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最狂草书法，最好的狂草书法欣赏
中国书法源远流长，其中狂草书法被誉为书法艺术中的瑰宝。狂草书法以其独特的风格和奔放的笔墨给人留下了深刻的印象。在中国书法史上，有很多狂草书法作品被誉为经典之作，令人叹为观止。
《怀素狂草书法》是中国历史上最著名的狂草书法之一。这是北魏时期的大书法家怀素所写，他以其“神来之笔”而闻名于世。这幅狂草作品不拘一格，笔势激荡，充满了力度和张力。怀素以醇厚的墨色、飘逸的笔触，展现了狂草书法的魅力。
《张旭狂草书法》也是狂草书法中的代表作之一。张旭是南北朝时期的书法家，他在狂草书法领域独树一帜。他的狂草作品以其奔放的笔势和神性的墨迹而闻名。他的笔触狂放不羁，有一股澎湃的力量。这种力度和留白的运用，使他的作品充满了活力与创造力。
当代书法家王羲之的狂草书法作品《兰亭序》更是被誉为狂草书法中的杰作。这幅作品是王羲之晚年的力作，以神韵独特、形神兼备而著称。这幅作品以流畅洒脱的笔触，展现了狂草书法的精髓。他的作品既有力量与张力，又有细腻与秀美，给人一种飘逸和自由的感觉。
狂草书法以其独特的风格和魅力，让人为之倾倒。狂草书法的笔触奔放不羁，展现了书法家的个性和创造力。它以其狂放的笔势表现出了书法家的情感和意境，让人心生敬畏之情。每一幅狂草作品都是书法家的一种情感的释放和一种创意的宣泄。
最狂草书法，是最好的狂草书法。它具有无拘无束的风格和激情四溢的笔墨，给人带来了视觉和心灵的震撼。狂草书法不拘一格、自由奔放，它让人感受到了书法的魅力和艺术的独特之处。
狂草书法是中国书法中的瑰宝。它以其独特的风格和魅力吸引了无数的书法爱好者。无论是古代的经典之作，还是当代的杰作，狂草书法都以其独特的笔墨和奔放的风格给人留下了深刻的印象。狂草书法的魅力无穷，难以言表。只有真正欣赏过这些狂草书法的人才能体会到其中的神韵和情感的传达。
最狂草书法，最好的狂草书法欣赏
怀素（725-785）草圣。唐代人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂” 或“颠张醉素。
古往今来的诗人墨客，对怀素草书的成就，赞不绝口。唐大诗人李白就曾吟诗赞美怀素草书：“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔……”(《草书歌行》)韩偓的《题怀素草书屏风》也称赞：“何处一屏风，分明怀素趴。虽多尘色染，尤见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水照，字字恐成龙”。贯休的《观怀素草书歌》：“张颠颠后颠非颠，直至怀素之颠始是颠。师不谭经不说禅，筋力唯于草书妙。颠狂却恐是神仙，有神助兮神莫及，铁石画兮墨须入。金尊竹叶数斗余，半饮半倾山衲湿。醉来把笔猛如虎，粉壁素屏不问主。……知师雄名在世间，明月清风有何极。”吕总的《续书评》说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”。黄庭坚的《山谷题跋》称：“怀素草书暮年乃不减长史(按指张旭)。盖张妙于肥，藏真妙于瘦，此两人者，一代草书之冠冕也”。米芾的《海岳书评》赞“怀素书如壮士拔剑，神彩动人，而回旋进退，莫不中节”。某氏的《集古录》也说：“藏真特以草书擅名当时，而尤见珍于今世。”蒋之奇评说：“草书有妙理，帷怀素得之”，岑宗旦《书评》也形容“怀素闲逸，故翩翩如真仙”，沈右《书画题跋记》则解释说：“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也”。王世贞《弇州山人稿》称赞怀素《千文帖》“字字欲仙，笔笔欲飞”。2017年3月，学者黄锦祥首次发现了散佚已久的怀素《小草千字文》纸本真迹，赞曰：“素僧独步，草圣千秋。神品再现，国之福矣！”书法鉴赏家的评论就更多，几乎没有一本书法史著没提到怀素。
最好的狂草书法欣赏
《肚痛帖》、《自叙帖》、《圣母帖》、《食鱼帖》、《林散之中日友谊诗书法手卷》等。
1、《肚痛帖》
《肚痛帖》为宋嘉祐三年（1058）摹刻上石，传唐张旭书，一说为宋僧彦修书，但历来多沿承张旭说。内容为琐事书牍。2、《自叙帖》
《自叙帖》是唐代书法家怀素于唐大历十一年或十二年（776或777年）创作的草书书法作品，为纸本墨迹卷。现收藏于台北故宫博物院。
