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纵观书法,观云书法作品

纵观书法,观云书法作品

书法是中国传统艺术中的瑰宝,云书法则是书法中的一种独特形式。云书法,顾名思义,是以云朵为灵感源泉,以云的形态为笔墨表现对象的一种书法艺术。纵观书法发展历程,观云书法作品,无不展示了云书法的独特魅力与艺术价值。

云书法注重气韵生动,以云朵的形态为基础,诠释了书法的自由和灵动。云的形态千姿百态,既有翩翩飞舞的云彩,又有蓬勃向上的云蒸霞蔚。云书法作品将这些形态融入到书法的笔墨之中,使得作品在纸面上有了生动的流动感,给观者带来一种悠远、宁静的感觉。

云书法作品除了形态的独特,更重要的是其表达的意境。云朵是天空的浪漫,是大自然的神秘之美。云书法通过以云为题材,表现了书法家对大自然的热爱和追求,传递出一种与自然融为一体的美感。观云书法作品,如同置身于云海之中,更能感受到它们传递出的宁静与神秘。

纵观书法的历史,云书法作品在不同朝代都有独特的表现形式。从魏晋南北朝的“飞白”云书法到唐代的“瘦金体”云书法,再到明清时期的“连点画”云书法,每个时代都有其特有的风格和特点。观云书法作品,我们能够从中感受到不同历史时期的文化气息和审美追求。

云书法是中国传统书法的一朵奇葩,它以其独特的形态和深邃的意境成为书法艺术中的一大亮点。纵观书法的发展历程,观云书法作品,我们能够更好地领略到中国传统艺术的博大精深和丰富内涵。让我们一同沉浸在云朵的海洋中,感受书法的美好与艺术的力量。

