hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,书法好帖,怎么样练好书法,很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

书法好帖,怎么样练好书法

书法好帖,怎么样练好书法

书法是中华文化瑰宝之一,是一种以笔墨书写汉字美感的艺术形式。练好书法需要一定的技巧和坚持不懈的努力。下面我将为大家介绍几种提升书法水平的方法。

正确的姿势对书法有着至关重要的影响。练字时,我们应该坐直身体,保持手臂、手腕和手指的轻松和协调。注意放松肩膀和手臂,保持整个身体的平衡。正确的姿势可以使我们的笔画更加流畅,保证字体的整体美观。

熟悉基本笔画也是提升书法水平的关键。我们应该熟练掌握横、竖、撇、捺、点、提等基本笔画的结构和运笔方法。只有通过不断的练习和反复的演练,我们才能将这些基本笔画融会贯通,变得娴熟而美观。

字体的规范也是练好书法的一个重要环节。在书写汉字时,我们要注意字体的大小、粗细、形态等。字体大小要保持一致,粗细要适中,字形要端正工整。通过规范字体的书写,我们可以提高字的整体美感和艺术效果。

坚持练习是练好书法的关键。没有坚持不懈的努力,就很难取得进步。我们可以选择一些经典的楷书行书草书作品,反复模仿和书写,逐渐提升自己的书法水平。我们还可以参加一些书法培训班或者书法社团,与其他书法爱好者交流学习,互相促进。

练好书法需要时间和耐心,但只要我们保持良好的学习态度和不断努力,就一定能够取得进步。通过正确的姿势、熟悉基本笔画、规范字体和坚持练习,我们可以打好书法基础,进一步提升自己的书法水平,创作出更加优美、流畅的书法作品。让我们一起用毛笔和墨汁,书写出属于自己的书法之美吧。

书法好帖,怎么样练好书法

推荐四种!

天下第一行书——《兰亭序》

《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一,系中华十大传世名帖之一。法帖相传之本,共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他三十三岁时的得意之作。后人ping道“右军字体,古法一变。其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。

天下第二行书——《祭侄稿》

《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》,颜真卿书于唐乾元元年(公元七百五十八年)。麻纸本,行书 纵28.2厘米 横75.5厘米,二十三行,每行十一二字不等,共二百三十四字。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写,顾不得笔墨的工拙,故字随书家情绪起伏,纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。

天下第三行书——《黄州寒食诗帖》

《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。

天下第四行书——《圣教序》

《圣教序》全称为《怀仁集王羲之书圣教序》,《圣教序》为唐朝怀仁和尚集王羲之行书字而成,虽是集字成碑,且缺失之字为拼接组合而成。但是因为是由当时存世的王羲之真迹中直接摹写上石,所以历代书家倍加推崇。其书法高雅遒劲,笔势流畅,气韵生动,是学习行书的极好范本。我认为你最好用《圣教序》来练行书。

书法怎样读帖

说到“读帖”,古人有古人的说法,今人有今人的说法。时过境迁,各人的情况又千差万别。我只是仅就我这个业余书法爱好者是怎样“读帖”的,说出来供同我一样条件的书友学习时参考。选帖。我们的老祖宗给我们留下了很多“墨宝”,字体不一,章法不一,千姿百态,各有千秋。一踏进“书法殿堂”,真有点头晕目眩,不知东西南北的感觉。我觉得:你如果是初入门,而且是自学,那在学习“中国书法史”的你就应该随着历史的发展进展,对不同时代、不同的书家、不同书体的帖,都要有个基本全面的了解。第二步,当你选择准备主学什么书体后,再着重去选择什么帖。当你选准了帖后,则进入了如何读帖的阶段。我在开始学书法时,选择的是墨皇本《怀仁集王羲之圣教序》和《唐摹兰亭序三种》两个帖。选好帖后,我首先把这两个帖本用复印机进行了加工。一是放大,放大到能挂到墙上,坐在一米开外,能欣赏的程度就行了。再就是缩小,把这两个帖本缩小到能时刻随身带着走,到哪里都方便拿出来看的程度。就可以在任何时候,任何地点,都可以很方便的“读帖”了。古人讲:学习要用“三余”。我呢,则效法行之。一是早上入厕,坐在马桶上看;二是上下班的通勤车上看,每天上下班有一个多小时。中午午饭后,有半小时休息时间。我就抓紧看。下了班或是星期天,只要家里没客人了。就是我最幸福的时刻了。坐在书房里,把大帖挂出来去看。那种“美”是语言无法形容的。那时的我,可以说是“忘乎所以”“得意忘形”啊!看帖、读帖,不能不动脑,更不能不动手。动脑,就是要琢磨“帖”,也就是专业术语里讲的“形质”,在帖上,点画、结构、章法,都是看得到的。对于“字”,看它提按、顿挫、疾徐、藏露、方圆的用笔技巧。着重要体会书家的“笔力”。古人对此又叫“骨力”或“骨气”。“三余”动手在宣纸上“临”有困难,那就用手指在空中比着画。体会每个字的用笔。二是看每篇的章法,字与字之间,行与行之间的首尾相应,上下承接,左右顾盼,递相映带,

