放下书法家，放下书法

作者：蔷薇发布:2023-11-17 21:02 阅读：114 次

1、放下书法家，放下书法 2、放下书法作品欣赏 3、放下书法 4、放下的字画 5、弘一法师的放下全文

放下书法家，放下书法，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

放下书法家，放下书法

书法，作为中华文化瑰宝之一，自古以来一直被人们视为一门艺术，一种修身养性的手段。书法家们以自己的毛笔挥洒出千古传世之作，为后人留下了无尽的艺术瑰宝。在当今社会，我们是否应该放下书法家，放下书法，重新审视这个传统艺术的现状与前景呢？

放下书法家是为了突破传统束缚。传统书法追求的是规范的字体和传统的表达方式，限制了书法的发展潜力。而当下社会的多元文化交流，对书法的要求也逐渐变得多样化。与其局限于传统的书法作品，不如打破束缚，让书法走进现代社会，融入当代艺术的潮流。

放下书法也是为了拓宽传播渠道。传统书法虽然具有文化底蕴和艺术内涵，但它的传播受限于传统途径，很难触及到更广泛的人群。而互联网的发展为文化的传播提供了无限可能。我们可以利用互联网的力量，打破地域和时间的限制，将书法作品通过网络媒体传播到全球。

放下书法也是为了创新未来发展。传统书法的魅力在于其独特的审美价值和表现形式。传统书法的持续发展需要与现代社会的需求相结合。我们可以尝试将书法与其他艺术形式结合，创造出更多元化的作品。通过融合科技、音乐、舞蹈等元素，使书法表达更加丰富、生动，并吸引更多年轻人的关注。

放下书法家，放下书法，并不是要否定传统书法的价值和意义，而是希望通过放下来打破束缚，拓宽传播渠道，创新未来发展。只有紧跟时代潮流，顺应社会需求，才能使书法这一传统艺术焕发出新的生机与活力。让我们共同努力，为书法的未来发展贡献自己的力量！

