高庆春书法，高庆春书法家简介，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
高庆春，中国当代著名书法家，广东人。他的书法作品以行楷、隶书为主，以其独特的风格和造诣而受到广泛赞誉。
高庆春，生于1960年，自幼酷爱书法，师从著名书法家学习，先后受教于陈奎、谭炳文等名家。他一直致力于书法的研究和创作，在传统书法的基础上，注入了自己的个性和创意，形成了独具特色的风格，被誉为“行书一代宗师”。
高庆春的书法作品以其秀丽的笔法和饱满的气韵而著称，他的每一笔每一画都流淌着浓厚的文化气息。他善于运用墨色，将自然界的山水、花鸟等各种元素融入到书法中，使作品更具生动感和艺术性。他的作品细腻入微，笔势简练，每一笔都代表着他对艺术的理解和追求。
高庆春的作品不仅在国内广泛展出，还受到了国外的关注和赞赏。他的作品多次参加国际书法艺术展览，并多次荣获大奖。他的书法作品被中国书法艺术馆、中国美术馆等机构收藏，并被国内外多家博物馆和私人收藏家所珍藏。
除了创作书法作品，高庆春还致力于书法的传承和普及。他多次举办个人书法展，同时开设书法培训班，传授书法的技巧和心得给更多的人。他的教学方法深受学生喜爱，他们纷纷表示从高庆春那里学到了更多书法的精髓和魅力。
高庆春的书法作品不仅仅是艺术品，更是一种文化的传承和表达。他通过书法，让人们感受到了中国传统文化的魅力和深度，同时也展现了中国书法的独特魅力。他的作品不仅具有观赏性，更具有收藏价值和研究价值。
高庆春书法家以其独特的风格和才华，成为当代书法艺术的代表之一，他的作品留下了浓墨重彩的一页。他的创作和贡献将为后人所铭记，他将继续为书法艺术事业的发展不懈努力。
高庆春书法，高庆春书法家简介
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品；也不要因为某个艺术家还不出名，就不收购他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收购。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收购。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世了书画才被重视和发掘出来，人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说好只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
高庆春书法家简介
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，才使得书画价格高，那么等他退了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅！
高庆春教授
——高庆春在当代书坛的立身之本刘洪彪
上世纪八十年代末就知道高庆春，那时他20多岁，在全国性书法展赛中频频亮相，年纪轻轻却主攻篆书篆刻，刀笔间才华横溢又透着一股稳重和劲道。
新世纪伊始，获知高庆春从黑龙江团省委转入省书协工作，很快担任了驻会副主席兼秘书长，年仅36岁。一般说来，这个年龄在书法家里还算是新秀，可他竟充当了一个省书法队伍的领军人物，颇有书坛少帅的意思。对出道甚早的高庆春，我曾有过好奇，便多了些关注和揣摩。于是发现，他在40岁之前，绝对算得上是全国性书法展览的常客，堪称获奖专业户。
直到2004年，“全国首届青年书法篆刻展”在郑州评审，因为同任评委，我才第一次与高庆春相识。这个小我12岁却比我书法成就更高的年轻人，看上去削瘦轻盈，少言寡语，但他缓行轻步着坚定，慢语低声着自信，有一种早于年岁的成熟。
后来就接触的多了。2006年，高庆春来到京城，受聘为《中国书法通讯报》执行主编，同年，我们分别担任中国书协草书和篆书专业委员会秘书长。四年后，他被调入中国文联机关工作。同在京城，同在书坛，我们隔三差五地打照面。