行草书法字帖大全

行 草书 是一门浪漫而抒情的艺术,它与作者的审美和内心感受产生最直接、最充分的共鸣,是作者审美理想的外化形式,高水平的行草书作品是天人合一境界的体现。下面我带给大家的是毛笔行草书法字帖,希望你们喜欢。   毛笔行草书法字帖欣赏 毛笔行草书法字帖图片1毛笔行草书法字帖图片2毛笔行草书法字帖图片3毛笔行草书法字帖图片4毛笔行草书法字帖图片5 行草书的书法技巧 一、从基本功入手 两个结合:临贴与创作结合、大字小字结合。 三看:1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 二、推荐范本 “孙过庭书谱”、“ 怀仁集圣教序”、“二王手札”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。 ★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 ★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。 四、七大整体布局要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。 书眼放中央,可大些,字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4、作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。 5、作品整体布局上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。 7、三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。 五、十个书写关键词 1、八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩(粗):柔力-----行云流水(细)。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。 4、豁然开朗。留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。 5、中侧并用。中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。 6、深思熟虑。创作前要深思熟虑,反复推敲,做到“胸有成竹”。 7、一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。 8、错落有致。一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。 9、笔情墨趣。书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。 10、重视贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。 六、十二条用笔细节 1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。可用虚、细线替代。 2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。 3、墨淡无神。重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代清楚。 4、忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多。 5、中间一行是作品重点。一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。 6、长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。 7、笔墨重的字不能面积相等,字的重轻要有过渡,忌团状。 8、细笔要有韧性,粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔,又要有行云流水的细笔。 9、墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。行草有楷意,楷书要行写。 10、交笔时,起讫分明,每笔要交代清楚。 11、讲究提按:齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。 12、中侧并用,八面出锋,细处用中,厚处用侧。 七、连续书写的控锋问题 不同的字体在书写时有不同的控锋技巧。篆、隶、楷在书写时的调锋过程可以比较自由,也就是说,当锋变失控或不理想时,可以并允许随时停顿,可以在砚盖上将锋理顺。这类静态字体的笔画是独立的,一笔写完,毛笔要离开纸面,然后写下一笔,每笔之间有一小的停顿间歇,在书写的途中有能够停笔理毫的机会。这种调理锋毫的 方法 ,我们称之为“纸外调锋”。 行、草书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别,它有笔意的衔接,气韵的通贯问题。由于这种笔意气韵要求上制约,使得在书写过程中不能随意停顿,否则,行气会气断意阻。写行、草时必须是要连续书写的,就要求书写之际边写边调锋,其调锋的过程须在书写的一瞬间完成。这种调锋方法,我们称之为“纸上调锋”。 行、草书连续书写的技巧往往与 其它 的技巧纠缠在一起。与笔速有关。没有笔速也就无从谈连续书写的问题。与把握线性的技巧相关。行、草书线形的变化非常复杂,连续书写,瞬间纸上调锋,要写出高质量的点线。第三,与字法、章法相关联。要注重字形的组塑、行气的通贯和章法的和谐等等。第四,与墨法技巧关系紧密。行书讲究墨的层次,讲究行气间的蘸墨点,只有笔在蘸墨时才是间歇与理毫之处。频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏。第五,与风格样式等关系密切。 连续书写的技巧与其它非技巧因素也往往纠缠在一起。如文字内容和字的大小因素,书写时几案的宽窄与纸的移动因素,等等。可知连续书写的技巧其难度是不容忽视的。 八、如何落款? 落款是正文组成部分,不可轻视。要点:1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低,不要换笔。2、落款不能留空过多,要注意轻重比例。3、盖章作品下垫玻璃加书本。4、印章最好不要超过三个,如果作品需要可以增加。

怎么样练好书法

练习书法,首先要掌握正确的执笔和用笔方法,然后可以从临摹碑帖开始练起。除此还要全方位的提升个人的艺术和知识修养,一般可通过参加书法展览、竞赛等形式来激发学书的热情,提升个人的艺术修养。在掌握正确的技法和学习方法的基础上,勤奋与刻苦习书才能学好书法。一、书法的执笔法

1、书法执笔法的要领:指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。

(1)指实:手指要实,不可软弱无力,但也不能执得过死,否则,指腕运转不灵活,写出的字僵直呆板。也不要过松,执笔松写出的字软而无力,无风神。

(2)掌虚:执笔时掌心要虚空,不能曲指塞掌,无名指和小指都不要贴到掌心,好像手心里握着一个鸡蛋,大拇指和食指间的虎口要张开大些。运笔就能稳实而灵活。

(3)掌竖:执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直,笔直才能锋正。

(4)腕平:指手腕与桌面要平行。

(5)管直:执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直,使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中,笔管有时要有俯仰倾斜的情况,重要的是斜而能正、重心平稳。

