hello大家好，今天来给您讲解有关二王书法创作，四大楷书书法家哪四个的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
二王书法创作，指的是汉代的二王——王羲之和王献之的书法作品。他们被誉为中国书法史上的两位巨擘，堪称楷书之神。而四大楷书书法家则是指王羲之、王献之以及唐代的欧阳询和宋代的米芾。
王羲之，字逸少，是晋代的书法家，他的楷书作品充满了豪放洒脱的风格。他的代表作品《兰亭集序》以及《九成宫醴泉铭》都被誉为书法艺术的巅峰之作。王羲之的书法有着律动的笔画和独特的神韵，给人以极大的艺术享受。
王献之，字子瑜，是王羲之的侄子，他的楷书作品继承了王羲之的风格，但却更加细腻、精致。王献之最为知名的作品是《自叙帖》和《正始帖》，这两件作品以其精湛的技艺和精细入微的笔画展现了他卓越的书法才华。
欧阳询，字永叔，是唐代的书法家，被尊为楷书鼻祖。他的楷书作品以秀丽清雅、苍劲有力为特点，体现了他扎实的技法和对形体结构的深刻理解。欧阳询最著名的作品是《九成宫醴泉铭》，其精湛的技艺和独特的气质使其成为后人学习楷书的经典范本。
米芾，字元章，是宋代的书法家，他的书法作品充满了奔放豪放的气息，被誉为“狂草第一”。米芾的书法刚劲有力，笔力雄健，尺幅宏大。他的代表作品有《祭侄文稿》和《巨然帖》，这些作品以其独特的个性和鲜明的风格在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。
这四位书法家的楷书作品无论在形式上还是在内涵上都具有极高的艺术价值，他们的艺术成就对后世的书法家产生了深远的影响。他们的作品不仅是文化艺术的瑰宝，也是中华民族精神文化的重要组成部分。我们依然可以从他们的作品中感受到传统书法的魅力，并从中汲取艺术的灵感和力量。
二王书法创作，四大楷书书法家哪四个
王羲之和王献之创造了一个时代书风，堪称书法史上的经典，它是书法发展到一个高峰时期的标志，历史发展到对二王书风顶礼膜拜的虔诚心丝毫没减，二王书风的经典魅力依然夺人。当我们今天面对二王书风时，一个现实的问题是，二王书风对我们当代书法创作的启迪何在，对书法革新的意义何在，这也许是我们学习二王书风最有益的探索。正确认识二王书法的历史地位
（一）二王书风的形成有其社会和历史的必然
二王处于社会动荡的变革时期，各书体的发展正处于成熟阶段，二王对书法的勤奋与天赋以及他们的革新精神，成就了他们在书法方面的经典地位，这是时代发展的必然，是书法发展的契合点，没有二王也会有二张二李出现，就像唐代诗歌出现李白、杜甫，宋代词赋出现苏轼、李清照一样，每个朝代出现的艺术高峰都有其代表性人物。
（二）二王经典地位无人撼动
经过历史的检验，二王书法已经深入人心，被广大书法家所崇敬和爱戴，尽管有米芾之狂言“一洗二王恶札，照耀皇宋万年”的骂声，但丝毫没有降低二王的书法地位，其实米芾学习二王已入魔境，在他晚年还在大量的临摹王羲之的帖，怎能不佩服王羲之呢？只是心力不逮，无法达到二王之神韵而郁闷罢了，米芾说“唐太宗学右军不能至，故大骂子敬”，而他自己呢，由于用力学习王羲之而达不到那个“入晋人格”目标，晚年也就大骂二王了。这种骂其实是对二王的崇敬。时至今日，我们也有一些书家大骂二王，是因为他们根本就不想下工夫而想走捷径，以丑书自居，而美其曰创新，这是对二王书法的亵渎。（三）正确学习传承二王书法是我们的责任
二王书法总的特点是俊逸流丽，笔法变化多端，内檿、绞转等笔法技术难度大，特别是使转动作，即运笔时笔锋在纸面上如何扭转自如而又不露斧凿痕迹，字距与行距之间的空间处理，每个字的疏密关系与整幅作品章法的疏密关系的处理，字的大小与笔画粗细的极化处理，以及二王当时使用的笔墨纸砚与我们现在的使用工具有什么差异等等，这些技术因素不加以分析与研究，盲目地毫无准备的学习二王，恐怕事倍功半，甚至一事无成，所以用正确的学习方法，准确快速地表现二王书法面貌和精神，传承传播二王艺术成果，是我们当代人的责任和义务。
从二王书风看传统理念。
二王书风是经典，二王书风告诉我们，经典的形成是建立在对前代经典的借鉴学习上。今天我们把二王书风当作学习的经典，一个重要的启示，是我们必须脚踏厚实的坚持传统，书法的学习必须依靠传统经典，离开了对传统经典的学习和继承，如无源之水，无本之木，更不要说是创新了。王羲之也好，王献之也好，他们的创造都是建立在传统的基础之上，都有源头可找，根基可寻，其传承的脉络十分清晰。当代书法创作，有人虽冠以学习二王书风，但没有以二王经典为基础，或者说根本没有沉下心来，扎进传统之中，而是蜻蜓点水，学其皮毛，根本不是以二王的笔法在写二王，却以二王书风自居，轻浮浅薄，庸俗粗糙，其书法自然面目可憎。
