宋濂书法，宋濂小楷

作者：米雪发布:2023-11-18 15:27 阅读：247 次

1、宋濂书法，宋濂小楷 2、宋克书法欣赏 3、宋濂与赵孟頫的关系 4、宋濂小楷 5、书法家作品评价

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宋濂书法，是中国书法史上的一颗耀眼明珠。他的小楷尤其有着独特的韵味与创意，被誉为艺术的极致。宋濂小楷是他晚年创作的代表作之一，它以其细腻的笔触、流畅的线条和婉约的气质，赢得了广大书法爱好者的赞誉。

宋濂书法，宋濂小楷

宋濂小楷始终秉承着书法“工力之独致，心性之柔润”的理念，将自己的情感融入到每一个字里。他的字体婉约而不失严谨，每一个笔画都凝聚了他丰富的人生经历与思考。他对传统书法的继承与发扬，使得他的小楷具备了独特的艺术魅力。

宋濂小楷的笔画流畅自然，线条优雅而有力，每一笔都经过精心的推敲与琢磨。他的字体端庄大方，给人以一种肃然而儒雅的感觉。即便是简单的一笔一划，也透露出他对生活的热爱和对艺术的执着。

宋濂小楷作品中的每一个字都有着深邃的内涵。他的字体没有繁复的装饰，但在每一笔中蕴含着丰富的情感。他通过细腻的笔触，将自己对人生的思考与感悟表达得淋漓尽致。他的文字如同一条条溪流，在纸上自由流淌，令人怦然心动。

宋濂小楷的艺术成就不仅在于他对笔墨的精湛运用，更在于他对传统文化的传承与发扬。他将古人的智慧与自己的艺术融为一体，赋予小楷更为深刻的内涵。

宋濂小楷以其独特的风格和优雅的艺术形式，成为中国书法史上一道亮丽的风景线。他的作品不仅令人叹为观止，更让我们体会到书法艺术的魅力与内涵。宋濂小楷让我们明白了，书法不仅是艺术，更是一种生活的态度和对人生的深刻思考。我们应该珍惜这种传统艺术，并传承下去，让世人瞩目。

宋濂书法，宋濂小楷

宋濂最开始知道他是从课本上的一篇《送东阳马生序》，讲述的是他早年虚心求教和勤苦学习的经历。宋濂，（1310-1381),字景濂，呈潜溪，又号玄真子，因擅长文学得到朱元璋重用。官至翰林学士。宋濂祖孙三人都工书法。宋濂小楷端正，草书龙盘凤舞，列为明代“草圣”，朱元璋称他为“开国文臣之首”。

宋濂早年师从散文大家吴莱、柳贯、黄溍等人，少负文名。他幼时家贫好学，6岁读书，每天记诵2000多字文章，9岁能赋诗，有神童之称。宋濂刻苦攻读儒家经典，精研佛经，学有所成，担任东明山白麟溪讲舍的教席。元至正时，荐授翰林院编修，入龙门山著书。世人皆知宋濂文章独步当时，其实宋濂书法也属一流，宋濂传世书法多为题跋作品，从小楷到行草，都具有较高的书法水准。一定意义上，堪称元明帖学传承的重要人物。而且神奇的是，除了给画作题跋，宋濂还会给书法作品作题跋。宋濂的书法无论从小楷到行草，都具有较高的书法水准，他的墨迹经常会在各种国宝级书画上出现。在一定程度上，能呈现出清丽婉转和端庄沉稳两种风格。王祎在《宋太史传》中对宋濂的描述为“性疏旷，不喜事检束，宾客不至，则累日不整冠帻。或携友生徜徉梅花间，索笑竟日；或独卧长林下，看晴雪堕松顶，云出没岩扉间，悠然以自乐”。可惜的是宋濂的晚年却并不安稳，在他辞官后的几年里，受胡惟庸案所牵连，导致一家都遭祸。朱元璋本想处死宋濂，经马皇后及太子朱标力保，才得免一死，不得不徙至四川茂州，最后病逝于夔州。直至明武宗正德年间，宋濂才获追谥，名为“文宪”。