《自叙帖》为怀素自述其生平大略，兼录颜真卿、张谓、戴叔伦等人对其的赠诗成文。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直，无往不收；
全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。3、《圣母帖》
《圣母帖》是唐代狂草僧人怀素为东陵圣母所写。
《圣母帖》写于公元793年（唐贞元九年），怀素晚年自家乡湖南出游途经今江苏省扬州市江都区宜陵镇（古称东陵）时所作。内容记述的是晋代杜、康二仙女蹑灵升天、福佑江淮百姓的故事。
《圣母帖》为怀素晚年的通会之作，绚烂至极，复归平淡，沉着顿挫，尽脱火所，笔法圆融，应规入矩。
《圣母帖》既吸收了王献之的神采、张旭的肥笔，又兼容了汉代草隶之笔于一炉，是怀素的里程碑之作。4、《食鱼帖》
《食鱼帖》亦称《食鱼肉帖》。钤有“希字半印”、“军司马印”、“赵氏子昂”、“项元汴印”等鉴藏印。
明顾复《平生壮观》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、清吴升《大观录》等著录。帖前有米汉雯所题“翰珍”为迎首，前隔水上有项元汴手书“唐怀素草书食鱼帖”小字标识。5、《林散之中日友谊诗书法手卷》
《林散之中日友谊诗书法手卷》，简称《中日友谊诗》，是林散之1975年3月为日本书法代表团访华专门创作的草书手卷，由于特殊原因没有送出，成了林散之的自存之稿。国内仅存3幅，此作最好。专家鉴定是“神品”“林散之第一草书”“林散之王”，堪称“国宝”。
草体字大全书法
字的草书写法图片大全如下图：由于太多，就不一一展示，完整版可去网页链接该网址看。草书是汉字的一种字体，有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体， 形成于汉代 ，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。大约从东晋时代开始，为了跟当时的新体草书相区别。把汉代的草书称作章草。新体草书相对而言称作今草，其又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。正如李志敏所说：“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。 ”草书由于字形太简单，彼此容易混淆，所以不能像隶书取代篆文那样，取代隶书而成为主要的字体。
背景
《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“张芝创造了草书问世以来的第一座高峰，精熟神妙，兼善章今”。
章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
行草书法作品欣赏
字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说行书身上有着草书的影子，但是行书却比草书清晰易懂，因此行书也被人们称之为行草。下面是我为你整理的行草精选书法作品，希望对你有用! 行草精选书法作品欣赏 行草精选书法作品图片1 行草精选书法作品图片2 行草精选书法作品图片3 行草精选书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。 3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。 在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。 4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形而失其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。 正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。 5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。 在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。
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额外捐款飞车2011-12-10 10:14 adongge99 | 六级