书法学习需要浸淫传统，道理简单，可要真正打进去，谈何容易，二王尚且要师法传统经典，何况我们呢，就更要以传统为基础，潜心摹习，方能根正基厚，如源头活水之不竭，则学书之途通达而目标可期。从二王书风看书法创作的革新意识。
从王羲之完成行、草、真书独立机制，到王献之其超迈脱俗的字体得到大众的认可，贯穿于他们书法实践中，都是一种革新的理念在起作用。二王从前面经典中吸取营养，独创面貌成为经典，这是学习书法最为难能可贵的，当代书法创作呈现多元的局面，更要求我们要有正确的艺术观和高格调的审美能力。一方面要继承传统，立足于传统经典；另一方面要在传统的基础上有所发展、有所创新，而不是泥古不化，要有自己的面目，树立自己的鲜明风格。
二王书风今天依旧是众人临习的对象，但不要停留在表象上，遗神取貌，得意忘形，要深入其精髓，防止千人一面，毫无生气。王羲之常说“适我无非新”，或因求新而欲变，或因求新而否定自己。二王书风是经典，在创作实践中积极探索，既要有经典的基础更要有自己的想法。
从二王书风看书法欣赏的大众审美。
二王书风的清新脱俗，充满了欣赏的美感，其纯正的书风迎合了当时士人的审美情趣，得到大众的广泛认可，符合大众的审美情趣，这是书法欣赏的最高境界。《兰亭序》一出，直教唐太宗生死相依，不吝赞美之词。清包世臣谓兰亭神理在“似奇反正，若断还连”八字。《兰亭序》是王羲之在欲求妍美流便之新法的审美指导下完成的，它的用笔、结体，还是章法都堪称美的典范。正因为《兰亭序》有兼擅众美之功与特别拔俗之风骨，才受到了历代书家的推重，《兰亭序》是一座高山，仰之弥高，令人望而兴叹，叹为观止。
二王书法的风格特点
首先他们的书法是一个脉络的。
王羲之是书法的集大成者，王献之又是一个开拓性人物。他们留下了大量的作品，技法及人文特点都表现的非常丰富，且对于后世影响巨大，所以称为“二王”体系。
从特征上来说，王羲之更传统一些，继承了晋之前的大量的书写风格，笔法上称之为“内掖”，行草书书写比较保守，以小草为主。王献之笔法外拓，草书连带更加狂放，气势更足，雅致上稍欠缺。所以二王加起来就完美些了。艺术成就上二人不相上下。
四大楷书书法家哪四个
楷书四大家是：唐初欧阳询、盛唐颜真卿、唐朝柳公权、元朝赵孟頫。楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐初欧阳询、盛唐颜真卿、唐朝柳公权、元朝赵孟頫。人物简介
一、欧阳询
欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人，唐朝著名书法家，曾任太子率更令，所以人们称他为“欧阳率更”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法基告。
欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。
后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”(也称“率更体”)。
二、颜真卿
颜真卿(709-785年)，唐京兆万年(今陕西西安)人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开备粗张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颜体”。
宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。
三、柳公权
柳公权(778-865年)，京兆华原(今陕西铜川耀州区)人。官至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：“用笔在心，心正则笔正。”穆公为之动容，如其笔谏也。
宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶会自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。四、赵孟頫
赵孟頫(1254-1322)，字子昂，号松雪道人。是元代最显赫的画家，也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家。宋太祖子秦王德芳的后裔。宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大搏滚明夫，封魏国公，谥文敏。擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。著有《松雪斋集》。
