半千书法，书法半年

作者：亦非发布:2023-11-18 14:10 阅读：151 次

1、半千书法，书法半年 2、千的草书欣赏 3、半舟书法 4、书法半年 5、行书千字文谁的最好

hello大家好，今天来给您讲解有关半千书法，书法半年的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

半千书法，书法半年

书法，作为中国传统的艺术形式，在千百年的历史长河中，积淀了无尽的智慧和美学韵味。对于大部分人来说，书法似乎是一门高深莫测的艺术，需要花费数年甚至数十年的时间来学习。我却有幸遇见了一位神奇的书法老师，他以他独特的教学方法，让我在半年之内掌握了许多书法的技巧。

这位老师名叫李先生，是一位年过六旬的书法家。他的身形微瘦，手中总是握着一把毛笔，仿佛与书法已经融为一体。我第一次去拜访他时，他就说道：“书法并不是一门神秘的艺术，只要你有耐心和恒心，半年的时间足够让你入门。”我不禁感到惊讶，这样一个时间短暂的学习周期是否真的能够学好书法呢？

于是，我开始了半年的书法学习之旅。每周，我都会准时来到李先生的书房，他耐心地指导我如何握笔，如何舒展字体，如何控制笔画的轻重。他还教我欣赏古人的书法作品，让我学习他们的技法和写法。虽然刚开始时我觉得一切都很困难，但是李先生总是鼓励我：“书法是一种修身养性的艺术，练字需要耐心和细致，只要你坚持下来，就一定能够取得进步。”

渐渐地，我的书法水平开始有所提升。我能够流畅地书写常见的字体，掌握了一些基本的笔画和结构。李先生说：“书法是一种修身养性的修行，半年的时间对于初学者来说已经足够了。你需要不断地练习和磨砺，才能够更加深入地理解和掌握书法的精髓。”

半年过去了，我深刻地感受到了书法对我人生的影响。通过书写，我能够冷静下来，感受到内心的宁静与安宁。我渐渐明白，书法并不只是一种技术和练习，更是一种与自己灵魂对话的方式。半千书法，虽然只有半年的时间，但却给了我一生的意义和滋养。

半千书法，书法半年

名家书法作品：

1.龚贤题《山水册》龚贤（1619-1689），字半千、半亩、清凉山人等，祖籍江苏，清初著名书画家。明末战乱流离，避清隐居卖画课徒。擅画山水，风格独具。擅行草书，学米芾，又不拘古法，自成一体。书法为画名所掩，作品多兴致所至，用笔变化丰富，气势夺人。2.恽格题王翚《秋山红树图》恽格（1633-1690），字寿平，又字正叔，号南田，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者，江苏武进人。画工山水、花卉。书法精行楷，兼禇遂良、米芾，融会贯通，自成格数。3.王顼龄跋颜真卿《祭侄文稿》王顼龄（1642-1725），字颛士，一字容士，号瑁湖，晚号松乔老人，江南华亭人。康熙丙辰进士，官武英殿大学士，加太子太傅，赠太傅，谥文恭。有《世恩堂诗集》。4.高士奇跋《绛帖》高士奇（1645-1704），字济人，号江村、瓶庐，赠号竹窗，钱塘（今浙江杭州）人。官至礼部侍郎，谥文格。能诗、善书法，精赏鉴，家藏名迹颇多。5.王澍跋《宝晋斋法帖》王澍（1668-1743），字箬林，号虚舟，又号竹云，江苏金坛人。曾任吏部员外郎。绩学工文，尤以书名。6.丁敬跋颜真卿《麻姑仙坛记》丁敬（1695-1765），字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人，浙江杭州人。一生清贫，好金石，家富收藏，篆刻宗秦汉，开“浙派”之先河。居“西泠八大家”之首。