坦率地说，我对篆书和篆刻没有专攻细究过，因而不具备对高庆春篆书篆刻艺术进行学术评析的资格。我只能从高庆春年少成名、年轻领军这个特殊现象，试析一下合理的成因。
时下，书法的繁荣、书坛的热闹、书家的活跃，无疑是空前的。仅2013年，由中国书法家协会主办的全国性书法展览就多达30次。以每个展览300人入展、30人获奖计，则一年就有约九千人次入展、九百人次获奖。这是一支庞大的书法生力军，是一支优秀的后备队伍。我参与了诸多展览的评审工作，切实感受到了当代书坛真正进入了取法高古、师出百家、创作多元的可喜局面。我也看到了一个不容回避的基本事实：作品出处不明显，淘汰；临古三五分像，入展；临古七八分像，获奖。模仿力强，临写的像，入展获奖的把握性就大。评委们并非有意为之，都懂得食古不化的害处和个性风格的重要。可是，果真有人恃才率性、胆大敢为，摆脱师法对象，写出新异笔墨，也许会令某些评委眼前一亮、心头一振而激赏力推，但终难获得众评委一致认可而得不到高票通过。于是，在顺利入展、尽快获奖、早日入会的企盼心态支配下，在成名成家、善笔得富的期冀欲望中，许许多多青年学书者选择了保险的方法和顺捷的路径。他们抑制住创造的冲动，按捺着想象的翅膀，跟着古人亦步亦趋，将临摹与创作划等号，不敢越雷池一步。于是，我们一方面感叹着时下学书者方法对、路子正、起点高、成效快，一方面又很难记得住那些屡次获奖者的名字及其他们的书法形象。
高庆春则不然。他取法乎上，从根上学，直入最古老的篆书。先写小篆以锻炼腕力，规范笔性，锤炼线条。继而上溯大篆，摹《墙盘》《毛公鼎》以求浑穆沉实，拟《散氏盘》以求雄浑开张。又对楚简、帛书、战国文字集中研究，尤对包山楚简、郭店楚简、子弹库帛书情有独钟。如此上下求索、左右逢源，理智而勇敢地进行融汇、整合、变通、嫁接的实验，将简帛书的稚朴浪漫掺入浑厚凝重的金文之中，把刀与石的硬碰硬转化为笔与纸的软对软。他的一系列思路清晰的探索，既避免了死临金文的板滞迟涩，又削弱了直拟简帛书的尖薄滑飘，化育出极强辨识度的自家面目。高庆春的篆刻远追先秦古玺，博涉汉印、陶印、封泥、砖瓦文字，近仪吴昌硕、齐白石、易大厂、来楚生诸家。既重视篆书的书写性，又强调篆刻的表现性，将自己带有简帛书意趣的大篆书法入印，创制出颇具符号性的独有印风。
极强辨识度，颇具符号性，这就是高庆春深入古典、着力创造的成就，是他师古不泥古、学人勿同人的功果。在高峰林立、名家辈出的中国书法史上，在万众染翰、千帆竞渡的当代书坛，执笔作书、握刀治印要出新立派，谈何容易！高庆春已然成为当下篆书、篆刻专业的风向标人物之一，很大程度上引领着篆书、篆刻的创作风尚，真是难能可贵！
以书法家论，高庆春还相当年轻，稳健而睿智的他，深知书法文化的博大精深和艺无止境。创造，使得他进入书法艺术的新境，创造，还将让他跃上书法艺术的高境。这是创造的意义，也是高庆春在当代书坛的立身之本。
2014年6月5日子时于京北逆坂斋
（作者系中国书协理事、中国书协草书专业委员会副主任） 黄秋实
2002年，高庆春在黑龙江省书法家协会第三次代表大会上被选为驻会副主席兼秘书长，年仅36岁；2003年高庆春被批准为中国书法家协会理事，成为当时中国最年轻的国家级理事。
高庆春以一位书法创作实力派人物走上书坛国展，成为我省书法事业的领军人物和影响较大的书法篆刻家，不是偶然的。
20年前，不到20岁的高庆春在那场全国性书法热的洪流中，开始了他艺术人生的苦旅。他从拜师术学到访友问道，从书信往来到向名家求教，一边临贴，一边创作实践，整整在砚边磨爬滚打了近20个年头，终于以他的勤奋和执着，敲开了一个又一个奖赛的大门。其书法、篆刻作品先后荣获中国书协举办的全国展、中青展两项全国性大展7次，荣获楹联展、篆刻展等全国性单项大展30余次。作品被国外友人和中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆等收藏。在一段时间里，几乎省内外、国内外多种书法展赛都能看到高庆春的名字。有人戏称是黑龙江书法的获奖“专业户”。