放下书法家，放下书法

艺术价值的大小与其本身所具备的精神性密切相关。什么样的艺术才具备精神性?至少不是停留在悦目的层面，它的主体或者说本质是以赏心为归旨。弘一法师仅有两个字的《放下》拍出471.5万元。2011年，弘一法师的名作《华严集联三百》以6095万元成交，一举刷新中国近现代书法拍卖纪录。当代人能读懂弘一法师作品的人有多少?甚至说收藏他作品的人能读懂的又有多少?我持如下观点已有时日：“画外寻画”是优秀的艺术品必须要具备的。画外自什么地方来?自玄之又玄的思想、学养中来，世间玄妙的事物是客观下的主观存在!你我摸不到它的精确居处，它却可以渗透弥漫，它却可以让你我内心可以感知。优秀的艺术品对于具备一定欣赏水平的人来说是有“感情密码”存在的，它与我们大脑中存在的艺术相互吻合!弘一法师的法师已然具备了这种妙不可言的精神性—— —它令欣赏的人忘记了是否点划披纷?是否笔精墨妙?是否满目春山?是否秋意盎然?有一种莫名的气息如潺潺溪水、悠悠琴声却倏地“钻”进了旁观者的灵魂深处。它早已不是表象的形体，犹那附体的、神出鬼没的精灵。我们有理由这样说，失去了精神性的艺术很难归入杰出的范畴;更不要遑论什么伟大了!通常作品中传递出的精神性强弱与艺术创作主体影响力大小近似成正比。换言，大艺术家如果其腕下所出毫无精神性，这样的大艺术家只能是美其名曰的大艺术家。我认为精神性既包含了艺术家在艺术人生中的丰富性，也包含了艺术家在作品中的纯粹性。或者说：艺术家跌宕多姿的生涯和难以企及的修养共同构筑了艺术价值中的精神性，两者反过来制约了艺术价值。环境造就了人，此言不虚。当我们通过史料来回顾弘一法师的轨迹会由衷赞叹，李叔同成为了弘一法师实属天意;反之，那是老天爷对李叔同的不公。弘一法师(1880年-1942年)俗名李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒;后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。祖籍浙江平湖，生于天津。他的父亲李筱楼与李鸿章同为道光甲辰(1884年)进士，官至吏部尚书。母亲李王氏是李筱楼侧室，能诗文。弘一法师幼年丧父，在母亲抚养下成长。曾受业于蔡元培，1901年入南洋公学。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐;并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》《黑奴吁天录》《新蝶梦》。1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。1915年任南京高等师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。我之所以引用上述的共享信息在于我想说明一个许多人忽视的问题：艺术价值的关键是艺术本身;而艺术创作主体的“传奇性”、“矛盾性”也对艺术价值起着不容忽视的作用。换言：古今中外的大艺术家大都有着可以让人们津津乐道的“谈资”。一般说来，取得同样成就的两位艺术家，谁的人生越丰富其艺术价值越大。这样来说可能令某些人感到难以服气!当我们静下心来考虑时就会发现，谁给欣赏者带来的想象空间越大，欣赏者就会认为其创作的艺术价值越大。以弘一法师为例来具体说明上述：出身豪门，天资甚高。早年即辗转求学于南洋、东京、天津、南京等地，接触蔡元培、曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等人。在那个时代里，若大的年纪就到过如此多的地方，认识了如此多的高士实在是难得。更重要的是，他在世人认为极其辉煌的时候却悄然隐退入了佛门!作为“无尽奇珍供世眼一轮圆月耀天心”“二十文章惊海内”的李叔同来说，此举无疑加大了自身的“传奇性”和“矛盾性”。如果有人在经历绚烂时能做到甘愿平淡，这需要多大的自律!俗尘中人对其产生了莫大的困惑和钦佩。弘一法师不仅在人生选择和经历上充满了“传奇矛盾”，更为重要的是他的确向世人呈现了书法以外的、可以留世的“东西”。书法是李叔同毕生的爱好，他的“书外功”非同凡响。在中国近百年文化发展史中，弘一大师是学术界公认的通才和奇才：诗文、词曲、话剧、绘画、篆刻、音乐无所不能。李叔同的诗词在20世纪文学史占有一席之地。郭沫若先生说：“研究中国近现代新诗不得不提徐志摩，同样研究中国近现代思想文化史，有一个人不能不引起我们关注的。这就是一生颇具传奇色彩，闻名中外的艺术家，中国近代艺术先驱，一代高僧弘一大师李叔同”。年轻的李叔同客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年(1900年—1907年)间的20多首诗词自成书卷。其中《送别》曾经风靡一时且成为经久不衰的传世之作。他是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年(1907年)春节演出的那部《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演《黑奴吁天录》和独幕剧《生相怜》《画家与其妹》。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。(他是向中国最早介绍西洋画知识的人，同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》《欧洲文学之概观》《石膏模型用法》等著述。李叔同的篆刻成就斐然：早年治印从秦汉入手，35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体—— —乐石社，定期雅集并编印印社作品集和史料汇编，这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。在音乐方面，李叔同也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴，国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年(1905年)，他编辑出版了《国学唱歌集》被当时的中小学取为教材。他创作的歌曲《祖国歌《大中华》《西湖》《晚钟》《月》等影响深远。除了所列“书外功”，他对佛学的贡献可谓巨大。他是近世佛教界备受尊敬的律宗大师，对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。弘一法师的佛学思想体系以华严为镜，四分律为行，导归净土为果。即研究华严，修持弘扬律行，崇信净土法门。他所著的《四分律比丘戎相表记》《南山律在家备览略篇》已当代中国佛教界的必修。

