书法空间宋，宋书法四大家代表作

作者：南琪发布:2023-11-15 10:40 阅读：186 次

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宋代是中国书法史上一个辉煌的时期，出现了许多优秀的书法家。他们的代表作为后人所称道，至今仍被广泛学习和模仿。本文将介绍宋代四位书法大家的代表作品。

书法空间宋，宋书法四大家代表作

我们来说说苏轼。苏轼是宋代文学家、书法家，他的书法作品以豪放洒脱的风格著称。他的代表作是《赤壁赋》。《赤壁赋》是苏轼的一篇叙述性散文作品，写了东晋初年的江南水乡之美，以及壮丽的赤壁之战。这篇赋文书写流畅，笔势刚健有力，每个字都充满了表现力和艺术感。

接着是黄庭坚，他是北宋著名的书法家、文学家。他擅长楷书，作品以正直、端庄为主要特点。他的代表作是《大字禅宗十条文》。这些十条文是关于禅宗的最基本的原则和教导，黄庭坚用端庄、朴实的字体书写，给人以庄重和威严的感觉。

再来说说米芾，他是南宋时期的书法家，以体现个性和创新著称。他在字体上大胆创新，开创了晚唐以来的狂草风格。他的代表作是《石钟山记》。《石钟山记》是一篇记叙文，记述了景德镇石钟山的风景和传说。米芾的字体奔放，线条纵横交错，给人以狂放不羁之感。

蔡襄，他是北宋时期的书法家，也是一位政治家，兼具文学和书法才华。他的代表作是《赠琴谱》。《赠琴谱》是一本琴曲和曲谱集，而蔡襄的字体流畅、简洁，富有变化，给人以优雅和高贵的感觉。

这四位大家的代表作，各具特色，展现了宋代书法的独特风格和艺术魅力。他们的作品无论在艺术价值还是艺术影响力上都具有重要意义，是后人学习和传承的典范。我们应该倍加珍视这些宝贵的文化遗产，保护和传承下去。

书法空间宋，宋书法四大家代表作

瘦金体是非常的挺拔的，第一眼看上去实在是可以被他的字体所吸引，尤其是在其华的时候，虽然只有几行字，但是字画交相辉映，这种字体非常的有个性，但是却又不容易被人效仿。而宋徽宗所写的受精起，虽然比法都让明明白白的可以让人看清，不算非常复杂的，但是他将其发挥到了极致，使后人无法再超越他的笔法。瘦金体本身由于规则太明确而缺少其他的变化，就像沈从文先生说过，对于艺术特别浓厚赏鉴的又极高的宋徽宗而言，一幅画带上两三行的受晶体，是给人一种非常深刻印象的，而且并不会俗气。之所以说她很难学习，是因为这是一种相对小众的字体，因为宋徽宗的瘦金体是纯粹的，而后人模仿的作品不只是在笔法上有些无力，而且在韵味上也并没有发挥出它的韵味。就是说目前来说只有宋徽宗才能驾驭出这种笔法，而人们想要学习受身体需要有一定的文化修养，但这不仅仅只是入门的那种书法，很多书法爱好者对于这种字体没有一个正确的认识，忽略了他现在的书法水准，所以说没有办法体现出瘦金体的韵味。并且宋徽宗在刚开始写的时候是吸取了不少人的文风特色，再加上他自己独特的思想，所以写出了这个类型的字体，并没有遵守传统的书法规则，而是随性而作，所以说他的字体非常的不拘一格，所以说受精体很难多样变化，并且缺乏一个发展空间，想学这种字体也就非常的困难了。虽然宋徽宗的历史名声不好，但是他的瘦金体却得到了业内的认可，很多人都非常的推崇，所以说宋徽宗对于书法的贡献还是非常大的，瘦金体也是真的很好看。

书法空间论

书法是文化，但仍是一门手艺。手艺亦能称技艺，似乎稍为好听一点，再高上去，可以称得上艺术，那就更中听了。但必须是书法，是对汉字进行过艺术加工并成功的作品，而不是指汉字。因为书法是以汉字汉文为载体的艺术，这一性质，在张扬汉字文化的今日，这门手艺有被无限拔高的倾向。