千的草书欣赏

草书是以自由精神为艺术创作手段的,它是一门宣泄心灵情感的艺术,它蕴含书者强烈的思想感情、精神气质和审美感受。下面我带给大家的是草书千字文书法欣赏，希望你们喜欢。草书千字文书法欣赏：草书千字文书法欣赏1草书千字文书法欣赏2草书千字文书法欣赏3草书千字文书法欣赏4草书千字文书法欣赏5 章草的艺术魅力：章草是书法史上出现的一朵奇葩，是篆书演进到隶书阶段相应出现的一种书体。两汉及魏晋，是中国古文字向今文字转变的重要时期。秦汉之际，秦篆的俗体演变形成了早期的隶书，一般称之为古隶。后来，古隶的正体逐步发展为成熟的汉隶，亦称“八分书”。而古隶的草写的俗体则发展为草书即章草，也称“隶草”的。从草书发展史讲，章草大体上形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。其经典之作，为西汉黄门令史游书写的《急就章》。当时，它既是一种小学“识字”，也是一种章草标准字体。到了东晋以后，作为今文字的新体草书，以及行书、楷书走向全面成熟，隶书及章草也随之而被取代了。当时为区分新旧草书，人们将新体称为“今草”，鉴于旧体草书法度严谨，有章可循，就称之为“章草”。近几年，笔者通过对章草的研习，特别是《急就章》的临摹探究，对章草这一古今文字过渡期书体有了新的理解和认识。它守隶开草，追篆融楷，纳众美于一身，形成了自身的独特的艺术魅力。形扁字独，波磔突出的隶之美，章草是隶书的草写。我们知道隶书是由篆书脱变而来，隶变是以“简省笔划、划圆为方、划转为折”为其特征的。在隶变过程中，形体由长而方，又由方而略扁。章草继承了隶书的形体扁平、字字独立的特点。在笔画上章草又强化了波磔，突出了隶书最显着的特点“蚕头雁尾”。所谓蚕头雁尾，是对隶书主笔(带捺脚的横画)最形象化的比喻。起笔时，入笔藏锋逆转，造成一种蚕头之形，腰部稍细;收笔时，顿笔下按，向右上方翘起，形如雁尾。其笔画上平下曲，最具有隶书的特征，也是写好隶书的关键一笔。所谓波磔，实际上就是指后来楷书中的撇和捺。在永字八法中，“捺”也称作“磔”。之所以称为磔，是说其书写要有“一波三折”之势，运笔要铺毫缓进，出锋处收紧且要沉着含蓄。“波”，是指其左行笔画，要势如曲波，八法中称“撇”。波磔美，体现在其左右开张，笔势飞动，犹如鸟之双翼，姿态优美，是隶书美重要的表现形式。章草在最大程度上保留了隶法隶意。诸如，从用笔看，“藏锋逆入”，运笔的“迟送涩进”。从笔画的变化上看，要“雁不双飞、蚕不二设”等等。从结体上看，由于草化增速需要而须改变行笔顺序或部件移位，但大体上还是保留着隶书左右结构、上下结构、包围结构等结体方式。从笔画连结形态上看，章草常常会有一笔环转后作“雁尾”状的现象，如“决”“变”“杀”“游”“臯”“辨”。如果说前三字还是“捺”使之必然，而后三字就是“横”保留了“雁尾”使其所然了。在这里，前者是波磔有机结合，后者是横竖有机结合，但最终仍不舍弃磔尾。统观历代章草名贴，大都是坚守了隶书的主要特点，渗透着隶法隶意，彰显出章草之中的独特的隶之美。旁融博采，形端体俊的楷之美，汉隶在草化过程中，也渐启楷化之路。