笔情墨趣书法，墨趣书法手机版

作者：马箫发布:2023-11-18 10:04 阅读：233 次

1、笔情墨趣书法，墨趣书法手机版 2、墨趣书法手机版 3、笔情墨意抒胸臆教案 4、草书书法字典 5、书法字帖临摹

hello大家好，今天来给您讲解有关笔情墨趣书法，墨趣书法手机版的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

《笔情墨趣书法，墨趣书法手机版》

笔情墨趣书法，墨趣书法手机版

书法作为中国传统文化的瑰宝，代表着中国人民的智慧和情感。随着科技的进步和智能手机的普及，书法这门古老的艺术形式也迎来了新的发展机遇。墨趣书法手机版应运而生，将书法艺术与科技融合，为广大书法爱好者提供了更加便捷与创新的学习方式。

墨趣书法手机版不仅提供了丰富多样的书法字体和经典篆刻字库，还增加了个性化的书法创作功能。用户可以通过手机屏幕进行书法练习，感受到墨香纸砚的韵味，并且能够实时纠正书写姿势和笔画，提高书写水平。墨趣书法手机版还配备了书法大师的教学视频和书法字帖，供用户参考和学习，使学习书法更加系统和全面。

墨趣书法手机版不仅限于书法爱好者的个人学习，还可以推动书法文化的传承和交流。用户可以通过手机版应用与全国各地的书法爱好者互动，分享书法作品、交流心得、参加线上书法大赛等等。这种虚拟社交的形式不仅扩大了书法爱好者的交流圈子，还激发了创作的灵感和激情。

墨趣书法手机版的出现，使书法艺术与时俱进，打破了时间和空间的限制，让更多的人可以轻松地接触和学习书法。无论是学生、上班族，还是老年人，只要拥有一部智能手机，就可以随时随地享受到书法艺术带来的快乐和满足感。

我们也应该意识到虚拟技术并不能完全替代传统的纸墨书写。通过真实的墨迹与纸质的质感，我们能够更深刻地感受到书法艺术所蕴含的历史和文化底蕴。在享受墨趣书法手机版带来便利的我们也应该坚持传统的书法实践，保持对传统文化的敬畏和热爱。

墨趣书法手机版的出现为书法爱好者提供了全新的学习和创作方式，丰富了书法文化的传承与发展。我们应该善于运用科技的力量，推动传统文化的传承和创新，让书法艺术在现代社会焕发出新的光彩。