汉字是伟大的，它是汉民族文化之根髓。古人论到汉文字多有神圣神秘之说。《淮南子·本经》：

昔者苍颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。那是指造字，不是指书法，即使如此，王充在《论衡·书虚》篇中已然不信：夫言天雨粟，鬼夜哭，实也；言其应苍颉作书，虚也。许慎《说文解字》叙：黄帝之史苍颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别离也，初造书契，百工以乂（段注：乂，治也），万品以察。卫衡《四体书势》亦有此说，苍颉名后还多了一位沮诵。但都是指文字而言，不是论艺术。唐代孙过庭《书谱》言道：岂知情动形言，取会风骚之意；阳虚阴惨，本乎天地之心。这当然是讲书艺了，但孙氏并没离开手艺空谈，他接下去说：夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属差之一毫，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩闇于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。讲的全是技艺（术）。他还提出“执、使、转、用”等技法概念。又云：“方复会其数法，归于一途，编列众工，错综群妙，举前言之未及，启后学于成规，窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡词异说，非所详也。”说明只有通过复杂高超的技法，才使视觉艺术品作为心灵的交流成为可能。孙氏的理论细到对点画提出了苛刻的要求，这就是学书法的人必须要记住的两句话：一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。又如：“留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯”等语，均未脱离手艺而言，句句都指向书写本体。因为他认为只有“具变态于毫端”，才能“合情调于纸上”。当然《书谱》的确如沈尹默先生指出的“它有一点毛病，就是辞藻过甚，往往把关于写字最紧要的意义掩盖住了，致使读者注意不到，忽略过去”。但岂止《书谱》如此，即使荒诞不经记着“昔秦丞相斯见周穆王书，七日兴叹，患其无骨”这种无稽之谈的传卫夫人《笔阵图》，也还是有“夫三端之妙，莫先乎用笔”，“多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病”这样精辟的语句。至明季项穆《书法雅言》，实为古书论中独具严密理论体系之作，自然也免不了一些套话，如篇首即言：“河马负图，洛龟呈书，此天地开文字也。羲画八卦，文列六爻，此圣王启文字也。”亦指文字而言。一旦论及书艺，即十分出色当行。虽持论过高，如独以晋人为宗，而排苏轼、米芾等，然皆持之有故，言之成理。大抵抒其心得，撰为是书，终身一艺，研求至深。凡十七篇，曰：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。富辩证，极雄辩，洋洋洒洒，取譬设喻，引人入胜，而均紧扣书法本体。若其论“形质”云：穹壤之间，齿角爪翼，物不俱全，气禀使然也。书之体状多端，人之造诣各异，必欲众妙兼备，古今恐无全书矣。又云：人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。犹世论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也，此中行之书也。若专尚清劲，偏乎瘦矣，瘦则骨气易劲，而体态多瘠。独工丰艳，偏乎肥矣，肥则体态常妍，而骨气每弱。犹人之论相者，瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也。使骨气瘦峭，加之以沉密雅润，端庄婉畅，虽瘦而实腴也。体态肥纤，加之以便捷遒劲，流丽峻洁，虽肥而实秀也。瘦而腴者谓之清妙，不清则不妙也。肥而秀者谓之丰秀，不峻则不秀也。若其论“正奇”云：书法要旨，有正与奇。所为正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。所谓奇者，参差起复，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文；奇而弗正，虽雄爽飞妍，多谲厉而乏雅。奈夫赏鉴之家，每指毫端弩奋之巧，不悟规矩法度之逾。临池之士，每炫技于形势猛诞之微，不求于性情骨气之妙。等等。