大家好，今天来为您分享书法家李桂康，书法家李桂强的一些知识，本文内容可能较长，请你耐心阅读，如果能碰巧解决您的问题，别忘了关注本站，您的支持是对我们的最大鼓励！
书法家李桂康，书法家李桂强
李桂康和李桂强，是中国文化艺术领域中备受瞩目的一对书法家兄弟。他们出身于书香门第，自小饱览了古代经典文献，深受父辈的熏陶和影响。经过多年的刻苦钻研和不断努力，两兄弟成为当代杰出的书法家。
李桂康擅长楷书，他的字体端庄大气，线条流畅有力，给人以稳重之感。他曾经在一次书法比赛中以他的楷书作品《清风明月》获得了一等奖，并受到了众多书法家们的赞赏。李桂康深信，书法是一门需要倾注心血和情感的艺术，他始终秉持着敬畏之心对待每一次作品创作。他的作品散发着古人的智慧和生命力，给人以启迪和思考。
李桂强则擅长草书，他的字体激扬奔放，草势纷呈，给人以豪放之感。他以其出色的书法技巧和独特的创作风格，赢得了广大书法爱好者的喜爱和认可。他的作品以其独特的艺术表现力，诠释了文字的力量和书法的魅力。李桂强认为，书法是一种自由自在的表达方式，他将自己的心情和情感注入到每一个笔画之中，使每一幅作品都充满了生命的活力和独特的韵味。
李桂康和李桂强兄弟之间互相鼓励和学习，彼此成就了对方。他们在书法艺术上探索创新，不断追求卓越。他们的作品不仅在国内受到了广泛的赞誉，也在国际舞台上崭露头角。两兄弟将传统与现代相结合的独特风格，使得他们的作品更加具有时代感和艺术性。
李桂康和李桂强兄弟拥有着对书法艺术的热爱和执着追求，他们用笔墨书写了自己的人生，诠释了书法艺术的无穷魅力。他们的作品将永远留在人们的心中，启迪着后人追求艺术的梦想。他们是当代书法界的瑰宝，也是中国传统文化的代表。
书法家李桂康，书法家李桂强
李桂康是一位杰出的书法家，他的书法作品具有很高的艺术价值和收藏价值。他的书法作品以历代书法艺术为源头，形成了一种既具有坚实功底又彰显自家特点的书写风格，通过笔画、结构、章法的多变，强化了书法的艺术之美，使其作品筋骨老健、风神洒脱。他的作品多次参加全国性书画大赛并取得奖项，并荣获“中华文化大使”荣誉称号。他的作品还多次被国内外政要、明星及社会各界书画爱好者收藏，并获得了高度评价。
李桂康是一位备受尊敬的书法家，他的书法作品值得收藏。
李桂康一副字值多少钱
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，才使得书画价格高，那么等他退了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
李康书法家
倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
书法家李康
文武兼备的快乐校长 ——记李康校长其人其书法印象 文/占宇记得今年6月11日，适逢周末，参加中国青年文艺学会山东委员会成立大会时，我与李康校长认识。初次见面，他给人的印象是比较谦逊、儒雅，带着金丝边的眼睛，一副学者的形象。后来，我们聊得比较投缘，直至深夜。后来，才知道李康工作之余特别喜爱书法，并且写得一手好字。在以后的时间里，我们也因为书法艺术经常的交流。所谓酒逢知己千杯少，我们经常在深夜里发邮件或者电话交流，自然成为熟悉的老朋友。李康校长所在的学校一直是梁山县农村中学中的一流学府，教学质量始终名列前茅。他曾踌躇满志的说，今后要在此基础上提升办学理念，不断加强基础设施建设，加大校园环境的绿化美化，创设浓厚的书香文化氛围和良好的育人环境。始终把教学质量作为学校的生命线，提高优秀率，进一步完善素质教育管理体系，让学校成为学生学习知识的殿堂，成长发展的乐园。在教育教学中，他所在意的教育理念有以下几点：1、时刻关注学生的进步和发展，树立“一切为了学生的发展”的理念。2、要求教师有“全人”的概念，而不是某一方面或某一学科的发展。3、关注教学质量，要求教师要有时间与效益的观念。4、注重教育教学中的细节落实，引导学生逐步树立积极向上的思想观念，养成健康向上的良好习惯，营造浓厚的学习氛围。他独到的管理与教育理念，让学校教育质量稳固，不断提升。上级领导、学生、家长，社会各界对该校的教育教学工作较为满意。毫无疑问，李康是一个优秀的校长，一个优秀的教育家。