笔情墨趣书法，墨趣书法手机版

问题一：一般书法的闲章都刻什么内容啊？请各位老师指点迷津闲章，是印章的一脉，是区别于姓名字号章的一类。广义地讲，它滥觞于战国及秦汉时的“吉语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分，一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。闲章内容是“包罗万象”的，粗略归纳，大致有以下的几类。一、诗词类。由于印面大仅枣栗，故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。也有以全文人印者，如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字，字若芝麻，很是粗工。三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。四、吉语类。文士也多撷以人印，若清赵次闲刻有“永受嘉福”，清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印，清吴昌硕刻有“美意延年”等印。五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。六、寓意类。此类印非用者道出，每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”，为表明其受国本旨及冤屈心情，曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。七、述志类。此类印或为人，或为艺，多有座右铭的意味。又如明归昌世刻有“闭门读奇书开门迎高客出门寻山水”更是总结了生平志趣。八、诫谏类。这类印多为处世哲学中自我反省、自我警示告诫的文句。清代上海籍的篆刻家王玉如尝刻有“勿因私仇使人兄弟不和勿因小利使人父子不睦”，更是直接到似是诲人，也似自诲了。九、纪年类。若清金冬心就使用过“龙年丁卯”的印的，清赵次闲就刻过“丁亥生”、“猪”肖形的两面印。大画家谢稚柳的“龙年七十九”，这类印在书画家中尤盛行。十、履历类。其中也包括里籍等。如清邓石如就刻有“家住灵岩册下香山溪边”印，赵时枫刻有“家住灵岩册下香山溪边”印，赵时枫刻有“祖籍隶慎国今居六代都”印。十一、生肖类。以生肖图案作印是近今风尚，一般为书画家钤记用。十二、鉴赏收藏类。一般以斋馆名、姓氏附以“藏书”、“藏画”、“珍藏”、“赏玩”、暂得”、“过目”等。十三、世系类。由传统的家谱世系引申而来，若明汪关刻有“弥勒后身”印，清黄均刻有“大痴后人”印。十四、自嘲自谱类。若清赵之谦刻有“为五斗米折腰”，清陈鸿寿刻有“我书意造本无法”，清黄易刻有“画梅乞米”，齐白石刻有“老夫也在皮毛类”，李可染的“白发学童”，皆可玩味。十五、若清吴让之刻有“人因见懒误称高”。齐白石衰年，每为屑小所作伪品所扰，无奈之余，刻有一印，文日“吾画遍天下伪造居多“。二字闲章 B 抱朴百忍博雅步月奔腾补勤 C 畅神畅怀苍润传神粹美翠微澄怀藏珍长乐长庆春归 D 独醒独乐顿悟滴翠多福达观达智 F 飞雪飞霜扶疏浮翠阜康福寿福禄奋击奋发 G 归真归朴孤高孤贞国香广博广裕瑰富耕云 H 弘毅怀德寒碧寒烟惠风含芬鹤寿华旦华英合欢厚福鸿福鸿祯 J 精诚居德济世静观隽雅寄情极致吉祥吉庆锦绣嘉祥 K 旷达空翠 L 乐道乐天励精流辉流风R云兰馨兰芝烂漫灵犀灵慧龙升龙光龙虎龙凤 M 妙境妙善墨痴墨缘墨趣墨狂梦蝶鸣谦鸣翠魔韵 N 弄月凝霜 Q 清旷清心 *** 清芬清暑清阴清梧求索琼枝谦和鹊喜庆祥 R 仁寿 S 守拙神德慎独慎思尚志舒畅舒扬素澹素秋随风随缘书缘师心升恒肃慎 T......>> 问题二：书法刻闲章用什么好一点的成语或词语二字闲章 B 抱朴百忍博雅步月奔腾补勤 C 畅神畅怀苍润传神粹美翠微澄怀藏珍长乐长庆春归 D 独醒独乐顿悟滴翠多福达观达智 F 飞雪飞霜扶疏浮翠阜康福寿福禄奋击奋发 G 归真归朴孤高孤贞国香广博广裕瑰富耕云 H 弘毅怀德寒碧寒烟惠风含芬鹤寿华旦华英合欢厚福鸿福鸿祯 J 精诚居德济世静观隽雅寄情极致吉祥吉庆锦绣嘉祥 K 旷达空翠 L 乐道乐天励精流辉流风 R云兰馨兰芝烂漫灵犀灵慧龙升龙光龙虎龙凤 M 妙境妙善墨痴墨缘墨趣墨狂梦蝶鸣谦鸣翠魔韵 N 弄月凝霜 Q 清旷清心 *** 清芬清暑清阴清梧求索琼枝谦和鹊喜庆祥 R 仁寿 S 守拙神德慎独慎思尚志舒畅舒扬素澹素秋随风随缘书缘师心升恒肃慎 T 天趣天香天祉天禄听雨听月听涛图强腾飞踏浪 W 无我无逸万福万寿五福舞翠 X 心画洗心逍遥笑傲馨远雪浪雪影薰风啸风衔月写心祥瑞祥祯戏浪雄飞 Y 养拙养真养性怡心雅趣雅集云龙云游吟雪吟秋吟风幽馥逸翮 Z 真纯真趣制怒致远造极醉墨醉舞争春早芳祝福中瑞正祥至诚贞仁逐鹿三字闲章 B 不容易抱赤心碧连天白玉脂伴君醉 C 常无欲春之声催春回 D 德润身德不孤达心志道无穷道心清得天趣东篱菊独暄妍度秋声蝶恋花 F 奋则勤 G 龟鹤寿广陵涛观沧海 H 华而实翰墨缘和为贵寒彻骨唤春归 J 金石寿静者安净无尘江南好解语花将进酒 K 苦寒香 L 乐逍遥陇头春 R云飞 R云竹 M 梅花雪穆以温满庭芳 N 南山寿 P 平芜碧平常心癖於斯 Q 庆云集清且俭清入骨千秋月千杯少全无敌强其骨 R 人长寿仁者寿如椽笔 S 四时春四海春思无邪师造化水竹居说丰年少则得守静笃 T 天行健天如水 W 瓮头春物外游舞春晖无双品 X 下水船惜寸阴惜分阴惜秒阴香满座香如故香风远香盈袖闲自香雪霜枝潇湘雨 Y 一枝春一段香养其拙艺无涯意自如游於艺饮清露欲R云雁影遥雁南飞 Z 志於道知不足醉春风醉歌行正气歌致虚极四字闲章 B 百忍成金百花齐放百福具臻博学笃志博学笃行博学济世博学慎思博学悠远博古通今博览精思博爱向善笔走龙蛇笔精墨妙笔情墨趣笔歌墨舞抱朴含真抱璞藏真抱璞守拙把酒临风半生若梦冰心玉壶冰清玉洁碧云黄叶白发学童八面威风比翼双飞 C 宠辱不惊澄心清神澄怀观道长乐无极长风万里长风破浪长绳系日长笑放歌长毋相忘春和景明春华秋实春风化雨春风雨露春风得意春风桃李春在天涯春树暮云春池洗砚曾经沧海诚毅和爱诚朴雄伟从善如流啜菽饮水吃亏是福草情篆韵彩笔R云寸阴是竞惨澹意匠叱吒风云椿萱并茂呈祥献瑞 D 敦厚周慎敦品修学砥节励行淡泊明志澹定自若澹定从容道法自然道履曼对酒当歌叠云长风登云钓月登高望远淡怀卓识达者为师度德量力笃行有为笃静悟初德厚流光丹桂飘香大巧若拙大爱无疆 E 鸥语涛声 F 防微杜渐法贵天真风花雪月风调雨顺风鹏正举风雨同舟风雨鸡鸣风神洒落泛水约风繁花似锦飞花点翠飞举冲霄飞鸿越海飞云含碧飞黄腾达奋发踔厉奋......>> 问题三：书法印章是要刻自己的名字的吗？