纵观书法,观云书法作品

据僧梦英记载,早在周代,鲁国秋胡的妻子就以书法著名。据说这秋胡"随牒远仕",外出三年,他妻子在家浴蚕采桑,闲中居然被她创出一种名叫"雕虫篆",也叫"战笔书"的字体。由于"其体遒律,垂画纤长,旋绕屈曲,有若虫形"(),因此唐代的韦续在 书中也把它唤作"虫书"。这是我国先秦女书法家的事迹,为数虽然不多,但亦聊备一格。此后,直至东汉末年,我国历史上又出了个能诗善书的才女蔡文姬。文姬的父亲名叫蔡邕,在那时,蔡邕早已是个文学,书法兼擅的知名人物了。据说这蔡邕的书法得之于神人传授,其实想来只是他的颖悟自创而已。后来,他把笔法传给女儿文姬,文姬又传魏大臣锺繇。这文姬虽说博学有才辨,又妙于音律,是个知书识礼的才女,但她的身世,却是很悲凉的。由于"兴平中乱,没于南匈",最后还是曹操把她赎了回来。其后曹操曾经问她说:"闻夫人家多坟藉,犹能忆说之否?"文姬回答说:昔亡父赐书四许卷,今所诵忆,裁四百余篇耳。"曹操听后随即便说:"偏当使十吏就夫人写之。"文姬接口道:"男女之别,礼不亲授。乞给纸笔,真草唯命。"后来文姬写好送去,竟然连一点遗误也没发现,可见记忆之佳和书写的认真了。曾刻有她的"我生之初尚无为,我生之后汉初祚衰 "书迹两句,黄庭坚在中曾这样说道:"蔡琰(蔡文姬原名)自书十八章,极可观。不谓流俗仅余两句,亦似斯人身世耶?"无论对她的身世还是书法,都表示出了无限的怜惜。汉代另外可以一提的女书法家是大司农皇甫规的妻子扶风马夫人。中还说她"工隶书",可惜这样一位草,隶兼工的女才人,后来却因为守寡拒绝董卓的聘娶,而惨遭杀害。魏晋时期,尤其是晋朝,是我国书法史上一个极为光辉灿烂的时期。其时女子书法,亦多高手。尽人皆知的王羲之的老师卫夫人,就是其中出类拔萃的佼佼者。卫夫人名铄,字茂漪,晋代汝阴太守李矩的妻子。在书法上她擅长隶,正,行书。据记载,她的书法由锺繇一脉传来,然后她又传给王羲之。上面我们曾经说过,这锺繇的笔法又是从蔡文姬那里传来的。可见,在我国书法史上,如果没有蔡文姬和卫夫人这两位女书法家起桥梁作过渡的话,对于笔法的流传,是或多或少会带来一定影响的。关于卫夫人的书风,唐人曾经对她作过"如插花舞女,低昂美容。又如舞女登台,仙娥弄影,红莲映水,碧波浮霞"的评论,自然是属于秀美一路的。可贵的是,卫夫人不但工于书法,就是对于书法理论,也有很高的造诣。相传一篇,就是她对于书法实践的总结。在书法史上,卫夫人的轶事流传也较多。如王羲之十二岁时曾经窃读他父亲藏在枕头里的,后来"不期盈月,书便大进"。当卫夫人重新看到王羲之的书迹后,便对太常王策说:"此儿必见用笔诀,近见其书,便有老成之智。"并因此而流泪道:"此子必蔽吾名。"令人钦佩的是,这卫夫人并没有因此而诋毁自已的学生,相反,当王羲之结婚生养王献之后,她还在王献之五岁那年写了赠予献之,对于书法新苗的成长,倾注了无限的厚爱。卫夫人之外,晋代女书法家如王羲之之妻郗夫人,王凝之妻谢道韫,郗音之妻傅夫人,王洽之妻荀夫人,王珉之妻汪夫人,庾亮之妻荀夫人,王献之保母李意如等多人,她们或善行草,或善正隶,或善隶篆,史迹斑斑,充分显示了我国女子的聪明才智。继晋代的高峰之后,唐代女子更多善书。山西并州文水人,我国历史上唯一的女皇帝武则天,她除了具有治理国家的雄才大略之外,对于书法一道,也极留意。在我国女子书法史上,占有举足轻重的地位。说她"喜作字。初得晋王导十世孙方庆者家,其祖父二十八人书迹,摹拓把玩,自此笔力益进"。后来则天皇后不令欲夺人之好,于是就在王方庆所献的原帖上"加宝饰锦缋,归还王氏。"因为武则天这件事干得漂亮,以致于"人到于今称之"()。其书迹除所记载"荐福寺天后飞白题额,崇福寺武后题额 ",及所载"其行书侵侵稍能有丈夫气,今御府所藏行书外当首推传世行草书,周升仙太子碑>为最享盛名。此碑书撰于圣历二年(699),其字体笔致清婉,气势宽展,具有章草遗意,是历来所称道的著名唐碑之一。宫廷中女书家,武后而外,据说杨贵妃也能书法。一卷,字体尤婉丽,其后题云;"善女人杨氏为大唐皇帝李三郎书,"说得有根有据,看来是可信的。唐代女子善书者于民间也不少,这大概和时代风气影响有关。我们试举几例:如所说的"刘秦妹,善临及夺真",所说的房璘妻高氏,太原府交城县石壁寺,,俱参军房璘妻高氏书。以及所说的"杨夫人,柳州柳宗元室,善翰墨,""白氏金鸾,居易女。十岁,忽书示家人,居易以终南紫石刊之"等比皆是,而其中我气较大的要数西川乐伎薛涛。