感谢您在茫茫网海进入到我们的网站，今天有幸能与您分享关于楷书书法贴，楷字字帖的有关知识，本文内容较多，还望您能耐心阅读，我们的知识点均来自于互联网的收集整理，不一定完全准确，希望您谨慎辨别信息的真实性，我们就开始介绍楷书书法贴，楷字字帖的相关知识点。
楷书是中国书法中最为常见、广泛应用的一种字体，因其规范、稳重的特点被广泛喜爱和使用。学习楷书书法需要掌握好字帖的使用，因为字帖是学习者的良师益友，可以帮助我们掌握字形的规范和笔画的正确运用。
楷字字帖作为初学者的必备工具，是帮助学习者书写规范的基础。楷字字帖包括了各种不同难度的字体和书写样式，学习者可以根据自己的程度选择适合自己的字帖进行练习。通过反复描摹和模仿字帖上的字形，我们可以逐渐熟悉字体的结构和笔画的运用，提高自己的书写水平。
楷字字帖中的字体大多数都是经典之作，如《欧体五绝韵》、《颜体大字典》等，通过学习这些经典字帖，我们可以更好地理解并掌握楷书的精髓。字帖中的篆刻字体也是学习者不可忽视的一部分，因为篆刻字体对于楷书的学习有着很大的帮助。篆刻字体的结构简单、笔画规范，可以帮助我们更好地理解楷书字体的基本构造，提高我们的字形书写能力。
除了字体的选择，练习楷字还需要注意一些基本的书写技巧。例如要保持笔画的一致性和连贯性，要注重字形的对称和平衡，还要注意笔画的起笔、收笔和顺序等等。只有通过不断地练习和实践，我们才能完善自己的楷书字形，将其书写得更加美观、规范。
在学习楷书书法的过程中，楷字字帖是不可或缺的工具。它可以帮助我们规范书写，提高字形的准确性和美感，还可以增加对中国书法文化的了解和认识。我们应该充分利用楷字字帖，不断练习和摹仿，以提高自己的楷书水平。只有掌握了规范的字形和正确的书写技巧，我们才能在楷书书法中获得更多的乐趣和成就。
楷书书法贴，楷字字帖
在几千年的书法史长河中，楷书一直是一大主流，它既有很强实用性，也不失审美性。作为学书者，面对浩如烟海的名碑法帖，必须择善而从才有收获。那么如有选择楷书法帖呢？下面我们提出几个原则。
取法乎上
初学书法，须取法乎上，否则会堕入末流。什么叫取法乎上呢？我们认为，法则性与艺术性是检验楷书法帖高下的标准。
所谓 “法则性”，即无论是基本点画，还是间架结构与章法，都合乎作为楷书应有的技法规范，通过对它的临摹，可以掌握这些技法规范并能由此而触类旁通；所谓“艺术性”，即它不仅规范而有法则而且其笔势、笔意、结字符合审美的要求。观之，可以怡人，临之，可以醉人。
有人以为“取法乎上”，就是时间越古越好，其实不然。楷书从发展至成熟经历了一个漫长的历史过程，法则的建立与完备也不是一开始就如此的，只是到了唐代，楷法才算大备，初学丛唐楷入手，就是取法 乎上。练楷书也有先大后小之说。待有了一定基础，再学魏晋六朝的楷书，可于法则之 外，得到古雅醇厚之趣。在楷书中，对于初学 者，墨迹本由于起止清晰、用笔明了，便于观察，收效可能更快。
因人而异
楷书的风格是多种多样的，有的古朴，有的秀雅，有的萧散，有的凝重，可根据自己的审美趣好进行选择。有人喜欢清劲典雅一路的，如王义之、王献之、柳公权、褚遂良的楷书便可引以为法；有人喜欢雄浑厚重一路的，如颜真卿、郑文公碑即可效法；有人喜欢方笔，如《张猛龙》、欧阳询楷书可资借鉴；有人喜爱圆笔，如《瘗鹤铭》、虞世南楷书便是正则。
择帖如择偶，首先必须自己喜爱它，才可能建立感情，将精力投人才可能收效最大，切不可见异思迁，朝三暮四，表面上遍临百家，实际上一家也没掌握，如此只会徒费光阴。
下面介绍四个楷书经典法帖，供您参考。
欧阳询《九成宫醴泉铭》唐欧阳询书，魏征撰。唐贞观六年(632）四月刻。文二十四行，行四十九字。碑额阳文篆书“九成宫体泉铭” 六字。碑在陕西麟游。传世宋拓本尚多，以明驸马李琪藏北宋拓本最佳，今藏北京故官博物院。
此碑为欧阳询 75岁时应诏之作，书法神怡气清，极为精到。其笔法瘦硬劲健，结字正欹相生，无毫发差舛。明陈继儒《眉公全集》评，“此帖如深山至人，瘦硬清寒而神气充 腆。能令王公屈膝，非他刻可方驾也。
临习中应注意点画的不同形态、变化，要重点把握线条的瘦硬道劲，运笔要果断爽快，切忌拖泥带水，迟疑不决。
颜真卿《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道》。颜真卿书。唐大历十四年（779）立。四面刻。存楷书三面，四十四 行，行三十八字。原存陕西西安，宋元祐间石佚。1922 年重出，现藏西安碑林。
此书为颜真卿 71 岁时为其曾祖父颜勤礼所书神道。为颜体之典型风格代表作。其用笔爽利劲健，结体端庄雍容，气势雄迈清奇、自然大方。
临习时请注意点画的饱满丰腆，以及线条的粗细、轻重对比变化，同时应注意线条细处不纤弱、粗处不臃肿。
褚遂良《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，亦称 《慈恩寺圣教序》。凡二石，唐永徽四年 （653），《序》十月，《记》十二月刻。《序》正书，二十一行，行四十二字，李世民撰文，褚遂良书，万文韶刻。《记》全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书。正书，二十行，行四十字。文右行。均在陕西西安慈恩寺的大雁塔下。
此书字体瘦劲而时有行书笔意，用笔方圆兼济，灵动佻达。唐张怀瓘评：“美人婵娟，似不胜乎罗绮，铅华绰约，甚有余态。”是褚书代表作之一，也是碑与帖风格结合的成功典范之一。临墓时应注意字形的不同变化，同时力求表现线条的瘦劲、挺健和爽利。但也要注意线条的圆润，切忌纤弱。
虞世南《孔子庙堂碑》虞世南撰并书。唐武德九年（626）立。传贞观年间仅拓数十纸赐近臣，不久石毁。唐武周长安三年（703）武后命相王旦重刻。正书，三十五行，行六十四字。额题篆书“唐孔子庙堂碑”阴文六字。今重刻一石亦不存。后世翻刻本有数种，著名者有二：一是宋王彦超重刻于陕西西安，俗称“陕本”或“西庙堂 碑”。二是元代至元年间重刻于山东城武， 俗称 “城武本”或“东庙堂碑”。清临川李宗瀚旧藏墨本，也称唐拓，为存世拓本之最。
