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书法家生柏,书法家张希晋

书法家生柏,书法家张希晋

书法是中华文化的瑰宝,是一门艺术,也是一种修养。无论是古代还是现代,都有一些杰出的书法家脱颖而出,成为了名垂青史的人物。在这些书法家中,生柏和张希晋被誉为当代的翘楚。

生柏,字柏生,江苏盐城人。他从小对书法情有独钟,熟读经典,研习古人的笔法,渴望能够将传统与创新结合起来。生柏的作品,墨香浓郁,字迹苍劲有力,气势磅礴。他善于运用线条和构图,将中国书法以独特的方式呈现在观众面前。生柏的作品多次参加国内外书法大赛,并获得了多个奖项。他的作品被收藏家和艺术爱好者所喜爱,并在国内外展览中展出,受到广泛好评。

张希晋,字希晋,江苏无锡人。他擅长楷书行书,字迹洒脱自然,气势磅礴。张希晋深受唐宋八大家的影响,将传统与现代相结合,形成了自己独特的风格。他的作品富有浓厚的传统文化氛围,又加入了一些现代元素,使其更富有时代感。张希晋的作品被广泛收藏,展览和交流。他的书法作品,不仅能够展现传统文化的魅力,也能够引发人们对当代社会和人生意义的思考。

生柏和张希晋都是当代书法界的翘楚,他们的作品充满了艺术的力量和情感的表达。他们用自己优秀的书法作品传承了中华文化的精髓,使传统书法艺术焕发出新的生命力。他们的作品不仅仅是艺术的表现,更是一种对生活的思考和对人性的探索。他们用书法这一工具,表达了对生活的热爱和对人类命运的思索。他们的作品,让人们感受到书法艺术的魅力和力量,也让人们更加热爱和珍视中华传统文化。

在当代,书法家生柏和书法家张希晋以其独特的艺术风格和卓越的才华,成为了当代书法界的代表人物。他们的作品展示了中国传统文化的魅力,同时也传递着对人生的思考和对社会的关注。他们用自己的书法作品,诠释着书法艺术的精髓,也为中华文化的传承和发展做出了杰出的贡献。无论是生柏还是张希晋,他们的名字都将永远地镌刻在中华书法的史册上。

书法家生柏,书法家张希晋

公共名称

显示名称: 画家徐柏生

昵称: 画家徐柏生

常规信息 性别: 男

年龄: 50

职业: 美术史博士 专业画家、鉴藏家、作家

所在地: 中国

兴趣: 绘画 写作 鉴藏中国书画和精品瓷器,爬山养兰花,品茶

关于我的更多信息: 徐柏生,署阿俗,1955年11月生于江南一个破落工商大家庭,自幼随家父和陆俨少、朱屺瞻研习中国书画。15岁父仙去开始一人独立生存,16岁上山下乡。。。文革后第一代中文硕士,上海大学美术史博士毕业。1993年在中央美院举办个人画展,1995年在上海大学举办个人画展,1999年受特邀参加广州艺博会。现为专业画家。

格守先贤训嘱:一生不画大画、不讲大话、不沽名钓誉、不参与任何展赛。讲真话、做实事、坦荡人生、踏实治学。

个人文集四卷;阿俗文集主题;美术论、书法金石论、美术哲学、国画论,。。。。。。 xubaisheng@hotmail.com 电话***

qq237138475 联系信息 个人

姓名: 徐 柏生

家庭地址: 中国 无锡

个人电子邮件: xubaisheng@hotmail.com

个人即时消息地址: xubaisheng@hotmail.com

注释: 16岁下放,文革后中文硕士毕业、美术史博士。专业画家。从小曾师陆俨少朱屺瞻先生。

商业

姓名: 徐 柏生

职务: 画家

公司: 柏生中国画廊

职业: 专业画家,鉴藏家 作家

工作地址: 中国 214200 江苏 宜兴

工作电话 1: 051087996782

工作移动电话: ***

工作电子邮件: xubaisheng@hotmail.com

工作即时消息地址: qq237138475

注释: 署阿俗。16岁下放,文革后中文硕士毕业、美术史博士。专业画家。从小曾师陆俨少朱屺瞻先生。93年在中央美院举办个人画展,95年在上海大学举办个人画展,99年受邀参加广州国际艺博会。 社会 婚姻状况: 已婚

兴趣: 朋友,活动伙伴,商业网络,约会

家乡: 江苏

居住地: 无锡

幽默方式: 平易近人

服装风格: 户外

喜欢的音乐风格: 乡村

座右铭: 透明坦荡一生

童和生书法家

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,是四个大字一百元平尺也是可以的,可是如果是小字就不止了,如果是抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等;当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。

