米芾书法精选，米芾最美的行书

作者：王优发布:2023-11-18 06:25 阅读：131 次

1、米芾书法精选，米芾最美的行书 2、米芾的书法代表作品 3、米芾最美的行书 4、米芾行书作品欣赏 5、米芾大字作品

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米芾书法精选，米芾最美的行书

米芾，北宋时期著名的书法家，被誉为“书圣”。他的书法作品以行书为主，笔力雄健，气势磅礴，具有极高的艺术价值和审美魅力。在众多的作品中，有几幅行书作品堪称经典，展示了米芾最美的一面。

《梅花帖》是米芾行书中的佳作之一。这幅作品以梅花为题材，梅花在寒冷的冬季中开放，象征着坚韧和顽强的生命力。米芾以有力的笔触写出梅花的傲雪凌霜之气，给人以心旷神怡之感。他的字体刚劲有力，筆画流畅有张力。整个作品充满了生机和活力，令人赏心悦目。

《古铜器帖》是米芾另一幅行书佳作。这幅作品以古铜器为题材，展示了古代文明的瑰宝。米芾以极其熟练的笔法勾勒出古铜器的形状和纹饰，每一笔都富有变化和张力，给人一种历史的沧桑感。整个作品给人以沉稳和古朴之感，体现了米芾对古代文化的深厚造诣和独特见解。

除了以上两幅作品，米芾的行书还有许多其他经典之作，如《法书九连环帖》、《苍龙公李衛公合刻帖》等。这些作品都充满了米芾独特的艺术风格和个人气质。他的行书兼具了楷书的规范和草书的随意，形成了独一无二的艺术魅力。

米芾的书法作品不仅在艺术上具有极高的价值，同时也体现了他深厚的学问和卓越的才华。他以行书为主，极富个人特点和创新精神，开创了后世书法的新风格。他的作品流传至今，仍然给人以强烈的艺术震撼和感召力。

米芾书法精选中，他最美的行书体现了他在艺术上的独特见解和个人风采。这些作品不仅令人赞叹不已，也是了解和欣赏米芾书法的最佳选择。通过欣赏这些作品，我们不仅可以领略到米芾行书的美妙与魅力，更能感受到中国书法艺术的博大精深。

