书法家张坤山，书法家秦建

作者：林静发布:2023-11-15 12:19 阅读：110 次

1、书法家张坤山，书法家秦建 2、张坤山算书法大家吗 3、书法家秦建 4、张坤山的字有收藏价值吗 5、当代草书十大家

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书法家张坤山，书法家秦建，他们都是当代中国的杰出书法家。他们的书法作品被誉为艺术的瑰宝，展现了中国书法的博大精深和独特魅力。

书法家张坤山，书法家秦建

张坤山先生是一位擅长篆书和行书的书法家。他的作品以刚劲有力的笔触、简洁明快的构图和深厚底蕴的艺术感染力而闻名。他深谙书法的传统技法，融入自己的创造和个性，创作出独一无二的艺术形式。他的作品富有韵律感和节奏感，字形丰满而有力，展现了中国书法的魅力和独特风格。

秦建先生则是一位擅长楷书和隶书的书法家。他的作品以流畅自如的笔法、清晰工整的字形和深沉内涵的艺术表达而著称。他通过充满张力的笔画和恰到好处的布局，营造出独特的视觉美感。他的作品质朴而精细，字迹端庄而有力，体现了中国书法的内涵和博大精深。

张坤山和秦建是书法界的两位大家，他们的作品给人以深刻的艺术享受和思考。他们坚守传统，同时不断创新，使得中国书法在当代艺术中焕发出新的活力和魅力。

他们的作品不仅仅是艺术的表达，更是中华文化的瑰宝。他们通过书法作品传承了几千年的书法艺术传统，展示了中国人民的智慧和情感。他们的作品既是一种艺术形式，也是一种文化的载体，让我们更加了解和感受中华文明的博大精深。

无论是张坤山的篆书和行书，还是秦建的楷书和隶书，他们的作品都是中国书法艺术的瑰宝。他们用自己的独特才华和创造力，为中国书法增添了新的魅力和活力。他们的作品延续了中国书法的传统，也为当代艺术注入了新的生命和内涵。让我们沉浸在他们的作品中，领略中华文化的博大精深。

书法家张坤山，书法家秦建

张坤山，1952年生，山东省淄博市人，海军政治部文艺创作室专业书法家，国家一级美术师。自1990年以来连任第三、四、五、六、七届中国书法家协会理事。中国书协鉴定维权委员会副主任，中国楹联学会常务理事，解放军美术书法院艺委会委员，海军美术书法院副院长。并兼中国书画研究院副院长，中国长城书画院副院长，八一书画院副院长，中国大众文学学会理事及20余家全国性书画团体名誉主席和艺术顾问。享受国务院政府特殊贡献津贴。

书法作品曾百余次参加由中国书协主办的一系列国家级权威性大展和大型国际书法展览，20余次在全国性书法大赛中获得金奖。多次担任全国、全军展览评审委员，多次荣立二等功、三等功和获得多种荣誉称号。

曾发表百余篇书法理论文章于专业刊物，出版有《张坤山书法集》、《张坤山书法艺术》、《张坤山书法论谈》、《张坤山画集》、《张坤山书法·名家述评》、《张坤山书法文集》、《张坤山真草求篆行五体书法作品集》等多部专著。多幅作品被人民大会堂、中南海、全国政协礼堂、军委大楼、国家博物馆、中国美术馆以及全国各地风景名胜、重要机构收藏刻石，或作为国家礼品赠送外国领导和国际友人。

1999年被中国文联授予“中国百杰书法家”荣誉称号；2003年被《书法导报》授予“首届当代百名最佳书法家”荣誉称号；2008年被媒体授予“纪念改革开放30周年·中国书坛30位杰出人物”荣誉称号；2009年被《人民日报》授予“共和国文化建设功勋宝鼎”；2009年、2011年分别受到中国文联和中国书协表彰；2012年被权威专业网站评选为“当代最具实力和投资潜力书法家百强榜”前八名；2012年应中央办公厅邀请出席元宵晚会，2012年和2013年被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力书法家”。

张坤山算书法大家吗

气息好　格局大　

沈　鹏　（中国书法家协会第四届主席，第五届名誉主席）张坤山书法，气息好，格局大，润燥相间，起伏不连绵，有先熟后生的味道。古人对生、熟的关系论述甚多，其途径之一，我想是碑与帖的互融共进。