薛涛字洪度,长安人。声律之外,善于做诗,有林下风致。在书法上,薛涛的字写得劲朗而有姿致,并且内容多为自做诗。宋徽宗时御府多收藏书画名迹,她的行书墨迹也赫然在册。据记载,此件后来又流入贾似道之手。关于她在书法上成就,曾对她作了这样的评价:"无女子气,笔力峻激。其行书妙处颇得王羲之法,少加以学,亦卫夫人之流也。"卫夫人曾经做过王羲之的老师,是我国历史上声名极隆的女书法家。书中把她归入"卫夫人之流",可见推崇之极。在唐朝女书法家中值得一提的还有吴彩鸾。这吴彩鸾向被称为女仙,可能是受到裴铏传奇的影响。说:"(文)萧(吴彩鸾夫)拙于为生,彩鸾为以小楷书一部,市五十钱,为糊口计。然不出一日间,能了十数万字,非人力可为也。钱襄羞涩,复一日书之,且所市不过前日之数。由是彩鸾世多得之。历十年,萧与彩鸾遂各乘一虎仙去。字画虽小,而宽绰有余,全不类世人笔,当于仙品中别有一种风气。"所说"不出一日间,能了十数万字,"这自然是夸大的话,但她爱书,落笔如飞,却是右能的事。"历十年,各乘一虎仙去,"则又显然是死的讳称了。又据宋张邦基说:"今蜀中导江迎祥院经藏中佛本行经六十卷,乃彩鸾所书,亦异物也。"而,等极多,自然是必有的事。原因是前人所述,给她蒙上了一层迷信的色彩,因此也就使后来的读者疑信参半了。五代时书法衰微,女子善书者寥寥无几,而值得一提的是南唐宫人乔氏。据宋代王铚说:"李后主手书一卷,赐其宫人乔氏。后入太宗禁中,闻国主薨,自内庭出其经,舍在相国寺西塔院资荐,且自书于后曰:故李氏中主宫人乔氏,伏遇国主百日,谨舍昔时赐妾所书一卷,在相国寺西塔院。伏愿弥勒尊者持一花见佛云云。"并又在文末引且辊按语说:"南唐制诰, 有宫人乔氏出这诰,岂斯人也耶?"可知乔氏在南唐宫中,因为善书,是很得到后主器重的。宋代书法承唐而来,以尚意为主,不比唐人之法度森严。其间女书法家所作,亦多意气潇散,颇多可观。宪圣吴皇后是宋高宗的皇后,她的字学宋高宗及。说她:"喜亲翰墨,尤爱,尝作小楷一本,全是王体,流传内外。"其实,她对于高宗的字,则学得更象,曾载:"帝尝书赐国子监刊石,稍倦即命后续书,人莫能辨"。可见其逼肖程度。十卷,第一卷中就刻有宪圣慈烈皇后的御书和。杨妹子是宋时宫中的另一位知名女书家。对于她的书事,记述的较为详细:"杨妹子乃宋宁宗恭圣皇后妹,其书类宁宗。凡御府马远画多命题咏。余曾见马远。波撇秀颖,妍媚之态,映带缥缃。"可见她的字是属于秀美一路的。杨妹子不但用"杨娃"印章题署自书,并且还时常代替宋宁宗作书。说:"余又有一卷,为马麟画,相传为宁宗书,实杨妹子用御书之印耳"。有关宋时宫中女子善书的如"建炎间掌内翰文字及写宸翰字"的刘贵妃(),"太清宫宁宗时建,杨皇后书石幢"的杨皇后()等尚多,难以尽述。使人感兴趣的是,宋代的二位著名女诗人,词人李清照及朱淑真也都善书。李清照虽说长于填词,但对于金石书画,却也是爱之入骨的。她丈夫赵明诚著三十卷,李清照在赵序之后,为写一篇。文中前一部分述说他们夫妇典衣缩食购买金石碑版的乐趣,和后半部分所记金兵南下逃难时文物散失的厄运形成对照, 有欢乐,也有眼泪,是篇研究金石文字者必得一读的宏文。李清照对金石书画不但酷爱,精于赏鉴,并且也能动手写字作画。说她"能书能画,"明陈继儒曾说有人买到过李易安的一幅,则更载有她所书的"红藉香残"词贴一通,并录词后别人的跋文说:"易安词稿一纸,乃清秘阁故物也。笔势清真可爱。此词中亦载,所谓离别曲 者"可惜的是,跋文作者的名字已佚,"仅存点定两字耳"。朱淑真是海宁人,说她:"文章幽艳,才色清丽,实闺门之罕有。因匹配非伦,勿遂素志,赋以自解。"清代的王士慎曾在中谈到,她在"辛亥冬于京师见宋朱真女郎手书"璇玑图"一卷认为"字法妍妩。"文后又说这卷图卷前尚有朱淑真的手书" 璇玑变幻"四个小篆。则又可知她尚能书写篆字。遗憾的是的作者并没有说明他所看到的朱淑真这件作品的正文是用什么书体写的。在众多的宋代女书法家中,沦落风尘,身为妓女的也不少,这不能不说是宋代女书法家中一个较为普遍的悲剧。王英英是楚州有名的官妓,她书法学颜鲁公,宋四家之一的蔡襄曾经教过她笔法。据称她的大字写得极好,梅晓臣有诗称赞她说:山阳女子大字书,不学常流事梳洗。亲传笔法中郎孙,妙画蚕头鲁公体。又有道:先观雍姬舞六么,妍葩发艳春风摇。舞罢英英书大字,玉指操管浓云飘。风驰雨骤起变怪,文鳐昼飞明珠跳。诗中叙述王英英书大字的过程,我们由此可知,她的书法用墨较浓,行笔迅捷,字体变态多端。