狂草或称大草，严格意义上讲大草是张芝在“今草”基础上后来绎展连绵大草。晋代王羲之的草书，笔画连属而字与字很少连锦，被后人称为“小草”相对于“大草”而言。而他的儿子王献之却有时连锦，有时点画狼籍的“大草”为后人推尚，至唐出现张旭怀素才出现了草书的极致“狂草”。狂草艺术特点之一，就是体势左绕右转，线条连续不断，富于夸张，每个字相互连接的过程中，打破了汉字传统的规矩，或拉长、或变短、或参差、或两个字相互支撑补充，乍一看好象是一个字，其实是两个互相依存的字，即两字作一字合写。草书艺术特点之二，笔法与结体上与楷书完全不同，它的旋转连绕，概括了很多点画，即似龙如蛇的曲曲弯弯把我国文字笔画简化为一笔一字，兼有两笔者，最多不超过三笔，孙过庭《书谱》中论及草书“以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字”，也就是说，草书用点画表现意向的东西，字正确与否关键在使转中成字，在使转中区分不同的字，故草字不同与楷书，它与楷书间表达的正好相反，楷书靠每个字的点画到位而成字，在使转中才体现不同作者的书写特点及气度。草书艺术特点之三，草书富有浪漫色彩，且布局变化极大，在豪放洒脱中尽情放纵，游仞于规矩之间，狂而不乱，不同的草书大家可以表现出不同的气势，诸如行云流水、枯藤缠绕、飞沙走石……它是一种性灵的流露，兴之所致，没有刻意布局，却天然成趣，处处恰到好处，笔笔行行蕴涵辩证关系……正因为草书以上三种典型的特点，历史上真正的草书大家，难能可贵，令后人敬仰崇拜，又让后来者学而无所适从，望而生畏，好象立在我们面前的是一座高不攀的草书大山。草书是中国书法史上的一枝奇葩，在中国书法史上具有重要的其它书体不可替代的地位，无论古人当初创立草书是因为适应快速写字的需要，还是晋唐书家在前人草书的基础上演变、完善、充实使其成为一种纯欣赏的艺术，草书艺术尤其是狂草艺术作为书法艺术的一种形式，其艺术价值；学习难度及独具特征的线条质美；高度的抽象性；草法布局的恰到好处；随意使转中的规矩法度不失；是任何一种书体无法比拟的。改革开放三十年来，随着人们物质生活的不断提高，人们对精神文化的需求也与日俱增。随着思想的进一步活跃，文化进一步开放，艺术发展呈多元化发展景观，草书艺术尤其是狂草艺术，愈来愈被人们喜爱。草书是汉字演变过程中逐渐诞生的，因为汉字的演变其实就是繁至简，由最初的甲骨文到秦篆书，再到汉隶，人们在书写汉字的过程中，自然而然就形成规律——即从规整繁锁到草率简洁快捷。草书始终伴随着汉字的演变，成为汉书发展的主线。秦篆以前，人们对汉字只是实用中创立许多诸如象形、意会等文字，无所谓美化文字，汉隶兴起后，人们才逐渐认识到汉字的美化，也就出现了隶书的“蚕头雁尾”，笔画出现了粗细变化等。草书的形成主要是当时为书写方便“赴速急就”后汉形成章草，即汉元帝时史游《急就章》定名于汉章帝“贵其迹，诏使草书上事、盖因章奏、后世谓之章草”《书断》语。章草也称古草是为了区别于后来张芝创立的“今草”而言。如今草书的广义，当然包括章草（古草）今草、狂草。草书发展到狂草，从文字的语言工具作用来讲，它已大大地削弱了汉字书写的实用性，更大大地增加了汉字可识的难度。但从对汉字的美化来讲，它却是更具备了草书的丰富性和艺术性。狂草对书写的书法家而言，成为他们纯艺事活动，对观赏者来说，则是增添了他们清新的艺术品味。艺术贵在创新，贵在创作，贵在抒情。狂草与其他书体相比较占尽了这种优势，因此它的开创、确立，并能保持艺术生命的长久，就是很自然的事了。草书创造受社会大背景影响。中国书法史其实就是紧紧围绕中国社会发展的历史，是中国社会发展历史中的一个缩影，是和当时社会的政治、经济生活有着密不可分的联系，甚至就是中国社会发展历史的一个侧面。回顾历史，许多书法家大部分都是当时社会上层建筑的领导者或是士大夫贵族之类，他们在当时社会，无论是政治地位，还是经济地位，或多或少对当时的社会发展有着举足轻重的作用。所以中国每个朝代书法史都受到各朝代社会政治、经济发展的深刻影响，也就是社会大背景很大程度地影响着中国书法史的进程，影响着各朝代书家的发展轨迹，也就是社会大背景影响着当时社会的精英群的产生，每个时代在不同的社会背景下，历史长河会出现不同时期的历史精英推动社会政治，经济的发展。历史发展中社会背景是连年战争，这一时期的精英以将军为多，同样书法家的成长受社会大背景的影响很大。汉创草书。 汉代自高祖刘邦建国，经二十五帝历时四百余年，当时社会，人民百姓摆脱秦皇苛政，社会逐步稳定，天下归一，人们安居乐业，加上文景之治，光武中兴诸代帝王重视科举选才，中央政府官办创置“秘阁”搜集天下字画，尤其是光武帝兴创“鸿都学”对当时书法艺术推进起到很大作用。