一行正文整体宽度。

6、落款书写时间尽量用干支历法与农历相结合的方法（公历农历不能混写）来纪年月日。干支后不写“年”，干支后不写“年”干支后不写“年”。

7、落款时如书写地点，用雅称而不用俗称。

8、落款要事先布局再进行书法创作。落款绝不能落在正文上面。

9、横幅作品或斗方作品正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。

10、关于横幅作品，一般只落下款而不落上款。

11、书写一般对联，须将上款写在上联，下款落在下联；如果是龙门对，上款在右边，下款在左边。如是书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就被破坏了。

12、上款书写有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。

13、已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬。

14、书法作品中用印时，一般大幅大印章，小幅小印章。印章不能比落款的字大。且盖印不能贪多，需根据留白进行处理。流传至今的经典书画作品中印章大多不是书写者本人印盖，是流传导致。

书画上落款盖印章要求：

1、书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

2、国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。

3、国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

4、长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

5、方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。

6、国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。7、盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

8、盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

9、盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

10、盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

11、盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

12、盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

13、落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。

14、已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。

15、花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

16、匠刻印章，不可用于书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。

17、普通印泥不适用于书画上，要用八宝印泥。

18、盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

19、盖二印，印文、章法、刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

20、画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

21、上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。

22、盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约3公分比较适中。

23、盖压角闲章，不可盖二方以上，一方正好。印与边距离约1公分适中。

24、落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

25、书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面。

26、小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

27、书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。

28、书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

29、盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究。

30、画上不可题上粗俗字体，致影响画面美感，就未能免俗了。

31、书法四联首幅，右上可盖小印章。其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

32、贮藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又铜锡银漆器犀象及石制者，皆不相宜。

33、每隔十日或半月，以骨签翻调一次，因砂体下沉，油性浮上，故须常调使之匀和也。

34、图章盖印泥时，手势宜轻，轻拍印面所黏之朱已逾而匀，乃盖于纸上，须将印持正按下，切勿动摇，纸下宜垫以薄书一本。