这一切,对于一个女子来说,确实是很了不起的。宋代徐州营妓马盼也很有些书名。当时苏轼守徐州时,很喜爱她的慧丽。马盼因为这个缘故,得以常时接触苏轼因此也就学起苏轼的字体来,并且居然被她学得很象。一天,苏轼写未毕,马盼就仿照他的字体续写了"山川开合"四个字。其后苏轼"见之大笑,略为润色,不复易之。又有一个失却姓氏的彭泽倡女楚珍,她八分,草篆都能,是个豪放不群的江南女子。陶宗仪在中称:"吾尝见其,清劲简远,有丈夫气,故知其人不凡。"观字如观人,女中却也有丈夫的。谢天香也是一个以书法垂名的妓女,因为她字写得好,在一个偶然的机遇里,却还因此而从良嫁了人,堪称奇缘。事情是这样的:"钜野有秾芳亭,邑人秋成报祭所也。一日,耆卿谋立石延士人王维翰书之。维翰未至,有妓谢天香问者云:"祀事既毕,何为迟留不饮?"众曰:"俟维翰书石耳。"谢遂以袖代笔, 书秾芳二字,会维至,书亭字完之。父老遂命刻之石。王,谢遂成夫妇。后维翰登进士,与天香偕老。"(见)故事情节委婉,而天香以袖代笔而书,这在我国书法史上,简直可与唐代以袖揭墨而书的裴休先后相辉并传了。其他如温琬,陈相,严蕊,赵总怜,苏翠,杨韵等,也都是以妓女而擅书名的。其中"湖妓杨韵手写,每举笔,必先斋素,浴沐,更衣",原因自然是笃信佛教,敬修来世,其用心是很苦的。宋代其他女子善书的尚多,如说:"安国夫人崔氏(韩琦妻)善书札,体法甚老,无妇人气>"说:"章煎,友直女。工篆书,传其家学,友直执笔,自高壁直落至地如引绳,而煎亦能如其父。"又有曹学佺中所提到的"唐氏能书"并引梅晓臣一诗说:唐氏能书十载闻,谁教精绝到红裙。百金买尽蒲葵扇,不必要求王右军。可惜这样一位书法被人推崇的女子,竟会没有留下名字来,封建社会对于女子的不公平,于此可见一斑。其他如王朝云,徐韫,张秾,陈述古女等多人,亦皆能书,只是影响不大,也就一笔带过了。有元一代,书画大家首推赵孟俯,而其妻管夫人亦能画善书。《松雪斋集》说:“管夫人道升,字仲姬。延祜四年封魏国夫人。翰墨词章,不学而能。心信佛法,手书《金刚经》至数十卷,以施名山名僧。天子命夫人书《千文》,敕玉工磨玉轴送秘书监装池收藏,又命孟俯书六体为六卷,雍亦书一卷,且曰:“令后世知我朝有善妇人,且一家皆能书,亦奇事也。’”这段文字是赵孟俯所记,基本是可信的。在书风上管夫人的书牍行楷,与赵孟俯极为相似。董其昌在《容台集》中称其书法为“卫夫人后无俦‘。因为管道升给我们留下的书法墨迹较多,我们如果目睹其迹,便知董其昌所说的话,对于她来说是不为过誉的。由于元代享国较短,又系异族统治,因此女书家甚为寥落,就不多举了。有明一代,女子善书者人才辈出,其迹多有可观。高妙莹字叔琬,她是解缙的母亲。解缙除纂《永乐大典》为其不朽业绩外,在书法上曾著一篇,而妙莹的“善小楷,晓律、算术,女工极其敏妙”(《名山藏》),作为一个良母来说,从小对于解缙的熏陶,也就自然是意料的中事了。邢慈静是明代最擅盛名的女书法家,她是少卿邢侗的妹妹,贵州左布政马拯的妻子。后来马拯死在任上,邢慈静扶柩携幼从二千里地以外的贵州返山东故里,并写成《黔涂略》一书,追记途中坎坷困顿的苦状,“文笔高古,存班惠姬之风”。可见是个德才兼备的女子。在书法上她宗李北海、卫夫人、管道升以及她哥哥邢侗,妙丽而有姿致,并刻有《之室集帖》。《式古堂书画考》载其纸本乌丝阑《自述诗帖》,苏州博物馆今藏有署款为“天启甲子(1624)花朝日书于兰雪斋中,蒲团主人马邢慈静”的。她的晚年书迹《自书杂诗》一册,计三十五页,诗四十一首,情真词雅,笔势蹁翻,无疑是她的诗、书代表作品了与宋代相似的是,明代名妓亦多擅书。马湘兰虽说以画兰出名,且善作诗,但字也写得很好。她画兰花常有题诗,字迹秀媚,风韵别具。明代另一以“驰马挟弹”绝技著称的名妓薛素素,于书画一道亦很通晓。《甲乙剩言》说她“姿度妍雅。能书,作《黄庭》小楷,尤工兰竹,下笔如扫,各具意态”,真个是“青楼中少双”的奇女子。后为女道士,自号玉京道人的卞赛,在书法上也很有成就。《板桥杂记》说她“工小楷,善画兰鼓琴。”明亡后游吴中,吴梅村曾作《听女道士卞玉京弹琴歌》一首送她。卞赛后来侨居虎丘山塘,所居“湘帘非几,严净无纤尘。双眸泓然,日与佳墨良纸相映彻。晚依良医保御氏,刺舌血为书《法华》。既成,自为文序之” (《梅村集》)。竟然刺出舌血写成《法华经》一部,这在我国书法史上,也是罕见的。又有金陵名妓杨宛字宛叔的,“也能诗,有丽句,善草书”(《列朝诗集》)。