王铎书法临摹，王铎笔法，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
王铎书法临摹，王铎笔法
王铎，字世爵，是清代乾隆年间的一位著名书法家。他以其独特的笔法和深厚的艺术造诣而闻名于世。对于书法爱好者来说，临摹王铎的作品是一种学习和艺术修养的过程。从他的作品中，我们可以体会到他独特的笔法和他对书法艺术的独到见解。
王铎的笔法独特而且精湛。他能灵活运用笔墨，将墨色化为神秘的力量。在他的作品中，我们可以看到他的字体如行云流水般自然流畅，给人一种精神的享受。他的用笔洒脱而有力，笔画虚实相间，既有刚健的气势，又有细腻的感觉。他常常使用斜笔、结构严谨的笔画和独特的点画技法，使得他的作品充满了生动和灵气。他注重笔画的造型和结构，追求意境与形式的统一，使字体更加富有美感和艺术性。
临摹王铎的作品是一种与他对话的过程。通过细致观察，我们可以感受到他对于笔法的用心和对于艺术的深思。在临摹的过程中，我们不仅可以学习到王铎的笔法技巧和表现手法，还可以深入了解他的艺术追求和创作理念。临摹是对他作品的一种研究和思考，是对他艺术境界的追寻和敬仰。
通过临摹王铎的作品，我们能够更好地理解和欣赏书法艺术。他的作品不仅仅是一种艺术表现，更是一种心灵的交流和情感的流露。临摹他的作品，我们可以感受到他对于艺术的热爱和对于生活的感悟。这种感悟不仅仅体现在他的笔法上，更体现在他对于人生的思考和对于社会的关注之中。
临摹王铎的作品是一种对于书法艺术的学习和品味的过程。他独特的笔法和艺术追求，给我们提供了一个更深入、更全面的理解书法艺术的机会。通过临摹，我们能够更好地欣赏和学习他的艺术风格，进一步提高自己的书法水平。让我们一起临摹王铎的作品，感受他优雅动人的笔墨魅力。
王铎书法临摹，王铎笔法
王铎是清朝著名的书画家之一，他创作的作品有非常高的艺术魅力，得到人们大量的欣赏。随着书法的发展，王铎临摹王羲之的书法作品得到人们广泛的关注。下面是我整理的王铎临摹王羲之行书字体图片。 王铎临摹王羲之行书欣赏 明末清初贰臣、书画家。字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，孟津(今河南孟津)人。天启二年(1622年)中进士，入翰林院庶吉士，累擢礼部尚书。崇祯十六年(1643年)，王铎为东阁大学士。1644年满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于永历六年(1652年)病逝故里。享年六十一岁，葬于河南巩义洛河边，谥文安。 王铎临摹王羲之行书图片 王铎(1592年—1652年)明末清初贰臣、书画家。字觉斯，一字觉之。 号十樵，号嵩樵， 又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟。孟津(今 河南)人。幼时家境十分贫寒，过着“不能一日两粥”的生活。 天启二年(1622年)中 进士，受到考官 袁可立的赏识推荐，入 翰林院庶吉士。崇祯十一年(1638年)春，进讲「中庸」「唯天下至圣」章，旁及时事，有「百骨如林」语;崇祯切责其敷衍支吾，不能发挥精义。铎惶惧，俯伏案前待罪。明年，任侍班。王铎身逢乱世，仕途坎坷多艰。崇祯十六年(1643年)，五十一岁的王铎曾一度避难于 苏州浒墅关袁枢寓所，二人交情笃厚，往来间以诗文书画相唱和。袁枢之父 兵部尚书 袁可立的神道碑文和墓志铭就是王铎亲笔撰文书写的。1644年擢 礼部尚书，未到任时李自成攻克北京， 崇祯帝殉国于景山。马士英等在南京拥立福王，王铎历任东阁大学士、次辅。 王铎的轶事典故 传说王铎18岁中举，20岁中 进士，21岁入 翰林，22岁放江南主考， 江南人迎接主考 时，见轿前有大旗两杆。一旗上写：“十载寒窗读书苦”，另一旗上写“奉母命不出难题。”人们向轿内一看，见主考大人却是位年轻书生，根本不象年高德劭的饱学之士。大家都切切私议，有人说他是膏粱子弟，官家少爷，凭着爷 老子当大官放主考，哪有真才实学!甭说不出难题，实际上是他本人学问不深，恐怕顶多也只是知道个“子曰学而时习之”罢了。王铎在轿内听得清清楚楚。果然第一场出的试题就是：“子曰学而时习之。”许多人都说果然不出所料，很快交卷。第二场依然是原题，但要求内容不许重复。这下可难住了众举子，他们把所学的知识全用光了，才勉强交卷。不料第三场又是同一题目，众举子叫苦不迭，难于应付。大部分人搜尽枯肠，还是交了白卷。在发榜之后，众举子拜师之际，王铎哈哈一笑，当众挥笔，照题一气写成七篇词藻雅丽，文情并茂，议论精当，篇篇各异的奇文。一时才惊四座，声威并振。当时别家中魁挂匾，文为“江南才子”，唯有王铎家门首悬匾上书“才压江南”。