35、图章宜随用随揩，以免积垢，而影响色泽。

36、印泥用过后，即须将缸盖盖好，防尘埃侵入，有损色泽。

常见书法

通常来说书法是篆、隶、行、草、楷五种书体。

你说的宋体是古代印刷术的产物，不在书法之中；

魏碑属于楷书，比较有影响的作品有《张猛龙碑》、《郑文公碑》。通常来说

篆、隶、楷用羊毫笔书写，毫较软。

行、草用狼毫笔书写，毫较硬，弹性好。

书法构式

语言文字是文化的载体。汉字与古埃及象形文字以及巴比伦楔形文字共同为人类进入文明时代作出了贡献。但埃及象形文字在一千四百年前就已消失，巴比伦楔形文字也早在公元前四世纪随着波斯王国一起消亡。唯有汉字伴随着中华文化的发展，依然独立于世界文字之林，这是因为汉字具有三大特性。下面一起来看看吧。汉字的适应性汉字的生命力首先源于它适应汉语的特征。汉语是单音节语素语言，一般一个汉字一个音节，形、音、义契合汉语特点，完美的实现承担记录汉语的表达功能。汉字还契合汉语语序这一最重要的语法表达手段。例如“客上天然居”，可以从左读起，也可以从右读起，各有含义。再如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”通过字词组合，文意清晰;词中有画，景中生情。汉语有限的音节加上声调，可以有一千多个带调音节。但这远远不足以记录越来越多的新词新语。汉字弥补了口语的不足。“一字多音”和“一音多字”，非常和谐地解决了这个问题，使得汉语几千年来一直保持它稳定和灵活的特质。汉语从单音节词向双音节词发展的过程中，汉字同样发挥了重要的作用，汉字具有非常强的组词能力。例如：以“鸡”组词，就有鸡眼、鸡胸、鸡头、鸡冠、鸡公、鸡皮、鸡骨、鸡心、鸡笼、鸡群、木鸡、火鸡、水鸡、土鸡、金鸡、家鸡、锦鸡、白鸡、黑鸡、山鸡、天鸡、阉鸡等数十个词语，不仅构词十分便利，而且还能从汉字层面推断出词义。这在拼音文字记录的语言里很难做到。英语一般就没用“chicken”(鸡)作为语素去组“鸡眼”Heloma、“鸡头”Foxnut、“火鸡”Turkey、“山鸡” Pheasant等词语。汉语音节有限，无论是单音节词还是双音节词，难免出现同音现象。例如“gōng shì”，单独一个词音，究竟何指往往不清楚但是一用汉字书写，立即清晰明了：“公示、公式、公事、攻势、工事、宫室”。这也是汉字生命力所在。汉字源于图形文字，其方块形状留有图画的痕迹，书写时很容易以书写者的美感认识加以美化，成为艺术文字，进而发展出书法艺术。古典诗词曲赋讲究字数对等、节律对应。从《诗经》到汉赋，从唐诗宋词到元曲，汉字形音义一体化的样式为汉语诗词节律提供了极大的方便，形成了汉语独特的文学样式。汉语精巧隽永的对联和雅俗共赏的灯谜，无不依靠汉字的构式特征。汉字为中华文化的繁荣和民族性格的形成作出了卓越的贡献。汉字的开放性汉字具有开放性特征。汉字作为形音义立体组合的表意文字，其核心“字义”十分稳定;其书写“字形”可以根据时代发展不断简化或者繁化;其“字音”可以根据不同区域方言系统要求发音。无论“形、音”如何变化，意义终究不变。这一开放性特点，使得汉字具有顽强的生命力和对外的辐射延伸能力。汉语自古以来就是一个多方言的语言。汉语的发展是一个不断整合不断分化的过程。汉字的最优之处就在于它能适应多方言需求，不管你用什么方言的读音去表述，其字义不变。扬雄的《輶轩使者绝代语释别国方言》就记录了汉代十三种汉语方言。当今，汉语的七大方言(或称十大方言)内部还有68种次方言，其下还可分出85种片区方言。从汉语方言调查和人们的实际交往中可知，各方言之间难以互相听懂，就是本方言内部由于地区族群的差异，也存在你说我听不明白的现象，但这些都因为汉字的存在基本迎刃而解。无论各地使用什么方音，汉字的表意都是一致的。交流的一切障碍借助汉字一写就明白。各地方言都可以根据自己的语音系统发音，表达出的意义却是一样的。汉字的超方言性，使丰富多彩的汉语方言得以传承，使汉民族各族群的特色得以保存，使中华文化的多样性得以发展。中华文化之所以能够百花齐放、充满魅力，汉字功不可没。汉字不仅具有超方言的功能，而且还具有超语言的功能。汉字曾为国内许多少数民族借用，形成汉字壮文、汉字苗文、汉字侗文。历史上越南、朝鲜、日本等也都曾大量接受中国文化和中国移民，并借用汉字记录他们的语言。越南自古以来一直使用汉字。直到近代沦为法属殖民地后，才发展了新的拼音文字。朝鲜半岛长期使用汉字。四百年前才有了自己的拼音文字，不再使用汉字。汉字传入日本后，填补了日语没有书写系统的空白。日本官方早期正式书函、文献、历史、文化典籍都完全用汉字书写。近代以来，虽然日本也有主张废除或限制汉字的运动，但最终都无法改变日本人的汉字情结。汉字的开放性，为许多民族和国家的文化传承立下汗马功劳，在亚洲构建了影响深远的汉字文化圈。汉字的凝聚性中国历史上下五千年，在这一历史长河中，中国分分合合，但最终都走向了统一，这和汉字在增强民族凝聚力和国家认同感方面起的作用分不开。秦始皇统一中国后“书同文”，北魏时期的鲜卑族领袖拓拔弘在军事上占领中国后，就要求鲜卑人必须会讲汉语写汉字，其后的元代清代统治者也是如此要求。汉字的凝聚性不容小觑。汉字一直是中华文化最重要的载体。中华文化的浩瀚典籍集聚了中华民族的智慧，各种古籍能保持完整直到汉字功不可没。从商周编年史、先秦诸子百家、司马迁《史记》和许慎《说文》，到清代的《全唐诗》《四库全书》和《红楼梦》。汉字维系了统一的书面语，促进了统一的民族文化的传承。汉字得到人们长期以来的敬重。几千年来，学校(私塾)的读书识字教学告诉我们，对语言文字要心存敬畏感。老祖宗告诉我们，字纸不能随意处理，否则是对孔子的亵渎。“敬惜字纸”的概念沿承了多少代人。人们尊师重教，尊敬语言文字，甚至出现语言拜物教现象。汉字的构式审美特征充分体现了中华文化的和谐思想。汉字展示的中华民族文化精神——整体性、统一性，获得一代又一代人的良好传承。中国人历来都有见字识人之说。中国古代文人精神层面的修身，往往能通过书写管中窥豹。

