hello大家好，今天来给您讲解有关史子兴书法，史世奇书法的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
史子兴书法，史世奇书法
史子兴和史世奇是当代中国书法界的两位杰出代表。他们各自以独特的风格和卓越的技艺，为中国书法艺术做出了重要贡献。
史子兴，字子兴，山东人。他以行草和隶书著称，风格独特，气势磅礴。他深受北碑的影响，笔力雄浑有力，运笔自如。他的作品不仅有着浓郁的汉代书风，更展现了他对传统文化的深刻理解。他将经典的意蕴融入书法之中，使作品更具文化内涵。史子兴的书法作品在国内外展览中频频获奖，备受书法界的赞誉。
史世奇，字世奇，江苏人。他擅长楷书和行书，作品秀丽而典雅，字体端庄秀美。他对传统文化的理解深刻，从而创造出富有个人风格的作品。他的书法充满了中国古代文人的文化气息，能够准确地把握杂体字的特点和优点，使其具备了现代化的艺术魅力。史世奇的作品在各类书法比赛中屡获殊荣，被喻为当代楷书行书的代表之一。
史子兴和史世奇的书法作品，在书法界享有盛誉。他们的作品以扎实的功底、独特的风格和精湛的技艺赢得了世人的赞美。他们不仅是当代中国书法界的瑰宝，也是中国书法艺术传承发展的重要推动者。
史子兴和史世奇的书法作品，不仅令人陶醉于其美丽的字体和优雅的姿态，更能感受到他们对中国传统文化的热爱和深情厚意。他们的作品传递着一种精神追求和品格修养，让人们在细品中感受到了传统文化的魅力和力量。
史子兴和史世奇的书法艺术将继续闪耀于书法界的舞台，为中国书法艺术发展做出更大的贡献。他们的作品将永远流传，并为后人提供学习的范本。他们的书法作品不仅是艺术的结晶，更是文化的载体，承载着中华民族千年的智慧和精神。
史子兴书法，史世奇书法
一等奖获奖名单：北京：李媛 贾博辉 曹智霖 刘玉芳辰 邓淇月 王童 左茉妍 赵梓妤 王悰 于畅 邓军 刘圣迪 内蒙古：康悦宁 朱思瑶 王浩博 张硕 高宇思 郭晨冉 李沐春 刘畅元 郭洙明 王苛陆 刘环宇 贵州： 李毅铭 张元松 胡斌 李章令 李林昆 吕亚馨 唐子含 竹君 王 倩 陈畅 雍佳妤云南：高天恩 徐俊蕾 余洁 夜静仪 陈祉伊 周敏 陈嘉 李昱旋海南：莫业晖 王键 邓智洋 郑逸龙重庆：杨思雨 陈齐 宋屹琳 侯潇 马婷婷 杨珠佳 张雯杰 谢柯盈 龚语譞 李析锴 袁心怡 潘禹茜 冉欣欣 张礼洁 毕栩真 何依凡 王启缘 赵福旺青海：央青措毛 达哇才让 李佳雯 曲周 袁祥泰 索南珍吉 才央措毛 孔文华 谢勇浩 郭守凯新疆：饶筝 冉泽怡 张雨欣 张康博 木克代斯 赵雷 董晨馨 党好黑龙江：王博祎 孙浩焱 王佳欣 张首元 杨靖 代成达 李昊 张博淳 王心阳 王冰 李依桐 王雨桐 李鑫 曲硕 闫善茜 杨博旭辽宁： 李佳玄 尹彦博 路知航 柏逍雨 陈金池 张皓楠 杜金洋 刘明震 姜庆丰 张陆 王浩羽 姜昕芮 韩析判 杨涵羽 刘松奇 广西：叶岱鑫 于柳婷 尹秋宁 吴馨慧 兰远翔 林诗敏 聂艺偲 黄朝东 李丹岚 陈金宝 何燕君 陈天煜 卢柯明 刘莹莹 广东：唐博 麦爱胡 傅梦瑜 李美淳 池明锦 陈琳 肖宇锋 江艳敏 邱昊洋 汤婷婷 刘佳一 曹纾杨 李美逸 刘晨 郑远航 庄子艺 冯心怡 夏钒 陈逸婷 张凯祺 曾冉彤 陈家杰 邹嘉晟 徐赫 林鹏隆 刘宗炜 陈烙锶 徐璐璐 刘钰梅 王婷 方乐 赖心如 郭雅正 吴东宸 赵文翘 杨佳霖 王炫然 郑小漫 谢荧 