书法印章是有讲究的。书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。……*……*、书法作品上常用的几种印章（一）姓名章姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。（二）闲章闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。1、引首章引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。引首章按内容可分为如下几种：（1）斋号章世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。（2）雅趣章即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。（3）年号章用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九 *** 、一九九0年、八十年代、九十年代等。（4）月号章用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。1、拦边章拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。2、压角章盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。3、拦腰章长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印......>> 问题四：书法的印章一般是什么样的盖印的原则是一般不能比落款的字大，而且宜小不宜大，印大则不雅。一般一幅作品印不能多，要留出足够的空白使作品能“透气”，印是点缀的，不能喧宾夺主，所以要少，要小。盖印的地方是：引首章盖在作品上首，正文第一个字与第二个字之间的左边离作品正文第一行的距离不宜太远，以刚出格子（或叠出的行线）为宜。名号印的盖法是落款正下方盖一个或一对；或落款的左边盖一对，即落款中间偏下的位置的左边盖一个，最后一个字的左边偏下点再盖一个，也可同时两个印各压住半行字，但多半边印要露到外面（落款的左边）。主要根据作品整体的需要安排。盖一对印要基本一样大。还要一方为阴（红底白字）一方为阳（白底红字）两印之间的距离不能小字一方印直径的距离，如果是在落款的下面盖印阴离落款最后一个字的距离不能大于印的直径。而且书法用印的印文必须是篆书，不能是现代仿宋体的那种图章。这只是一般情况，有时候根据情况可以变通的。至于闲章（就是一般的小印，内容是个诗句、成语、词句、或别的小造型）这个要少用，而且要小，用好了画龙点睛，用不好整幅作品就坏了。具体怎么用相当灵活，得自己根据情况反复斟酌。问题五：书法作品上的闲章一般都是什么内容？ 10分闲章，是印章的一脉，是区别于姓名字号章的一类。广义地讲，它滥觞于战国及秦汉时的“吉语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分，一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。闲章内容是“包罗万象”的，粗略归纳，大致有以下的几类。一、诗词类。由于印面大仅枣栗，故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。也有以全文人印者，如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字，字若芝麻，很是粗工。三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。四、吉语类。文士也多撷以人印，若清赵次闲刻有“永受嘉福”，清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印，清吴昌硕刻有“美意延年”等印。五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。六、寓意类。此类印非用者道出，每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”，为表明其受国本旨及冤屈心情，曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。七、述志类。此类印或为人，或为艺，多有座右铭的意味。又如明归昌世刻有“闭门读奇书开门迎高客出门寻山水”更是总结了生平志趣。八、诫谏类。这类印多为处世哲学中自我反省、自我警示告诫的文句。清代上海籍的篆刻家王玉如尝刻有“勿因私仇使人兄弟不和勿因小利使人父子不睦”，更是直接到似是诲人，也似自诲了。九、纪年类。若清金冬心就使用过“龙年丁卯”的印的，清赵次闲就刻过“丁亥生”、“猪”肖形的两面印。大画家谢稚柳的“龙年七十九”，这类印在书画家中尤盛行。十、履历类。其中也包括里籍等。如清邓石如就刻有“家住灵岩册下香山溪边”印，赵时枫刻有“家住灵岩册下香山溪边”印，赵时枫刻有“祖籍隶慎国今居六代都”印。十一、生肖类。以生肖图案作印是近今风尚，一般为书画家钤记用。十二、鉴赏收问题六：一般在书画作品上的闲章都刻什么内容？很简单的一个问题，那要看你喜欢什么内容了，还要根据你的风格，选择篆刻对风格，比如：你写楷书，最好选择圆朱文，满白文，或者汉玉印都很好，至于闲章的内容，还是你自己选择，我也可以帮你想几个，比如：墨趣心手相印苦作舟门外汉 .. 最好找个高手帮你刻，对你的书法很有好处，也可以提高你的书法兴趣问题七：写书法落款的印章刻什么内容？起首章可刻制：妙趣、情趣、墨趣、自然天成、游于艺、戏墨等等。落款章可刻制：姓+名、笔名、斋号等文字。问题八：书法应该刻什么印章？书法作品的风格不同所用的印章也有不同。印章一般有闲章；起首章、压角章，年号章和名号章也就是自己的名字也是最常用的。问题九：书法家在印章上刻写什么字 ①至于内容如果刻，视印章大小而定，2X2CM见方的印章，刻“方博”二字或“方博印”三字即可。再大的印章，刻四字以上即可。 ②至于朱文还是白文，要视平时需要，比如引首章、姓名章平时都要盖，那就要一朱一白，如果姓名章、耽号章均盖，也要一朱一白，看你用印的习惯。 ③引首章一般随形而刻，忌方方正正。 ④鉴藏章，“ersyiou”已回答比较完善了，你说的印章内容合适的。 ⑤再想说一点，在一张作品上的印章文字风格要大致一致，比如有汉满白文，不能突然盖一方铁线篆的印章，有金文印，不能再来一方小篆印，等等。