此书珠圆玉润、典雅含蓄，笔法外柔内刚，气力沉静。结体端肃静穆，舒展自如，似恂恂长者，令人起敬。
赤壁赋书法原贴
没有字大小的信息，原贴是每页纵27.2厘米，横11.1厘米，帖共81行，935字。
《前后赤壁赋》是苏轼被贬黄州时期创作的名篇。赵孟頫所书之《前后赤壁赋》为行书长卷，用笔娴熟、精湛。在笔法上直承右军，以流丽挺健为主，线条温润凝练，外秀内刚。该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。
现在于台北故宫博物院藏。末署“大德辛丑正月八日，明远弟以此纸求书二赋，为书于松雪斋，并作东坡像于卷首。子昂。”辛丑为大德五年（公元1301年）时赵孟頫48岁。特点：
赵孟頫“盖结字因时相传，用笔千古不易”的名言。对于笔法，古人是有一套相对谨严的规则的，今人孙晓云的《书法有法》一书对此亦作了专门论述。
但结字却不同，它随着时代的发展不断演绎着新的点线分割。“因时相传”的含义也许便是指字法会因时代、风俗及个人情趣、爱好、审美观等的不同而有所不同。
作为艺术家的杰出代表，赵孟颊于书法的字法当然有着自己的理解。他曾说：“书以用笔为上，结体亦须用功。”
书法考试理论知识必背100题
1. 书法小知识100题书法小知识100题 1.书法常识百题 1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1 ）2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？………………………………………………………（ 2 ）3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2 ）4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3 ）5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4 ）6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4 ）7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5 ）8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6 ）9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6 ）10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6 ）11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7 ）12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8 ）13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9 ）14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………（ 10 ）15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11 ）16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13 ）17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14 ）18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16 ） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17 ）20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18 ）21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？………………………………………………………（ 19 ）22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？……………………………………………（ 20 ）23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？………………………………………………（ 20 ）24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21 ）25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22 ）26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22 ）27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？…………………………………………（ 23 ）28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23 ）29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪些内容？