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何绍基书法价格，何绍基最好看的行书
何绍基是当今中国最杰出的书法家之一，享有盛誉的艺术家。他的作品不仅技艺精湛，而且意境深远，给人们带来了美的享受。对于有些人来说，购买何绍基的作品可能是一笔相当大的投资。何绍基书法的价格究竟是多少呢？
何绍基书法的价格因作品的风格、尺寸和品相而有所不同。他的作品通常分为两种风格：行书和楷书。行书以其流畅的笔触和浑厚的气韵而闻名。很多人认为何绍基的行书是他最擅长的领域之一，也是最具观赏性的作品之一。
购买何绍基书法作品的价格通常在几十万元到上百万元之间，取决于作品的稀有性和名气。他的某些作品甚至达到了数千万元的价值。对于一些更小规模的作品，价格可能会相对较低，适合个人收藏。
除了价格，何绍基最好看的行书也是人们关注的焦点之一。他的行书以其独特的韵律和磅礴的气势而著称。看过他的作品的人普遍认为，他的行书充满力量和生机，给人一种宽广的视野和深远的感受。
何绍基最好看的行书作品通常反映出他对自然的热爱和对生命的深思。他的笔触流畅而有力，每一划都展现出了他对书法的独特理解和热情。观赏他的作品，就像是进入了一个自然的仙境，感受到了大自然的力量和美丽。
何绍基书法作品的价格高昂，但其艺术价值是不可估量的。他的行书作品以其独特的韵律和磅礴的气势而广受赞誉。无论是从投资的角度，还是从艺术品的角度，购买何绍基的作品都是一种享受。无论作品的价格如何，何绍基的行书都将给您带来美的享受和心灵的震撼。
何绍基书法价格，何绍基最好看的行书
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
何绍基作品拍卖价格
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
何绍基最高拍卖纪录
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。齐白石家1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。1943年胡宝珠病殁。齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
[编辑本段]艺术特色与主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
[编辑本段]作品的市场行情齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。
[编辑本段]齐白石册页创天价2008 年5月31日，齐白石创作的《花卉草虫十二开册页》以2464 万元的拍卖成交价，一举刷新白石大师书画作品的历史最高纪录，从而再次激起了收藏界对“册页”独特魅力的青睐，“册页”这一独特书画形制受到市场的格外关注。齐白石作品立轴、中堂、屏条是传统书画的主要形制，但由于其尺幅较大又多为卷轴，不仅欣赏时需要张挂，而且保藏和携带多有不便，所以自唐代就有人把数幅卷轴画切割后装潢成册，此后，人们便将多张小幅书画，每页外镶边框、前后添加副页、上下加之板面，组成少则四开、八开，多则十六、二十四开便于保藏、携带、欣赏，还可满足文人雅赏后于册中再题跋赋诗，以表达感怀文思的“册页”了。齐白石此《花卉草虫十二开册页》之工笔草虫，为白石老人六十多岁时所画：有蝴蝶、飞蛾、苍蝇、螳螂、蜻蜓、蚂蚱、蝼蛄、黄蜂、蜜蜂、蝉和纺织娘，其每只草虫的身体细节，翅膀肌肉的软硬度、质感、透明度，都表现得十分清晰而自然，腿部的表现尤见功夫，栩栩如生，形神兼备而趣味盎然。草虫画成的30年后，白石老人再补景题跋，使这《花卉草虫十二开册页》成了汇聚齐白石早期工笔草虫和晚期花卉、瓜果、静物、书法等艺术精髓的匠心佳构。白石老人的补景，大写意信笔挥写，刚健朴厚，淋漓尽致，与草虫的精细形成了鲜明的对比，相映成趣，不可多得。难怪连白石老人也自我赞叹：吾年九十五矣，仍旧白石！
[编辑本段]生活轶事抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”1937 年日款款飞来本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。 那时,白石老人还曾与郭沫若、毛泽东争夺一张“废画”。
于敏中书法作品
于敏中博学多才，诗文雅正，是清代乾隆朝著名文人，内廷所撰诰命、制敕、传记、诗章、务归典要等诸多论作，大多出于他的手笔。他在书法上也有相当高的艺术成就。由于康熙帝和乾隆帝的偏爱，并大力提倡，赵孟頫和董其昌的书法在清初被捧为书学楷模而成为书坛正宗。清代书法家中师承赵孟頫和董其昌的不乏其人，而身居高官的书家中则更多。于敏中也不例外。他像乾隆皇帝一样，主要是师承赵孟頫的书风。于敏中逸笔草草，浓润圆熟，豪纵奇古，通篇志气平和，墨迹古雅，苍茫之意溢于褚墨之间，一点儿也不染清初馆阁体媚态。
何绍基最好看的行书
何绍基最好看的行书如下：
学习何绍基的行书，可以选择何绍基临争座位帖，何绍基行书条屏等。要深入学习何绍基，必须打好颜体的基础，写好颜体诸如颜勤礼碑，麻姑山仙坛记，自书告身帖，行书有祭侄文稿，争座位等，然后取法何绍基对于颜体的理解和创新能力，何绍基有大量楷书，行书，隶书立轴等形式作品传世，可以根据自己的方向做不同选择。何绍基的各体书法中，以行书所取得的成就为最高，也被后人最为称赞。如《清稗类钞》中称其“行体尤于恣肆中见逸气，往往一行之中忽而似壮士门力，筋骨涌现；忽又如衔杯勒马，意态超然。
非精究四体熟谙八法，无以领其妙也。”又如，杨守敬言：“子贞以颜平原为宗，其行书如天花乱坠，不可捉摹。”我们从以上的评论可以得知，绍基的行书境界之高，其将笔墨运用之精熟，变化莫测，奇趣横生。何绍基临《兰亭集序》，雄强浑厚，藏锋起笔、方起笔较多，字势方硬。中宫宽阔。
何绍基行书，注重生涩老辣，厚重朴拙，字的重心下移，字字独立。重方不重圆。引碑入行，把方笔、隶书的钩画、捺画和篆书的圆笔巧妙自然的融进作品中。运笔沉重有涩味，使作品具有金石气和篆籀气，高古敦厚。
笔势、字势较活，行气连贯，虽引进了楷书、汉隶、篆书的端庄凝重及一些用笔的特征，但通篇字字生动，有天真朴拙之趣，不显板滞，有颜体行书的构架，有《张迁碑》、《张黑女碑》的意趣，当然也保留了一些《兰亭集序》里的精神意趣。
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