放下书法作品欣赏

篇一：书法作品欣赏作文人们说王羲之的《兰亭序》是“天下第一行书”。我在欣赏王羲之的书法作品《兰亭序》时，怎么欣赏也就是写得好看。书上说书法是一种艺术，赏析书法要靠欣赏者的眼力来挖掘发现，作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂。书法的精神气质，格调风韵是指书法的神采。优秀的书法作品必须是形美兼备，形美神足。欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。哦！原来欣赏书法也有这么多讲究。我仔细欣赏书法，发现它的艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及造成的独特境界。表现手法诸方面有自己的特色。《兰亭序》的特点既不像草书潦草，也不像楷书工整。汉字的线条就像小鸟飞翔那么快活，向小草那样奔放。柳公权的《玄秘塔碑》字体严谨；瘦劲俊丽。它们的美是不需要装饰而创造出来的自然美。这种美表现在线条的微妙之处。仔细赏析，给人无限的遐想。那些书法的字体结构结合优美动人的句子都让人有身临其境的感觉。其实我真动情这些风趣而像一朵朵美丽多姿的鲜花一样的汉字。就像书上所说一样它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你尽情的飞翔与驰骋。汉字的演变历史沉载着人类的发展。那些书法家对汉字有很深喜好并而发明创造的人们是他们为汉字增添奇特的魅力、美丽的风采。虽然我不想大文学家会欣赏书法，但我欣赏出了自己对这些书法美的感受。使我懂得书法艺术不但要靠书法家来增添它的神采，也要靠欣赏者去感触它的魅力所在。篇二：书法作品欣赏作文书法是一种能陶冶情操的艺术，每次看到名家笔酣墨饱的作品，总能使我陶醉其中。一次偶然的机会，学校请来书法家，教我们写书法，我非常兴奋，立即报了名。我学的是隶书，最讲究“蚕头燕尾”书法家写的好看极了，优美大度。她，不是框在格子里的工具，细细体会，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇。后来，学校的这项活动停止了，而我热爱书法的心却仍然在激荡着。于是，我在课外书法班报了名，从此，每个周末我都会和笔墨纸砚一起共度欢乐时光。刚开始写书法的时候，我对书法的概念不强，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，一个个笔画写的越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。这让我懂得了“只有付出，才有收获”的道理。现在。我不仅喜欢欣赏书法作品，更喜欢练书法。我爱书法，因为她磨砺着我的意志，让我做事坚持不懈；我爱书法，因为她陶冶了我的情操，让我心胸宽广；我爱书法，因为她有助于我平时书写的态度和书写姿势；我爱书法，因为她蕴含着人生哲理，让我懂得更多…… 书法是美妙的。她的外在形式美，来自汉字的形态，篆、隶、草、行、楷，每种字体都有美感特征。她的内在韵味美来自书写的笔力、笔势，字的风格体现出书写人的素质修养以及当时的心理状态。我的生活和书法无法分离，她是我生命中的一部分。我爱书法，这个充满艺术魅力的朋友。篇三：书法作品欣赏作文我喜欢写书法，写书法就要多练，多写，最重要的是要有耐心。刚开始学书法的时候，我是怎么写也写不好，是因为我没有耐心，没有把心放进去学。而且心也静不下来。有一次，我问我的老师，为什么我学了那么久，还是写得那么不好，还是写得那么难看。老师就对我说：“学书法最讲究的是学书法首先要有信心，其次要有决心，最后还要有耐心。不管做什么事，都要有着这“三心”。写的时候不可以着急。你学书法，就是来学，心怎么样才可以静下来，不要再写的时候想着别的事情，那你就会写的好。” 我听了老师的这番话，于是我就试着静下来，用心的去写，下了很大的功夫。渐渐的，渐渐的，我对书法产生了极大的兴趣，好像每天不写一下，都会睡不着觉那样，因为学书法要多练。于是，经过了我一年多的努力，我终于有了收获。学校有一次要举行书法比赛，爸爸妈妈他们都叫我参加，那我自己也想拿个奖回来，证明我的努力是没有白费的，那我就没有推迟了。我获得了二等奖，后来我又参加过其他的比赛，也拿过奖。我非常高兴。在这几次的比赛中，我的信心倍增，决心更大，更有耐心练书法了。我喜欢书法！在将来的学习生活里，书法会陪伴我走过漫长的生活和学习道路。篇四：书法作品欣赏作文书法对我来讲，有一股魔力，我从出生到现在就离不开他，它的魅力如此强大，牢牢地吸引了我，让我无法自拔！我还没有出生时，便和书法结下了不解之缘。我的母亲是一位业余书法爱好者。我在娘胎时，就开始练习书法了。母亲在台上练，我在她肚子里练。每次练书法时，我一高兴就会对妈妈来一阵拳打脚踢。从此，妈妈再也不敢练书法了。十月怀胎期满了，我也降临到这个世界上。当护士把我抱给妈妈的时候，我没有哭，只是用手乱比划着什么。其实，我是在练书法呢！四岁时，妈妈为了打造一个真正的“小书法家”，开始带我拜师学艺。我的老师是一个戴着眼镜的斯斯文文的人，但是他的脸上没有笑容，表情十分严肃。我鞠了个躬，老师便开始教我练毛笔字。他先教我握毛笔，他说，手掌空隙之间必须有一个鸡蛋大的空，握笔要有劲，这样字才写得刚劲有力，犹如“笔走龙蛇”。我在心间记住了这句话。每次上课，无论其他同学怎样吵闹，我总是按照老师所说的要领一丝不苟的练字，每次我都是练的最好的一位。而且我练字的热情越来越高，被老师多次评为“小小书法家”。在家里，我每天坚持练字，从最开始连“一”都写不好的我，现在都能完整的写下一首诗了，我十分高兴。妈妈也高兴极了，说让我练书法练对了。听了这句话，我的心中无比喜悦。老师说：“到过年的时候，家里就不用买春联了，你写就行了。”我听了高兴的一蹦三尺高，练得更带劲了。我体会到了书法的魅力，它练就了我的恒心和耐心，让我可以放下一颗浮躁的心去安静地面对一切问题和困难。我很感谢书法，书法真的是博大精深啊！篇五：书法作品欣赏作文我爱书法一提到书法，我的话就多了！什么楷书、行书、草书，我都写过。我是从一年级开始爱上书法的，当时爷爷对我说：“书法可以修身养性，可以使自己烦躁的身心平静下来。”从此以后，我便认真的写起来。随着年龄的长大，我渐渐地爱上了书法。有一次，我在家里写《六体千字文。》，妈妈走过来对我说：“孩子，妈妈要出去买菜，你在家里要乖乖的，水开了要把插头拔下来。”胡乱地点了点头。妈妈放心你的走了，可当我写完了这本书是，却发现水壶“嘟……”地响了，赶紧跑到厨房去一看，只见水流满地，雾气冲天，我赶紧关掉电源，这时水壶里的水，只剩一半了。正巧妈妈也回来了，我便诧异地问道；“妈妈，你去哪了，怎么开着水就走了？”妈妈大为恼怒，“什么，你还问我，我去买菜了呀，出门前还嘱咐过你，让你看着点，你还答应了呢。”“啊？有这事吗？”看来我真是写的“走火入魔了。如今书法已成为我生活中必不可少的一部分了，我决定要把这个好习惯保持下去，因为书法让我有了很多收获，使我在思想上、知识上受益匪浅。我推荐：