柏青书法家简介

柏青,理念艺术的开拓者,“柏青体”的创始人;因寄居翠微山法海禅寺,号:苦行僧,何需百草堂主,是著名的书法家。下面我带给大家的是著名书法家柏青作品,希望你们喜欢。   著名书法家柏青作品欣赏 著名书法家柏青作品图片1著名书法家柏青作品图片2著名书法家柏青作品图片3著名书法家柏青作品图片4著名书法家柏青作品图片5 【柏青书道】书法之美 书法是我国的传统艺术之一。欣赏一幅书法作品,首先要看作品在书写时是否有法度。 所谓法度,就是章法,也就是规矩。历代的书法家给我们留下许多范本,也给我们累积了不少 经验 ,为我们学习书法创造了良好的条件。凡是掌握一定的书法技巧的人,都是有所师承,在运笔、结构、布局等方面,都有一定的章法。尽管各人的工夫深浅不同,从一个字来看,笔画一定能做到横直相安;从一幅字来看,也能够做到井然有序。总之看起来是顺眼的。人们的书法技巧只有突破前人的藩篱才能形成自己的风格。这种独特的风格也是严格遵守前人的法度并参以自己的新意而后形成的,他所创造的新的风格,也是受了某种或某几种碑帖的影响,字中还或多或少保留着前伐某一个或几个书法家的笔意,此道中人一看便知。 而工力是写字的基础。工力来源于基本功。基本功的取得,必须勤学苦练,没有捷径可寻。任何一个书法家,都有过硬的基本功。鉴别字有无工力,先得看控制笔的工夫。有工夫的人运笔指挥如意,不论一横一直、一点一撇,无不应付裕如,看起来好象毫不费力,真正做到人在指挥笔,不是笔在指挥人。 凡是好的书法,不论是哪一种体式或哪一种风格,都要求造型美观,使人一看就产生美感。字的造型,有如修建房屋,必须有梁有柱,布局结构适当,建成以后才不致倒塌;还装门窗,施粉刷,工程才算完成。如果事先不经过认真设计,事后就不会取得良好的效果。这个道理也适用于书法。凡是好的书法,字的造型都是结构匀称,疏密有致,上下之间不畸轻畸重,左右之间也不偏不倚;而不是东倒西歪,或头重脚轻,头轻脚重.甚或杂乱无章,面目可憎。而好的书法一幅之间,更是一气呵成,具有线条美。 神韵就是气韵。欣赏书法的神韵,比较欣赏书法的法度、工力和造型都困难一些。因为前三种是有形的而可以实指的;而神韵是无形的,不可能具体指出来。一般从事书法的,能达到字有法度和工力,造型也得当,可是写出来就是缺乏神韵。这种作品,只可称为书写技术而不是艺术。书法中的上品,无不以神韵取胜。有神韵的作品总是独标高格,挥洒自如,浑朴天然,没有丝毫雕琢痕迹。 观柏青先生之书法,有字于画中、画于字中之妙。一幅作品,画中有字,字中有画,似影随形,形意相随,形断意不断,大有行云流水修佛理、高山峡谷参禅机之境界。其字方圆刚柔、粗细大小、虚实黑白、意韵章法、独具匠心。题目与内容,内涵与形式,相得益彰,令人耳目一新。大字以显标题给人以提示,小字穿插其中给诗以完整内涵,这种道意结合的创新,颇受有识者重视与 收藏 。

书法家张希晋

张希晋不太了解,目前书法名家傅建增的作品是5000元一平方尺左右,他的书法艺术风格很有特点,擅长草书,尤其左手书法,颇有成就,人称左书圣手。升值空间很大,极具收藏价值。

王柏生画家

王柏生(1941.10—) 福建泉州人。 擅长版画、中国画。 1964年毕业于福建工艺美术学院绘画专业。后任教于福建工艺美术学校。作品有水粉画《待郎归 》,中国画《阳光下》、《女选手》等。