墨趣书法手机版

有两种可能：

1,404错误是客户端在浏览网页时，服务器无法正常提供信息，或是服务器无法回应，且不知道原因所返回的页面，所以等待网站修复就可以。

2，如果一直这个状态，就考虑换个安卓手机看看,有可能是APP与你的手机不兼容。换个手机就好了。

笔情墨意抒胸臆教案

所谓教案的艺术性就是构思巧妙，能让学生在课堂上不仅能学到知识，而且得到艺术的欣赏和快乐的体验。我整理了九年级上册美术教案【三篇】，希望对你有帮助!力量与生命——外国雕塑赏析一、教材分析本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。二、教学目标：认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。三、学情分析：本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。四、教学方法：自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。五、教学准备：教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。六、教学设计：（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。问：从这块石头中你能领悟到什么？米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。）导入课题。（二）合作探究阶段：1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。请学生分析两幅作品。重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。重点语：文艺复兴是西方文化一次的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。教师根据学生的讨论及时总结。重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。6、雕塑与城市环境。《高速》；《衣夹》。四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。（三）感悟体验阶段1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？（四）归纳巩固阶段。1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？2、西方现代雕塑的发展趋势？3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？（五）课后拓展结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？水墨交融写青山认知目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法能力目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧情感目标：培养学生的创新意识和民族责任感。教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。教学难点：1、学生自己能探索一些新的表现方法。2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。教学用具：多媒体课件。学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等教学过程:一、课的导入教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗?学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的?学生回答。教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。教师设计问题：1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?2、效果有什么不同?3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受?4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?5、……教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?出示课题二、新授教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点?2、这种表现方法给你什么新的感受?教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。三、教师巡回指导四、学生作业评价要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价五、新课结束笔情墨意抒胸臆教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学设计教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评： 5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。案例二教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学设计教学过程：组织教学：一．导入新课：1．让学生谈谈对国画的认识，教师国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。二．技法探究：1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。 (2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。学生做完后，互相观赏评论。教师刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。三．学生体验：（教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评： 5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。