十六岁时嫁给了苕上茅止生,因为有才华好,所以丈夫待她很好。在书法上,她能“回腕出锋,绝无媚骨”,汪历贤曾有《题杨宛叔〈兰亭〉临本诗一首赞美她说:独就规模出新意,更留粉本与〈兰亭〉。双钩响拓谁能事?直唤昭陵片夹醒。名妓之外,与元代的管夫人以学她丈夫赵孟俯书法著称一样,明末的蔡夫人也是以学她丈夫黄道周的书法而得名。〈居易录〉说她“书法学石斋,造次不能辨。尤精绘事。“可钦的是,蔡夫人不但擅长书法,并且很懂大节。据说黄道周在被难以前,蔡夫人曾经写信给他说:”到此地位,只有致命遂志一著,更无转念。 “气挟风霜,很有些生祭的味道,真”闺阁中铁汉。在明末女书法家中还有一位嘉兴人徐范。据说她十三岁上便能摹诸家体,并且能够以卖字来养活自已。《珊瑚网》曾记载她”为沈伯姬凤华所书《古诗十九首》入石。徐媛跋有云:‘彩笔生芳,墨香含素。欧率更允拜下风,卫夫人终当北面。‘“虽有过誉之处,但也不完全是空中楼阁。不然,《恬致堂集》也不会说她缩临《圣教序》”无一笔不肖,无一毫闺帏涩态“了。关于她的书法活动,《东村随笔》似乎记载得更详细些:”徐贞木白榆长于临古,颇得形肖。其姐范,行书甚有《圣教序》笔意,名胜白榆。吾禾射圃西《关夫子庙碑记》,乃其笔也。病瘫痪,自署’蹇媛‘云“。一个残废女子,在重男轻女,等级森严的封建社会里,竟然能够以书法自立,则其奋斗精神和艺术造诣,就不难令人想见了。明代的女书法家如"日临子敬或一遍"()的叶小鸾,十三能诗,书法遒劲有晋风"的叶纨纨等为数极多,这也是难以遍述的。有清一代,女子书法家的阵容也甚可观。著名的有嘉兴才女黄媛介,字皆令。她不但诗好,画好,并且对于书法,也很精擅。说她:"苕龄即娴翰墨,好吟咏,工书画。楷书仿。"看来,很有些林下风味。有趣的是,她的女儿也象母亲一样,"发方覆额,遂能以咏诗写帖,楚楚可人",这当然和母亲的教育是分不开的。有人裁诗,还曾对这位小女儿的书法作过"蝇头小楷逼锺王"的赞美呢。嘉兴人项鼎铉的妻子沈无非,其书法在女子中亦有令名。后来,据项鼎铉回忆他的亡妻说:"先室沈无非氏,酷情笔砚,朝夕读书不倦,尤喜临池,绝肖禇河南, 。有手书所撰朝鲜许士女集小序一首,先为其兄沈景倩临摹上木,今记之,以为儿辈存手泽"。怀恋之外,是透露了沈氏在书法上的成就的。刘墉是清代的大书法家,由于日常接近,所以他的妻妾亦多善书。历史上曾有刘墉教夫人写字,并改"柳"字结构的故事。据文献记载,刘墉家有三姬,皆能代笔, 并且象得可以乱真,使人很难分辨出来,尤其是刘墉晚年的小楷,代笔更多。后人根据线索,才从署名“石庵”二字及用长脚“石庵”印上,确认为其家姬代笔书。古人说,酷肖别人书迹的只能称之为“奴书”,但要酷肖得人们难以分辨,却也是不容易而下了大功夫的姜淑斋是清代女子书法家中较有造就的一位,号广平内史,嫁山东胶州宋氏。王士祯曾经看到过她写的绢素团扇,极为称赏,认为"笔力矫劲,不类女子。" 朱彝尊在题她诗卷时也曾写下了这样的词:"三真六草写朝云,仿佛卫夫人,问何似当年王右军?"就是称美她书法的。今山东省博物馆藏有她临王右军尺牍,末署 "已酉孟春,淑斋临。"字画挺朗,确实是"不类女子"的。道光,咸丰年间,阳湖出现了女书法家名叫张婉钏。她的字写得很有些象李北海,由于笔力挺健,到了七十多岁,还能够为人家做书。后来会稽人赵之谦常师事之",人们把这比之为"王羲之之于卫夫人,"也是书林中的一段佳话。到了清朝末叶,桐城女子吴芝瑛工书法。她父亲曾经做个山左县令,只生了这个女儿,所以很是喜爱。据说这吴芝瑛的字曾经被孝钦皇后所称赏,声价很高,因此也就"颇自矜重"现在我们看到她的书法,除行书尺牍外,其楷书当以为代表代,所书清劲飘洒,颖秀之气扑人眉宇,是很值得一看的。隆裕皇后是承恩公桂祥的女儿,桂祥父子虽说学问根基差,但隆裕后却因为侍奉孝钦后日子较长,受到影响,所以喜学草书。宣统初年,她曾经用草法书写擘窠大字匾额及联语。那宫廷中的"延春阁"三个大字,就是她写自已的斋名。清代女子如王玉映、缪素筠、秋瑾之女秋灿芝等尚多,因为时代较近,读者还是不难接触到的。综观我国古代女书法家,代不乏人。但是在“女子无才便是德”的封建思想笼罩下,在漫长的封建社会中,妇女的才能受到了极大的限制。闺阁中的诗书墨迹,一般也多秘不外传。故而我国历代有才华的女书法家,被埋没而无闻的一定很多,而那些侥幸留下名字和作品的,也势难和男子书法分庭抗[礼,这个问题的症结应该说不在女子本身,而在社会。