2、执笔的位置与写字的大小密切相关,执笔越高时,笔所需挥洒的范围越大,一般来说字也写得更大。写同等大小的字,行书执笔位置比楷书高,草书执笔位置比行书高。

二、书法的用笔法

1、笔锋着纸后,准备运笔之时为起笔。也叫“落笔”;笔锋落纸后,在纸上行走就叫行笔,也叫“走笔”;笔锋在笔画中运行到末端取回锋作收就是收笔。

2、中锋,也叫正锋,执笔较端正,笔要拿直,使笔管直于画面,指在行笔时笔端锋尖始终是在笔道中间行走。中锋是用笔的核心,是传统的用笔法。

3、侧锋,又叫偏锋,用笔的方法是笔管要倾斜倒向一侧,笔锋露在外面侧向一边。这样写出的线条富有变化,使笔画有妍丽的姿态。

4、逆锋,指落笔时先向行笔相反的方向逆行(也就是藏锋的效果),然后再往回行笔。

5、藏锋,指笔画起笔和收笔处尖不外露,藏在笔画之内,起“藏头护尾”的效果。

6、露锋,也叫托笔,指笔画中的笔锋外露,多用于笔画的起笔和收笔处。

有名的字帖

有:《兰亭序》、《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》、《黄州寒食诗帖》等。

1、《兰亭序》

兰亭集序是中国晋代(公元353年),书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友,写出“天下第一行书”,也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。

公元353年4月22日(晋永和九年三月初三日,距今已1661年),时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集,饮酒赋诗。

王羲之将这些诗赋辑成一集,并作序一篇,记述流觞曲水一事,并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

唐太宗对他推崇备至,曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》,推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣,并以真迹殉葬。2、《九成宫醴泉铭》

《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年(632)由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品(碑刻者不可考)。现存于陕西麟游县博物馆。

《九成宫醴泉铭》叙述了“九成宫”的来历和其建筑的雄伟壮观,歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神,介绍了宫城内发现醴泉的经过,并刊引典籍说明醴泉的出现是由于“天子令德”所致,最后提出“居高思坠,持满戒盈”的谏诤之言。

《九成宫醴泉铭》结体修长,中宫收紧,四边开张,左敛右纵,化险为夷。字形随势赋形,左右结构作相背之势,上下结构上窄下宽,间架开阔稳定,气象庄严。其布白匀整,字距、行距疏朗,为九宫最准者,全碑血脉畅通,气韵萧然。

《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作,历来为学书者推崇,视为楷书正宗,被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。

3、《多宝塔碑》

《多宝塔碑》,全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》,是唐天宝十一年(752年)由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成,是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

此碑共三十四行,满行六十六字,内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲,清爽宜人,有简洁明快,字字珠玑之感。

用笔丰厚遒美,腴润沉稳;横细竖粗,对比强烈;起笔多露锋,收笔多锋,转折多顿笔。结体严谨道密,紧凑规整,平稳匀称,又碑版精良,存字较多,学颜体者多从此碑下手,入其堂奥。

4、《玄秘塔碑》

《玄秘塔碑》,全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》,是唐会昌元年 (841年)由时任宰相的裴休撰文,书法家柳公权书丹而成,为楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

《玄秘塔碑》共28行,每行54字。叙大达法师在德宗、顺宗、宪宗三朝所受恩遇,以纪念大达法师之事迹而告示后人。其结体紧密,笔法锐利,筋骨外露,阳刚十足,字迹如刀刻一般,且笔画粗细变化多端,风格特点显著。

《玄秘塔碑》为柳公权书法创作生涯中的一座里程碑,标志着“柳体”书法的完全成熟,历来被作为初学书法者的正宗范本,对后世影响深远。

5、《黄州寒食诗帖》

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书,墨迹素笺本,横34.2厘米,纵18.9厘米,行书十七行,129字,现藏台北故宫博物院,那时苏轼因宋朝最大的文字狱,被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗:“自我来黄州,已过三寒食。

年年欲惜春,春去不容惜。今年又苦雨,两月秋萧瑟。卧闻海棠花,泥污燕支雪。暗中偷负去,夜半真有力,何殊病少年,病起头已白。”;“春江欲入户,雨势来不已。小屋如渔舟,蒙蒙水云里。

空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。那知是寒食,但见乌衔纸。君门深九重,坟墓在万里。也拟哭途穷,死灰吹不起。”

此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感 而出的。

通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大, 被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋:“此书兼颜鲁公,杨少师, 李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。

参考资料来源:百度百科-寒食帖

参考资料来源:百度百科-玄秘塔碑

参考资料来源:百度百科-多宝塔碑

参考资料来源:百度百科-九成宫醴泉铭

参考资料来源:百度百科-兰亭集序

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