张坤山走的是碑帖结合的学书道路，有很好的写碑根基，大气粗犷，拙朴豪放，又经帖的润泽，魏晋书风的补充，故其书法既古且新，有了新的内涵和表现形态。

作为中国书协理事，张坤山肯定还会不断调整、提高自己新的起点，向更高的艺术层面迈进。格调高古　浑厚雄强

张　海　（中国书法家协会主席，全国政协常委）书法发展到清代，在阮元、包世臣、康有为等人的倡导鼓吹下，书坛开始由帖学一统天下的局面走向碑帖双璧的多轨发展道路。此后出现了不少碑派大家，如邓石如、沈曾植、何绍基、赵之谦、于右任、王遽常、沙孟海等。

张坤山的书法属于碑学一宗，涉猎宽泛，博涉约取，而且经过较为长期的融汇过程，逐渐形成了自己的风格面貌。上个世纪80年代初期，他便在国内书坛崭露头角，至今还保持着强烈的创作欲望，不断有新的作品出现，难能可贵。他的作品格调高古、浑厚雄强，朴茂生拙，体现出大气阳刚之感，个性风格也很强烈，有视觉冲击力，给观者留下深刻印象。大气开张　古朴苍茫

李　铎　（中国书法家协会第三届副主席，解放军书法院院长）认识张坤山已经20多年了，我比较关注他的进步和发展，尤其是近些年来，他的书法创作水平有了大幅度的提高和进境，越来越被书坛所关注，影响很大。他擅长写碑，而且五体皆擅，真草隶篆行都写的很好，当然还是以写碑为主，是当代书坛碑学领域卓有成就的代表性书家之一。他最近出版的作品集，行草书占了很大比重，由于他把碑书和行草书有机地结合在一起，融汇的贴切恰当，所以他的行草书有了新意。融汇化合相当难，除了功力学养以外，还要有智慧和胆识，它不单是个水到渠成的问题，要求书家有开拓的境界和创新的能力。他的作品大气开张、古朴苍茫、生辣奇肆，有雄强之气，有朴茂之风，有军人气概。作品中含容的东西多，比如秦汉、北碑、魏晋、唐宋乃至当代，还有一些民间书法的养料。能够把这么多的素材汇集在一起进行提炼，融为一炉，从而达到今天的高度很不容易。我想他还会有新的进境，因为他涉猎广泛，接触研究的碑帖多，所谓厚积而薄发就是这个道理。只有积累的厚，才能到一定阶段迸发出来，这也是量变到质变的辩证关系。张坤山的书法已经取得令人注目的成就，我相信他在现有的基础上，再深入一步，定会有所更大的作为和光明的前景。个性鲜明　格调高古

刘　艺　（中国书法家协会第三届副主席，中国书协顾问）我负责中国书法家协会创作评审委员会的工作有十几年的时间，应该说是重视和关心全国书法的总体创作趋势和个体书家发展势头的，张坤山同志的书法创作我一直比较关注。同二十年来中国书法的发展呈现起伏变化一样，张坤山的书法也是在变化中得到发展的。他开始写碑，多是写北碑墓志，以后又写了一段明清大草，再后来又回到老路子上来，重写北碑。后来的写碑和此前有了变化，将碑和行草书互相渗透，以写碑的笔法写行草，以写行草的笔法去写碑，还写过一些金文与汉隶。这样他的作品形式和内涵显得更丰富，既有碑的雄强古朴，又有帖的蕴籍典雅，找到两者的契合点，便有了碑帖结合的效果。虽然如此，但他仍以写碑为主线，坚持以碑学思想和碑书创作为主导，即便书中有点二王遗蕴、明清影响，但归根到底是在写碑。他的作品呈现着活泼开张的气息和博大雄浑的格局，个性风格鲜明，境界格调高古，笔画线条老道，造型结体散漫自然。他把这种以北碑书体为龙头而带动其他书体共同提高的创作模式，推向了成功，在书坛有着积极的影响。他的这种创作方法和视觉效果，与帖学的创作形式和审美观念拉开了距离，这是他的一系列作品中便能得到证实。既不陈习古人　亦不受束当代　　　　　　　　　　

佟　韦　（中国书法家协会第三届副主席，中国书协顾问）张坤山是当今书坛一位有影响的军旅书法家，成就显著，赞誉广泛。

坤山长期浸润于秦汉北碑晋唐明清之间，有着扎实的传统根基。他醉心于汉魏碑版的古拙朴茂，亦钟情于二王体系的萧散简远，加上对近代一些大师的细心揣摩，致使他的作品在传统的沃土里根深叶茂，卓然不群。他的创作领域涉猎广泛，基奠厚实，在融会贯通、博涉约取的基础上，重点开辟着三个方向的创作实践。一是对北碑的深化和创造，大量吸取着北碑汉隶的乳养，在作品的古、朴、奇、韵上下功夫，有着强烈的古风、古意。二是加强了对金文的探索力度，重视对书法线条的锤炼，不间断的在《散氏盘》、《毛公鼎》、《石鼓文》等碑帖中经营磨砺，亦吸收借鉴近代黄宾虹、吴昌硕，故其金文作品格调高、境界新。三是草书的创作能力在相继提升，前些时期，他喜爱于右任、王遽常的古朴内敛，后又钟情于二王以及徐渭、傅山、张瑞图等明清的狂肆野逸。近期又作调整，加大了对章草绖典作品的探索，尤喜沈曾植、王世镗和王遽常草法，旨在使其草法加强内涵韵致，走出了一条不激不砺，然属于从碑派书法中产生的草书风范。