王铎临淳化阁帖书法欣赏
行书临鄱阳帖
行草书高适万骑争歌杨柳春诗
草书临张芝帖
行书嘉兴作五律诗
行书论书
行书文语
行书为泰器大词宗书诗
行书触意之二首
草书临王献之草书
行书书画虽遣怀文语
草书临阁帖
草书临王献之省前书帖
行书医家语
草书临阁帖
草书临阁帖
行草书临柳公权帖
行草书临谢庄帖
行书临王徽之帖
行草书临王献之帖
行草书临王筠帖
行书长椿寺旧作五律诗
行书临王羲之采菊、增概帖
草书临王献之愿余帖
行书临阁帖
行书旧日山舍五律诗
行书临徐峤之帖
行书为无翁作七律诗
行书为三兰五律诗
行书临再芝园五律诗
行书五言诗
行草书信札册
草书临王献之帖
草书临张芝冠军帖
行草书临阁帖
草书临阁帖
行书入深势不同五律诗
行草书文语
行书半醉猖狂发五律诗
行书炎蒸气不希五律诗
行书文语
行草书相看怜语默五律诗
行书七月写怀五律诗卷（局部）
行书答武夷道人作五律诗
行草书携行临一苇五律诗
草书临王羲之帖
草书函语
行草书金山寺诗
行书赠文吉大词坛
行书嵩路云为命五律诗
—早书临王献之帖
行草书不远虚堂路五律诗
行书眼看披众绿五律诗
行书又别幽州路五律诗
行书狂飙昨夜息五律诗
行书淡远归深气五律诗
行书铜龙晓闻问安迥七律诗
草书文语
行草书天女拨云七绝诗
行书论书
草书临淳化阁帖
行书再游灵山五律诗
行书题柏林寺水五律诗
行书家中南涧作五律诗
行书汤阴岳王祠作五律诗
行书至燕矶书诗
行草书评米书帖
行书坐餐胜亭五律诗
行书柳条圆址畔五律诗
行书柬姜司寇五律诗
行书陵陵溪上影五律诗
行草书玉泉山望湖亭五律诗
草书临阁帖
草书临王羲之小园帖
行书意过中条山语
行书登华山绝顶七律诗
行书望白雁潭作
草书临阁帖
行书洛州香山作五律诗
行书送晋侯七律诗
行书偕友登中岳天中阁七律诗
行书偕王龙友登太室绝顶七律诗
行书黼臣丈文语
行书长路多辛楚五律诗
行书临阁帖
行草书文语
行书友人道祝融之胜诗
草书临王羲之远嘉兴帖
草书临阁帖
行书八言联
行书三汉江野情五律诗
草书临柳公权帖
行草书柴扉留静默五律诗
行书拟山园拜竹亭子旧作五律诗
行书会周栎园方伯五律诗
草书临帖
行书鼓枻南津近五律诗
行书碧水澄潭映远空七律诗
行书临欧阳询帖
行书临王昙首昨服散帖
草书临王羲之瞻近帖
行书临王僧虔帖
行书济书源北海王祠作五律诗
行书文语
行草书郑谷华山作五言诗
行书同子功、子肃观诗
行书临薛稷帖
行草书临汝帖
行书为完老临书帖
行书广平道中风雨五律诗
行书壮心无与说五律诗
行书突兀严峦五律诗
行书容易语
行书文语
行书礼乐攻吾短五言诗
行书白云寺五律诗
行书商丘道中诗
行书谢三弟诗
行书旧日同欣赏
行草书临柳公权帖
行书杜子美赠陈补阙诗
行书到杭州已俞时文语
行书临褚帖
行书赤县新秋夜五律诗
行书怀州作五律诗
行书寄语杨员外诗
草书临虞世南贤兄帖
行书日高众岭白五律
行书节临褚遂良家侄帖
行书奉景翁七律诗
行书不惮炎方远五律诗
行书至顿庄作
行书临王筠帖
草书游房山山寺诗
行书文语
行书临阁帖
行草书临阁帖轴
草书临王羲之不审、清和帖
楷书跋李成小寒林图
草书临阁帖
为宿松书诗
行书南康旧作五律诗
草书临王献之、王羲之帖
行书临草帖
草书临帖
行书前数岁消息俚作五律诗
行书澹园山房阔五律诗
草书临王羲之蔡家宝帖
草书临欧阳询帖
草书临王羲之永嘉、敬豫帖
行书独到石园上五律诗
行书饮水楼三首之一五律诗
行书文语
行书临宋儋帖
行书题庄严寺休公院诗
王铎临十七帖
