短字书法，短字的行书写法

hello大家好，今天来给您讲解有关短字书法，短字的行书写法的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

短字书法，短字的行书写法

书法，作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。在众多的书法体系中，短字书法以其简练而富有力量感的特点，备受书法爱好者的喜爱。短字书法，即以短字为主题进行书写的一种书法形式，其兼顾造型的精确性和线条的流畅性，给人一种独特的视觉冲击。

短字书法的最基本特点就是字体的简练。在书写短字时，书法家会尽可能地去掉多余的笔画，使字迹简洁而有力。“山”字在短字书法中，只保留其最核心的意象，即三个凸起的山峰，通过简约的线条表现出来，给人以一种凝练而又立体感十足的视觉效果。这种简练的字体设计，使得短字书法独具一格，令人过目难忘。

除了简练外，短字书法还注重线条的流畅性。在书写短字时，书法家会注重笔画之间的衔接和过渡，使得每个笔画都自然而然地融入到整个字体中。“水”字在短字书法中，通过流畅的弯曲线条表现出来，仿佛在描绘水流的流动之美。这种流畅的线条赋予了短字书法一种动感，使得观者看到的不仅仅是静态的字形，更能感受到字体中所传递的生命力和活力。

短字书法的魅力在于它的简约与力量。短字书法以其独特的笔墨表现方式，将文字的含义与艺术的审美融为一体，给人以美的享受和思考的空间。它不仅仅是一种书写方式，更是一种文化的传承和艺术的追求。

在当今社会，短字书法作为一种传统文化的表现形式，正日渐受到年轻一代的关注和喜爱。年轻人通过学习短字书法，不仅能够感受到传统文化的魅力，更能够通过书写短字，表达自己的情感和思考。

短字书法以其独特的魅力和艺术表现力，吸引了一大批书法爱好者。通过学习和书写短字书法，我们不仅能够感受到艺术的美感，更能够通过艺术的方式，传递我们内心的思考和情感。让我们一起走进短字书法的世界，感受其中的艺术魅力吧！

短字书法，短字的行书写法

短的硬笔草书书法

草书是汉字的一种字体，有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体，形成于汉代 ，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。短的硬笔楷书书法

楷书，汉字的一种字体，也叫楷体、正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》书中解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。短的硬笔篆书书法　

广义上的篆体包括隶书以前的所有书体以及延属，如金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等。狭义上主要指“大篆”和“小篆”。篆书字划圆转，结构依六书之义，故唐孙过庭谓：“篆尚婉而通”。

短字的行书写法

以下介绍七个书写技巧：

1、增加钩挑与牵丝

楷书书写要一笔一画、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。所谓牵丝则是在前后或上下笔本不相连的点画之间，顺笔势带出来细细的牵丝，如“发”“想”等字。在行书的点画之间有了钩挑与牵丝，则显得笔势流动通畅和谐，意态自然，给人一种生机勃勃的感觉。

注意：钩挑与牵丝不能使用太多太弱，用多了，到处都是钩挑与细牵丝，显得用笔不干净利索，造型不美观；太弱了，钩脚如肉瘤，细丝如棉线，显得软弱无力，缺乏铁画银钩之健美。

2、以圆转代方折

楷书转折处多为方折，而行书转折处多采用草书圆转的写法，所以行书才显得笔势流畅。但需注意，行书的圆转中隐含着折意，写时仍需要驻笔、提按，否则圆润而无力，缺乏方圆兼备，方中有圆，圆中有方之妙趣，如“后”、“落”、“生”等字。

3、改变书写笔顺

小学老师强调写字注意笔顺，这确实是很重要，特别是楷书。然面在行书中，有时有意识地改变楷书的书写笔顺，而采用草书的笔顺，其目的是便于书写，同时也是为了造型的变化多姿，如“感”字。

注意：一般地说行书写法也足先上后下先左后右，先内后外，但有时却反其道而行之，倒也别有风趣，如“风”“国”字等，但也必须注意，改变书写笔顺一定要因势利导，要合乎草书的规范。且不宜多，偶见则收，方能成趣，如果滥用成灾，使人乏味，就失败了。

4、用笔灵活

行书比楷书用笔灵活多变，同样的点画可以这样写，可以那样写，不受约束。如“也”字的浮鹅钩，一般是回锋收笔而出。但如果勾端由上翻笔而下也可以。又如木字旁，一般是写好横画和竖画后、笔势总是从左边带出撇挑，但从右边挑笔而上，然后顺笔就势写出撇挑，也有道理。如“杨”字。