书法落款格式

落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容，书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。一个完整的落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。

书法对联的落款格式一般分为单款和上下款两种。

1.单款：

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。2.双款：

双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。书法落款基本格式：

1.对联式：

对联是比较常见的一种书法形式，它分为上联和下联，对联一般都是大字作品，在落款时，要注意两个方面的问题：一是穷款问题。穷款就是落款的字数很少，一般在上联可以写上年份，位置在对联第一个大字下方写，如“壬寅春”即可。而下联的落款可以写成自己的名字就行了，简单明了。也能使用长款法进行落款，也就是在正文大字上、下联的两边写满小字落款，在落款水平较高的情况下，这种方法非常适合，既显示了作者的小字水平，也让大字作品显现出丰盈的茂密感。落款的内容可以是对对联内容的解释，也可以是与此相关的古诗文，最后再写上正文题目、书写年月和书写者姓名。2.六尺式：

可以分为竖式的或横式的。竖式的一般落款位置在正文内容之后另起一行之上，现在也有些人把这样的落款大都写成两行，落款与正文的区别，如果按两行来说的话，第一行的落款内容应当是对正文的注释或引用相关内容，第二行再写落款时间、书写者姓名及写于哪里等等。3.斗方式：

斗方也是一种常见的书法作品形式。有些老师在写斗方时，往往写上四个大字，在落款中，可以把落款内容写在最中间位置，这种格式比较新颖，写上一行或两行都是可以的。而有些老师则仍然喜欢把落款放在最左边的位置，其实这种写法是来源于古人的作品形式。4.扇面式：

扇面的形式也很多，有方的、圆的、扇形的等等，但扇面的落款形式并不是只拘泥于一种，而是根据书法作品形式表现的需要来确定。我们以扇形为例，说明扇面书法作品的落款形式。在扇形中，虽然它的字形都是根据扇面的变化而变化的，但落款仍然要放在作品正文之后，这也是一种常见形式，其内容也是同上的。书法落款的格式如下：

（1）落款的字不应该大于正文主题的字。应比正文的字小且协调。

（2）题款不能题在整个正文的上面，国展上也有出现很多此类情况，是非常不适合的。

（3）印章绝对不能比落款的字大。大幅大印章，小幅小印章。

（4）落款的字体，一般是“文古款今”、“文正款活”，详析说来就是：隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书；正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。

（5）避免过多使用自己的书写习惯，尤其是在创作的初期。因为我们创作在很多时候都在依托某个字帖或某一书家，若是按照自己的书写习惯书写肯定会与正文的风格面貌不符，更谈不上协调了。所以落款也要遵循与正文一样的书写习惯和大致风格。

关于书法落款的几个常识：

1、称谓

长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。

平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）

关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）

老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。

同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。