福建泉州人。

1964年毕业于厦门工艺美术学院绘画专业 。

曾从事装潢美术设计、美术宣传、中学美术教育等 。

1980年调福建工艺美术学校,现为讲师 。

中国美术家协会会员,厦门美协理事,厦门水彩、水粉画研究会副会长 。

擅长中国人物画,兼及色彩画及版画 。

中国画《一路海风》藏于福建省博物馆;水粉画《待郎归》入选中国水彩、粉画展,并赴朝鲜展出;连环画《探亲记》(与蓝丽娜合作)入选第六届全国美展 。

1941年生,中国美术家协会会员、厦门书画院画师、厦门中国人物画研究会会长,原集美大学美术系副教授。

王柏生,中国美术家协会会员。厦门中国人物画协会会长。这位执着于人物画创作己届古稀之年的艺术圣教徒,跋涉在艺术的漫漫征途上永不停息的艺术家,一味的执着地往前走,似乎不曾留意脚步的歪斜与正直。一手连接着浩渺的千年古文化,一手从民族文化的土壤中叩响生活之门。2000年之际,我仿佛感受到他大浪淘沙后沉淀的无数闪光的珠贝。在沉甸甸的厚实里挥写着低吟浅唱的轻扬。线条、墨韵、色块、肌理的有机组合和合理碰撞,促成了柏生先生个性化语言的独响。这不由使我想起泉州,这块文人的沃土——孕育着画家成长的摇蓝。“一方水土养一方人”。郑和下西洋的隆隆礼炮,李叔同沉寂落寞在冥冥之中弥漫,思想家李贽不灭的魂灵,张瑞图桀骜不驯的书法光照史册……“今人不见古时月,今月曾经照古人”。时空的跨越,远去的足音,接踵而至的是一脉相承的文化和人文的精神。这是一块神奇土地。这里生活着一个特殊的民族部落。这里涌动着一群自古以来被涵泳被讴歌的“惠安女”。海风吹掀了姑娘的围巾露出了黑里透红的娇美脸庞。蓝蓝的短短的齐齐的上衣,遥相呼应着紧身的、宽宽的腰带,美丽动人的腰肢随着宽大的优柔的裤筒在晚霞的余辉中随风招展。这是一个勤劳而古老的民族。也是一个美丽而富饶的海滨。柏生先生钟情于此不知不觉已有二十年的光景。以惠安女为题材的中国人物画创作在当今画坛多如牛毛。画出惠安女的生活情趣和独特的美感则寥若星辰。写出惠安女内在的美以及对生命状态的深层理解,王柏生当之无愧。在为美国C.C.KUO先生创作的惠安女系列,我们找到了一个艺术家呕心呖血的佐证,这是精神的盛筵。翻开《闽南一怪》——王柏生,这里有深情的表述:宏编巨著中闪烁着西画的色、磨漆的光、木刻的韵、笔墨的情和诗意的豁达。虽然,典雅中稍失本真,明丽中偶露苍白,但是整体格调的清新,毕竟奏响了中国人物画的最强音,“越是民族的越有可能走向世界”也是画家始终把握的底线,这是中国画内在的“魂”。可以想象柏生先生在商品经济大潮中驻足本土,力挽狂澜于艺术圣殿的睿智和心力。柏生先生没有陶醉在人们设置的盛宴和掌声中。他扬起了晚年变法的风帆。涉足西部,深入纳西,以水墨淋漓的写意手法展现了“世界文化遗产”——纳西的风俗人情,地域风光。著名画家黄启根先生深情地说:“柏生先生是福建画坛不可多得的、衰年变法的一杰”。

甲申年初春,柏生先生自鹭岛而来,寒暄之后说明缘由。他是冲着千年古县长泰而来。无数前人的石雕带着远古的回音在看守所与囚犯同栖,百年的铜钟在时间的隧道里沉寂,在这批凝固的艺术精灵面前,柏生先生像儿童一样手舞足蹈,欣喜若狂。他说:南方的雕塑,特别是狮子最具神韵。狮子的造型有别于北方的粗犷和暴猛而呈现细腻的温柔,有“不怒自威”的味道。在领略长泰陶然园里的五尊石塑后,柏生先生赞声不绝。认为塑像的造型简洁、明快,无须西方的解剖、透视、东方的审美情趣在此展现无遗。我不由得想起柏生画过的人物缱绻、困惑、呆滞的目光,造型的扭曲,恣意的夸张承接着远古民间佚名艺人纯朴古拙的气息。衣褶飘带,手脚的勾勒与环境的点缀相互映衬,色不碍墨,墨色交融,信笔点染一派天成。民间艺匠的纯朴和野逸,融进了画家调控有度的画面——奇迹便出现了。是受传统的浸淫?受西画的启迪?受民间艺术的陶冶?是油画、国画、水粉、水彩、连环画综合艺术溶汇使然?不!是一个艺术家精神守望在笔下的 自然渲泻。在通往长泰山重村的路上,漫山遍野含苞待放的李花,飘着如云雾般的花絮,沁人心脾。沿着山旯旮的羊肠小道漫步。铺满鹅卵石的路,古老的民居,淳朴的民风,唤起了柏生潜在激情,“这是艺术家的精神家园”!并颇有兴趣地说,山重的民居四合院最适合于绘制巨幅国画。除了光线充足,环境幽雅静谧外,他找到了流风遗韵与自己的心境合拍的契合点。在山重村的宋代“佛塔”边,一湾潭水清洌流淌,两岸青山翠绿斑驳倒映我与柏生先生并肩留影,数码相机即刻锁定,柏生先生面容清癯目光深邃,额头上溜溜地闪着亮光,一身素装如闲云野鹤,柏生若有所思:“有如弘一法相”。岂止形似。在柏生先生深入浅出的近作中,我分明感到蕴蓄其中的道家的精警,佛家的飘渺之气,扑面而来。衷心祝愿王柏生先生艺术人生天心月圆。

图片是王柏生先生作品《春潮》

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