宋克书法欣赏

宋克(1327～1387)，字仲温，号东吴生、南宫生，长洲(今江苏苏州)人。少博涉书史之余，喜学剑走马，研习韬略，养成豪爽侠义的性格。洪武四年(1371)，官凤翔同知。张士诚据吴时，知其谋略过人，屡欲招致其幕。然克深恶张之为人，故均拒绝。元末战争四起，社会动荡，克遂杜门谢客，专心诗文书画。

宋克的书法初得康里子山弟子饶介的亲授，于赵派用功尤勤，进而上追魏晋，深得钟、王之法，终从元人笼罩下的明初书坛脱颖而出，成为那个时代无人能与之比肩的书法大家，备受前辈杨维桢等的赏识。杨氏跋《宋仲温书铁崖古歌》云：“(宋克)尤工诸家书法，余有所著，必命仲温书之。”

宋克擅长章草、小楷和草书，尤以章草最为著名。其章草取法皇象《急就章》，对于此帖，他倾注了很大的精力，一生临写不辍，大致书于60岁时的《急就章》，笔势劲健，风貌简古，为其兼备古法之形神的得意之作。自元赵孟帄开始师法章草后，此体的学习一时蔚然成风，其间优秀者不乏其人，但宋克的成就无疑是最高的一位。其实不仅在元至明的这段时期，就是在整个章草史上，他也是最杰出者之一。

关于宋克的小楷，翁方纲《复初斋文集》云：“有明一代小楷宋仲温第一。”其小楷初仿赵孟帄，后法钟繇、王羲之，尤得力于钟。有《七姬权厝志》等作品遗世。

宋克的草书——以章草糅入狂草而创造出的一种个性鲜明的书体，则可视为明初书法创新之路上最为重要的一站。其草书深受康里子山的影响，然较之康里氏，他不仅能做到将章草与狂草的用笔、结体完全混融无迹，而且在用笔上也更显丰富多姿，在气势上也格外地宽博豪迈，充分显示了宋克师古出新的不凡艺术创造力。有《杜甫壮游诗卷》、《进学篇卷》等草书代表作传世。

宋濂与赵孟頫的关系

赵孟頫（fǔ），宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。赵孟頫博学多艺，文学艺术开创一代——赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。赵孟烦自画像《元赵文敏公像》赵孟頫与文人画赵孟頫是“文人画”的倡导者，更是“文人画”的实践者和引领者。何谓“文人画”？近代画家陈师曾认为，“文人画”是画中带有文人之性质、含有文人之趣味，不在画中考究艺术功夫，必须于画外看出许多文人之感想的画。“文人画”一般具备四个要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。从表层看，“文人画”是以文化修养较高的文人为创作主体的一种诗、书、画、印四个方面相结合的艺术形式；从深层看，“文人画”是文人们“学不为人，自娱而已”，借以抒情言志的创作手段，具有很强的文学性、哲学性和抒情性。在传统绘画里，它以特有的雅韵与“院体画”和“工匠画”相区别，独出心裁，别具一格。“文人画”正式产生于北宋。苏轼曰：“诗画本一律，天工与清新。”他强调诗与画的关系，并以唐代王维的画为例，说明“诗中有画，画中有诗”的道理。接着他又提出了“论画以形似，见与儿童邻”的观点，主张“文人画”不求形似，但求神似。“文人画”真正的成熟期却在元代。明人王世贞说：“‘文人画’起自东坡，至松雪敞开大门。赵孟頫是一位颇具天赋的艺术家，也是一位勤奋学习的书法家，他早年学宋高宗赵构，中年学钟繇，晚年学李邕，所以他的书法中能看到不同风格的影子。赵孟頫、管道升夫妇两人都是元代著名禅僧中峰明本的弟子，赵孟頫跟随中峰明本不仅学习书法，还精研音律，因此拓宽了他的眼界，成为了一位全能的艺术家。全能型选手赵孟頫是元代第一大才子。他博学多才，诗文、金石、律吕、鉴赏无所不精，书画更是登峰造极，被誉为“元人冠冕”。在书法上，他是颜、柳、欧、赵“四大楷书家”之一，并且篆、隶、真、行、草各体皆备。在中国书法史上，要说能拿“全能冠军”的，恐怕非赵孟頫莫属了。《元史》本传称其“冠绝古今”。在绘画上，他山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能，工笔、写意、青绿、水墨样样皆精。《二羊图》元赵孟顺纸本水墨 25×48cm明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。赵孟頫书法赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。王世懋称：“文敏书多从二王（羲之、献之）中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。赵孟頫楷书<>胆巴碑赵孟頫《归去来兮辞》节选赵孟頫行书《般若波罗蜜多心经》赵孟烦小楷《汲黯传》欣赏《胆巴碑》为赵孟顺63岁时奉救撰书，是其大楷书的代表作之一。叙述元朝帝师胆巴的功德事迹。据《元史》卷二0二《释老传》及本文记《赵孟烦胆巴碑》笔法秀媚，苍劲浑厚，独具风格，于规整端严处见潇洒，点画顾盼有致，用笔沉着峻拔，充分体现了赵氏书法的风韵和神采，端庄肃穆、雍容道美之姿。