放下书法

恭喜你，因为你要么从此脱离苦海，要么书法水平再上新台阶。

在书法的学习中，书写和眼界是个螺旋上升的过程。刚开始，自己写的时候总觉得跟字帖不像，那说明我们在当时，我们的眼界是高于书写水平的，写的字并不好看，经过一段时间的练习，就会后有了“写的还可以”的自我感觉。经过一段时间的练习，眼界的进一步开阔，就会对书法有了更深的理解，这个时候看自己写的东西难看属于正常。这个时候，一定不要认为自己退步了，那是因为自己的眼界提高了，所以看以前的东西不顺眼。这个时候，人们都面临两种选择：放弃，或者继续。

不少人这个时候采取了放弃，结果白白浪费了前行的机会。即便以后有时间再写上几笔，不再经过一段时间，还是找不到感觉。这就是书法家们天天临池的原因。这个时候如果继续咬牙练习下去，过几天后，你就会发现：哎呀，我这字有顺眼了。恭喜你，此时的你进入了书法学习的另一个阶段。等继续练习一段时间后，这种痛苦的感觉仍然会出现。此时的你仍然会面临着我们前边说过的选择：放下，或者继续。

没有人不想写一手好字，很多人都练习过，一部分人认真过，成为书法家的人却很少。在路子正确的情况下，坚持就是唯一的出路。当书写成为习惯，每天不写上一会儿难受的话，就基本踏进专业书法的门槛了。针对这个问题，看到有朋友把书法跟赚钱结合到了一起。我明确告诉大家，练习书法修身养性，从书法中汲取文化营养都是可能的，对大多数人来说，靠书法挣钱的路子有两种：办培训班，或者走江湖，走专业靠卖字发财，这样的人在中国少之又少。

办培训班，招生情况好的话，可以衣食无忧。行走江湖，靠表演，也能吸引一部分人。既想走专业道路，又想挣钱的，尽早断了这念头。

放下的字画

说到书画，人们首先会想到它是高雅的艺术，从创作到观赏再到珍藏，都能跟高雅扯上关系。

在大局部人的认识里，高雅的东西应该高高在上，存在于庙堂才干彰显高雅的本性。若是存在于市井，像瓜果蔬菜那样摆摊售卖，肯定会自降身价。

书画之所以高雅，是由于它包含了文化价值、审美价值、学术价值和珍藏价值，历来是有钱有闲阶级的尤物，普通人对它“只可远观而不可亵玩焉”。

实践上，一幅书画有没有价值？在于经手它的是什么样的人。

在古代，能书善画，会品评书画，懂得赏玩书画的人，无一例外都是文人雅士。文人之间常常互相赠送字画，书画在文人圈子里主要充任了促进感情，交流思想、彰显身份、保管财富的作用。