福建：林恺琪 曾虹菲 陈金凤 方小华 彭薇颖 张铭君 陈佳宁 张芷妍 林飞彧 卢范云渺 刘琳莉 刘诗怡 邱妍婷 黄欣硕 丁怡昕 谢菲 李佳雯 胡若凡 谢俊琦 杜君河 肖何建 黄长杰 洪佳灵 杜晶莹 王泽榕江苏：黄慧昕 温金晶 谭艺琪 丁佳怡 杨煜昕 焦月坤 沈梦竺 谢明静 韩子涧 金妍 郭欣仪 吴昊 高洁 符震宇 邵歆晔 钱雨恬 耿志超 王浩凯 张子恒 马宇阳 李威言 张洋铭 张凯琦 范秉清 郭静雯 崔晓龙 李润 唐成 夏雨萱 黄金鑫 浙江：雷钢 马震宇 郭何莎 张群羚 何佳颖 赵姬徽 金乐 任哿萱 练裕华 李姝洁 潘书杭 陈依唯 金祺程 陈子妍 伍承宇 陈晗 黄奕 白之韵 陈以勒 谢强 周奕成 戴亦乐 张怡宁 金轩涵 徐展慧 郑康楠 张都 寿浩楠 黄晨 陈以洁 王誉淇 毛家淳 庄竣盛 赵翊含 李敏琪 林钰馨 朱信阳 潘裕基 黄贞翕 陈政宇 曾婧婷 杨盛辉 林嘉伟 江西：王俊杰 邵艳婷 熊孜奕 李雨婷 吴雨樵 贺澔然 万思源 黄诗颖 张欣怡 陈文欣 施嘉怡 简晓雨 周思余 刘姝琪 张铭堔 段雯静 林毅 舒畅 刘慧 黄浩 钟佳炜 华彦舒 林娜 何慕 袁琪翔 葛文涛 钟可 葛蔚怀 管希梁 易昱宏 山西：崔煜冉 段宇洋 张乾凯 崔栋豪 牛姝焯 孙娅萌 段晨茹 史向阳 靳一杰 关宇哲 马玉洁 段晨露 杜洋伊 刘泽奇 高文慧 宋嘉诚 吴沁洋 王一迈 王一冰 郝艺洁 陈子开 丁一凡 郭丰彰 鹿一涵 董昱含 安翔坤 杜锦岩 王怡清 吴昕洋 余思霖 董津铭 聂薇河南：杨乃乾 王斓谕 任欣蕊 翟冰冰 郭超琪 袁艺馨 卫铠瑞 李子懋 孟庆宇 柳锡臻 曾菁 杨蕙菁 马双唯 王施尊 赵恩赐 藏梓涵 徐浩瀚 律一鸣 吴越 张淼淼 邓秋石 周媛媛 侯抒杰 王柯滢 田小赛 湖北：沈之麒 邵铭昊 王炳杰 赵子恒 李璐凌 李安琪 李金源 朱颖姿 伍晨冉 陈乐宇 刘雅琦 罗霏雨 贾永聪 熊婷薇 郑洁 王雨 龚逸凡 彭鋆 马珑玲 李碧思 赵欧文 余婷 高万东 湖南：李雪妍 肖彭 方宇鹰 鄢欠 谭乐 张晴悦 李伊萍 王禹轩 陈一言 张峥嵘 颜雅雯 卢渺苗 刘 曦婷 周李 胡馨文 赵佳颖 谢倩 姜子甲 肖倩 彭心仪 周振宇 文明玉 张绍文 曾思洋 彭颖 高逸 刘晶 陈波 石欣灵 王雨 陈蔼琳 彭思杰 肖靖 刘佩 刘靓 汤思妍 陈祺 李胜 刘芩妤 绉自力 段碧佳 肖雨茵 张章睿杰 吴献钊 黄广 田烨 李璟萌 张子怡 侯湘婷 刘薇婧 周芊 陈子炜 周满红 张阳丽 周源淇 周良涛 李林威 罗梁睿 杨 泓 王佳玉 付家欣 王梓源 肖泽亚 满新宇 卓昱锦 蔡明珊 钱晨 王淳 蒋思怡 楚文茜 黄文韬 胡欣怡 罗家正 贺杰 刘莉 周贝蓓 李睿 黄文浩 周子涵 肖林昊 宋怡熹 王乐融 罗昊 洪筱雅 潘汪阳 黄周菁 倪成杰 刘泽鹏 朱中媛 熊天亮 张子辰 羊一枝 徐致远 刘栅滟 夏雨研 陕西：李昱桥 王咪淇 王贠卓 刘宇晨 李佩珊 宋晓婷 罗瑶 谢登奥 李志方 赵益康 杨雅雯 葛姝婷 刘思序 党欣瑶 王艺锦 张洋 李昊阳 郑好 马钶卓 李英睿 曹雪洁 陈鹏年 胡月 高浩祯 安禹河 李笑笑 马乐融 慕妍璐 马融 王镱然 魏晋璇 陈正阳 欧子洋 李若言 秦丽然 者又千 张琨旎 刘怿朴 任培烜 魏思怡 张嘉妮 许晓涵 赵佚璇 刘鹏飞 郝斯涵 林辰宇 李康宁 刘东旭 吉林：刘蕴漩 王跃萱 杨长康 韩洋 曹宇熙 孙铭锴 肖博月 潘钰琪 田猛 王赈川 韩驰 曾昊 