宋濂小楷

书法有哪些字体？分类方法不同：1、按书写工具分：硬笔书法、软比书法2、按字体分：甲骨文、小篆、大篆、隶书、楷书、草书、行书、行楷、行草3、按书法家分：欧体、颜体、赵体、柳体、瘦金体……首先颜筋柳骨都是楷书王羲之是行书代表行书有行楷行草之分牵丝是行书的特点,就是字字之间有很细很细的笔墨连接,和楷书相比楷书中几个凸显齐整的地方行书都予以了代替,点画以露锋入纸,以欤侧代替平整,以简省的笔画代替繁复的点画,以圆转代替方折我们说欧体指的是欧阳询不是欧阳修柳体是柳公权不是柳永颜体是方正茂密横轻竖重雄强圆厚气势磅礴庄严雄浑的草书是很连绵的书法的种类，大体可以分为正、草、隶、篆、行等形体。正书：也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。隶书：也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文，六国文字，它们保存著古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆有隶、楷之间的过渡。行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行书始于汉未。大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书，这是汉字发展的几个重要阶段。作为书法艺术，都保存下来了，并各自形成众多的流派，出现了不少独擅名家，拥有丰富多彩的艺术珍品。参考资料：hi顶baidu/...6书法有几种字体书法五大字体楷，篆，行。草。隶。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存著古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。篆书是最有内涵的，同样写起来也是最难的。一幅名家的篆书作品，挂在墙上是，它是在动的。它起源很早，在书写的更迭之中，逐渐被人舍弃，但它依然用哪种深邃的内涵，灵动的线条表达古典的美，内心的美。隶书——内心的思想秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书在篆书之后，是一种非常优美的书体。有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。隶书有着自己独有的思想性，用柔美的笔画，严谨的章法，严肃但不死板，方直但不生硬。有思想，有内涵。草书——缠绵的意境草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。草书是中国书体简化的极端，有着极强的艺术价值。行书——速度的轨迹行书是介于楷书、草书之间的一种字体。行书以宋代的最为著名，有米芾、苏轼、蔡襄黄庭坚等。行书行书代表作《兰亭序》代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行书的出现是书写简化，以及速度加快的结果。楷书——方正的柔美楷书，汉字字体的一种，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的。也叫正楷。是我国发展时间最长的一种书体。楷书形体方正，笔画平直，著名书家有楷书四大家：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。楷书一般作为入门书体，其上可追篆隶，下可及行草，有承上启下之作用。书法的字体有哪些甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。简介：书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故有五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、柳公权、苏轼、于博、欧阳询、虞世南、禇遂良等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。鉴赏：南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。在鲁群看来，书法鉴赏需要“七看”，即一看人品，二看内容，三看线条，四看间架，五看结构，六看章法，七看风格。筋骨搭好才能抒意鲁群认为，赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。“在欣赏书法时，可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神达到愉快的感觉。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感觉。这两种截然相反的风格，古人还是把它们联系到一块，故有‘颜筋柳骨’之说，展示出完全相反的艺术风格。”在鲁群眼中，一幅书法作品的好坏通常是从两方面来看的。一是书法基本功。而书法中内涵的基本功如何，又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，就有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。真、草、隶、篆，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，也就成不了书法家。真、草、隶、篆，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法是人格的写照决定书法作品的好坏还有内涵的语言。书法语言包含以下四点：其一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现著该字的......>>中国书法有哪些字体我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种.