纵横书法

书法风格可以归纳为篆书、隶书、楷书、行书和草书。

1、篆书

种类主要有:大篆和小篆两个大类。其中大篆指:甲骨文、金文、箍文、六国文字等,它们保存着古代象形文字的明显特点。

小篆也称“秦篆”:是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体匀逼齐整、字体较瘤文容易书写。在汉文字发展史上,它是大篆由隶、楷之间的过渡。

2、隶书

隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。

就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。

3、楷书

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。

《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模。”故名楷书。始于汉末,通行至今,长盛不衰。

4、行书行书是一种统称,分为行楷和行草两种。它在隶书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

5、草书

草书,是中国书法发展到一定时期而产生的一种快速便捷书体。始于汉初。当时通行的是草隶,后来逐渐发展成为“章草"。扩展资料

篆书流变

周代时期,铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。

秦始皇大统后,统称为"小篆",也称"秦篆"。

所谓篆书,其实就是掾书,就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载,秦以前汉字书体并无专门名称,而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书,小篆只适合于隆重的场合,如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。

标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长,呈现出庄严美丽的风格,与甲骨文、金文相比,具有这样一些基本特征:字形修长、而且紧画、向下引伸,构成上密下疏的视觉错感,这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短,笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔,给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向,小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。

秦篆有圆笔方笔之别,圆笔以秦刻石为代表;方笔以秦诏版(秦量诏版)为代表,为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末,除用于碑铭篆额和器物款识之外,难得有独立的篆书。

唐篆,因李阳冰出而复苏,但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。

宋代金石之学和元朝的复古书风,使用权篆书得以起微潮,以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。