东西两汉崇尚礼教，统治者用书法艺术点缀朝政，彰显文治武功，官吏入仕必经科举选拔，平常百姓也在生活中立碑颂功记事，故“汉碑”影响甚远，至今对书法艺术的推进起着深远的影响，尤其是东汉佛教传入我国以后，对我国政治、文化、思想、信仰等都产生了划时代的影响。在文化方面，因为佛经的翻译与传播，影响了我国的文学与艺术，尤其是书法艺术方面，艺术家们将佛法的意境融入中国的书法里，开创了别具意涵的“汉隶”书风，由于当时印刷术尚未扩大，所以佛经的传播只能靠书法家传抄，对“汉隶”的兴盛，书法艺术的传播，推广起到了很大的作用，以至于当时由帝王到庶民“汉隶”得到普遍的欣赏和应用。一般稍有喜好者均能写一手好字。我们从“汉隶”诸碑的书写者来看大都不是著名书法家，而只是书写较好的普通平民书写而成的。“汉隶”上承秦篆，下启魏晋，在书法艺术上地位特殊，后来从“汉隶”中演变形成“章草”，张芝在继承前人的基础上创立“今草”，被后世称为“草圣”！许慎《说文解字序》和卫恒的《四体书》都说“汉兴有草书”。在这样的社会大背景下，东西两汉四百年兴衰才为书法发展奠定了深厚的底蕴，也使草书的发展成为必然，才使后来两晋南北朝书法出现“二王”“魏碑”等书法高峰。魏晋以后，社会的文化层推尚老、庄的哲学思想，这一哲理不仅影响着中国社会各个层面，而且也深刻影响着佛教，书法就更不用说。书法艺术在这一社会条件下，均以老、庄哲学为最高境界——“道”，一种超越社会现实的艺术精神为核心，以书法与大自然合拍即所谓的天人合一，让书法艺术、书法境界达到一种高尚的情趣与精神的清澈安宁，超凡脱俗的境界，直至今日“二王”晋风仍然影响着中国书法发展的走向，左右着中国书法的审美标准。南北朝碑刻造像题记，不仅代表人类宗教艺术的颠峰，造像题记的书法则是代表中国书法艺术的另一高峰，尤其到了晚清对书法艺术影响甚大，直至今日仍然刻骨铭心。盛唐是草书发展的成熟期。 大唐从李渊父子起兵太原，灭隋建唐，定都长安，江山传287年，唐经过李世民贞观之治，后经武则天、唐玄宗…几代英明帝王，兼通文武、治国有道、国泰民安、经济发达，佛教寺庙盛兴，对外交流频繁，文化艺术广泛发展，中央政府把书法列入教育，仕途官制以书法取仕，全国上下推崇书法成为时尚，书法成为唐朝广为社会重视的一门艺术，尤其是唐太宗李世民尤爱书法，自上而下好书之风几乎遍及整个唐朝。由于唐太宗李世民对王羲之特别推崇，“王书”一统天下，被视为书学正统。晋代王羲之对楷书、行书和草书的变革都做出了巨大贡献，特别是把行书和草书推向成熟，后世称其为“书圣”一点也不过份。唐朝由于综合国力强盛，书法的发展如日中天，书法艺术家群体强大，思想活跃，创作意识强，唐朝成为中国书法的成熟期，也是鼎盛时期。书体林立，书家辈出，风格迥异，不但成熟了楷书，同时也掀起了风起云涌的书法革新浪潮，张旭率先发展了张芝、王献之的大草，一变王羲之的小草，另辟连绵如流，气势磅礴的颠草，与张芝并称“草圣”。颜真卿也发起了对王羲之楷书和行书的革命，开创了代表盛唐气象的宽博雄伟丰瞍浑厚的“颜体”，在楷书、行书领域形成了与“王书”平行不悖的两大书派。僧人怀素更是不让前贤“以狂继颠”创立了大气恢宏，圆劲豪迈的狂草，从此以张芝、献之大草为源头，以张旭、怀素为一脉的狂草书派从今草中脱颖而出，一跃成为翰海艺术中的奇葩！前面已经讲过，佛教对中国书法影响巨大，那么到了唐朝，佛教更加盛兴。相传，唐太宗李世民曾被“少林寺”十三楷僧救过并追随李世民打天下，所以后来唐政府对寺庙非常偏重，佛教成为大唐思想领域统治人民的一大信仰，因此寺院不乏有僧人成为大书法家，于是寺院僧人以书怯为媒介，吸引不少士大夫文人皈依佛教，文人又以书法抄经等酬报助扬佛法，这就是历代书法名家都有写过相关佛教的经典和碑文书贴流传的缘故。如王羲之写过《遗教经》张旭写过《心经》柳公权写有《心经》《金刚经》和《清净经》另唐著名书家：欧阳洵、褚遂良、虞世南、颜真卿等都有与佛教相关的书法作品行世，佛教对书法的贡献和影响在唐朝是最为广泛，最为明显。盛唐是中国书法的鼎盛期，人才辈出，不仅书法艺术大家成群，与书法相通的文学诗词也人才济济，如：韩愈、柳宗元、李白、杜甫等成就显著，而这些大家都和当时的书法家有着深厚的友谊和广泛的交往，这样的盛世繁荣，这样的文化艺术背景，才形成深厚的书法底蕴，对后世产生深远的影响。 赞同1| 评论 uifvhdhfcgasfhewjfhdsui让法国人
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