米芾书法精选，米芾最美的行书

米芾书法作品大全有《值雨帖》、《彦和帖》、《论草书帖》、《临沂使君帖》、《张季明帖》、《叔晦帖》、《李太师帖》、《珊瑚帖》、《政事帖》、《逃暑帖》。

1、《值雨帖》。米芾行书欣赏信札《值雨帖》高清大图（致伯充防御台座尺牍）。纸本。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵25．6厘米，横38．6厘米。台北故宫博物院藏。2、《彦和帖》。米芾行草书法信札《彦和帖》大图（致彦和国士尺牍）（经宿帖）行草书。纸本。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵30．1厘米，横42．6厘米。台北故宫博物院藏。3、《论草书帖》。米芾草书手札《论草书帖》大图，草书九帖之五。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。纸本纵24.7厘米横37厘米，台北故宫博物院藏。作品字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格。4、《临沂使君帖》。米芾草书手札《论草书帖》大图，草书九帖之五。此帖亦名《张颠(癫)帖》、《草圣帖》、《论书帖》等，随笔一则，是米芾一段评论草书的手札。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。纸本纵24.7厘米横37厘米，台北故宫博物院藏。5、《张季明帖》。米芾行书欣赏《张季明帖》纸本，纵26.0厘米，横34.5厘米。约元祐元年（1086年）现藏日本东京国立博物馆。释文：余收张季明帖。云秋气深，不审气力复何如也，真行相间，长史世间第一帖也。其次"贺八帖"。余非合书。6、《叔晦帖》。纵24.5厘米，横29.6厘米，日本东京国立博物馆。释文：余始兴公故为僚宦，仆与叔晦为代雅，以文艺同好，甚相得，于其别也。故以秘玩赠之，题以示两姓之子孙异日相值者。襄阳米芾、元章记。叔晦之子：道奴、德奴、庆奴。仆之子：鳌儿、洞阳、三雄。7、《李太师帖》。米芾行书欣赏《李太师帖》，元祐二年（1087年），纸本，纵25.8厘米，横31.3厘米，日本东京国立博物馆藏。释文：李太师收晋贤十四帖。武帝、王戎书若篆籀，谢安格在子敬上。真宜批帖尾也。8、《珊瑚帖》。《珊瑚帖》：收张僧繇天王，上有薛稷题；阎二物，乐老处元直取得。又收景温问礼图，亦六朝画。珊瑚一枝（画珊瑚笔架一座，旁书金坐二字）。三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。9、《政事帖》。作品每个字的中轴线很少垂直于视平线，左右倾斜，增加了动荡感。在章法上，字与字的中轴线大都联缀得很好，偶尔有平行错开的。绞转加侧锋用笔，近大远小的构字方法，单字中轴线的倾斜，构成了米芾的特色。10、《逃暑帖》。米芾行书《逃暑帖》纸本，纵30.9厘米横40.6厘米，美国普林斯顿大学艺术博物馆藏。此帖疑为致章惇书札。芾字长横有波，为雍丘前后签名之式。雍丘无山，胡仔《苕溪渔隐丛话，本朝杂记上》：淮北之地平夷，自京师至汴口，并无山。作者简介

米芾（1051年-1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芈，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州（现江苏镇江），时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。

北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

米芾的书法代表作品

米芾最好的行书作品有：

1、《临沂使君帖》纵31.4厘米，横25.1厘米

释文：十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下第一者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首。伯充台坐。2、《清和帖》纵28.3厘米，横38.5厘米

释文：芾启。久违倾仰，夏序清和，起居何如，衰年趋召，不得久留，伏惟珍爱。米一斛，将微意，轻鲜悚仄。馀惟加爱、加爱。芾顿首。窦先生侍右。

3、《彦和帖》纵30.1厘米，横42.6厘米

释文：芾顿首启。经宿。尊候冲胜。山试纳文府。且看芭山。暂给一视其背。即定交也。少顷。勿复言。芾顿首。彦和国士。本欲来日送。月明。遂今夕送耳。

4、《逃暑帖》纵30.9厘米，横40.6厘米

释文：芾顿首再启。芾逃暑山，幸兹安适。人生幻法，中□为虐而热而恼。谚以贵所同者热耳。讶挚在清之中，南山之阴。经暑衾一热恼中而获逃，此非幸。秋可去此，遂吐车茵。芾顿首再启。

5、《值雨帖》纵25.6厘米，横38.6厘米

释文：芾顿首。早拜见。值雨。草草。不知轴议何者为如法。可换更告批及。今且驰纳。芾皇恐顿首。伯充防御台坐。庭下石如何去里。去住不过数日也。

6、《竹前槐后帖》纵29.5厘米，横31.5厘米

释文：芾非才当剧，咫尺音敬缺然，比想庆侍，为道增胜，小诗因以奉寄。希声吾英友。芾上。竹前槐后午阴繁，壶领华胥屡往还。雅兴欲为十客具，人和端使一身闲。

7、《箧中帖》纵28.4厘米，横39.5厘米

释文：芾箧中怀素帖如何。乃长安李氏之物。王起部、薛道祖一见。便惊云。自李归黄氏者也。芾购于任道家。一年扬州送酒百馀尊。其他不论。帖公亦尝见也。如许。即并驰上。研山明日归也。更乞一言。芾顿首再拜。景文隰公阁下。