高庆春硬是凭借自己不懈的努力打拼出一片天地，并赢得了书坛内外的一片赞誉。他除兼任中国书协四、五两届理事、中国书协篆书专业委员会秘书长外，还担任黑龙江省政协委员、省青联常委、省文联委员，又兼任国家级书法评委和中国书协培训中心教授等职。这些荣誉标志着高庆春在书法界的艺术地位、影响、社会的关注和认可程度。
如国说把高庆春的书法艺术人生分为前期自觉进入时段和后期本职工作时段的话，那么2001年就是这两个时段的分界点，也是高庆春书法艺术人生的重大转折点。2001年以前无论高庆春在书法上做出多么大的努力，也都是从爱好和志趣出发所进行的业余活动，其主业并不是书法。然而当这一年，高庆春正式调转到省书法家协会以后，书法艺术对高庆春来说从业余变为主业。这一转变不但为高庆春个人书艺的悟道提速创造了机会，同时对全省的书法事业也是一个很大的推进。
应该说龙江的书法事业在历史上曾经有过辉煌，在沉寂了十几年后，自九十年代开始缓慢上升，但始终与全国几个书法大省存在很大差距。省第三次书代会以后，高庆春开始主持省书协的日常工作，他以敏锐的视角，立即把目标锁定在全国高水平，结合省委建设边疆文化大省的需要，提出了建设黑龙江省书法大省的战略思路，并得到了省文联党组和省书协主席团的认同与支持，从抓创作、抓精品、抓人才培养三个方面入手，实现了黑龙江省书法工作的五大突破，即实现黑龙江省历史上没有举办全国书法展零的突破，拿到了全国第六届刻字展的承办权；在扩大黑龙江书法名家宣传上突破，开展纪念游寿先生诞辰100周年的活动；在营造书法人才脱颖而出的奖励机制上突破，两年来全省表彰了在全国大展中获奖作者40余人，奖金额达6万元；在打造工作品牌上突破，创全国第五届篆刻展、全国第五届刻字展分别排名2、3位的好成绩；在组织书法精品生产上突破，在连续举办两次精品展的基础上，2004年全国首届青年展黑龙江入选排名第五位，获奖第三位，已居全国前列。
高庆春在省书协的领导岗位上，只有短短的四年，却能取得如此斐然的成绩，无疑与其本身的素质有着密切关系。实践证明，作为书坛的领军人物，必须本身是业务尖子，同时又有良好的品性修养，二者缺一不可。
高庆春在的书法、篆刻之所以在全国产生了强烈的影响，我认为至少有两点不能忽视：一是定位准。用他自己的话就是“借用小篆的笔法定位于商周金文上，从结体和用笔上切入，作品显现出严谨凝练的气象。”二是个性化。高庆春以篆书和篆刻见长，经过多年的深入研究和积累，高庆春的书法已创立了自己独特的艺术风格。篆书以大篆为基础，金文为里，简帛为表，形成古雅、俊利朗动的风格；草书已章草为本，今草为面，章草为里，形成古拙朴茂、气息高古的风格；篆刻取法古玺，融入个人创意，含蓄蕴籍，自然生动。全国书法界权威人士，如现任中国书协主席张海和一些书界前辈泰斗，对他的艺术创作都有较高评价。认为“高庆春的书法和篆刻两方面都有丰富而独特的艺术语言”、“高庆春的大篆既古典又新颖”、“篆书、草书都有着自己美学形象和价值”等等。
对于高庆春的书品，现今见著于报刊上的可谓俯首可拾，但对于他的人品却鲜为人知。高庆春是一位性格内向、不善交际的人。他给人的第一印象是儒雅并稍显木纳，对陌生人或有冷漠之感，但如果你真正走进高庆春的内心世界，就会感知他是一位中肯而又成熟、很有良知的艺术家，不乏感恩之情，又存怜爱之心。作为年轻人他一位尊老念旧的人。在他主持工作期间，已经成功的为黑龙江十位75岁高龄的老艺术家举办了十老书法展，并用个人朋友关系为十老无偿的印制出版书法集。据我所知高庆春正和两、三位书友为其启蒙老师个人出资出版作品集。高庆春也是社会公益事业的志愿者和热心人，凡中国书协和省市组织的社会捐赠活动，他都是一项不拉，不吝赐出，慷慨奉献墨宝。他前不久主动参与贫困学生上大学“圆梦计划”，和泰来县一位应届贫困高考文科高分生结队，个人捐资上学。
当我们看到高庆春主政这几年来，黑龙江书坛顺水顺风的形势，我们便备感做为书法艺术的带头人，非才兼备者不能负重矣。
2006年7月29日
（作者系黑龙江省文联原副主席、省书协顾问）吴振锋
