hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下民书法米芾，米芾人字写法的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
民书法米芾，米芾人字写法
米芾（1322年-1386年），字子昂，号晦庵，扬州人。他是明代初期的一位杰出的书法家，被誉为“书圣”。米芾的书法造诣独步于当时，他的人字写法更是独树一帜，成为后世学习的范本。
米芾的人字写法，是指他把人字的“人”字形写得非常别致，与传统的人字写法有很大的不同。传统的人字写法是先写立直的“亻”，再写横撇的“㇏”，最后写竖撇的“丿”，而米芾则将人字转化为一种动态的形态。他将“亻”字的下半部放大，并向右上方倾斜，如同一个正在奔跑的人的形象，给人以生动、活泼的感觉。米芾的人字写法深受后世书法家的赞赏和借鉴，被广泛应用于书法创作中。
米芾的人字写法在传统的人字基础上进行了创新和突破，突显了作者独到的艺术观念和审美意识。他通过变形和运笔的手法，使人字更富有生命力和动感。米芾认为书法是一种艺术创造，应该追求形式和精神的统一。他的人字写法充分展示了个人的独特风格和个性特征，给人以深刻的审美享受。
米芾的人字写法具有浓郁的时代特色和个人风格，他在书法艺术上的创新和突破，为后世书法家开辟了新的道路。他的人字写法不仅使书法更具有艺术性和表现力，而且成为中国书法史上的一大奇迹。
米芾的人字写法是他在书法艺术上独创的一种写法，其形态新颖独特，给人以独特的审美体验。他通过自己的努力和创造，使书法更加灵活多样，探索出了一种新的书法表现形式。米芾的人字写法对后世书法家产生了深远的影响，为中国书法艺术的发展做出了卓越的贡献。
民书法米芾，米芾人字写法
米芾的书法艺术特点主要体现在以下三方面：
其一，八面出锋。
米芾生逢疑古出新之世，不肯只效法前人亦步亦趋，他在笔法上亦多新创，在完整继承古人笔法的基础上进一步作了发挥，加以变化，丰富发展了笔法。米芾在笔法创造上最显著的特点是其开创了所谓的『八面出锋』。
关于八面出锋，不易理解，但这又是打开米芾笔法乃至其书法殿堂的一把钥匙，所以有必要探索一番。大体上，『出锋』属于笔法范畴，指笔画中笔尖外露，呈锋棱状。『八面』，米芾又称『四面』，既可指笔画的周围，也可指字形结构的四周。
故『八面出锋』字面意思是指笔画、字形周围皆可锋棱外露。书字于纸，仍是平面艺术形式，虽好的书作有墨之厚薄、浓淡、枯润变化而呈现的立体感，但笔锋本身不会扎入纸里或飘出纸外。
其二，刷掠迅疾。
此就其运笔速度而言。米芾自著《海岳名言》最后一条曰：海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者，凡数人，海岳各以其人对曰：『蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。』上复问：『卿书如何？』对曰：『臣书刷字。』
其三，大胆运用侧锋。
中国书法传统上讲究中锋行笔，甚至有『笔笔中锋』之说。所谓中锋行笔，直接意思是指行笔过程中毛笔尖的锋颖在笔画正中，方法是笔尖所指的方向与笔画走向刚好相反。与中锋相对，侧锋就是笔行纸上时，笔尖与笔画的走向呈现夹角。
当然这须训练形成习惯，不是临池之际还盯着笔尖看。米芾无疑继承发挥了中锋行笔的传统，其创造处还在于大胆运用侧锋，中锋、侧锋交替运用。特点解析：
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。
即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
书法家米芾作品
一、米芾的代表作有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。
二、米芾（1051至1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。三、米芾艺术成就
米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
1、书法
米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。米芾以书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。
米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。
2、绘画
米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。