网上有很多教学资料和视频，临摹，其次多实践。十七帖是最好的草书范本，还可以参照二王其他作品，还有唐人如孙过庭怀素的草书，隋人智永的真草千字文互相印证。更要多创作，这样才有进步。1．中堂的创作中堂是比较宽的立轴，一般是悬挂在厅堂正中的位置上，以四尺整张的宣纸为多。创作时首先要选好文字内容，考虑整篇的行数以及每行的字数，这样在书写时心里有所准备。—般以四行比较合适，或者三行正文，励口上一行落款也可以，太窄则没有中堂所应有的气势。此处所附右图中选择的是李白的五言诗，安排成四行，最后一行留有余地，作落款、钤印之用。正文字形大小、笔画轻重要相互搭配，形成和谐的整体感。落款之地如果空间大，则可以写上所录诗词的标题、书写年月以及受书人名号等。2．条幅的创作条幅是立轴的一种形式。与中堂相比，条幅要显得狭窄一些。至于要多窄，这也是根据悬挂的位置而定的。条幅适用的场所很多，一般斋、堂、馆、店及居室墙壁的空白处皆可以悬挂。附图左者是一件条幅，内容选择的是唐代李白的一首七言绝句，安排成三行，这是常见的一种格式。这样的格式在书写时要注意中间一行与左右两行的照应关系。图例中字与字之间基本上以独立为主，其中偶有连带，如“欲行”两字连在一起，“桃花”两字似连还断，这是按照《十七帖》的方式来处理的。小草作品应尽量少用上下连带的方式。三行的条幅中，最后一行要留有余地，作落款以及钤印之用。3．对联的创作对联是书法作品常见的一种款式。这种款式的基本要求是对称，每个字有固定的位置。利用《十七帖》笔意创作对联如同用其他书体—样，只不过是用草书写成。上下联中每个字的分布要均匀，左右之间也要对称，如附图右者所示。这样的方式要求上下字之间要有一定的距离，落款内容可多可少。如果要书写姓氏、年月以外的内容，可以写在上联的右侧；如果内容很多，则可以从上联的右上侦听始，将上下两联正文左右空间写满，年月、名款署在下联的左侧。4．扇面的创作扇面有两种形式，一种是团扇，一种是折扇。这里我们介绍一下折扇的书写方式。折扇因为上宽下窄，所以书写时不能照常规的方法，每行都写成—样的长度。通常的书写方法是，一行长、一行短，相间而行。如左图上者所示，第一行写两个字，第二行写五个字。这样安排，下边不至于拥塞。至于短行、长行是否要字数一致，则需根据字形大小而定，但位置应保持大体上的—致。第一行写成短的或是长的都可以，落款的方式与正文也要基本保持一致。5．匾额的创作匾额内容一般是书写斋、馆、堂号，或者是个人喜好的短语。草书匾额不适宜作公共场所的标志，因为这样的作品难以辨认。草书横匾，通常是悬挂在自己的书房，内容多书写警语等，既可以表明主人的志趣，又可以作装饰或欣赏之用。用《十七帖》这样的小草写匾额，不能完全照抄原帖，因为原帖字迹相对较轻灵，所以写匾额时要适当加重，这样才醒目，如左图下者。落款可作长跋，或者仅仅写上年月、姓名，款文与正文应适当保持距离。6，斗方的创作斗方这种款式，要求作品的宽度与高度一样，或基本一样。从款式上看，它介于横卷与条幅之间，既综合了两者的某些特征，又不完全具备两者的特性。在这样的款式上创作草书作品，要兼顾横向展开的节奏与纵向运动的行气。其文字内容可多可少，书写时既要考虑每行的纵向气势，又要关注到行与行之间的联系(则咐图左者)。六、历代临习《十七帖》名作欣赏自唐朝以后，人们学习草书铆巴王羲之《十七帖》当成范本来临摹。历史上很多书法家都留下了临习之作。这些临习之作有些属于意临，也就是在临摹的同时带有自己的风格特征，有些临摹之作则比较忠实于原作的风格。下面我们对其中的一些临作作一下简单的介绍。现在流传下来的最早的临习《十七帖》的作品是苏轼《临王羲之讲堂帖》(见附图右者)。《讲堂帖》是《十七帖》中的—件作品。我们若把苏轼的临习作品与《十七帖》中的这—段进行对照，则会发现苏轼的临作并不是完全按照原帖的样子来临的，尤其是笔画的形态，有苏轼自己的行书特征。苏轼在这件临作的结尾说：“此右军书，东坡临之，点画未必皆似，然颇有逸少风气。”他自己认为点画不相似，但感觉到抓住了原帖的精神气质。《临王羲之讲堂帖》行笔流畅，字形大小相兼，线条厚重而不乏飘逸之气，可以看出在书写时速度并不快，有优游不迫、闲散自适的境界，这一点正好与王羲之原作的精神相契合。字形上也基本依照原帖，所以这仲临作应在似与不似之间。图是元朝书法家康里子山的临作。康里子山是元朝继赵孟頫、鲜于枢之后的一位成功书法家，草书是他最擅长的书体。他的临作与前面所介绍苏轼的临作在风格上有些不同。从形式来看，此临作更接近王羲之的风格特征。这种风格的形成，是与当时人们的指导思想相一致的。元朝书法家不像北宋时期苏轼等人那样强调自出新意，而是重视真心诚意地去学习古人，保持传统，甚至在自己创作时也是这样。