说起李康校长的书法经历，是要从他12岁上初中时开始的，是语文老师上课时工整美观的板书与热情严格地书写指导，让他的书写有了长足的进步。也是从那时起，他对书法有了最初的了解和美好的印象。虽然从小酷爱书法，但严格说来，其实是爱写字。在求学期间，他常常因字写得好受到老师们的青睐与表扬，这使他对书写有了极大的兴趣和热情，但那时候仅仅是写字，谈不上书法。真正与书法结下不解之缘，是在他读师范的时候，他系统的阅读了大量的书法典籍碑帖，因此开阔了眼界。他崇拜的书法艺术名家很多，但对他影响较大的一是欧阳中石先生：他的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾。另外他博学多才，造诣精深；二是滕西奇教授，特别是他的隶书，以汉碑为体，融以简书笔意，笔力生辣灵动，结体别致，内涵丰富，多用汉人的笔法，大气昂然，将传统的隶书写出新意。再者张又栋先生古朴厚重、雅俗共赏的隶书等都让他敬佩不已、感受良深。
就书法而言，每个时代都会产生书法家的代表人物，像于右任、启功、欧阳中石、魏启后等大家，他们师古不泥古，变古适今，已经树立了自己的书法面貌。李康把这些大家当成自己的老师。他说，每每临贴时，脑海里就泛起大师们的风采，他们也好像就站在身边，指导他学习。他认为，一个人的接触的大家、朋友越多，他吸取的养料就越多，学起法帖，搞起书法创作就愈加得心应手，游刃有余。李康认同这样的观点，大量临写古今名家经典字帖，是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段，是一个从入帖到出帖的过程。临的越多，体验越多，顿悟和灵感就接踵而至。当你对笔法驾轻就熟，将笔势烂熟于心，把笔意理解深透，写起字来就会左右逢源，得心应手。以此为基础，在创作过程中融入自己对书法艺术的沉着端庄、古朴华美、俊秀飘逸的审美追求，渐自成体。他于各体书法中，尤擅行书、隶书，追求行书的流畅美，又不失楷体的眉骨，形成了自己独特的风貌。
在李康的教育理念里，始终认为传统文化应当普遍适用于教育中。诚如，他对书法艺术的理解与感悟，常常写出一些如：《学习书法中的六个难点》的文章，让学生们对书法更好的学习与理解。 书法艺术是我们中华民族的瑰宝, 在书法创作中深刻体会到，中华民族的艺术精髓是无比深厚博大的，是无限壮美的，并且永不停息地展现着她的魅力。民间诗、书、绘画、家乡深厚悠久的文化土壤和文化传统，无不给我留下深刻印象。李康说，从事书法艺术几十年，最大的收获就是快乐，每每在书法练习中畅享艺术，释怀心胸。学习书法，不仅能提高艺术素养，还能磨练意志，陶冶性情，去除浮躁。清代学者刘熙载在《艺概·书概》中说：“书也者，心学也。”又说：“书，如也，如其字，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”这就充分说明练习书法是修身养性的好方法。书法潜移默化地影响着他的人生。书法带给他最大的愉悦就是能将他内心世界无法言表的东西物化成为艺术作品。可以通过书法艺术来歌颂我们这个美好时代、美好生活，并呈现给社会，而且艺术作品的生命比人自身的生命更长久。 技巧是书法艺术的基础。书法艺术，它源于汉字，又脱离汉字的实用性。技巧在书法创作中起主导作用，技巧是在书法创作中“修炼”出来的，而不是“苦练”出来的。李康认为书法和创作者的生理性格有着很大的关系，即书法的线条因人而异，表达着书法家不同的情绪、气质、性格等。“笔在手中握，以笔书我心”，把心、手、笔融为一体，做到心手合一，心手相应，就达到了书写的至高境界。