5、起笔露锋入纸

楷书无论是点、横，还是撇、捺，都强调调减锋为主。而在行书中起笔处以露锋人纸为多，因为露锋人纸，书写起来比较简捷方便，自然流畅，例如“生”字的左竖，“红”字的撇画及“工”字横画的起笔，“河”字三点水的侧点等，都是露锋人纸。然而必须说明的是，上面所说的字虽然都是露锋人纸，但不是随便的顺锋搭下一写，而是仍要“逆锋”，只是这个“逆锋”是要求凌空取势，即抢锋。不理解这一点，就会犯落笔尖细软弱的毛病。

注意：露锋人纸，取势要求要快，写出字来，笔意就生动活泼．而藏锋取势较慢，笔意含蓄凝重。这两种写法各有所长，我们书写时相互结合掺用，这样可以各得其所，相得益彰。一般说，行书开头的起笔往往是露锋人纸，而以下的承笔处则多数是藏锋用笔。

6、以点代替其他笔画

为书写简便敏捷，行书常常以“点”来代替其他笔画，以短小的“点”代替其他较长大的笔画，可以使字的结构形态发生变化，造型更为别致。如将“京”，“影”字中的“小一字改写为三点则更敏捷，字型发生了变化，显得饶有趣味。又如“大”字，将捺笔写成侧点来表示，这样书写起来简捷流畅，造型也显得精悍朴实，别具风味。

7、体态多变

行书是介于楷书与草书之间的一种兼工带写的字体，它的使用范围很广，表现力丰富，常常一个字有几种写法，体态多变，姿态各异，如“是”字有四种写法，四个姿态，结尾收笔各有不同，有收有放，亦工亦草，情趣盎然。再如“英、落、草、奠、花”同是草字头，但写法各不相同，生动活泼，耐人寻味。如果同样的字或是字头字尾相同的字，写得千篇一律，没有变化，使人看了乏味，那就不成其为书法了。王景润行书作品苏适行书作品

短字草书

要根据个人爱好了 看你上面的作品你需要笔头 一寸左右就够了 最好用羊毫 看看上面可由杂毛 可有参差不齐的现象 笔锋可圆润饱满 但初学者不要用笔锋太粗的 要用修长点的 湖州——————善琏湖笔 没有的话就用安徽宣城泾县的宣笔挑选毛笔时，应根据用途去选。写行书、对联、扁额时，可选用羊毫笔、羊毫柔软、锋嫩，用途较广。紫毫、狼毫笔质坚硬，弹性好，短锋用于楷书，长锋用于绘画。兼毫则刚中有柔，均可用于书写、绘画。毛笔的大、中、小三个号码是按毛笔头的长短，粗细来划分的，使用者要按书画大小选用型号。笔头最长的“鹤脚”有12厘米长，最短的“须眉”仅有1.5厘米。笔头“肥”的楂笔，直径有8厘米长，而描花用的笔最“瘦”，笔头细如棉线。挑选毛笔是挑毛尖。笔头要尖、齐、圆、键，即：笔头的锋颖既尖锐似锥又要圆润，笔头既要修削整齐，笔尖又要丰满，富有弹性。一般笔杆多用凤尾竹、湘妃竹、花竹、紫竹制成。挑选笔杆时要看笔管是否圆正光滑，不瘪、不裂、不弯、不斜，长短适度。笔杆上有篆刻的，要看它是否镌秀清晰；有镶嵌的，要看是否曲雅古朴。要看笔头与笔杆是否粘牢，笔头有无发霉、虫蛀现象。先用手轻轻晃动笔头，不能出现松动现象，再轻轻弹笔杆，看是否有掉毛，有毛掉睛，不是虫蛀，便是发霉。检查毛笔笔头是否发霉，还可以闻闻有无霉味。一、 毛笔的种类在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。（一） 硬毫笔硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。1. 兔毫笔 兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。花白比较挺利，不如紫毫柔软。2.狼毫笔 这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。3.鼠须笔 鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。（二） 软毫笔软毫笔的弹性较小，较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。1. 羊毫笔 羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。2. 鸡毫笔 鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。3. 胎毫笔 胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。（三）兼毫笔“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。当然这也不是绝对的。既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：“笔软则奇怪生焉。”故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为你如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不畅，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。二、 选笔的窍门古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖”“圆”“齐”“健”四项标准，称之为笔有“四德”。尖，指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。圆，指笔的四周遥远壮饱满，成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就会出现缺角，不够圆满。齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。检验的方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力，笔画圆满，起倒自如。差的笔笔毛往往高低参差，书写时在转折挑剔或出锋处常有笔毫露在笔画之外，古人称它为“贼毫”。健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。笔按下去，笔毫铺开；笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。差的笔按下后就聚不起来，说明杂毛多，笔力不健。我们在选笔时，理所当然要选具备“四德”的笔，但实际上柜台里拿出来的笔，笔毛都用胶水联合在一起，因此只能检查笔的“尖”和“圆”，至于“齐”与“健”，只有待笔发开来以后才能检查。我们可以先看一下笔锋是否尖，因为胶过的笔都是尖的，这时就不能选太尖的，因为过于尖细恐怕是几根尖毫胶过的结果，说明笔毫的锋不够齐。我们应该慢慢转动笔杆，仔细检查笔的外围笔毫是否每根均由根部一直到锋尖，其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而成。我们也不能选笔锋已秃的毛笔，如果新笔已经很秃了，等笔发开就更是秃笔一支。我们在转动笔杆的同时要检查笔毫的周围是否圆满，有无缺陷或凹腹。另外也得仔细检查笔毫是否细，是否挺直。如果笔毛弯弯曲曲，又很粗糙，说明笔不好，待笔发开以后，笔毫会弯曲交错，笔锋不可能挺拔，笔腰会往外鼓，俗称“大肚子”，书写起来就缺乏弹性，不够劲健。好笔的笔毫根根挺直，能万毫齐力，笔就劲健。我们尚可检验的就是笔杆是否圆直，可将选中的笔在玻璃柜台上滚动一下，若滚得很圆很匀，说明笔杆圆而且直，若是滚动时笔有节奏的打浪，说明笔杆不圆不直。这种笔在运笔转换方向时不够灵活。三、新笔的使用新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”。发笔时切忌用开水烫。因为开水一烫笔毫会弯曲变形。应该用温水浸泡，令其慢慢的自然发开，切不可性急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。对待考究的好笔更应爱惜。为了不让其笔锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。