我们这里选择的是康里子山《临十七帖》中的一段，叫做《诸从帖》，从点画到字形，都很接近王羲之原作，笔画简洁有力，笔锋峻爽，使转自然，一些连绵的线条也都非常遒劲，看得出作者对原帖非常熟悉，所以书写起来如行云流水。这件作品也有一些自己的特点，如字形比原作窄，章法安排上更加紧凑，不像原作那样宽松闲散。明朝有许多书家都留下了《十七帖》的临作，较有特色的有胡正、项元汴、董其昌等。胡正是明朝初期的书法家，在历史上名气不大。明朝初期陶宗仪的《书史会要》评价他“草书用笔如篆”，这是针对他的创作来说的。他没有留 下自己创作的作品，我们很难对他的艺术成就作总体的评判。天津艺术博物馆藏有他临写的《十七帖》—诵(见图)。从这件I临作来看，他曾对《十七帖》作过深入的研究。他的临作含蓄灵动，中规入矩，整体风格靠近赵孟頫。这很容易理解，因为明朝初期的书法家大都受到赵孟頫书风的影响。与胡正的临作风格相似的是项元汴。他是一位大收藏家，平生收藏的法书名画很多。他本人电擅长书画，不过在历史上更以鉴藏闻名。故宫博物院收有他临写的二王法帖一卷，其中有《十七帖》中的内容(见图)。他临写的思路和胡正基本一致，都是尽量与原帖靠近，用笔灵动，有秀润之气。我们开始学习《十七帖》，要做到形似，从临摹人手，因而上述这两位书法家的临习之作可以作为重要的参考资料。董其昌是明朝后期很有代表性的书法家，擅长行草书。对于艺术，他主张要得到古人之神。他的理想是一种书卷气的萧散淡远，落实到技巧上则是无须过分用力，只要很随意地书写。他的书法作品都有一个统一的风格——用笔很轻灵，字与字之间、行与行之间的距离拉得很开，给人的感觉很飘逸。他临写的《逸民帖》(《十七帖》中的一种，见附图左者)与他的指导思想是合拍的。该件临作不太关注是否与原帖一致，很多字都有重新改造的痕迹，章法安排也是顺其自然，行与行之间很松。该临作虽然不追求与原作的相似，但作品的趣味还是非常传统。明清之交王铎临写的《诸从帖》(《十七帖》中的一种，见附图右者)也很有名。他是这个时期的一位书法大家，平生花了很大精力去临摹魏晋时期名家的作品。他一天临帖，一天 写作品，这样坚持下来达几十年之久。他把王羲之草书作为研究的主要对象，留下来大量的临习之作。有些是按照原帖的样子来临习，有些是自己发挥，水平都非常高。这仲临作属于前一种类型，即按照原作的格局临习，每行的字数少有差异。像他这样功力深厚的书法家，不可能一点一画照着原帖依样画葫芦。他的这件临作整体风范圆转舒和，显得得心应手。该作还增加了一些牵连，笔画也没有原帖 那样多的方折，可以说既遵从了原帖的精神，又有了自己的变通。以上这些临作都是我们可资借鉴的范本，其中的一些墨迹本更能为我们提供笔毫运转的方法。
王铎笔法
王铎书法特点是什么 王铎字怎么评价 王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。王铎简短的一生可以分为三个阶段。第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。但这种正直并没有坚持多久。在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便 *** 无遗。清顺治二年（1645），王铎降清。降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管巨集文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。王铎学书取法广泛、书路很宽。大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。隶书则取法 *** ，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，王铎又是学米的大家。王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。但事实如何呢？王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动！王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，......