他善于独立思考，独立创作，唯恐自己的书风受到哪一家哪一派的束缚，清醒地确立审美坐标和创作方向，既不陈习古人，亦不受束当代，而是融会贯通、深入精微、大胆突破、另辟蹊径，他的书法风格强烈而又独具风神。书法老道　气韵充实

杨仁恺　（辽宁省书法家协会名誉主席，人民鉴赏家）张坤山同志在沈阳军区多年，他的书法创作我一直关注着，看到他不断的探索、进步和提高，直到成为今天的这种创作定势，我为之十分高兴。坤山书法根基打的牢，传统的东西吸收多，而且经过多年的融会贯通的实践，故而使他的作品有了厚实的根基和创新的面目。他主张自出风格，不与人同，这点很可贵。我记得他在辽宁时，书法面貌和别人拉的距离比较远，他以写碑为主，兼取帖学之长，相互借鉴，相互补充。作品厚重大气，古朴雄强，感觉有分量。他将碑学的气息，贯穿到其行书、草书、金文及隶书上去，虽然书体面貌不同，然脉络相通，笔墨丰富，用笔大胆，顺锋、逆锋、侧锋、中锋、破锋结合运用，效果很好。尤其枯笔较为充分、恰当地运用到创作中去，使他的书法高古老道，气韵充实，这正是书法美学思想的升华。只有传统根基深厚，素质不断提高，坚持不懈，终将取得更加丰硕的成果！古朴而新颖是他艺术主张的核心

尉天池　（中国书法家协会第四届副主席，中国书协顾问）坤山道友的书法以“古朴、大气、奇肆、生辣”为特点，从中可见“古朴”而“新颖”是他艺术主张的核心。他善于融会金文、汉隶、晋楷、北朝墓志、章草本体特征的某些内涵及艺术精神，加以自己创作性才华的发挥，成就了独具一格并且在当代中国书坛广受赞誉的书法艺术。从书法的继承与发展的角度来欣赏他的作品，往往有既古且新的感受，这也可以说是他书法艺术主张的体现。古朴生辣　雄浑大气

林　岫　（中国书法家协会副主席，北京书协主席）张坤山书法创作的特点是古朴生辣，雄浑大气。他以碑入草，草书古朴凝重，劲健苍茫；以碑入楷，楷书呈现朴茂和沉静；以碑入篆，使金文多了古风古意；以碑入隶，隶书线条更为厚实生动；以碑入行，则使行书奇侧险夷，蕴藉深远。他营造和铸就了一种带有碑学体系性质的碑学新貌，因此他的书法有了新的丰富内涵，在书坛有着积极的影响。创作主线以碑学统领　

张传凯　（中国书法家协会理事，中国书协委员会主任）从学术的观点，研究探讨一下张坤山的书法具有一定的意义。张坤山植根碑学，五体皆攻，成果显著，给我留下很深印象。他对传统书法吃的透、扎的深、根基牢，因而在创作中显得从容不迫、游刃有余。他创作的五种书体都能达到相当的境界，比如他写的碑书，特别是书写的楹联作品，风格强烈，大气质朴，有古人气息，古风味道。行草书融汇北碑汉隶笔法，以碑入草，以隶入草，将北碑汉隶的苍劲笔法和拙古的字势，容纳到草书创作中去，故其草书老辣纷披，古趣盎然。其隶亦能从古人碑帖中化出，自成面貌，他将爨宝子碑的构字势态与汉隶笔法的圆活相结合，加上金文线条的率真浑朴融为一炉，呈现出一种新的气象，有了典雅之趣。他的金文重视了对周秦时代的研究，含容了西周大量的金文精华，尤其对《散氏盘》、《毛公鼎》涉猎更多更深一些。在古人的基础上，他还加强了对黄宾虹金文的借鉴，吸取黄氏清雅自然之处，因此他的金文格调高古，耐人寻味。张坤山五体皆攻，然创作主线仍以碑学统领，是其碑书创作在诸种书体中的灵活运用和实践，反映出他对碑学理解掌握的深度以及在碑书创作上的实力。