短字行书

行书和草书的区别是：书写方式不同、使用材料不同等。

1、书写方式不同

行书是一种较为规整、工整的字体，因此适合用来书写文字长短不一的文章。它的笔画比草书细，笔画粗细的变化相对平滑，保持稳定的笔画节奏，所以富有一定的美感和流畅性。一些历史上的书法家如王羲之、颜真卿、柳公权等，都以行书著名，其作品具有清晰明了的特点。

与之相比，草书则更加潇洒随意。它的笔画变化非常灵活，甚至可以有意地突破传统的规则和约束，让字母特意歪斜或交叉，形成艺术上的对比效果，增加立体感和动感。草书在表现个性、情感方面具有很强的能力，适合于僧道与文士的生活诗意体现。张旭的《兰亭序》就是一篇被誉为国宝的草书代表作。2、使用材料不同

行书和草书使用的笔和纸也不同。行书使用较细的毛笔，而纸张通常比较平整光滑。草书则使用较宽的毛笔，在毛笔营造出自得其乐、抒情或放任畅快的氛围理方式下，意愿放肆地所写，如疾风暴雨属性般。相应的纸张更多考虑了水性、毛笔渗透与吸水性等因素。

行书和草书虽然都是汉字书法的代表性字体，但它们之间在形式、结构、特点等方面存在很大的差异，各有所长，表达主题和人物的时候更具有自身的特点。行书的特点

1、笔法多变

行书的用笔与楷书大同小异，但由于行书的书写节奏比楷书快。下笔、收笔、转折多顺势而为，灵活多变、各有千秋。其主要表现在藏露结合，露锋居多。如“列”；方圆兼备，圆笔为主，如“觞”；提按明显，节奏感强，如“亦”“足”等。

2、活泼有神

写楷书，一笔一画，起止分明。而写行书的节奏比楷书要快，往往会随着笔势很自然而然地带出一些附钩或者连接前后笔画的牵丝。但由于这种附钩或牵丝的呼应和牵引，反而加强了笔画与笔画，字与字之间的联系，显得更加生动活泼，贯气有神。如“是”“能”“无”“茂”等。

3、书写便捷

楷书笔画一笔不苟，横就是横，竖就是竖。而行书为了书写便捷和美观，对楷书的某些笔画或某些部位可以进行简省或变化。或以点代横，或以点代竖，或以点代撇，或以点代捺。如“老”“竹”“流”“未”等。

短的书法作品

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，下面我带给大家的是40个字的书法作品，希望你们喜欢。 40个字的 书法作品欣赏 ： 40个字的书法作品140个字的书法作品240个字的书法作品3 中国书法的艺术特征： 书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。 近代着名学者梁启超说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代着名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位!这些学者对中国 文化 乃至西方文化艺术的了解，都是极其深厚的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。 作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习本国文化的一种重要途径。 中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸(当然有时也用其他的书写载体)上书写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。 书法艺术的姿态美： 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要 方法 ，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。 草书 绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但 说明书 法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

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