无不明畅醇雅，浑厚和平，悉从心底流出，未尝为钩棘诡亢之言以惊世取誉，自然从容矩度中。穆论虽宗过庭，然严密而详赡远超孙过庭，无剽袭苟且之弊。《书法雅言》实为古书论中书法美学集大成之作。论技法之精到，首推清初笪重光之《书筏》。今能见者仅两三页，故有疑其非全文者。王文治以为“其论书之深入三昧处，直与孙虔礼先后并传，《笔阵图》不足数也”。可谓推崇至极，却非过誉。即今所能见到之两三页千把字，便可终身受用不尽。实在太精炼，句句精，字字精，若引用将一引到底，但总得引几句与同道一起拜读：笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转……趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正……数画之转接欲折，一画之自转欲圆……法在用笔之合势，不关手腕之强弱也。匡廓之白，手布均齐；散落之白，眼布匀称……出色当行，不徒非空头理论家所能撰，恐怕连读懂都有困难。继孙过庭、项穆、笪重光后，有包世臣之《艺舟双楫》、刘熙载之《书概》，皆能至博大，尽精微，既能从哲学高度宏观，亦能从技巧角度微观，无不对“手艺”抱有亲切之感，始终不离书法本体而言，真正之书论也。至现代丰子恺先生乃发宏论曰：书法是中国艺术的最高代表。宗白华先生称书法可以表现人格、思想、感情。更有华裔法籍学者、艺术家熊秉明先生谓：中国文化的核心是中国哲学，书法是中国文化核心之核心。这三位皆是中西文化兼通，又均为我所钦佩的人物。特别是后者，因有《中国书法理论体系》一书，以西方的方法论分析传统的中国书论，给中国书法界注入了新鲜血液，使习惯于传统思维，而文化素养普遍较为低下的书法界敬畏有加，奉若神明，一时声誉鹊起，洛阳纸贵，影响之大，远超他著。故其“核心之核心”说亦经典视之矣。丰氏、宗氏发言之当时，对书法无甚影响，因当时没有所谓“书坛”。倒是有了书坛后，借二氏之说弄得影响大起来。熊氏之说一出，遂使书法之地位，在书坛扶摇直上（请注意“在书坛”三字）。书法这一手艺，似乎可以承载一切中华文化的重量，包揽全部文化之美，例如王蒙在“二○○四文化高峰论坛”（由中华民族文化促进会举办）的发言《为了汉字文化的伟大复兴》，无一字言及书法，却被转载于2004年第十期《中国书法》“书法与文化”栏。转载原无不可，但包揽在书法名下，窃以为未当。书法地位的提高，对于以教书法为职业之我辈，当属好事，理应高兴而雀跃之。笔者的确也曾兴高一阵，但不久，却不能随波而成杞人了。脱离书法本体大谈文化之风大炽，手艺的性质被鄙夷视之。“技巧再高也是低层面的”，“停留在技巧层面上”等外行话出现率很高。谓“技巧很简单的，一学就会”的人也不少。更有甚者，居然在报刊公开声称，一切技巧对他已不成问题，这种狂妄之言而实际却是外行之语。一些不写毛笔字的学者，大谈书法文化，高深莫测，青年人始听得胆战心惊，继则一头雾水。书法艺术承载不起一切文化的重量，不擅写字的理论家大量产生，且据要路津，书法本体压在角落里瑟瑟发抖，是喜是忧，君且拭目待之。在这种背景下，白砥君的《书法空间论》由荣宝斋出版社隆重推出，窃以为有其特别重要的意义。白砥，本名赵爱民，以笔名白砥闻世。浙江绍兴人。1987年入中国美术学院（当时称浙江美术学院）攻读书法硕士学位，师从沙孟海、刘江、章祖安，为沙孟海先生的关门弟子（不计私淑沙先生者）。1996年复从上海考入中国美院书法专业。从余攻读书法理论研究方向博士学位，1999年通过答辩，获美术学·书法理论博士学位，为中国美院书法专业第一代博士。《书法空间论》即为其参加答辩的学位论文，被院答辩委员会评为优秀学位论文，今作修改补充后出版。白砥笔力强，主要缘其勤学苦练；书法空间意识强，则主要源自天赋。其论文选题，一是因乎性之所近，技之所长；二是由于智慧。后者具体地说，即白砥认识到书法之空间构成（结字、布白、行气等）与作品之独具面目关系至大；而古人给我们留下的追求、发掘的空间也大。我即时时与其谈及维钊师、毛泽东二位之书法空间意识。白砥在攻硕期间已具相当强的构筑书法空间的能力，并明显体现于自己的作品，以后遂在书坛崭露头角。故其博士学位论文，皆绍于古人，从己之实践经验流出，不作泛泛而谈，以独具系统而详赡论，《书法空间论》实为第一部专论书法空间的抛砖之作。在上述王蒙的发言稿谈到爱中餐时说：“美味的中餐毕竟首先要出现在餐桌上，而不是出现在我的讲演里的”，并以此话作为结束。今仿效王文格式以为结束语曰：“高雅的书法文化毕竟首先要出现在书法杰作上，而不是出现在理论家的文章里。”并允许我再加上一句：如何能使自己的作品成为杰作，读一读白砥君的《书法空间论》，或许稍有助益。