曲壹名 陈沭宇 王圣宏 何子豪 刘晓阳 李健阁 杨茗赫 祁冠予 叔轩夷 刘帅良 李金泽 崔澜蝶 吴铭浩 何俊杰 孔德铭 周强 欧禄 刘钰 姜心 刁翊晗 刘禹良 刘栩鑫 张慨奇 刘通 王冰冰 李可鑫 裴志文 李楠 冯佳俊 姜卉阳 刘益铭 范芯铭 贾丽萌 李佳纯 田静宜 王姊琦 单冰 殷百成 赵建百 娄晟硕 赵益浡 钟宇婷 李紫嫣 李思娴 王艺诺 史浩男 李南霄 周金果 崔维伯 王盛南 李东泽 郭可晴 国筠竺 徐鸣言 董靖楠 邱星赫 史宸熙 李宛霖 杨弘洋 董佳萌 四川：白柯 张冰涌 王萤 张梦婷 张世玉 代兴茂 李煜天 田可杰 马章浩 马培洲 但胤瑜 苟兴逸 龙晋锋 何知义 陈果 瞿嘉利 范崇荣 雷欣 王雨婷 严铃钦 潘红榕 黄欣 刘彦孜 陈红莉 肖博予 徐佳怡 覃昱斐 晏铭兰 张宇 张皓瑜 杨富强 文艺 肖瑶 安徽：孙剑猛 陆子扬 沈仁广 史智杰 胡劲腾 付博石 马雨童 芦思雨 郭小艺 刘懿耀 许 岩 肖一维 张止彦 马心怡 陈子默 刘欣旻 吴恩杰 孙心悦 冯米之 沈玉迪 米若瑶 吴昌业 曾玥琪 孙世豪 陈心如 孙一迪 刘畅 张琛 秦玉琪 徐子豪 冯梦麒 滕雪晗 陈冉 李晓璇 王 锐
王兴文书法
书法作品参加全国、全军、省市展览近30次。86年、99年分别在武汉、郑州两地举办个人作品展。参加硬、软笔书法大赛、大展等获金奖9次、银奖19次、铜奖33次。作品入选30余本专业作品集，先后在近百家报刊发表文章、作品、题字2000余篇（幅）；曾为李群杰、李国桢、李秀峰、唐海、李洪川、李明、封曙光、王艾平、李德君、戴克城、张良等书画家作过专访；曾在郑州晚报开辟书法专栏，点评费新我、宠中华、沈鸿根、田原、张秀、刘洪彪、柯春海、马亚、史成俊、王兴文、周家兴、宋文京、柳长忠、侯登峰、齐玉新、荆鹰、邹家禧、余羽、张伯煊、贾长城、苏新诗等近百位书家的作品；曾聘为《时代青年》签名设计专家为全国各地近千人设计签名。先后被《解放军报》、《解放军画报》、《香港·华夏风情》、《河南日报》、《河南电视台》、《青少年书法》、《目标》、《中州今古》等报刊专栏、专题介绍28次。曾在荣宝斋拍卖作品7000元海外成交。出版《古今赠言集锦》、《小学生钢笔字帖》、《刘松林书法作品集》等六本作品集。
史文举书法价格
你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
史世奇书法
史世奇先生的学术成果及艺德人品被海内外人士共认。他曾出访法国、德国、意大利、荷兰、新西兰等许多国家，进行书法、文物鉴定等学术交流。在法国，受到拿破仑之孙舒伦堡伯爵家庭乐队和家宴的欢迎。鉴于史先生取得的成绩，中央电视台、北京电视台、人民日报、北京日报、中国文化报、人民中国杂志等二十多家新闻媒体和报刊曾先后以书法家、文物鉴赏家和收藏家向国内外报道，引起了广泛关注。其书法作品多次参加国家级展览交流并入选，1993年入选由中国书协、中国美协等单位举办的《国际、中国特邀书画家作品展》，1995年入选《中韩书画名家交流展》。本人1991年被大庆评为市级拔尖人才；1992年编入《中国人物年鉴》和《中国当代高级科技人才系列词典》；1993年被编入《中国当代书法家大辞典》，同年被五个国家和地区的有关机构授予世界书画名人荣誉称号；先后入编二十多部名人专典。2003年史先生光荣出席了由人民日报海外版等三家单位在北京举办的百业杰出人才国庆座谈会、受到国家领导人的亲切接见。