8、《盛制帖》纵27.4厘米，横32.4厘米

释文：盛制珍藏，荣感。日夕为相识拉出,遂未得前见。寒光之作，固所愿也。一两日面纳次。黻顿首。天启亲。

米芾最美的行书

米芾最好的行书作品有：

1、《临沂使君帖》纵31.4厘米，横25.1厘米释文：十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下第一者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首。伯充台坐。

2、《清和帖》纵28.3厘米，横38.5厘米

3、《彦和帖》纵30.1厘米，横42.6厘米

4、《逃暑帖》纵30.9厘米，横40.6厘米释文：芾顿首再启。芾逃暑山，幸兹安适。人生幻法，中□为虐而热而恼。谚以贵所同者热耳。讶挚在清之中，南山之阴。经暑衾一热恼中而获逃，此非幸。秋可去此，遂吐车茵。芾顿首再启。

5、《值雨帖》纵25.6厘米，横38.6厘米

6、《竹前槐后帖》纵29.5厘米，横31.5厘米

7、《箧中帖》纵28.4厘米，横39.5厘米

8、《盛制帖》纵27.4厘米，横32.4厘米

释文：盛制珍藏，荣感。日夕为相识拉出,遂未得前见。寒光之作，固所愿也。一两日面纳次。黻顿首。天启亲。

9、《长至帖》纵33.3厘米，横42厘米

释文：芾顿首再拜。长至，伏愿制置发运左司学士，主公议于清朝，振斯文于来世，弥缝大业，继古名臣。芾不胜瞻颂之至。芾顿首再拜。

10、《论草书帖》纵24.7厘米，横37厘米

释文：草书若不入晋人格。辄徒成下品。张颠（癫）俗子。变乱古法。惊诸凡夫。自有识者。怀素少加平淡。稍到天成。而时代压之。不能高古。高闲而下。但可悬之酒肆。辩光尤可憎恶也。

11、《向乱帖》纵27.3厘米，横30.3厘米

释文：向乱道在陈十七处，可取租及米，寒光旦夕以恶诗奉承。花卉想已盛矣。修中计已到官。黻顿首。

12、《丹阳帖》纵23.5厘米，横22.8厘米

释文：丹阳米甚贵。请一航载米百斛来，换玉笔架，如何早一报，恐他人先。芾顿首。

13、《惠柑帖》纵22.7厘米，横33.2厘米

释文：芾皇恐。蒙惠柑，珍感、珍感。长茂者适用水煮起，甜甚。幸便试之。余卜面谢，不具。芾顿首。司谏台坐。

14、《晋纸帖》纵23.7厘米，横39.1厘米

释文：此晋纸式也，可为之。越竹千杵裁出，陶竹乃腹不可杵，只如此者乃佳耳。老来失第三儿，遂独出入不得，孤怀寥落，顿衰飒，气血非昔。大儿三十岁，治家能干，且慰目前。书画自怡外，无所慕。芾顿首。二曾常见之，甚安。

15、《戏成诗帖》纵23.9厘米，横34.6厘米

释文：戏成呈司谏台坐，芾。我思岳麓抱黄阁，飞泉元在半天落。石鲸吐水出湔一里，赤目雾起阴纷薄。我曾坐石浸足眠，时项抵水洗背肩。客时效我病欲死，一夜转筋着艾燃。关漼。如今病渴拥炉坐，安得缩却三十年。呜呼!安得缩却三十年，重往坐石浸足眠。

16、《紫金研帖》纵28.2厘米，横39.7厘米

释文：苏子瞻携吾紫金研去，嘱其子入棺。吾今得之，不以敛。传世之物，岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉。

17、《焚香帖》纵25.2厘米，横25.2厘米

释文：雨三日未解，海岱只尺不能到，焚香而已。日短不能昼眠，又人少往还，惘惘！足下比何所乐。

米芾行书作品欣赏

一、米芾的代表作有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。

二、米芾（1051至1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。三、米芾艺术成就

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

1、书法

米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。

在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。米芾以书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。

米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。

米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。

2、绘画

米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。

米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）

米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。