按照伽达默尔的观点，艺术是一种独特的认识模式。其独在性正是因为艺术作品自有其本体论的意义。事实上艺术家用作品向社会发言，以寻求社会的理解与认同。但因了艺术内涵意蕴的丰富与人性的复杂，理解艺术并非一件易事，而理解一个有“想法”的艺术家也就“贵其所难”了。本文之所以言称“理解之理解”，正是因为“理解”的难度使然。以高庆春书法为例，谈谈我的理解，其意义大概并不止于认识一个书法家高庆春。
近三十年来，中国书法经历了有史以来最广泛的普及与发展，这是无疑的。书法也遇到了许多前所未有的问题，这也是无疑的。仅就此前的百年里发生的一系列文化事件如甲骨文的发现、简帛书的出土、毛笔退出日常生活、汉字简化、白话文运动、废除科举制度、敦煌文书的发现、汉字输入电脑、文字竖写改为横排、诗歌大国诗的没落等等，都深刻地影响了当代书法的发展，其更深远的意义可能我们还来不及玩味、消化和充量理解。这是我们当代书家面临的问题情景。然而在巨大的历史变革面前，一个书家如何“立定脚根”，解决自己“安身立命”的问题，这正是一位真正艺术家必须用行动来回答的。笔者曾用“心灵的自由”来概括这一时代艺术家的“共相”，用“心灵的选择”来概括这一时代艺术家的“个相”。艺术中“这一个”的确立都与此相关。在新时期成长起来的书法家中，具有此种“文化自觉”的人，无疑都成为了这一时代的“弄潮者”。高庆春即是一例。
高庆春是有智慧的。高庆春的智慧表现在他对艺术语言的选择的上。据我所知，早先庆春是从篆刻开始切入书法的。他与我的朋友魏杰曾有过较长时间对篆刻的切磋交往。在取得了“阶段性成果”之后，他又把视野扩展到在整个书法史中的寻找和发掘上，最终使他“立定脚跟”的是两个矿点，一是楚帛书，一是章草。楚帛书的最初发现是上世纪40年代的事，从长沙楚帛书出土十年后的1952年起，长沙市郊区连续发现了三批战国楚简，这是自晋太康二年（281年）汲冢发现竹书以来的重要发现，备受考古界重视。此后的五十多年里，湖南、河北、河南等地先后有20多批竹简问世。这些埋藏地下二千多年的文物为当代书法家提供了赖以生长出自己书法个性的丰富资源。高庆春智慧的过人之处就在于一经他发现这是一个不同于书法文化巨大惯性中的“另类”价值时，他义无反顾地投身到对此“矿点”的选矿、筛选、打磨、精炼之中。其实，他对“章草”书选择，也是同一思路。这是一个站在历史视角思考和选择艺术的当代书家的“果敢”。正如庆春所说：“这种半生不熟的字体很能引发创作的欲望，但需要疏理提炼、借鉴和充实。”说其“果敢”，是因为这种选择是需要勇气的。面对这种“半生”资源的选择利用无论如何都是一种艺术上的冒险。就文化惯性而言，相比起来，中国书法史上卷帙浩繁的艺术经典，积淀了成熟的笔法、字法、章法、理法与心法的体系，假如依循“按图索骥”的套路，未免不是“终南捷径”，相对也更为“安全”。在当代，更是如此。而在一个尚未被全然认知的领域里开拓，其暗潜的难度与风险，也是必然的。从这个意义上说，高庆春的行走是具有历险的刺激性的，在获取“占领”的欣遇的便是要面对自己“足力”和“心力”的证验。我愿意表达自己的敬意，对他以及与他一道同行的书道同仁。
高庆春是有本领的。说他有本领，表现在他把握和开掘传统资源上。由于简帛书这种金文时代的“手写体”在表达书法意象时具有书写性，高庆春便义无反顾地用功于此。他借楚简之形貌而取金文之神韵，以大篆的“笔法”佐以篆刻“刀意”，从而形成了刚狠野辣、豪迈沉雄的自家面目。近作集中“雪骨冰魂”、“毛公鼎”集句等都堪称佳什。而篆书联、集句等，则率性、烂漫、迭宕，真气弥漫。从这种刚烈的“英雄气质”，足以窥见一个外表清癯的高庆春有着怎样热烈奔放的内心。高庆春的章草，用笔稳健，风格厚朴，方圆燥润之间的节奏感，颇见功力。尤以其中刀笔意趣更生溢出几多姿媚。记得曾熙评沈曾植章草时说，“古与生合，妙绝时流”，章士钊更以“奇峭博丽”四字见评。庆春有寐叟的影子，只在“古与生合”“奇峭博丽”气象上略输一筹。庆春君尚可一思。