王书志书法
王羲之的书法在我国有重大的历史地位，他的字体被后人称为天下第一行书。关于王羲之的书法，你知道多少呢?以下是由我为大家整理的王羲之的书法相关介绍，希望能帮到你。 王羲之的书法特点 羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。 王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。 王羲之书法的特征 元明以来, 一些书家解读王羲之书法, 走向神秘化一端。本来是一看就明白的王书笔法,经过反复的引申发挥, 变得繁复而玄妙, 让人如坠云雾，这正是“仁者见仁智者见智，见仁见智，莫衷一是”，让人百思不得其解。 王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书;王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登 台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。 要了解王羲之书法的特征, 首先要分辨传世的王书哪些“近真”、哪些“失真”。传世的王羲之书迹不少, 真迹一件没有。传摹传刻的王书有各种书体, 同一种书体的作品, 面目又不尽一致, 而且有的书迹未必可靠。比如他的正书,唐朝以来声名最著者是 《乐毅论》 、《黄庭经》和《东方朔画赞》 。其中《乐毅论》 、《黄庭经》 南朝梁时已被认为是“ 逸少有名之迹 ”。但是, 对比楼兰出土的魏晋墨书真迹以及传世的王书《快雪时晴》 、《平安》 、《何如》 、《奉橘》等行书帖中的楷笔, 就能发现这三种细楷刻本的笔画“单廓”,体态已失魏晋人笔下的古厚之气。归纳王书的特征, 其实也有办法, 那就是将传世的王羲之书迹----- 无论正书、行书还是草书, 作求同存异的归纳, 其共性特征便可明了。我们可以从四个方面来概括: 1.用笔 ———按锋直引, 迅牵疾掣; 2.笔势———遒劲爽利, 环转纵引; 3.笔画 ———銛锐方硬, 沉稳厚重; 4.字态 ———势巧形密, 雄秀天然。这样的归纳, 借助了前人的术语, 似乎还有些抽象模糊, 这里试从以下三个方面作进一步的说明: ⑴结体欹侧。王书的结构是“斜划紧结”,特别是他的行草书, 因了笔势的纵引, 偏旁部件之间形成了大小、高低、偏正的关系, 字态欹侧,富有顾盼的情调。西晋草书已见斜势, 但结构是“横斜”的“宽结” , 还不能与王书“欹侧”的“ 紧结” 等观。南朝羊欣说: 张( 芝) 字形不如右军 , 这是称王书以“今妍” 胜张芝的“古质” , 而“今妍” 最突出的特点之一就是结体的欹侧。 ⑵笔势纵引。所谓“纵引”,是指上字的末笔向下字首笔引发, 笔势在字与字之间贯通, 形成牵连映带。王羲之写草书、行书的笔势是顺势疾行纵引, 纵快飞移的笔势钩连于字与字之间, 从而突破了以往草、行书以单字为造型单位的旧法, 使一些笔画的姿态及其组合方式发生了变异的情调, 从而出现“字群结构” , 笔势的“赋形” 功能便凸现出来。 ⑶用笔明快简捷。汉末赵壹讥讽张芝的弟子姜诩( 孟颖) 、梁宣( 孔达) 作草书“不思简易之旨”,“反难而迟”。王羲之用笔是“按锋直引,迅牵疾掣”, 获得了草法“易而速” 的旨趣。