书法的字型有哪些 甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。简介：书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故有五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、柳公权、 苏轼、于博、欧阳询、虞世南、禇遂良等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。鉴赏：南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。在鲁群看来，书法鉴赏需要“七看”，即一看人品，二看内容，三看线条，四看间架，五看结构，六看章法，七看风格。筋骨搭好才能抒意鲁群认为，赏析书法要把握作品的巨集观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。“在欣赏书法时，可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神达到愉快的感觉。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感觉。这两种截然相反的风格，古人还是把它们联络到一块，故有‘颜筋柳骨’之说，展示出完全相反的艺术风格。”在鲁群眼中，一幅书法作品的好坏通常是从两方面来看的。一是书法基本功。而书法中内涵的基本功如何，又是由以下两点决定的：第一，看字型间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，就有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字型也就确定了。真、草、隶、篆，不同字型有不同的间架结构。每个书法家在字型上求变，在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字型的间架结构上求变，创造了小篆字型的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字型间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，也就成不了书法家。真、草、隶、篆，每种字型都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字型也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字型就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字型的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法是人格的写照决定书法作品的好坏还有内涵的语言。书法语言包含以下四点：其一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现著该字的......王铎书法欣赏 王铎字怎么评价 王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。王铎简短的一生可以分为三个阶段。第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。但这种正直并没有坚持多久。在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便 *** 无遗。清顺治二年（1645），王铎降清。降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管巨集文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。王铎学书取法广泛、书路很宽。大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。