而在现代，书画买卖市场曾经很完善，书画作品完整能够像商品那样进入艺术品市场停止流通，于是，就催生了许多特地依托创作和销售字画为生的职业书画家。

职业书画家也有三六九等之分，顶层的书画家一幅字画上百万，以至数千万，他们的客户主要是实力雄厚的大企业家，大财团，或者是其他社会名流。也只要这些机构或个人才干消费得起这么高大上的字画。

中层书画家的一幅字画从几千几万到数十万，面对的消费者主要是中产阶级。中产阶级玩字画，要么是附庸风雅，要么是用来保值增值。

底层书画家的一幅字画大多在1000元以下，他们的消费群体主要是普通老百姓。普通老百姓装修完房子，为了美化房子的环境，增加艺术气息，会购置一些物美价廉的字画装裱后挂起来。

底层书画家由于没有头衔、职位、人脉和关系，也没有画廊、拍卖行和其它艺术机构来包装和炒作他们，相当一局部底层书画家为了养家糊口，会在人流量较大的街道摆摊售卖字画。书画作为高雅艺术，书画家摆摊卖字画会不会显得丢人？会不会亵渎书画艺术的高雅？

以我之见，摆摊卖字画并不丢人，更不会亵渎书画艺术的高雅。摆摊卖字画只不过是一种销售字画的方式，跟画廊销售，拍卖行拍卖并没有几区别。

固然拍卖行和画廊里销售的字画都出自名家之手，价钱硬气，许多名家在没有成名成家之前，同样有过摆摊卖字画的阅历。

国画巨匠齐白石，57岁初到京城后，能够用穷困潦倒来形容，除过会写字、画画、刻印之外，他什么技艺都没有，为养活一家老小，他只能来到琉璃厂摆摊卖字画。有一段时间，他连一张字画也卖不进来，幸亏会刻印，依托给京城的书画家刻章子才渡过了一段困难岁月。跟齐白石同时期的国画巨匠黄宾虹以至更不幸，他的画风不被当时的人了解，压根就卖不掉，在最困难的日子，他只能依托给他人抄书，或者靠朋友的救济，才干勉强度日。

谁也没有想到，正是这样的生活阅历，把齐白石和黄宾虹磨炼成意志刚强、心态豁达、情感浓烈、勤奋好学的人，并对生活和艺术产生了无限酷爱之情，他们的艺术得到了升华，成为一代巨匠。

作为底层书画家，要知名度没有知名度，要影响力没有影响力，我觉得，基本没有必要自视高傲，要懂得放下身段，秉持“拾到篮子都是菜”的准绳，想方设法去推行和销售本人的字画才是正道。而摆摊，对底层书画家来说，是一种十分适用的推行方式，这样做，主要有两大益处。

一是能翻开销路，让本人的劳动成果转化成实真实在的经济价值，假如薄利多销，日积月累后，收入也是很可观的。

举一个例子，西安书院门有许多摆摊的书画家，他们大多是省级会员，一幅四尺书法标价30——100元，一把画有小品的扇子售价50元，一幅四尺国画标价100——300元。固然价钱不高，但每天都有成交量，有时一天能卖出几十幅，收入相当可观。

二是能滋长本人的名气和影响力。试想一下，在一座千万人口的大城市，假如有一万人珍藏了你的字画，那你肯定是这座城市的大名人了，获得的经济效益也非常可观。

很多时分，面包比面子更重要。说句不好听的话，不要想当然地以为本人的字画价值很高，珍藏者假如掏不出大价钱就绝不贱卖，那不过是你本人的一面之词而已。一幅字画最终成交进来，能给本人换来几真金白银，才是检验它的价值的主要规范。一幅字画吹捧得再好，标价再高，假如没有人接手，价值就是一张废纸。理想就是这么严酷，但存在的就是合理的。

书画家摆摊，还能接触到形形色色的人，能更好地认识社会，并理解到群众的审美需求，这对本人的创作大有好处，怎样能说它丢人呢？