他用“直引”的笔法写楷书, 比钟繇的翻笔之法来得简易。 王羲之的书法博涉多优,精于多种书体，故在我国书法史上有“书圣”之称。其最主要的成就在楷书上，王羲之在楷书上的成就与贡献主要表现在“变古形”。楷书书体是在隶书嬗变过程出现的,这种书体早在汉简书迹中就出现了变形,东汉民间已开始流行。三国时期著名书法家钟繇不断加以研习,使之完善。范文澜说:“书法自东汉以来,成为一种主要的艺术,魏钟繇始创真书,独辟新境,因此被称为‘秦汉以来一人而已’。至东晋王羲之,集书法之大成,被称为书圣。王羲之不仅仅吸收汉魏诸家的精华,更重要处还在于脱出钟繇的书法境界又自创新境。”钟繇的楷书还保存不少隶书的形态,“左右波挑”,纵向的笔画较短,不少字呈横方形,笔画之间结构尚未定型,结体也比较松散。王羲之“变古形”,就是对钟繇的楷书风格进行大胆的变革,他将钟繇字体的横张改为纵展,使结体更为匀衡大方。王羲之对原有楷书笔法也进行了改造,形成了“内 ”和“一拓直下”的特点。就横而言,王羲之的楷书在提笔处有按笔,收笔处不着重折笔重按,在运笔速度上缓前急后,笔画趋于简化明快,均匀大方。笔法上的改变使字的体态更显得遒劲潇洒。王羲之书法的高明之处,在于能尽字之真态。王羲之所书的楷书《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等对后世影响很大。 王羲之的书法艺术开一代新风,树百世楷模,他那深邃自然的意蕴,不激不厉的风规,勾魂摄魄的魅力,依然影响着一代又一代的书法家,一直到现在,仍然受到广大书法爱好者的喜爱。 王羲之的今体之所以大受欢迎, 是因为“ 妍媚 ”的体态美观好看, 而且投合了“ 爱妍而薄质”的社会风尚, 前人已有论列。我认为, 王书能够在东晋时代迅速普及的重要原因, 还在于王羲之的用笔简捷明快, 易于摹学。这一点, 历代的书论家居然不置一词, 大概是“神化” 王羲之书法的风气遮蔽了人们的思考。 王羲之对中国书法艺术的贡献 中国的方块字，是世界上独一无二的字体，正是这独一无二的方块字造就了无数的书法艺术家。从古至今书法名家辈出，酷好书法的文人志士们已经把我国这门独特的书法艺术发挥到了淋淋尽致的境地，才使我们的艺术瑰宝源远流长。我国的方块字实用与审美交相辉映，真实地记录着书法艺术的美学与理论的特点。中国书法艺术不但是中华民族的瑰宝，也是世界人民的瑰宝，是人类的共同财富，拥有永久性的艺术生命力和艺术魅力。 书法作为中国传统艺术的精华之一，在漫长的中国历史上，受教育的权利有少数统治者垄断，书法早期的情形就大不一样，从早期的甲骨文就可以知道，有条件使用文字的总是极少数代神灵而言的巫史。这就给文字本身蒙上了一种神秘感。从早期的甲骨文和秦朝的秦篆(小篆)到后来的隶书，又发展为章草、楷书、今草等。书法艺术的产生和发展是从无到有，从简单到复杂的一个漫长的历史过程。在这极其漫长的历史进程中，我们的先贤们用他们的聪明才智对文字有了重新认知，历代书法酷好者们把规整的方块字按着自己的意念去书写，随着时间的推移，书法家们逐渐把实用的文字逐渐演变并成为一种美学艺术，让人在轻松自然中获得艺术的熏陶与情趣。 中国书法源远流长，而在书法历史长河中，真正意义上的书法美学体系和规律的总结者建立者应该是王羲之。文字发展到魏晋时代，书法早已脱离了单纯的书面文字的功用，变为传达书家个人魅力的理想载体，这时王羲之的出现，可以说是开辟了表现个人风格的新纪元。 