高庆春的启示。在某种意义上说，人与艺术是互为本体的。处在当下，我们都是历史的“在场者”。在文化资源的享有上大家都是平等的。但如果有了一种“文化自觉”，“占领”了某些地域，继而辛勤地耕耘、播种，只要阳光水分合适，等待的只是金色的秋天。高庆春已经有了自己的“家园”，这是他赖以安身立命的地方。他已经在筑建自己的高度了，我对他能有如此的“预设”感到由衷地赞佩。新时期以来，李刚田等人都已在楚帛书上斩获颇丰，而高庆春的卓自成家也是理所当然的。不管是李刚田，还是高庆春，当然还有一批当代书法家，他们都是在吸取了上世纪新出土的文字资源而成就自己的。他们的艺术是从民族文化中“化生”的，是从自己心里长出来的。我觉着，高庆春给人的启示主要在于多元文化中的我们如何追问艺术创造的本真，从而有效地生长出“自己”来。这需要智慧，需要手段，更需要韧力和耐心，一句话，需要“定力”。在物欲横流笔墨泛滥的当下，尤见“定力”的价值。这便是我对高庆春的理解的理解。
（作者系中国书法家协会学术委员会委员、陕西省文史馆研究员、陕西省美术博物馆收藏研究部主任。）
“三名工程”高庆春篆书陶渊明《饮酒》诗赏析
叶鹏飞
清人刘熙载在《艺概》中说：“书贵入神，而神有我神、他神之别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”读了高庆春所书陶渊明《饮酒》诗篆书条幅，即有此感觉，他做到了“古化为我”这一境界。
晋人陶渊明的《饮酒》诗有二十首，是陶诗中最显赫的篇章，为作者53岁时作。因诗人已预感到变乱将至，心情沉重，即借饮酒为题寄托感慨，怨讽时事，语含愤激。高庆春所书为此诗的第五首，全诗妙在有意无意，玄而不玄，点到为止，发人深省。由于此诗脍炙人口，大多数人会背诵，即使用篆书书写，也无碍赏读。
读高庆春的这件篆书作品，首先觉得他对楚文字已谙熟于心。楚简形体复杂，研究其文字也是新兴的学科，而作为书家进行创作的书体。要用楚篆创作，就必须识读掌握其字形，可见高庆春已在这方面下了苦功。从他的这件条幅中看到，他利用楚篆之形，吸收《散氏盘》和吴昌硕篆书的结体，形成“老妇挚幼”式的造型变化，使字形的结构参差错落，协调而又有对比。看到他所作字形的长短随文字结构的变化而变化，读之觉仪态万方。看到他作书加重了线条，缩小结构间的空白，使字形更显出张力，以此凸显出浑厚朴茂的气象，这成为高庆春书法的一大特色。再从笔法上看，他丰富了楚篆的笔法。由于篆书的笔画是比较单一的，基本上是一种等线条的运动痕迹，是一种严控的运动方式。更由于楚简文字所以小字传世，要进行大幅作品创作，不是简单地将小字放大，而必须丰富笔法、丰富线条，增加艺术表现力。故而高庆春不以点画、线条的平庸搭配为满足。他加重了笔画，利用枯、湿、浓、淡使笔法变化而丰富，“化古为我”，别开新面，形成了他开张奇逸、洒脱浑厚的篆书风貌，他也成为当代书家中以楚篆创作的代表书家。
作为书法家，每个人都有自己的艺术之路，可不论对谁来说，在于目标的明确与执固。高庆春的作品所形成的艺术感染力，也正是他“入我神者，古化为我”的结果，形成了他的篆书同古人、同时人都有一种不即不离，或若即若离的形态。既有古雅意蕴、又有新颖的意蕴，这正是高庆春书法的深境所在，价值所在。
（作者系中国书协学术专业委员会委员、国家一级美术师）
百福图真迹价格
老人卧室一般多大面积 老人的卧室最好是大点，有条件的话带个主卫。一是方便来人看望，二是老人都睡眼少。起夜多，还爱活动。这样就可以有自己的空间了。建议16平以上。 卧室什么颜色适合老年人居住 除了上班，我们的大部分时间都是在居室里度过，对于老年人来说，在居室里呆的时间就更长了。对于老年人的居室的布置就更要讲究了。 一、要具备常规的居室要求。不良的住宅有损于健康，降低身体的抵抗力，甚至引起疾病。例如：拥挤的住宅会使呼吸道、消化道疾病的发病率增高；潮湿的住宅使人易患感冒、风湿性关节炎等；阴暗的住宅，由于紫外线不足，会促使佝偻病和骨质软化症的发生。通风、向阳、无死角川等，都是对居室的最基本的要求。 二、要保持居室的优雅宁静。在住宅周围或阳台种植一些树木花草，既可使周围环境优雅、宁静，也可修身养性，而且植物本身也有防尘、降噪和调节空气的作用。 