…………………………………………………（ 24 ）30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26 ）31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26 ）32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28 ）33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28 ）34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29 ）35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31 ）36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32 ）37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33 ）38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33 ）39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34 ） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？………………………………………………（ 35 ）41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36 ）42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37 ）43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39 ）44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈造成这种状况的原因……………………………………（ 40 ）45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41 ）46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42 ）47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43 ）48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44 ）49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45 ）50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46 ）51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48 ）52.什么是“书品”？………………………………………（ 48 ）53.何为“字格”？…………………………………………（ 49 ）54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50 ）55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51 ）56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52 ）57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53 ）58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55 ）59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56 ）60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57 ）61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58 ）62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58 ）63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59 ） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如何？………………………………………………………（ 60 ）65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61 ）66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62 ）67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64 ）68.“禅宗”与书法有什么关系？………………。2.书法小知识 1.笔断意连2.匀称“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。3.平正“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。4.章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。5.书法作品的布局：一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。6. “用笔”方法谈“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“穿插：凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。并重：上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。笔法的变化：个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。减捺：一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。减钩：一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。笔画间的映带：即「笔断意连」。字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。左右的照应：字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。3.书法小知识 楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。 何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。何谓抄帖"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。何谓背临"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。何谓对临"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。何谓匀称"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。何谓挪让"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。何谓大小字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。何谓宽窄"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。何谓斜正"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。何谓平正"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）4.大学书法基础知识= =、（试卷题） 一 填空题1.__笔_ 、_墨_ 、_纸__ 、__砚__是我国独有的文书工具，被称为“文房四宝”。（16页）2.依据笔毫的材料来分，毛笔可分为 _软毫_ 笔、__硬毫_ 笔和 _兼毫_ 笔。（16页）3.依据笔锋长度，毛笔可分为 __长锋__ 笔、__中锋笔__笔和__短锋_笔。（17页）4.墨的种类分为固体墨（墨锭）和液体墨（墨汁）两类，其中固体墨有 _石_ 墨、_松烟_墨、__桐烟_墨和 __漆烟_ 墨。（17页）5.宣纸依据制作的材料可分为 __绵料__ 、__净皮__ 、_特净皮_ 三类，依据渗化水的程度可分为__生宣__ 、___熟宣__ 、__半熟宣__ 三类。（18-19页）6.书法作品的幅式中，直式包括 __条屏__ 、__条幅__ 、__中堂_ 等形式，横式包括 __横幅__ 、__横匾__ 、__手卷__ 、__册页__ 等形式。（35-36页）7.殷商时期的文字通称大篆，主要有 __金文_ 和 __籀文_ 两种。（86页）8. __《散氏盘》_ 、_《毛公鼎》_ 、《虢季子白盘》、《大盂鼎》曾被前人成为“四大国宝”。（87页）9. __石鼓文_ 是现存最早的石刻文字，这种书体以刻石的形状得名。（89页）10.简牍是有纸以前的墨书真迹，分 __竹简__ 和 __木牍_ 两种。书写在丝织品上的墨迹则被称为__帛书_ ，为当时的上层阶级所使用。（91页）11.汉碑中，有方圆并用、曲直共存的作品，如__《华山碑》__ 、__《曹全碑》或《礼器碑》_ 等，有取方笔曲势的，如__《乙瑛碑》_ ，取方笔直势的，如 __《张迁碑》__ 等（92页）12. __钟繇_ 被后人奉为“楷书之祖”。（94页）13. __王羲之_ 被后人誉为“书圣”。（98页）14.王献之（344-386），官至中书令，人称 __王大令_ 。其书与父齐名，并称 __二王_ 。（100页）15.王珣 __《伯远帖》_ 、王羲之 __《快雪时晴帖》__ 、王献之 ___《中秋帖》__ ，在清乾隆时被共列为“三希”的珍贵作品。（101页）16.智永系王羲之七世孙，人称“___永禅师__ ”。其书法兼善诸体，尤擅草书，传世书作__《真草千字文》___ 书法一波三折，颇具神韵，对后世影响广泛。（102页）17.魏碑主要有 ___墓志铭__ 、__碑刻___、___造像记__ 、___摩崖__ 四类。（103页）18.初唐四家是 ___虞世南__ 、___欧阳询__ 、__褚遂良___ 、___薛稷__ （105页）19. ___张旭的草书__ 与李白的诗歌、裴旻的舞剑并称“三绝”，是“盛唐文化”的最高体现。（108页）20.柳公权，世称柳少师，与颜真卿并称“ ___颜柳__ ”，有“ __颜筋柳骨___ ”之称。柳体字以 ___《玄秘塔碑》__ 、__《神策军碑》___ 为代表。（110页）21.宋四家通常是指 __苏轼___ 、__黄庭坚__、__米芾___ 、__蔡襄__。（111页）22.王羲之的___《兰亭序》__ 、颜真卿的 __《祭侄文稿》___ 、苏轼的 __《寒食诗帖》___ 被后人尊为“三大行书”。（参见99页、109页、112页）23.楷书四大家是指 __欧阳询___ 、___颜真卿__ 、__柳公权___ 、___赵孟頫__ （115页）24.明朝中期的代表人物吴门三家是指 __祝允明__、___文征明__ 、__王宠 __ （117页）25. __邓石如___ 被誉为“集篆之大成”的碑学派第一人。