王羲之出生在世家大族，在上层统治阶级中享有崇高的威望，而这些外在的条件，王羲之却看得很轻，他有名士风度，他敢于蔑视封建礼教，把个人的才情作为最珍视的对象，王羲之对国家意志的樊篱做出了革命性突破。他在创作自己的书作时，没有“书同文”的大统一的政治使命在身，他关心的是个人存在的终极意义。魏晋南北朝时代是书法艺术发展的鼎盛时期，王羲之在这鼎盛时期得到艺术的灌溉，成位古今书法艺术的一位巨匠。 王羲之不但是书法家，而且还是一位伟大的书法革新家，王羲之在书法传承中承前启后，继往开来。他的书法具有古质的风格，唐张怀瓘称之为“耀文含质”，“动必中庸”。在王羲之以前，汉字书体上承汉魏，已开启今体草、行、楷书的体式，但以钟繇、张芝为代表的书体，尚未脱尽隶意，稚拙古朴。王羲之则顺应书体发展的趋势，引入时代审美意趣，在精研钟、张书体的基础上，进行了大胆改革。他将前人在书法理论和实践上所取得的成就加以总结、消化、吸收、创新，形成了一整套的揭示书法技法和理论内在规律的美学思想和体系，进而形成了一般的理论层面和技法层面上的规律。王羲之还广泛地从汉魏以来群众的书法作品中汲取有益的养分，把散见于前代和当世的书法作品中的创作性因素集中起来，经过提纯、总结和艺术加工，融合统一在自己新的艺术创造之中，他把汉字书写从实用引入到一种注重技法，讲究情趣的境界。王羲之兼隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家。自此标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。因此也创造了最富有艺术精神的一个时代。 王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，美轮美奂，是极具有美的观赏性的。世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩如惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美一句来王羲之的书法之美。 王羲之不仅是一位书法家，而且是一位文学家，他的文学造诣很高，他的《兰亭序》文采飞扬，是文学的经典之作，也是书法史上一段千古传奇故事：东晋永和九年(公元353年) 三月三日，王羲之和友人谢安、孙绰等41人，在山阴兰亭行“修褉”盛会，其间诸人流觞饮酒，赋诗酬唱，畅叙情怀。酒至半酣，王羲之已经醉眼朦胧中被友人们要求把当晚的聚会情形书写下来，是王羲之乘着酒兴提笔在蚕纸上畅意挥毫，一气呵成，千古奇书《兰亭序》就此诞生。第二天，王羲之酒醒后，看到桌上的《兰亭序》，就想将《兰亭序》重书一遍，于是伏案挥毫把原文重写了一遍，写完后他看过来瞧过去，却自感不如原文精妙。他有些不相信，一连重书几遍，仍然不得原文的精华，自己也叹为不可企及。看来书法创作和其他文艺创作一样，是有其偶然性的。在一特定的氛围、条件下产生的特殊的艺术效果，就是再重复一遍也很难再现原来的面貌、精华。 《兰亭序》作为这次雅集的序文，其文心与书艺，都体现了晋人的风骨，是中国文人对人世和自然的感悟上升到了一个新的高度。从序文传达的深沉的历史感，我们可以想象当时知识分子内心的苦闷。这种“人生不满百，却怀千岁忧”的忧患意识，的确使“后之览者，亦将有感于斯文”。