前者扬弃汉隶之规矩，志在追求书写速度;后者则紧挽汉隶之特点，进一步追求形体端庄的严整之美。其间在”双化”过程中，草楷相交相融，又产生了行书。楷化也就是将张扬的隶之波磔削减逐步变为楷之撇捺，并有了侧(点)、啄(短撇)、趯(直钩)等楷书笔画，同时隶书“似八字势”(汉隶“八分”之称缘于此)的字型得以改观，结体上也更趋端严方整俊美。到了汉末、三国时期，楷书已开始定型，钟繇即为其奠基者。后王羲之进一步发展，日趋成熟。在《急就章》中，我们发现了“人”“水”“火”“反”“九”、“口”等较完美的楷体字，看到的行书体字就更多了。从总体上看这些仍为《急就章》总数的少数。但是我们若从偏旁部首来看，行楷书的形象就时有所见了，诸如单双立人、提手旁、木字旁、三点水、王字旁等不少都是行楷书的典型写法。另外有的字，除了一两笔有章草的特点之外，简直就是正统的楷体字，如“法”“均”“先”“廷”，这些足以说明了规范化的章草对楷书某些笔画写法、组字结构等方面的借鉴。试观《急就章》，它形独体正，端方秀美，且使转简率，不枝不蔓，并点画清正，省便有据，实乃草体楷写之范式。唐张怀瓘曾将皇象书列为“神品”，并评论其章草“相众而形一，万字皆同”，已“造其极”。这里的“万字皆同”并非贬义，实指是体势连贯，端庄俊美，是一种书法艺术的极高境界。古朴庄穆，静中寓动的意象之美，章草以汉隶为根基，突出隶之波磔，上追篆之圆转，旁借楷之法式，开创草之流便，这样它就以崭新的面目展现于世人。它兼收并蓄，将波磔美，曲线美，端庄美，流动美，融会贯通为一体，形成了章草自身独特的艺术魅力。章草艺术的魅力体现在矛盾的和谐统一之中。隶书之波磔，笔画左右开张，有飞动之势;篆书之弧环，线条圆柔挺劲，有内裹之姿;草之连属，笔势流动缭绕，有连绵之意;楷之法式，结构方正端秀，有整肃之规。章草之美正是在这种“违而不犯，和而不同”局面下体现出来的。古代的经典书论着作对章草形态意象，多有品评。如“兽企鸟峙，志在飞移;狡免暴骇，将奔末驰”(卫恒《四体书势》)、“似龙蠖蛰启，伸盘复行”(窦臯《述书赋》)。在这里“峙”为踌躇，欲行而不行貌，“企”为踮着足根站貌，均静中有动，但最终还是静。“暴骇”是动，“末驰”是静，“将奔”(不行、站)是以静制动意态意象的定格。这充分体现了章草结体中笔画沉稳舒展，动静结合的审美意趣。 “蛰启”为龙蠖冬伏苏醒，“伸盘复行”为伸展(动)盘踞(静)连续不断往前走(复行)，这也是“志在飞移”的必然结果。这就是对静中寓动，动中有静，动静交叉，复行成篇(章法)体势意态，极为形象而美妙的展现。在章草中，简约的笔画为其在字内的流动拓展提供了更大的空间。它追古开今，纳隶涵篆，方圆兼用，草化楷写;它笔画虽有牵连，但使转自有法度，在笔画连属运行中，横、捺、点间作波磔，重按缓出，时时调节着笔墨的节奏速度;它字字独立，如星如珠，行笔疾速中蕴含迟涩，时断时续，时快时慢，气息连绵不断。整个篇章自有一种古朴庄穆、沉着痛快、纵横自然气象，同时一曲美妙的古典音乐也萦绕于耳边。这就是我从章草研习和欣赏中，看到的其中艺术魅力。