明代承元之风,步趋持平。清朝篆书百花斗艳,进入了推唐超秦的大繁荣阶段。

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高闲书法

人物生平 唐朝时僧。宣宗(847~859)尝召入,赐紫衣袍。后圆寂于湖州开元寺,(高)闲好用川白,以作真、草书。其笔法得之张长史(张旭)。韩愈曾作序送之,盛称其书法之美妙,遂大显于世。曾用楮纸草书《千字文》,又书令狐楚诗,石刻在湖州。宋董《广川书跋》云:“(高)闲之书不多存于世,其学出张颠,在唐得名甚显。”宋陈思《书小史》云:“高闲善草书,师怀素,深穷体势。” 传世书迹有草书《千字文》残卷真迹,湖州有石刻《千字文》《令狐楚诗》等。草书《千字文》残卷,真迹。纸本,纵30.8厘米,横331.1厘米,已残,仅存“葬”字以下52行、243字,前缺的部分由元鲜于枢补。此书迹流传有绪,曾经宋赵明诚、元鲜于枢、明方鸣谦、清卞永誉和安岐等收藏,现藏上海博物馆。此《千字文》以硬毫书写,笔势浓重,坚挺纵放而不失规矩。循规草法,挥洒自如,气象生动。其结尾处,尤为开阖恢弘,豪爽顿生,给人一种笔墨淋漓酣畅的感觉。 张佑有诗赞曰:“卷轴朝廷饯,书函内库收。陶欣入社叟,生性论经俦。日色屏初揭,风声笔未休。长波浮海岸,大点出嵩邱。不绝羲之法,难穷智永流。 殷勤一笺在,留着看银钩。” 可见高闲在唐书名显赫。 史籍记载 唐韩愈《送高闲上人序》:“往昔张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉快、怨恨、思慕、憨醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼、草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕一寓于书。故(张)旭之书变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世。今(高)闲之于草书,有旭之心哉!不得其心逐其迹,未见其能旭也。为旭有道,利害必明,无遗锱铢,情言于中,利欲斗进,有得有丧,勃然不释,然后一决于书,而后旭可几也。” 在此,韩愈把书法抒情的特质阐述得显豁、透彻,淋漓尽致。书法情感的两方面:一是书作者自己的喜怒哀乐“有动于心”的直接发抒;再是“天地事物之变,可喜可愕”触动了书作者,物我交融,表现之于情感。所以张旭的草书“变动犹鬼神,不可端倪”,达到了神化的境界。师其迹,必须师其心。所以韩愈说:“不得其心逐其迹,未见其能旭也。”书道之妙,在于斯也欤!文中虽然没有直接论述高闲之草书,全文只是在论张旭,因为唐代书风实肇自张旭,韩愈对张旭的赞颂是时代使然。韩愈所说高闲“有张旭之心”,实则是说高闲早已悟出了张旭的思想、艺术之道和艺术之精神了,这里也就是明说张旭而实赞高闲。韩愈是唐代大文豪,高闲书法能被韩愈评论,且与当代草书最高成就者张旭并论,可见高闲草书的成就和水平。 宋董《广川书跋》云:“闲之书不多存于世,其学出张颠,在唐得名甚显。韩退之尝谓张旭喜怒忧悲,必于书发之,故能变化若鬼神。见闲书者,知随步置履于旭之境矣。彼按迹无差者,岂复循已弃之辙迹而求致之哉?正善学旭者也。”这里是说高闲书法学习张旭,已步入张旭之境地,但是高闲是追求书法之最佳而不是拘泥于张旭之迹。由此说明高闲善于学习张旭。正因为如此,故高闲成为“继张旭、怀素后又一位以草书冠一时之名得书家”,而对后世影响至大。宋代黄庭坚就曾学习过高闲,他在《鲁直自评书学》中称:“余学草书三十年,初以周越为师,故三十年抖擞俗气不脱,晚得苏才翁、子美书观之,乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙。”通过这段自白,说明高闲书法曾对黄庭坚有过关键性的启示。黄庭坚最后从张旭、怀素、高闲三位草书高手墨迹中窥见笔法之妙,悟出真谛而成为宋代首屈一指的草书大家。 元代鲜于枢论草书云:“张长史(张旭)、怀素、高闲皆名,善草书:长史颠逸,时出法度之外;怀素守法,特多古意;高闲用笔粗,十得六七。” 这里亦是将高闲与张旭、怀素并列而谈。鲜于枢一是说此三人皆擅长草书,都有名气,继而分别论述了各家的草书特点。看来,此三人在唐以后的书法家中是被学习继承之楷模。三者的基本情况及其关系为:“张旭,字伯高,吴郡(今属江苏苏州)人。官至金吾长史。擅狂草。其书龙飞凤舞,神奇莫测,细察之,却无一笔不合规矩。……怀素,字藏真,潭州长沙(今湖南长沙市)人,善狂草。好饮酒,兴到运笔,如骤雨旋风,圆转飞动,虽多变而法度具备。晚年趋于平淡。前人评其狂草继承张旭而有所发展,谓‘以狂继颠’并称‘颠张醉素’,对后来影响很大。” “高闲,唐乌程(今浙江吴兴)人。工书法,尤善草书,草书师法怀素。擅以白绫作真草,颇著盛名。宣宗召对,赐紫衣,后归湖州开元寺。” 这里虽未曾记载高闲的官位,但记录了皇帝赐予他紫衣,说明此人有才且在当时的社会地位不低。在上述记载中,怀素继承了张旭,高闲师法怀素,可见他们乃一脉相承。三人有师承关系,但都是师其心,并非师其迹。他们都有很高的艺术成就,又各有不同的艺术风貌,艺术水准在同一层次上,否则,就不会被人相提并论。虽然高闲没有像张旭那样留下《冠军帖》、《肚痛帖》、《古诗四帖》,像怀素那样留下《自叙帖》、《小草千字文》、《菩萨帖》、《论书帖》等众多碑帖供后人研究、临习、借鉴,但从仅存留下的草书《千文残卷》,仍能看出高闲草书的艺术内蕴与个人风格。 艺术特征 高闲草书《千文残卷》共52行,243字,是《千字文》的后面部分,现藏上海博物馆。其书体属草书中的今草范畴。今草是古草(章草)的对称,是在章草草法(也包括楷书体势)基础上衍进而成的一种新草体。其特征:减省了章草的隶意波磔,结体由扁方趋于狭长,笔画更简约,增加了萦带,笔顺有的也有新变异,同时还打破了章草字的区别与规矩,可以大小、轻重、斜正相同,上下字间注重牵连。今草的书写比章草更为流美、便捷。高闲的草书,部分字结体偏扁方,部分字结体偏狭长,形成字形的变化对比,即是在章草与楷书的基础上变化的。尽管笔法变化丰富,但某些点画仍保留了章草与楷书的笔意。每个字的间架稳健,笔力遒劲,尤其是楷书的影子较明晰,其书面貌尽管与“二王”的今草大相径庭,但的确又是千变万化、个性独特的今草。“二王”今草以正书势巧形密,行书遒媚劲健为基础,表现出浓纤折衷,千变万化。高闲草书深谙“二王”,先以正书打基础,而后求自然,富变化,重厚实。苏轼云:“书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,是无道也。”说明写草书之前一定要先写好正书。作为高闲生活的唐代,楷书已成为一种工具被使用。在中国书法史上,唐代的楷书成就没有哪个朝代能与之匹敌,欧阳询、颜真卿等流传下来的楷书成为后来无人攀越的最高巅峰。高闲处于楷书最高峰时代,其本人也是擅长楷书的,遗憾的是高闲楷书未被流传下来。不过从高闲的草书中仍能够体味出他的楷书功力。因为高闲的草书有厚重、沉稳的一面,做到这一点,非有坚实的正书功底不可。苏轼还说:“真书(楷书)难于飘扬,草书难于严重。”真书不飘逸而刻板,草书不严重则浮滑。要作真如草,作草如真,才能救此两弊,必须真草兼擅,方能真草皆美。“擅以白绫作真草”的高闲,从他《千文残卷》草书那既飘逸、又稳重的内蕴中,可以看出其真正做到了真草皆美。 高闲书写《千字文》的用笔,观其笔迹,应是兼毫斗笔,其笔用狼毫和羊毫合制,软中有硬,书写笔画具有弹性。在书法艺术的文房四宝中,笔摆在首位。用笔而产生笔象,求笔象而有笔法。笔法有保证文字书写规范性的一面,更多则是为了充分利用生理机制,充分发挥工具效应,创造美的笔画形象,创造丰富多彩且具表现内在精神和功力修养的点画,在以书法形式寄托人的情志意兴上,具有极大的物质潜能。“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉。阴阳既生,形势出矣。藏头护尾,力在字中。下笔用力,肌肤之丽……惟笔软则奇怪生焉。” 柔软富有弹性的笔,可以把形、势表现出来,可以创造生命之力,可以有肌肤之丽。高闲书写草书,一反张旭、怀素使用长锋的传统,而是用书写楷书所用之笔,这本身就是一个创举。从工具上就与他的前辈拉开了距离,书写出的效果当然别样。高闲善真书是扬其长,将用得娴熟的书 *** 书的笔用于书写草书时,自然就更为得心应手,运用自如了。短锋粗笔书写出的字,丰腴饱满,朝气蓬勃,具有少女俊男之美感。在高闲的手中,“这毛笔不仅是实用工具,而更重要的是它有奇妙的表现力,能用来创造反映主体心灵的艺术。而且这艺术能体现出民族文化精神,哲学——美学思想;通过书家的挥运,能充分利用矛盾的原理,以其物质性创造出具有神、气、骨、力、血、肉的活生生的书法艺术形象。” 高闲书法,注重势,“势来不可止,势去不可遏”。其转笔左右回顾,无使节目孤露,点画藏锋入迹,圆笔属纸,中锋行走,势尽,力收之。正如卫铄《笔阵》所言:其“横”如千里阵云,“点”如高峰坠石,“撇”如犀象之角,“竖”如万岁枯藤,“钩”如巨浪涛天,“竖钩”如白钧弩发,连续转折变化之笔如崩浪雷奔,劲弩筋节。诸如“通灵感物”,“多力丰筋者圣”之书学道理,在高闲作品中充分体现。 高闲《千文残卷》,在章法上,其疏密虚实得当,协调统一。布局纵略分明,横则不限,浑然一体。既严整又自由,纵横开合,左呼右应。特别是字与字之间的行气贯通,同时又兼顾到左右之间和整幅字的聚散及墨韵的相异,于变化中求统一,从对比中求和谐,从流动中求稳重,呈现出干湿浓淡,轻重黑白,随意曲直,变化多姿而不落俗套。章法经营取决于书家的审美趣味,体现着作品的艺术风貌。孙过庭《书谱》云:“至若数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃终篇之准。违而不犯,和而不同。”其具体而又概括地说明了书法形式美和章法的主要规律。高闲草书做到了“违”与“和”的统一,字与字之间既彼此违背又互不侵犯,彼此和谐又不雷同,整篇中每一行每一字都在“违”,都“其行各异,为体互乖”,但并非混乱不堪,杂乱无章。 高闲草书洒脱畅快,轻松自如,这是功力深厚的自然流露。其书洒脱而有法度,畅快而不浮滑,轻松却见严谨,自如中显其个性。具体体现在用笔随意,不刻意求工,很难讲是以哪一种关系为主导,一切似乎都是信手为之。笔画中运行速度较快,挥运间以“意”为主而不在“精”。墨色层次丰富,变幻多端。决无特意安排布置之迹,自然妥帖,浑然天成,当是“无意于佳”者。从高闲草书中还可看出其性格开朗。高闲笑对人生,看破红尘,后归于佛门,当了一名笑和尚。他作为一代名士,无心仕途,而钟情于书法。对于他来讲,书法是一种生活的必需,而不是谋取功名的资本,其书既无名禄之嫌,又无压抑之感,给人感觉是无比的放松与飘逸。其书看似飘逸,实则庄严。高闲采用粗壮之笔法,以飘逸之韵,真书之功底,书写出厚实而不滞、随意而不浮的草书,正是他的追求之所在。高闲这稳重若泰山、飘逸似神仙之意蕴,应是书法艺术中的崇高境界,因此在中国草书史上能与“张颠狂素”并列。

