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高继承书法，山不在高书法作品欣赏
书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史意蕴和精神内涵。在书法的发展中，高继承书法是一种独特的艺术形式，它不仅以传统书法的优点为基础，还在继承中注入了新的创意与风格。
高继承书法注重对传统经典名篇的学习与领悟，通过模仿大师的作品，学习他们的笔法、布局和用墨的技巧。高继承书法也允许艺术家在传统基础上进行创新，通过自己的个性化表达来展示独特的艺术风格。正是因为这种“高继承”，艺术家在作品中既能展现传统的美感和古典之美，又能呈现出他们自己的想法和感悟。
在高继承书法作品欣赏中，我们可以看到山不在高的韵味。传统中国书法作品中常常描绘的是高山流水的景致，而在高继承书法中，艺术家们通过笔墨的运用，将山的形象转化为文字的形态，使文字、笔画与山的气势相得益彰。这种山的抽象表达方式，既保留了山的力量与壮美，又给观者留下了更多的联想和思考的空间。
在高继承书法作品中，还能感受到艺术家的创意与独特性。他们通过改变传统的笔法、画法和用墨技法，赋予作品新的意义和表现力。这种创新与独特性，既呈现了艺术家个人的审美追求，也丰富了书法艺术的内涵与形式。
高继承书法的价值不仅仅在于对传统文化的传承，更在于其对当代艺术的启发和推动。它让我们看到了传统与现代的结合与融合，看到了艺术家在传统书法基础上的创新与突破。正是这种“高继承”，让书法艺术在当代得以焕发新的生机与活力。
高继承书法是一种独特的艺术形式。它不仅在传承传统书法的基础上发展，还在创新中展现出自己的独特魅力。山不在高，书法作品欣赏中，我们能够体验到高继承书法带来的艺术之美与思考之趣。通过高继承书法，我们不仅可以感受到传统文化的魅力，还能看到艺术家对传统的理解与创新，为书法艺术注入了新的活力。
高继承书法，山不在高书法作品欣赏
你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
中国书法的继承与创新
古往今来，中国的书者，大凡在艺术上有所成就，务必处理好继承与创新的关系问题，书法当然也概莫能外。从不同的角度和层面上讲，继承与创新，即是必须处理好入与出、功与性、法与意的关系问题。在不同的阶段上，二者应有所侧重，更应保持二者的长期互相渗透、互相促进。否则，如果失之偏颇，则容易误人歧途，以至一失足成千古恨，在成功的路上给自己设置了更多的障碍。必须反对言必称传统，学而不化的思想和不要传统，动辄信笔挥洒的“野狐禅”。 一般来讲，对待书法的继承，传统中的精华是每位书法追求者必须享受的营养，这正像婴儿必须吮吸母乳一样，舍此便成无本之木，无源之水，不足与言书法。习书者为奠定扎实深厚的书法根基，必须着实立一番大志，钟情淡泊，承载寂寞。孙过庭《书谱》中云：“余志学之年，留心翰墨，味钟张之余烈，捐羲献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志”。文中所提：“二纪”即二十四年，可谓学书时间之久。才华横溢的苏东坡亦曾说：“笔成冢，莫成池，不及羲之即献之。笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖”。从“笔秃千管”至：“笔成冢”，从“墨磨万锭”至“墨成池”，可谓练书之艰辛。又尝闻赵盂府能背临十三家书而毫厘不爽，可谓临书之精。如此等等，不一而足。由此可以看出，历史上任何一位成功的书家，无不是在这条路上艰难跋涉，强化训练着自己的基本功。作为今天之习书者，也当胎息先贤，痛下功夫，吮吸传统精华的法乳。以最大的功力打进去，努力充实书法的金字塔尖下面偌大的梯形。这正是创新的前提和条件。基础深厚才能书路广阔。学书者需要不断总结自己，否定自己，发现自己，锤炼自己，升华自己。
喻继高书法
喻继高先生是现代著名国画家，在各地大型拍卖会经常有他的作品上拍；今年以来，就已经有34件拍品上拍（有“大唐国际”、“广州嘉德”、“北京荣宝”、“鑫鑫源”、“中招国拍”、“书画艺拍”、“上海崇源”、“佳富拍卖”、“河南金帝”等多家拍卖公司）；大部份均已成交，成交单价（元/平尺）跨度较大，精品可达20000-25000元/平尺，一般的在万元以下，最低的甚至不到5000元/平尺。
另有7件将在本月底、下月初在“北京万隆”、“中贸圣佳”等上拍（现正在预展中）。
你的藏品，可以找就近的大型拍卖公司，不必等待“北京荣宝”，因为著名画家的作品，上拍底价都是参考最近的市场情况、经过反复斟酌的，不会出现太大的差距的。
书法应该怎样继承和发扬