隶书则取法 *** ，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，王铎又是学米的大家。王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。但事实如何呢？王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动！王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，......书法考级要求两种字型，除了楷书什么字型好练？ 练行书吧，对你以后有好处。我练的是张迁碑的隶属 和王铎的行书大气磅礴的书法字型是什么字型 草书，大气磅礴、一泻千里之势，历代很多著名的作品，具体你可上网一查！我国古代的著名书法家有哪些？分别是什么字型？ 王曦之,王献之,魏碑.唐:颜真卿,颜体.柳公权,柳体.张旭,怀素,草书.当代学王铎草书成就最高的书法家 王铎，字觉新，号十樵，河南孟津人，明天起年间中进士，管至礼部尚书，东阁大学士，但后来入清为官，被当时的士大夫耻笑为“贰臣”，可想在当时的封建社会，王铎一生也是极为矛盾，心情比较压抑的。但王铎博古好学，才华横溢，诗文书画皆有成就，尤其在书法领域取得了极大的突破，世称“神笔王铎”，王铎的书法，行草为上乘，尤其是他的草书，属于大写意一派，恣意任性，挥洒自如，行书含蓄铎变，风神洒脱，现代书法家林散之先生称其是“自唐怀素后第一人”。耿立军书法个体字形,取纵势方形,以行草为主,其字势... 形成了书法家内心想法和状态...书法中的“四体”指的是什么？？ "颜柳欧赵"是楷书四大家.如果说书法艺术的"四体",应该是:真草隶篆四体.真书包括楷书和魏碑,通常所说的行书分两种:近楷书者称为"行楷"归入楷书,近草书者称为"行草&quo伐;归入草书.楷书 颜体 用什么毛笔好？ 1、你写的字5-6cm的大小，算是大楷了，悬腕悬肘是必然的，所以最好是4.1或4.5cm的长锋。2、你学的是颜体，说实话，我自己觉得颜体适合羊毫写，特别是大楷的颜体，但是呢，你又说想过段时间之后写行楷，行楷的笔肯定是要硬些的。所以呢，你现在买兼毫是合适的。笔，毕竟是书写的工具，还是要有个熟悉的过程，对工具特性的熟悉也是很重要的。3、再一个建议，你的字刚开始就写大楷，大了些了。有个2-4cm的中楷就差不多了,起码不用一开始就悬肘。写起来兴趣会大一些。还有就是，好多好的碑帖也是中楷的大小，我们有的现在的帖是看起来大，实际上是小字放大的，这和实际大小不一样的帖子很害人，因为字的大写关系到你笔法的不同，你用中楷的笔法写大字，是会走弯路的。关于 的选购 5分 我觉得不一定，这个书法字帖和小说等书籍是不一样的，只要拓本是正版的就可以了，印刷模糊一点根本没有什么关系。我也是学书法的，希望我的建议能帮到你。
王铎行书字帖
王铎生最好的一本字帖是《拟山园帖》。
一、王铎简介
王铎，明末清初时的著名书法家，有“神笔王铎”之誉。王铎的书法上追“二王”，尤以王献之为主，广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对阁帖的研究最为深入，王铎44-46岁的三年间遍临《淳化阁帖》的晋唐名迹，几可达到乱真的境地。他13岁就开始学习《集王圣教序》，仅仅练了三年，就学到王羲之的神髓，并且书法闻名乡里，后来他考中进士，进入了翰林院，凭借自己的过人才华，在官场之上平步青云，但颓颓欲倒的大明王朝大厦将倾，在万般无奈之下，王铎作了“贰臣”，作了清朝的大官。
二、《拟山园帖》
在《拟山园帖》当中，能窥见真实的“二王”遗脉，此帖传入日本之后，王铎凭借这幅字打败了王羲之，成为了日本人心目中的“笔神”，并且被誉为“后王胜先王”，“后王”就是王铎，“先王”就是王羲之。王铎的临摹功夫极为精湛，无论是哪种书体，在他的笔下往往能写出神髓，在这件《拟山园帖》当中， 有楷书、有行书、有行草，字字精妙无比，字字出规入矩，张弛有度。真不愧为“笔神”的称号！
王铎书法临摹，王铎笔法的介绍，今天就讲到这里吧，感谢你花时间阅读本篇文章，更多关于王铎书法临摹，王铎笔法的相关知识，我们还会随时更新，敬请收藏本站。