他是赵宋一个没落贵族，后来与元朝合作。赵孟頫等二十余人是至1287年（元二十四年）第一批被征召，其后，屡次征召江南士大夫，也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。赵孟頫受到元代皇帝的宠爱，“荣际五朝，名满四海”，官至翰林学士，艺术上成为元代文人画的领袖人物。
书法史上的二王是指
书法史上的二王是指东晋书法家王羲之和王献之。
“二王”是书法史上的“书圣”和“亚圣”，中国书法“帖学”一路开宗立派的两位大师，对于中国书法具有开创性的贡献，中国书法5种书体，其中楷书、行书、草书3种书体就是在他们二人手上成熟，是这3种书体成熟的代表，仅此一点就是后世书法家无法超越的。王羲之介绍：字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今山东临沂)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。
王献之介绍：字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。官至中书令，故世称大令，是王羲之的第七子。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。“二王”的影响：
“二王”的帖系书法，在整个书法史上占据着重要位置，有着巨大的影响和清晰的脉络。他们也似乎成了普通大众眼中书法的代名词。
当前的书法界，无论全国国展还是高等院校，又或者广大书法爱好者甚者至专业书家，二王从来是讨论或者所要取法的焦点对象，是书法界中的珠穆朗玛。
在科技高度发展的当今社会，我们提倡大国文化，振兴传统艺术，对于书法来说，推崇经典，大多取法“二王”，这是一件好事，同时也是一把双刃剑。
王羲之书法字帖
王羲之的楷书，如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《孝女曹娥碑》。等“在南朝即脍炙人口”，世称“书之圣”。但王羲之的主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。其主要作品有：（1）乐毅论：王羲之书，小揩字体。笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。隋智永称它为“正书第一”，唐代褚遂良也极为称赞。（2）黄庭经：小楷，关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年（356年）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。（3）兰亭序：这篇文字，是王羲之于东晋永和九年（公元353年）三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道：“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。”历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。（4）快雪时晴帖：王羲之书。行书四行，字体流利秀美。元赵孟俯曾称此帖为“天下第一法书”。《石渠宝笈》收晋人三帖，号称“三希”，此帖列于首位。其为人所重视，由此可见。（5）孔侍中帖：《孔侍中帖》和《频有哀祸》，王羲之行书，二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会，与《丧乱范环得示帖》同为唐代流入日本的王羲之名迹摹本。（6）丧乱帖：《丧乱范环得示帖》均为唐摹王羲之尺牍，行书。纸本。现藏日本帝室。帖上还引有朱文“延历敕定”三印，延历相当于我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年，可见此帖是唐代传入日本的。《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿。有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。（7）十七帖：《十七帖》是王羲之草书代表作，内容是他所写的尺牍。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨迹已佚，仅有摹刻本传世。《十七帖》草书，前人评为“笔法古质浑然，有篆籀遗意”，也有人认为帖中字带有波挑的笔势，字字独立不相连属。这正表明他善于“兼撮众法，备成一家”，所以才能形成他独具风范的草书体势。
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