（123页）二 简答题1. 何谓“吴门三家”？（参考117页-118页） 明朝中叶，在繁华的三吴地区，涌现了一批名振四海的书法名家，时有“天下书法归吾吴”之说。他们突破世俗习气，避开当时台阁陋习和只具妍媚之书风，直取魏晋，号称“明朝中兴”，成为明中期代表书家，代表人物是祝允明、文征明、王宠等。祝允明出身名门，家人皆善书。他聪颖过人，书法初学徐有贞、李应祯，小楷学钟、王以及智永，草书学怀素、黄山谷，融通之际，自成风格，其草书成就显著，有“明代草书第一”之称，也正是其毫无拘束，狂放不羁性格之体现，写得雄奇奔放、变幻莫测。其留世名作有《草书诗轴》、《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》等。文征明，书法诸体皆工，以小楷、行书成就最高。其小楷宗右军，草书师怀素，行书仿苏、黄、米，隶学钟繇，篆法李阳冰。其小楷圆劲淡雅，自有风神，代表作有《离骚经》、《前后赤壁赋》等。其行书多得晋人笔法，尤得力于《圣教序》，写得古雅苍健、姿媚遒劲。代表作有《滕王阁序》、《纪行诗卷》、《西苑诗册》等。王宠，字履仁，后改履吉，号雅宜山人，吴县人。少有才华却屡试不第，遂随文征明等人以诗文书画自娱。王宠以小楷见重于世。明人有“其书本与大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出时人上”之评，其小楷师法虞世南、钟繇、二王等尤得力于王献之，风格古雅灵空，神韵超逸，作品有《滕王阁序》、《西苑诗卷》、《自书诗卷》等。2.简析中国书法史上的“三大行书”。（参见99页、109页、112页） 王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食诗帖》被后人尊为“三大行书”。1. 王羲之的《兰亭序》是永和九年王羲之与谢安等人在会稽山阴兰亭行“祓禊”之会而作。此文点画遒丽，行气流畅、神清骨秀，风格妍美流便，为羲之得意之作。真迹已失传。后世遗存的唐人摹本中以冯承素之摹本最近真迹。《兰亭序》是一篇优美的散文，也是体现晋书“尚韵”的杰作，艺术水平极高。《兰亭序》在艺术上主要有以下几个特点：其一，用笔细腻精湛。《兰亭序》起笔多以凌空取势，结。5.100字书法文字,一定是100字 秋登巴陵望洞庭 李白清晨登巴陵。 周览无不极。 明湖映天光。 彻底见秋色。 秋色何苍然。 际海俱澄鲜。 山青灭远树。 水绿无寒烟。 来帆出江中。 去鸟向日边。 风清长沙浦。 山空云梦田。 瞻光惜颓发。 阅水悲徂年。 北渚既荡漾。 东流自潺□。 郢人唱白雪。 越女歌采莲。 听此更肠断。 凭崖泪如泉。6.书法基本常识 书法的基本常识书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人。
楷字字帖
楷书按其书写特点的不同，可分为魏碑和唐碑两大类。魏碑多出自南北朝时期无名书家的碑刻；唐碑为唐代书家所书。唐代是楷书发展的鼎盛时期，出现了众多的楷书大家，最著名的有欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权，他们的书体分别被称为欧体、褚体、颜体、柳体，深受人们的推崇和追慕，对后世影响极大。
行书体，创始于汉末，是介于草书和正措之间的一种字体。它不象草书那样变化多端，也不象楷体那样端正。它既取草书的流动活泼之长，又取楷书的结体严谨和整齐之美。正如《艺概》所说：“盖行者真之捷而草之详”，其真草兼得其中。其中楷法多于草法的叫行楷，草法多于楷法的叫行草。与楷书相比，行书的行笔速度稍快，点画间出现了相连带的牵丝、楷书中书写成方角的地方，行书中有的则变成弧线和圆角。正因为行书兼有楷、草二种书体之长，因而从其创始至今，一直受到人们的广泛喜爱，成了应用最广泛的书体。
楷书的种类
按字体大小分类，楷书可分为小楷、中楷和大楷。小楷一般指的是1-3厘米的小字，创始于三国魏时的钟繇。大楷一般指的是5厘米以上的大字，是初学者练习书法、掌握字体点画、结构、布白最好的选择。介于它们之间的为中楷。这仅仅是笼统的分法，现实生活里很少出现过小于1厘米的小字和大到1.8米的大字。楷书的类型分类楷书在一千多年的历史发展中，从形体到风格都曾经发生很大的变化。大体有这样四种类型：古朴型、法度型、意态型、圆熟型。古朴型。指刚刚从八分隶脱胎而来，收敛波碟，整饬字形，形同古隶的那种楷书。严格地说这种楷书应该称为“隶楷”，也就是后人称为“今隶”的那种。古朴型楷书主要感行于魏晋南北朝，包括钟繇、王羲之的小真书、南朝隶楷以及被称为“北碑”或“魏碑”的北方隶楷。古朴型楷书虽然是苹创阶段的产物，但在数百年的发展过程中，其技法和风格的发展变化也达到了相当的水平。尤其它的古朴稚拙的意态情趣，具有极高的美学价值，甚至是后世成熟的楷书也很难企及的。法度型。楷书发展到唐代，渐趋形体完备、法度森严、点画形态丰富、结体形式多样。书法界对于楷书点画和形体的研究也逐渐达到技术细节化的水平。唐代人的楷书多可为后人的楷模，故称为法度型。意态型。宋代开始大量出现，以苏轼、黄庭坚的楷书为代表。其特点是；讲究风神意态和整体效果，不计较一点一画的得失。在规矩法度中求变化，追求清新自然的意趣和个人情感的抒发。圆熟型。以元代赵孟颊为代表，把楷书的法度、意态揉合在一起，又直接继承了王羲之书法潇洒秀逸的精神，从而创造出一种更加圆活流便的圆熟型楷书。这种楷书对后世影响很大。它吸取了前几种楷书的优点，把楷书的艺术性和实用性更好地结合在一起，使之更加适合中国士大夫文人的口味。上述四种类型的楷书，各有所长。学术界曾经各执一端，争论不已。甚至有人不承认意志型楷书和圆热型楷书的地位，认为楷书只有魏楷、唐楷两大系统。这种认识显然是片面的。我们不但应当承认意态型和圆熟型楷书的存在，而且公正地说，这四种类型在艺术上互有优劣，很难分出高下。
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