书法家秦建

书法虽是瞬间表现的艺术，但体现的是“台上一分钟，台下十年功”的修行。挥动手腕，笔墨在宣纸上留下印迹，这一笔一画表达了作者的情感艺术，注入了作者的思想境界。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中指出：一幅好的书法作品要以形写神、形神兼备。“形”指的是点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”指的是书法的神采意味。中国的书法艺术历史悠久，李斯的《泰山石刻》《会稽石刻》被视为书法艺术的珍品，王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，柳公权一字千金……历史上涌现的书法家不胜枚举，流传的书法作品为世人称赞，这些作品不但有很好的艺术价值，还极具视觉观赏性，成为我国珍贵的文化遗产。岭南有着深厚的文化底蕴，广东致力于推广本土传统文化艺术，在书法方面有着良好传统。中国文化艺术研究中心艺术委员会副主任、广东省书法家协会会员秦建中称：“有香山陈立华者，聪颖好学，嗜玄妙之伎，远法汉魏，近取时贤，标新卓立，誉满羊城。”陈立华是中国书法家协会会员，广州市书法家协会副主席，广州羊城书法研究会副会长兼秘书长，广州致公书画院副院长。陈立华的书法作品获广州市第六届文艺奖三等奖、第四届“南雅奖”广东省书法篆刻大赛金奖;人展全国第九届书法篆刻作品展、第一届广东省中青年书法篆刻作品展获三等奖、“大沥杯”广东省第三届中青年书法篆刻作品展获三等奖。陈立华研习碑体书法多年，对于运用“笔法”表现刀刻的碑体书法他有自己的看法。秦建中曾言：“其（陈立华）笔取法《张猛龙》《龙门造像》及北魏之墓志，以方为主，方中带圆，行笔爽朗灵动，稳而不浮。”中国书法史上有“帖学”和“碑学”两个流派，又有“南帖北碑”之说。帖派推崇名帖墨迹，碑派推崇碑刻摩崖。秦汉隶南北朝碑刻是书法史上的一座高峰，书风雄强朴拙，今人多习之。米芾在《海岳名言》中直言道：“石刻不可学”，此言过于武断。启功先生在《论书绝句》中有语：“透过刀锋看笔锋”，一语指出学习碑刻书法所应注意的外在因素的影响。学习书法之人都有过临摹经历，初学者临帖往往纠结点画的形像，结果则是形不像、神更不具备。随着书法学习渐渐深入，我们就开始明白一个道理——临像不是目的。学习书法要通过临帖吃透原帖精神，达到修炼笔墨素养的目的，进而努力走在原帖的轨道上。前文所说书法是瞬间表现艺术，这也就很好地回答了临摹不像的质疑之声，书法的神韵主要靠个人的内在修行，每个人的性情不同，用笔习惯也大相径庭，难以“复制粘贴”，让王羲之两次书写同一副作品，也不可能完全一样。该如何“透过刀锋看笔锋”？很多人认为学过一段时间墨迹，就能自然理解碑刻。话虽这么说，但要真正做好的难度很大。碑刻书法很难看出古人如何用笔，需要靠丰富的书写经验来分辨“刀锋”下的“笔锋”。初学者要选择清晰的版本，能够看到线条的变化，临摹时需注意从刀锋到笔锋的“翻译”。挥毫落纸方劲古拙

隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。陈立华师从李伟、李家培研习隶书，秦建中评价他的书法“古雅之气相传，厚拙之风无失”“然立华之书，非以碑学概之，钟王以下至清人手札，亦有涉猎，融帖于碑，纵横肆意，挥洒自如，兼得意趣之妙，喜蝉玄妙之真”。陈立华对隶书的研究颇为深厚，他认为练习隶书从选帖、读帖、临帖，到教学每一个环节都十分重要。在选帖方面，陈立华以著名的汉碑《礼器碑》《张迁碑》《西狭颂》为例，在他看来要选择文物出版社八十年代出版的版本，这些书帖十分严谨、还原度高，利于学习。在读帖方面，陈立华建议不仅要读不同版本的帖，还要用辩证思维进行分析思考。分析碑刻中的字形、字义，隶书是古今文字的分水岭，应该对每字的出处进行考证。注意一些碑刻中的错误，不可以囫囵吞枣，照单全收。在书写时，陈立华认为汉碑临写要有碑刻的力道，也可以加入自己的理解。学习隶书，始于一家，但也需要博采众长，最终形成自己的风格;学习隶书，不是闭门造车，需要借鉴他人的经验和教训。在创作时，还要根据书写内容要选择不同的碑刻风格。