1、书法的传统与传统的书法，传统本身也是不断发展变化的流动体；2、传统本身是流动的，就可以变成一个流动的载体，这样才能不断推进历史的进步与发展；3、书法艺术也就是在这样的环境中不断地变化、进步、发展；4、书法从甲骨文到现在有三千多年历史，各个时期都有自己很明显的风格，体现了每个时期的书法传统；5、书法传统的继承从刻符到书法；6、历史的进步和相当长的社会变革势必使得图腾标志向文字转化，从而为书法艺术的诞生烙下了坚韧的印记。
山不在高书法作品欣赏
高山原名高炳山，高山先生的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。是我国当代非常著名的书法家，下面是我为你整理的高山书法作品精选，希望对你有用! 高山书法作品精选欣赏 高山书法作品精选图片1 高山书法作品精选图片2 高山书法作品精选图片3 高山书法作品精选图片4 高山先生简介 高山先生的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。高炳山先生的书法作品里有画意，有诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿，又有文字的内涵。他分明是在写一种精神，一种文化，一种激情，是借助书法来弘扬中华民族博大精深的精神形态;勤劳、勇敢、顽强、智慧、战胜一切、积极进取、敢于开拓的时代气节。与此他在向世人倾诉着自己丰富多采的内心世界，以及对人生，对社会变化的感叹。 高山先生的作品既不同与传统书法的风格，更不趋附当代书坛流行风格。从哪个角度讲，他都以鲜明的艺术性独步中国书坛。传统与现代的结合，西方与东方文化的交融，形象思维与逻辑思维并具，均来源与他超前的意识和全新的观念。以及敏捷的思维和与众不同的行为方式，这无疑是他独特的创举和惊从之处。 从他一幅幅令人难忘、回味无穷的书法作品中，寻觅到了他升华后的人格力量，感受到一种高古典雅的气息，因而不自觉地向超逸的艺术和人生最高境界瞭望。 高炳山先生57年生于河北沧州，童年随父移居墨龙江，现居北京。为中国书画研究院副院长、清华同方高级艺术顾问。 书法的美学魅力 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，构成书法的基本要素——线条以其浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的姿态向人们呈现着如诗如画，如梦如幻的画卷，诉说着动人的故事。 首先它呈现给我们的是线条的和谐美与动态美。中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。而在充满力透纸背”和“入木三分”的线条力感与态势的书法作品中，我们又或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 其次它带给我们是犹如音乐和舞蹈般美妙的节奏美。书法的点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、由于笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，使它如舞蹈般富有旋律节奏和诗情画意的意趣，使欣赏者从中得到美的享受。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，运用妙笔创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就像优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 再次书法给我们展现的是它的形体美和气势美。书法由形体由笔画、结构和章法三者组成。优秀的书法作品在字的笔画、结构都力求做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”;在章法布局上或“相呼相应、相承相接”，或“虚实相生、空灵相映”。人们追求真情流露、天趣盎然，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白;有墨处为实，无墨处为虚;有墨处为字，无墨处亦为字;有字处固要，无字处尤要。又如王羲之《兰亭序》中的21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。心里想象就好像我的心意啊。我从哪里让我的琴声逃过你的耳朵呢?"
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