三、居室方向最好座北朝南。冬季能将阳光更多地投向室内，增加室内温度；夏天又可防止室内过热。老年人对冷热的适应能力差，更应选择朝南的房屋居住。 四、面积高度进深同样重要。一般地讲，居室容积以每人16立方米左右为宜，不可太小，为满足这个要求，假若居室高度为4米的话，那么每人平均居住面积至少应为6平方米，这样就能保证有足够的呼吸空间了。居室的高度应为二点七至三点六米，这样可满足室内采光的要求，改善室内的微小气候，降低夏季居室的温度，保持室内空气清洁，使人在居室内有宽敞舒适的感觉。居室的进深一般不应超过地板至窗上缘高度的二至二点七倍，若是两面对采光，可增加到四至五倍。进深过大的居室，必需在居室的两对面开窗或设门，以使空气流通。 五、老年人应有单独的住房。生活不能自理者除外。家庭最好有庭院或阳台，以利老人锻炼或晒太阳。为方便老人的生活，住室与厕所、距离不宜太远。 老人卧室如何设计？ 根据老人的生理特点，老人居室设计应该做相应的布置和装饰。老年人卧室应考虑有良好的朝向，保证通风和采光。家具宜少不宜多，宜矮不宜高，布局和陈列的样式，应以古典厚重为主，床板宜硬不宜软，南方人喜用“棕棚”床，北方人爱用板床。室内总色调直沉静和谐，不宜浮华对比。这与老年人丰富阅历和经验相对应。地板不可太光滑，以免老年人行走滑倒。装饰品直古朴典雅，不宜时髦 *** 。老人由于怀旧，也会产生向往青春活力追求旺盛生命力的童心摆放，摆放一些有纪念意义的物品，能激起老人们的自豪心情。布置些常青花草、盆景、恰情养性的啼鸟，更有益于年人的身心健康。灯光宜明亮而不耀眼。床不对临窗或正对着门，以避免过堂风。门把手、窗约、抽屉抚柜门、灯具开关都应设在老人不须垫高或弯腰就能方便操持的部位上。 老人卧室刷什么颜色的墙？ 绝对是白色那类的浅色好 Such as 奶油黄 鱼肚白 一般正常卧室颜色 而水湖绿 海蓝 淡红之淡色的但不太激烈 *** 的不太亮色的均在理论上可以 但老人住的卧室刷得太前卫...会使老人家在精神上感到有压迫不安的感觉哦 其实你可以选择一些窗帘。自然、福新的颜色，能使老人心情愉悦；而容易失眠的老人卧室，可以尝试选用红、黑配合的窗帘，好看又有助于老人尽快入眠。但要记住不要选价格太低的窗帘，因为有些廉价窗帘遇火易燃，要选品质好的窗帘，因为窗帘一般具有防火性能。（只能防一下小火 在熊熊烈火中窗帘是没 防火性能） 老人卧室最适合挂什么画 老人卧室挂什么画好之吉祥花鸟画选择一：翠竹图 国画家刘海青花鸟画作品《竹报平安》 作品来源：易从网 国画名家刘海青竹子图《竹报平安》描绘的是“远山略显，近竹幽雅”的清幽美妙场景，修竹俊拔清逸颇具君子之风，竹竿柔韧怡然有节，竹叶肥厚清润葱茏，画面中翠竹虚实相辅，既增添画面层次感，又可将竹之生动气韵完美呈现出来。作品笔调既具北派阳刚之气，又不乏南派阴柔之美，颇具当年板桥竹作风韵。国画名家花鸟竹子《竹报平安》为我国传统吉祥画作，寓意全家安康。 风水上讲，老人的卧室宜挂一些颜色淡雅比较柔和的画。千万不要挂一些颜色沉重，那样会给人以压迫感，不舒服感。也不要选择颜色比较艳丽的画，会让人有一种不安心不踏实的感觉，影响其睡眠。 卧室不应该挂亲人的头像，特别是已故亲人的照片。大尺寸的画作不要挂太多，会给人嗦累赘的感觉。还有野兽，比较恐怖的图片都不应该挂，会影响心情不利于家庭团结。 老人卧室挂什么画好之吉祥花鸟画选择二：王少华四尺横幅花鸟作品仙鹤牡丹《福寿图》 作品来源：易从网 王少华的作品离不开对自然物象的描绘，并将描绘对象如花、鸟、鱼、虫等自然物象通过艺术手段作最典型的刻画。而他的不同之处在于，作品游离在超现实主义的现实和现实主义的超越之间，挥毫泼墨，以艺术的眼光去发现美、感受美、捕捉美，神气活现地勾画出一幅生机勃发、尚带朝露水气的山野花卉，用人文的、哲学的命题为自然之境注入精神之魂，并建立了自己独特的艺术领地。 老人卧室挂什么画好?从风水上来看，老人卧室可以挂“松龄鹤寿”图、“松鹤延年”图、“百寿图”或“百福图”将健康之气和福气都集聚在一起，尤其有利于老人房中的风水。 