宋书法四大家代表作

北宋四大书法家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)

1、苏轼（公元1036-1101年），字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠，诗、文、书、话俱为大家，与黄庭坚，米芾，蔡襄（一作蔡京）并称书法史上的“宋四家”。

幼学王羲之，后习颜真卿，杨凝式，笔圆韵胜，天资焕发，亦擅画竹石古木，自写胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《东坡全集》、《东坡题跋》。2、米芾（1051—1108）是北宋著名大书画家、鉴藏家。字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。

宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。米芾能诗善文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。

他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”其传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《珊瑚帖》等。3、黄庭坚（1045--1105），字鲁直，号山谷道人。江西修水人，出生于诗书之家，只有纵览六艺，博学多闻，治平年间中进士。

“苏门四学士”之一。政治上与苏共进共退，屡遭贬谪。以文学著称，追求奇拗诗风，开创江西诗派，影响很大。尤以书法为世所重。为宋四家之一，是宋书尚意的重要人物。

苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体而取纵势。与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。

他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”4、蔡襄（1012－1067），字君谟，福建仙游人，官至端明殿学士。北宋书法家，“宋四大家”之一，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。

“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。

从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。

蔡襄著作的《茶录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著，是论述宋代茶文化的名著。译成英文、法文，传播国外。另有《荔枝谱》，是世界上最早的一部果艺栽培学专著。著有《端明集》(亦称《蔡忠惠集》)传世。

宋代书法：

从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。

”凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。

这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。

以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”

在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。

其著名代表书家有：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。

参考资料来源：百度百科-宋代书法

仿宋书法作品

仿宋体是我国现代常用的字体，那么仿宋体下的书法到底是怎么样的书法作品呢?下面是我为你整理的仿宋体书法作品欣赏，希望对你有用! 仿宋体书法作品欣赏仿宋体书法作品图片1 仿宋体书法作品图片2 仿宋体书法作品图片3 仿宋体书法作品图片4 书法评论应理性现在与许多关于书法的评论，有一些却是十分精彩。不得不说，有一些关于书法的评论确有一些欠缺理论。田蕴章教授的欧楷、行草都写得非常好，他的每日一题、每日一字的教学方法也别开生面，但他在评价人的字的时候，就掺杂着很多个人成见，不够客观，难免让人不舒服。在他的每日一题、每日一字中评价启功先生的时候，他因为见到启功先生写字没有悬腕，就一叶知秋的认为启功先生的悬腕能力不够，如果他见过启功先生悬腕挥毫的视频的话，不知他是否还会如是说?因为启功先生给他题的展会标是小字，需要放大，他就想当然的说启功先生可能没有写大字的功夫，如果他见过启功先生在荣宝斋试笔写的鹅字的话，不知他说的大字是多大?在评价启功先生的书法水平时，他的评价是纵向评价启功先生的书法水平只相当于民国中期的水平，这让人听得一头雾水。民国中期的水平是什么水平呢?这样说的话，后期的书家就一定达不到前期的水平吗? 田蕴章先生的字的确很到家，也的确有功夫。但从每日一题、每日一字中看到，他的字撇划有力不到头的感觉。因为没有写过欧楷字，不知这种感觉是不是正确，当时以为或许欧楷就应该是这样写吧。有一次从网上见到欧阳中石先生讲授欧楷九成宫时，看到欧阳中石先生的示范，撇划笔笔力达端头，知道以前的感觉或许是正确的。这样说，并不是说启功先生各方面都好、欧阳中石先生全都正确，也不是说田蕴章先生不对，只是谈谈自己的看法而已。欧阳中石先生在讲授欧楷九成宫时，也许是示范的需要吧，其选的笔和书写的姿势，对临写楷书字来说，并不合适，他写的示范字不如田蕴章先生写的准确，但他讲清了临好字的方法。赵孟頫在兰亭十三跋中有一段论用笔和结体的话。书法以用笔为上而结字亦须用工，盖结字因时相传用笔千古不易。这段论笔法和结体的话，本无过错，说明了笔法是基础，万变不离其宗的;结体是个性，千变万化皆出于此的道理。启功先生却不以为然，说：“赵松雪云书法以用笔为上而结字亦须用工，窃为其不然。试从法帖中剪某字，如八字、人字、二字、三字等，复分剪其点划，信手掷于案上，观之宁复成字?又取薄纸覆于帖上，以铅笔画出某字每笔中心一线，仍能不失字势，其理讵不昭昭然哉”。看完这段话，不仅没看出其理昭昭然，而且有点丈二和尚了。