观云书法作品

听雨观云品酒茶书法作品如下:宁作劲松迎雪挺;

不为媚柳顺风摇。

读书写字种花草;

观云听雨品酒茶。

万丈红尘三杯酒;

千秋大业一壶茶。

茶亦醉人何必酒;

书能香我不须花。

莫作软藤攀大树;

敢为硬木咬悬崖。

存心厚道诚为本;

立意宽仁孝是根。

莫同俗草争闲气;

可与高风论远怀。

图文编辑:

国家一级美术师,中国书法家协会会员,中国楹联学会会员,中国楹联书法艺术委员会委员,郑丁豪。听雨观云品酒茶出自《山居十三首》。《山居十三首》是宋代诗人蔡格所作诗词之一。

蔡渊长子。生于淳熙十年,卒于淳祐十二年。生而颖悟,博览诸经,行高而德厚,学足而望隆,与模、杭、权兄弟自相师友,教诸子侄必遵家庭心学之训。抵邪卫道,与学者讲尽心知性之章,以力抵之,著《至书》以警人,作《广仁》以自励。

躬耕不仕,毅然卫道,以振家声。自咏:“富贵良非愿,林泉毕此生,酒因随量饮,诗或偶然成,秋水和烟钓,春田带雨耕,颓然无缝塔,且不费经营。 进士罗寅赞曰:“天挺才豪,博洽群书,家庭心训,礼义自居,诋邪卫道,阐孟注疏,至书之作,警惕无馀。”

明蔡有鹍《蔡氏九儒书》辑其诗文为《素轩公集》一卷。事见《素轩公集》附录宋范弘忠《素轩公墓志》。《宋元学案》卷六二有传。今录诗十四首。

观远书法

古人有:“只可远观,不可亵玩焉”一句。道出了一种审美态度,就是一定要与审美对象有一个实在的距离。但是“观远”一词则表达的是另外一种语义,追求的是另外一种境界,也就是尽量要求自己往目力所及的极处去看世界,这样的最终目的试试自己的胸怀放大,不要被眼前的一些小的东西给羁绊住,喋喋不休于芝麻大的小事,斤斤计较于难以化开的小事。心胸狭窄是致命的问题,视野狭窄也是致命问题。所以大家一起彼此鼓励,就用起了这个“观远”二字,大大地拓展自己的思想境界。

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