老人卧室挂什么画好之吉祥花鸟画选择三：仇谷四尺横幅花鸟画仙鹤松树《松龄鹤寿》 作品来源：易从网 易从网提醒大家：老人房宜设于住宅南方或东南方，光线好的方位，太阳光对老年人的健康有很好的作用。老人在家里的时间最多，要特别注意防寒、防暑、通风，老人长期留在家里就不会因为空气流通不好而中暑或受风寒而伤及身体。 老人卧室挂什么画好?老人的长寿和健康是我们后辈的福气，尊敬老人是我们中华民族的传统美德，所以我们在生活中要爱戴老人，在老人的房间挂上吉祥花鸟画，选易从网的名家之作，易从网的字画作品都是名家真迹，不仅能够给家中老人带来吉祥、长寿、健康，还具有收藏和升值的价值。 老人卧室用什么颜色好 这个不需要弄太鲜亮的颜色就好 墙面刷白色的涂料就好 其他的颜色也不怎么适合 希望可以帮到你 风水上老人住那间卧室好 按常理，儿子媳妇睡东面，因为老人把采光最好的房间让出来的， 如果你畅孝顺就把东面让出来，因为西面傍晚日头晒，闷热一些，年轻人常开空调没事老年人却舍不得开。 后面活动空间相对要小，所以留给一个人住的第三代。 老年人卧室有何注意事项和风水禁忌 老人卧室风水禁忌 一、老人卧室忌宽大豪华 老人卧室大小设置不是宽大明亮豪华就是好的就是孝顺的表现。从风水学上说，房子宽大人气不足，就会吸气，不利于健康。老人体弱，房子太宽敞，所需要的能量并不多，会有种冷清的感觉。土巴兔我建议，老人卧室选择较小的次卧室作为睡眠的安乐窝。 二、老人卧室忌风大或过暗 父母卧室一般西北为正，但是存在寒气偏重不利于老人的健康。老人的卧室设于住宅的南方或者东南方，这个方位容易受到太阳光的照射，而且太阳光对老年人的健康有很好的作用，甚至比许多医药效果都好。老年人的房间要选择采光最好的方位。老人在家里的时间最多，要特别注意防寒、防暑、通风，老人长期留在家里就不会因为空气流通不好而中暑或受风寒而伤及身体。 三、老人卧室忌不通风 老人因为年纪大，体质变弱，呼吸缓慢，因此需要勤通风的卧室，消散室内浑浊的空气，使新鲜空气流进房间，多呼吸新鲜空气对健康很有帮助。老人卧室的温度应尽量达到冬暖夏凉，一般老人卧室冬天的气温在16～20摄氏度，夏天在22～28摄氏度，这个温度比较适合老人。 四、老人卧室床忌过软 老年人普遍存在失眠的现象，因此枕具不能太柔软，宜偏硬一些，最好是硬床板加上厚垫子，既对健康有益，也舒适。床上用品要选择保暖性好的，床品选择全棉等天然材料为宜。软床对于患有风湿、腰肌劳损、骨质增生的老人家来说，反而不利健康。 五、老人卧室忌太吵太艳 老人卧室不要安排在喧闹的地方，老人年纪大，睡眠质量不好，容易醒，如果安排在太吵的地方，晚上睡不好，久而久之就会影响到健康。老人卧室颜色不要太鲜艳，一般以淡雅为主，适于营造和缓放松的气氛，使用能令老人平静、舒适的颜色最恰当。 六、老人卧室忌太远 老人的卧室布置一切以方便为主，如出行、行动等。如果是楼房，老人房子易放在楼下，如果是卧室布置，一般老人的卧室应安排在离卫生间近的地方，方便老人晚上去洗手间的方便性。老人的床不宜过高，以免上下床不方便。老人床高低要适当，以方便老人上下床起卧，也方便老人躺在床上时也能方便拿取物品，也可以预防老人不慎摔伤。 老人必须住主卧室吗 如此的事情啊，没有必须一说，事无绝对嘛，老人住主卧室，显得对老人尊重。如果有不方便的地方，也可以住配房。
高庆春书法作品欣赏
去年年底我有幸获赠王公平先生主编的中国当代名家同书《〈道德经〉书法作品集》样书，毫不夸张的说，这来书是我期盼己久的，捧在手上，喜悦之情，真是难以言表。着实享受了一番。一部书法作品集为什么这么令人着迷？应该说与它承载的内容、艺术、作用有关，也与我跟主编的熟悉有关。但真正认识这本书，还要从了解《道德经》的文献价值，书法作品的艺术风格和王公平先生的人生追求入手。《道德经》是春秋时期老子的哲学作品，是中国古代先秦诸子分家前的一部著作，是道家哲学思想的重要来源。它以哲学意义之“道德”为纲宗，论述修身、治国、用兵、养生之道。