而他乘兴所做的这篇杰作，也因此成为千古绝唱，字字精妙无比，若有神助。行笔轻重疾徐，迭宕起伏;笔断意连，法度谨严。结体欹正相间，遒媚劲健，长短配合，疏密相间，深得似欹反正、若断还连之妙。由此，这篇杰作，奠定了妍美流变的新体行书风格，后经千百年的发展而未有大变，显示了它既深且巨的影响所在。 王羲之一生对艺术执著追求，孜孜不倦，精益求精，不断地创新改体，立志超越前人、超越同辈、超越自我。经过几十年奋斗与努力，他的书法艺术终于在东晋一枝独秀，在书法史上独领风骚，被后人誉为“书圣”。而王羲之的书法理论和作品之所以至今还是我们学习书法的最佳理论支撑和临摹范本，就是因为王羲之的书法美学体系总结并揭示了书法艺术自身所固有的本质的内在的规律，对于后人学习和研究书法艺术起到了普遍的指导作用，理论和作品指导作用，具有很强的代表性。 在把王羲之书法推向辉煌的过程中，唐太宗李世民功不可没。隋唐统一全国后，我们从视觉领域看到了中国封建文化高度繁荣，它一方面依靠空前强盛的经济实力，使朝廷和民众在丰衣足食的条件下，进行精神产品的创造。可是人们要寻找自己没有的东西，就要求是全国性质的而不是地方性的代表风格。这时晋人的书法就引起了人们的关注与兴趣，古今书法艺术名家虽然很多，但是在书法领域里，晋人的书艺有其不可比拟的优越性。尤其是引起了唐太宗李世民对“二王”的钟爱，现在所见的王羲之书迹，绝大多数是由唐太宗组织摹手临制的。不但唐太宗自己身体力行，心摹手追，唯“大王”之字为是，而当时的书法家诸遂良、虞世南、欧阳询等都是从这一路风格出来的。唐太宗不但号召士大夫阶层习作王羲之书法，还又设书学，以书判取士，楷书为重，由此形成唐代书家狂热追求“二王”的热潮。统治者的个人爱好，可以说他所带动的书法发展的力量是强大的，不可估量的。唐太宗提倡大王，旨在显示帝王本人的眼力和趣味，所谓“心正笔正”的个性表现说，在一代君王的观念中确立了书法在视觉艺术中的至尊地位。有了帝王的推崇，使王羲之的书法艺术呈现出前所未有的辉煌，成为文士们争相效仿的典范。 现今，王羲之传世墨迹，廖若星辰，真迹无一留存。虽然真迹没有了，但遗留下来的摹本传世种类很多，这些摹本墨迹也都是各朝代著名书法大家的摹本，还是有王羲之的神韵精髓之处。让人惋惜的是，唐太宗对王羲之书法的喜欢到了痴迷的境界，人所共知造诣最高的《兰亭序》随唐太宗一起入昭陵殉葬。现传世的《兰亭序》已非王羲之真迹。 王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。大家都知道，在此就不再多说。《兰亭集序》是他一生中的典峰之作，以后的作品都没有超过《兰亭集序》的艺术水准，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉为“天下第一行书”。 王羲之是率先把中国书法艺术从实用功利的目的中解放出来的人，而他选择书法作为个性表现的最佳形式，有力地说明在中国文化传统中的主导作用。由于最高统治阶层对王字的推崇，发展出了北宋以后的“帖学运动”，以扩大王羲之的影响。从“帖学”可以说明视觉文化在普及过程中的利弊得失，他们和王羲之本人已无关系。不管人们离王字的真迹有多远，王羲之已经成为晋人书法的化身，成为后来每个喜欢书法艺术的人的理想偶像。
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