半舟书法

你可以介绍下你临习的颜体，他的生平，风格，及艺术生涯．增加同学门对书法的了解,因为练习书法最好是从楷书和隶书入手，而楷书中以颜体最容易入门，能写得一手好字是你这一生中都受用不尽的财富．颜真卿介绍：颜真卿（709-785年），唐代大臣、书法家，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。政治生平开元(713-741)年间中举进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东）任太守。人称颜平原。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称"颜鲁公"。天宝十四年（755年），平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山发动叛乱，他联络从兄颜杲卿起兵抵抗，附近十七郡相应，被推为盟主，合兵二十万，使安禄山不敢急攻潼关。德宗兴元元年，淮西节度使李希烈叛乱，奸相卢杞趁机借李希烈之手杀害他，派其前往劝谕，被李希烈缢死。闻听颜真卿遇害，三军将士纷纷痛哭失声。半年后，叛将李希烈被自己手下人所杀，叛乱平定。颜真卿的灵柩才得以护送回京，厚葬于京兆万年颜氏祖茔。德宗皇帝痛诏废朝五日，举国悼念。德宗亲颁诏文，追念颜真卿的一生是“才优匡国，忠至灭身，器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志，拘胁累岁，死而不挠，稽其盛节，实谓犹生”。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。艺术生平颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，五世祖颜师古是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”（《东坡题跋》）著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。颜真卿一生书写碑石极多，流传至今的有:《多宝塔碑》，结构端庄整密，秀媚多姿;《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑；《谒金天王神祠题记》，比较端庄遒劲;《臧怀恪碑》，雄伟健劲；《郭家庙碑》雍容朗畅；《麻姑仙坛记》，浑厚庄严，结构精悍，而饶有韵味；《大唐中兴颂》，是摩崖刻石，为颜真卿最大的楷书，书法方正平稳，不露筋骨，《宋暻碑》，又名《宋广平碑》，书法开阔雄浑；《八关斋报德记》，气象森严;《元结碑》，雄健深厚;《干禄字书》，持重舒和;《李玄静碑》，书法遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。主要作品1、东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。苏东坡曾学此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。”明人有云：“书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。”2、祭侄文稿：行草书。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。时年鲁公五十岁。书法作字向有字如其人之说。鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，本稿最为论书者所乐举。此帖本是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。3、多宝塔碑：全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年(752)四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》、《菩萨戒经》，这在佛教史上，有特殊的意义。此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。是他继承传统的作品。《书画跋》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。”4、麻姑仙坛记：全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，楷书。颜真卿撰文并书。时颜真卿在抚州刺史任上，正值其仕途失意之际，故时有问道向禅之心。当年四月游览南城县麻姑山并撰文记述麻姑得道成仙之事，即是此时心情的反映。此碑庄严雄秀，历来为人所重，是颜体代表作之一，为颜真卿六十多岁时的作品。此时颜真卿楷书风格已臻完善，欧阳修《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。”5、颜勤礼碑：此碑全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》。颜勤礼乃颜真卿曾祖父，颜真卿撰并刊立此碑时，年七十一岁。除《集古录》、《金石录》著录外，他书无言及者。现藏于西安碑林。此碑因久埋土中，故未受损，历历如新，雄迈遒劲能传颜书之本来面目。6、中兴颂：全称《大唐中兴颂》，楷书。元结撰文，颜真卿书于摩崖，时年六十三岁，现在湖南祁阳县浯溪。元结是唐代著名文学家，罢官后居于浯溪，溪边山岩峰峦叠障，石壁嶙峋。《中兴颂》就刻在其中最大的一块石壁上。此文记平安禄山之乱，颂唐中兴之事。此刻石书风磊落奇伟，石质坚硬，经千年尚保存完整。《集古录》称赞此摩崖刻石“书字尤奇伟而文辞古雅。”《广川书跋》评为：“太师以书名，中兴颂尤瑰玮，故世贵之。”7、颜家庙碑：全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，颜真卿撰文并书。唐建中元年(780)七月立，碑在陕西西安。明赵涵《石墨镌华》云：“此书结法与《东方赞》正同，劲节直气，隐隐笔画间。”王世贞云：“余尝评颜鲁公《家庙碑》以为今隶中之有玉筋体者。风华骨格，庄密挺秀。真书家至宝。”8、争座位帖：亦称《论座帖》、《与郭仆射书》，行草书。是唐广德二年(764)颜真卿与郭英之书信稿。宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”此帖为颜真卿行草书精品。通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇气势充沛，劲挺豁达，字里行间横溢着粲然忠义之气，显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。迄今一千余年，读之莫不令人肃然起敬。此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。后世以此帖与《兰亭序》合称“双璧”。9、自书告身帖：楷书。书法苍劲谨严，结衔小字亦一丝不苟，清淡绝伦。詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。” 此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，是后人学习楷书不可多得的良范。颜真卿除了书法成就之外，还研究过古生物化石，唐代宗大历六年（公元771年），颜真卿在现今江西省任抚州刺史，有一次，他在南城县麻姑山的一座古坛附近，看到一些螺蚌壳化石夹在地层中。他认真研究了这一现象，提出了他的论点：这里曾经是海洋，后来才成为陆地，那些化石就是证据。他为此撰写了一篇论文《抚州南城麻姑山仙坛记》，并刻石记之——后世常常赞叹的仅仅是颜公这块字碑的书法，有称“天下第二书”。