而多以政治为旨归，乃所谓“内圣外王”之学，文意深奥，包涵广博，被誉为万经之王，是中国历史上最伟大的名著之一，对传统哲学、科学、政治、宗教等产生了深刻影响。司马迁《史记》论及中国阴阳、儒、墨、名、法、道德六家元典文化时，对道家学说评价最高。书法是华夏文明的重要元素，是中国汉字特有的一种传统艺术。当代书法书写经典是一个热潮，在书写经典的对经典进行书写性放大，也是中华优秀传统文化的特色和魅力。张怀瑾《文字论》曰:“文则数言及成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。”一位书家所书写出来的作品，反映其个性的理解与感悟，激情与理性；一批书家来写，风格多样，则构成了一个有机整体，一个艺术性的集合。书法意象与文化经典的对比，也会形成融合、延展、碰撞的特性效应，让人产生一种书写意义的理解。“在这部特殊的作品集中, 书者阵容完全是一流的，是被广泛承认和认同的，如沈鹏、张海、孙晓云、陈振濂、陈巨锁、胡抗美、黄君寔、何应辉、言恭达、曹宝麟、聂成文、张改琴、包俊宜、张旭光、徐来一等，也有在当代已经颇有影响的中青年王丹、张胜伟、陈忠康、王厚祥、胡崇炜、龙开胜、王金泉、吕金光、刘京闻、李明、方放、徐右冰等；篆隶书有钟明善、翟万益、鲍贤伦、张建会、刘文华、高庆春、刘颜涛、陈羲明、刘洪洋、傅亚成等；楷书则有孙伯翔、谢云、旭宇、李刚田、李远东、胡立民等，还有在全国很有影响的石开、曾翔等，全是当代书坛翘楚，人才济济，一起同书《道德经》，可以一窥当代书法的精髓!”作品集由西冷印社出版社出版，中国著名评论家、美术教育家陈传席，中国书协理事、书协学术委员会副主任周俊杰分别撰写序言。著名画家乔玉川创作《老子悟道》；书法篆刻家韩天衡、孙慰祖、郑朝阳分别篆刻《道法自然》《上善若水》和《老子法相》等，呈现出多元抒发的情感美学，一方面起到了丰富艺术性的辅成作用，另一方面为诠释经典探索了路径。以上论述，貌似我对《道德经》和书法有所研究，其实不然，而是我摘录于本书的序言和一些评论，但是我对王公平先生和他主编这部作品集的初衷是熟悉和了解的。王公平，号静笃庐主。陕西周至县人。西安兰亭文化艺术传播公司创始人。我们在青年时期相识于边陲重镇喀什，当时一个为温饱奔波，一个困顿在文化洼地，是热爱书法绘画，重视别人感受，不懈努力向上的共同点，让我们相距数千里的两个人谈的拢，走的近，20多年来往不曾间断。知道他少年时期生活清苦，事业起步艰难，正是家乡土地诞生的《道德经》，潜移默化地种下了他不懈努力的“愤心”和以文化志业“弘毅”；是文化使他融入艺术人流，开阔人生眼界，奠定发展基础。从而，进一步激励他致力于《道德经》研读，悉心中国书法、绘画、篆刻的赏析与收藏，并深受其艺术、哲学、思想影响。在史上丰碑《兰亭序》的启示下，立言，“请当代最有代表性的书法家书写《道德经》，汇集成书，流传于世”，以此致敬先哲，致敬经典，致敬中国传统文化和回报家乡这片土地的养育。换句话说，他浸染文化，认知文化，受益文化，也感恩文化，反哺文化，深耕文化。这一点，从他先后进修西安美术学院、西安交通大学管理学院；策划多次大型文化活动及书画家实地创作写生实践，在2010年主编《中国书坛百家同书道德经》，如今主编中国当代名家《〈道德经〉书法作品集》等，也能一斑窥得全貌。期间，我深受他人生理念、生活状态的影响，虽说在事业上无法无力效仿，但在兴趣爱好上奠定了书画欣赏的底色。尤其是在他帮助下，知道了长安画派、黄土画派的源流，认识了以乔玉川老师为代表的诸多书画家，得以捧读仙游寺《法王塔基座碑石拓片》，乔玉川《老子悟道》，卫俊贤《劝雀图》绘画，高雍君书法长卷《金刚经》，李成海书法四联，郑朝阳篆刻作品《普萨造像》，吴文莉《叶落长安》长篇小说等，沾染了一点书卷气，垫上了生活情趣的脚垫。这部书对我的意义也就不言而喻了。也相信，作品集的出版发行注定是热爱中国传统文化者的福音，也一定会为《道德经》学习和书法艺术的普及，甚至是中华传统文化的建设发展贡献自己的力量。 2022.元旦
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