米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）
米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。
蔡襄书法
蔡襄书法代表作是《澄心堂纸尺犊》。
蔡襄的书法在书法史上享有崇高的地位。晋尚韵，晋代的书法崇尚气韵。唐尚法，唐代的书法讲究法度。宋尚意，宋代的书法崇尚意趣。那么蔡襄的书法在继承前人书法艺术的基础上，又具有宋人书法的特点。就是说既重视传统又有创新。
蔡襄在书法上是博采众家之长。书法的创新是在继承传统的基础上的创新。他的书法有气韵，讲究法度。他是从唐代到宋代的一个过渡。
前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”。他的行书《澄心堂纸尺犊》可以看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最遵循晋唐风格的代表作品。信札上署有“癸卯”年，蔡襄当时五十二岁，正是他晚年崇尚端重风格的代表作。蔡襄：
蔡襄（1012年3月7日－1067年9月27日），字君谟。兴化军仙游县唐安乡连江里青泽亭境蔡坑（今福建省仙游县枫亭镇九社村蔡坑自然村）人。北宋名臣，书法家、文学家、茶学家。
蔡襄擅长书法，与苏轼、黄庭坚、米芾并称为宋代著名书法家，其书法楷行皆妙，尤以“飞白散草”为最。书迹传世有碑刻《万安桥记》、《昼锦堂记》，墨迹有《谢赐御书诗》和书札诗稿等。
诗文清妙，造诣较深，有《蔡忠惠公文集》传世，内集诗歌370首，杂文584篇、奏议64施展。
米芾人字写法
人字的草书写法如下：人：[ rén ]
基本解释
1. 由类人猿进化而成的能制造和使用工具进行劳动、并能运用语言进行交际的动物 ：人类。
2. 别人，他人 ：待人热诚。
3. 人的品质、性情、名誉 ：丢人，文如其人。
字形演变：
文言版《说文解字》：人，天地之性最贵者也。此籒文。象臂胫之形。凡人之属皆从人。
白话版《说文解字》：人，天地间品性最高贵的生物。这是籀文。字形像垂着手臂、挺着腿胫的形象。所有与人相关的字，都采用“人”作边旁。
相关词语解释：
1、主人[zhǔ rén]
解释：接待客人的人（跟“客人”相对）。
2、动人[dòng rén]
解释：感动人：动人的歌声。
3、家人[jiā rén]
解释：一家的人：家人团聚。
4、亲人[qīn rén]
解释：直系亲属或配偶：他家里除母亲以外，没有别的～。
5、高人[gāo rén]
解释：学术、技能、地位高的人。
米芾集字书法作品
书法史上最广为人知的集字著作，应算唐朝怀仁僧人所集的《圣教序》。当初玄奘法师经历历尽艰辛从西域取回来经书，太玄龙颜大悦，亲自写出一篇文章《圣教序》来赞颂这一盛会。他的代表性技法“蟹爪勾”就起法颜真卿；而他的著作《法华台》《砂步》等作品中，有很多字立即源自欧阳询法帖；而他的《向太后挽词》，乃至让杨守敬觉得其与褚字一样。集字并不是简易地将几个字拼接在一起，它要考虑到笔意、字的笔画的照应、行笔的分清主次等，不然，全篇不够2000字的《圣教序》，怎么会让怀仁耗费了25年的时间呢？“集古字”最开始用于劝诫米芾早些年在书法学习全过程中局限于样本外在形状的遗憾。做为定义被后代引入，只将书家取得成功的繁杂和艰苦片面化，有利于称说而现实却不绝精确。学书者从业书法艺术实践活动，更必须探索这一叙述方式身后的密秘，慢慢根据摹仿深层次到自古以来的全部书家都根植此的书画传统式，为书法艺术的承传和弘扬做出更高的奉献。米芾 《论草书帖》，草体九帖之五。本帖亦名《张颠(癫)帖》、《草圣帖》、《论书帖》等，草体。生活随笔一则，是米芾一段评价草体的手札。约书于北唐宪宗元祐二年(1087)。 米芾的草体起法晋人，从一幅草体中，可以品尝出其对草体的眼界。著作一字一句流露米芾书法颠放伸展的特有设计风格，我们可以看得出米芾在学习培训古代人书法艺术层面所下的时间。他的草体虽比不上他的颜体字那般气魄开业，但也非同凡响。学书者根据“集古字”摹仿样本仅仅学习书法的必需方式，得到主要的写作工作能力才算是最后的旨归。仅仅因为本人才识的扩展艰辛，学书者通常会在挑选 临习一种样本以后，再去挑选 此外一种样本。这种样本的写作设计风格慢慢沉积到学书者的撰写习惯性之中，如是再三，随着着学过的持续积累，自然也会获得很大发展。可是，学书者的这类逐渐发展并不容易称说，期间更有众多螺旋的曲折、艰辛的无助乃至窘困的不成功羞于启齿，进而为咱们的探讨和阐述产生了很大程度的艰难。
关于民书法米芾，米芾人字写法的问题分享到这里就结束啦，希望可以解决您的问题哈！