(1)篆书:先有大篆后有小篆.早在六十多年前,陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型,随后在漫长的发展中,产生的象形(图画)文字.三千年前的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字,即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹,可以窥见当时毛笔书写的特色.商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文,称为 "金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐,风格圆转浑厚具字形变化丰富,参差不一,春秋战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文,也叫籀文,笔划雄强而凝重.结体略呈方形,风格典丽峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆,后人也称之为 "故".公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化统一字体,后人称之为"小篆",字体略长而整齐笔划圆匀秀美.(2)隶书:隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直.改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写,这种书体流行于"徒隶" (下层办公文的小官)之中.故称为隶书.到汉代这种书体开始盛于起来,成为主要书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础.隶书结体扁平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样常,艺术欣赏的价值大大提高.(3)楷书:楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今.楷书盛行于六朝,至唐代出现了繁荣局面,达到了高峰.这种字体至今还是初学书法的关键.(4)行书:行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷",带有草书或接近于草书的叫 "行草".(5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞?? 动,上下之间笔划痕迹往往牵连.楷体的几家代表：颜真卿系颜体书法鼻祖,正楷端庄雄伟,行书遒劲郁勃,开创我国书法新风格。欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。柳公权，字诚悬，他自幼好学，十二岁便可做文章，是中晚唐时期为为出色的大书法家，书法继承颜真卿而取各家之长，独辟蹊径，创立了“柳体“，所以有“颜筋柳骨“之称。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李......>>毛笔字都有哪些字体？一般来书书法就是真书（楷书）、行书、隶书、草书、魏碑、篆字、甲骨文等等啦具体细分下来很多啦楷书代表的就是颜柳欧赵四种体，分别是颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、欧体（欧阳询）、赵体（赵孟頫）行书当然是天下第一王羲之为代表，集大成者《兰亭集序》隶书有秦隶、汉隶等等，练得比较多的有乙瑛碑，曹全碑……后代的有金农的隶书也很出名草书分章草、今草、狂草个人理解是按潦草程度分的，甚至最后变成一个个符号（日文的平假名大部分就是从草书演化过去的）章草比较矜持了，《急就章》适合初学今草进一步，好像有张芝，王羲之发扬完善的狂草是以盛唐的怀素、草圣张旭为代表魏碑、篆字、甲骨文比较小众，没研究过，不太清楚至于宋体，黑体我认为除了印刷之外，搞美术的之外貌似没人练这种字耶方正字体更是电脑用的当然也有一些很特异的东西，比如南宋徽宗创造的瘦金体……很稀有额我是练过颜体的人，王羲之的兰亭集序也学过，最后因为长大了要高考没时间学草书所以改学隶书开了一点头，练了下乙瑛碑建议要学习从楷书和隶书开始，比较简单一点，后来就进入行书、草书、篆书等等吧，看自己兴趣爱好，女孩子的话也可以学学古代大家闺秀学学蝇头小楷楷书的话呢，颜体、柳体都很好，颜体雄浑一些，柳体清秀一些，然后据说欧体适合写比较小的字比较好看行书大部分人都写的是兰亭集序，名气最大，当然写出来也很好看我的入门是学的颜体的《中学生字帖》，米字格的比较适合入手。后来学的一种回宫格楷书字帖，也是颜体，再后来兰亭集序。字帖其实都差不多，练书法讲究取法乎上，就是说名家的东西比较靠谱，选对了临帖的碑比较重要。（字帖大部分都是名家留下的作品，大部分是石碑的拓片，比如颜体《颜勤礼碑》《多宝塔碑》，柳体《玄秘塔碑》《金刚经刻石》等等）最好还是有个老师，有些东西光自己观察不太够，还是需要老师提点的，我连行书的时候最先连笔画的先后次序都看不出来（天资愚笨啊）不过也有自学成才的人看悟性啊，很重要的，坚持也很重要希望对你有帮助哦中国书法的字体有哪些书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体、燕书字体和楷书字体六种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆小篆，楷书又分魏碑唐楷之分，草书又分章草，今草之分。我国古代著名的书法字体有哪些？甲骨文，铭文，篆书，隶书，楷书，行书，草书。。有多少种书法字体，分别是什么？？？书法字体大致可分为篆书（大篆/小篆）、隶书（秦隶/汉隶）、楷书（或称之为正书/真书）、行书（行楷/行草）和草书（章草/今草/狂草）。有什么好看的书法字体以下图例几种字体字都很全。我就不一一找链接给你了，你自己看中那款，搜一下吧，不难找的。