我曾问到他，书法是否有自己的风格。李康谦虚地说，谈不上什么艺术风格，只是致力于优雅端庄、婉约清新、古朴华美、俊秀飘逸的审美追求。于各体书法中，尤擅行书、隶书，行书又不失楷体的眉骨，逐步形成了自己独特的风格。李康认为，创新是书法艺术的生命。创新的过程实际上是艺术家观念裂变新生的过程。作为一名书法艺术家，必须对未来书法的走向和固有的底线有自己独到的认识，并准确地把握。书法练习中，要认真研究学习经典，又要从经典中走出来，要辩证的去看待经典，“要以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来”（李可染语），寻门而入，破门而出，同时坚守自己的创作个性。
李康认为书法作品要走得更远一些，应注意以下几个方面的问题：作品要具有鲜明的个性特征；创新是艺术的生命；抛开名利，追求灵魂的真实与丰美。他也强调，一位成功的艺术家具备的素质，人品，艺术是人的怀抱之所托，人品高，学问深，下笔自有神韵。天赋，天赋如璞，开凿见玉；否则凿石一生，只见火星。第三是热情，创作的热情是一个艺术家创造力的源泉。第四是淡泊，淡泊明志，宁静致远。对于书法教学，他常常根据自己的教学经验，建议大家：1、学习书法实际上是一个艰辛的过程，要持之以恒，能够在曲折中前进。2、开始以自己喜欢的帖子为主，然后逐渐杂入其他丰富多彩的内容。3、学习书法仅凭一腔热情是不够的，还要多参，多思，多悟。4、初学者不必太在意风格问题，应顺其自然，水平高了自然而成。李康还常常百忙之中，夜以继日的不断学习，补充自己的知识。而读书更是他的嗜好之一。读书能提高自己的文学涵养，丰厚自己的文化底蕴。正所谓“腹有诗书气自华”。文化之为文化，是因为凝聚了知识、智慧与创新。无论书法等艺术形式在技巧上与欣赏效果上达到了怎样的高度，抽去了知识、智慧与创新，就没有了生命力，所以说文化是艺术的灵魂。没有文化内涵的书法，只是好看的字；而没有文化的画，也只是美观的图案与色彩。对一位从事书画艺术创作的人士来说，在掌握了技法之后，有没有文化、文化水平高低，就成为其品格雅俗、成就大小的关键所在。偶尔他也会花几笔画，他的绘画观念是：色彩线条是躯体，神韵意趣是灵魂。我的艺术格言是：师法自然，意在笔端。教育教学是本职工作，学校管理是一种责任，而书法创作他则是认为是一种乐趣，三者互补。至于“兼顾”，那就是忙里偷闲，工作之余信手涂鸦，繁忙之中气定神闲，反倒冲淡了教育教学与教育管理工作中的疲惫；至于集中创作，则主要是在寒暑假中进行。李康坚持锻炼，打打乒乓球，坚持散步，一个好身体就是本钱，可以应付日常的管理、教学工作。李康在艺术道路上孜孜不倦地走到肯定会把书法艺术当作一生的追求。书法使她的生活更充实、更有意义。书法对他的人生境界的提升、对社会关系的融洽、对工作的开展都大有益处。“艺术是社会的，快乐是朋友的，感受是自己的”。至于下一步他的书法如何提高，他觉得还要多吸收方方面面的营养，使自己的书法在风格和神韵气息上永远与时俱进，在不断的变化中提升艺术水平。是啊，李康可算得上是文武兼备，一个快乐的校长，一个优秀的校长，在不断追求着自己的人生价值。我们祝福他继续创造更大的成就吧。
占宇写于2012年11月9日，于北京海淀。 笔者占宇系中国艺术品牌网副总编，《名家书画》执行主编，青年作家希望我的回答可以帮助到您，谢谢
书法家李桂强
当代写“佛”字的有黄超中、张志升、马志升等书法家，写得最好的当数来自广东省广州市的国家一级书法师、爱心公益书法家黄超中先生，他创作的《童子拜观音.佛》字被誉为《神州第一佛》，并获得国家版权局的版权保护。
关于“书法家李桂康，书法家李桂强”的具体内容，今天就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
