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李圣和书法,崔文圣书法

李圣和书法,崔文圣书法

中国书法是中华民族传统文化的瑰宝,拥有悠久的历史和卓越的艺术魅力。在中国书法史上,有许多杰出的书法家,其中包括李圣和和崔文圣。他们以其精湛的技艺和独特的创作风格,为中国书法增添了灿烂的一笔。

李圣和是一位当代书法家,他以行书楷书为主要创作形式,独具一格。他的书法作品充满了力量和张扬,线条流畅有力,充满了对生活和世界的热情。他的作品深受广大书法爱好者的喜爱,在书法界享有很高的声誉。李圣和书法作品中的每一笔每一画都体现了他对书法艺术的深刻理解和对传统文化的热爱。

崔文圣是一位已故的书法大师,被誉为“当代楷书第一人”。他的书法作品以楷书为主,其作品精细而且严谨,字体端庄大方,笔画工整有力。崔文圣书法作品中的每一个字都是经过精心雕琢和反复推敲的,给人以庄重肃穆之感。他在楷书创作上的卓越成就,使他成为了当代楷书界的翘楚。

李圣和和崔文圣虽然风格各异,但都对传统书法有着深厚的造诣和独特的艺术见解。他们的作品代表了不同的时期和流派,展现了中国书法艺术的多样性和丰富性。无论是李圣和的行书还是崔文圣的楷书,都蕴含着深奥的文化内涵和独特的审美价值。

中国书法作为一门博大精深的艺术形式,需要书法家倾注大量的时间和精力去学习和练习。李圣和和崔文圣都是在尊重传统的基础上融入了自己的个人风格,通过不断地创作和探索,使他们的作品更加具有艺术性和创造力。他们的书法作品不仅仅是对字的演绎,更是对中国传统文化的传承和发扬。

李圣和和崔文圣都是中国书法界的重要人物,他们通过自己的努力和创作,为中国书法艺术增添了新的活力和灿烂的色彩。他们的作品在传承和弘扬传统文化的也为我们提供了一个全新的审美体验。无论是李圣和还是崔文圣,他们都以自己独特的方式,为中国书法事业做出了杰出的贡献。

李圣和书法,崔文圣书法

齐白石孙媳朴喆新作《虾趣图》,朴喆老师绘画传承齐派艺术风格,用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神。细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神。

李圣和介绍

王板哉

王板哉,著名国画家。号语讷,又号半呆、半憨。他从小寄养于外祖父郑松岩处,郑松岩为当地名士,精于诗文书画,这对少年王板哉的成长无疑起了潜移默化的作用。曾就读于日照县中、山东省立第二师范(曲阜师范)。

中文名:王板哉

别名:兆均

国籍:中国

民族:汉

出生地:涛雒镇北王家村

出生日期:1906年8月

逝世日期:1994年7月26日

职业:画家

毕业院校:北平艺术专科学校

代表作品:《木樨花》、《松》等

性别:男

书画风格:“奇倔生拗”、“银钩铁画”

人物经历

王板哉,1933年,王先生考入国立北平艺术专科学校,因其聪颖好学,深得齐白石的喜爱,同师事黄宾虹、闻一多诸位先生。白石老人曾为王先生制印“半憨”,后因谐音“半呆”,改名为“板哉”。1937年,王先生从北平艺专毕业,在北平举办个人画展,展出八十多幅画作。其中六十幅作有齐白石题跋,一时轰动故都。从北平艺专毕业之后,为谋生计,王先生曾经闯关东,去河南,也曾在郭沫若先生领导的三厅从事宣传工作,但终不得志。上世纪40年代,他来到六朝旧都南京,在阴阳营一代以种菜为生,好似《儒林外史》中的卖菜翁。

直到1949年的一天,王先生卖菜归来,恰遇表弟郑平。此时的郑平,已是中共苏北行署第一任组织部长。此次不期而遇,改变了王先生的生活道路。在郑平的建议下,王先生到华东革命大学学习。1950年,他结束在革命大学的学习,来到扬州工作,历任《苏北文艺》编辑、苏北党校教员、省立扬州中学教师。1960年,扬州国画院成立。1962年,王先生调入画院,从此走上了专业创作的道路,成为国家一级美术师。

作品

王先生擅长中国书画,作品多次在海内外展出或发表,被各博物馆、纪念馆收藏或勒石,出版过《王板哉画辑》。作品有《木樨花》、《松》等。他是中国书法家协会会员、中国美术家协会会员,曾任北京齐白石艺术开发中心副主席兼函授学院名誉教授、扬州市清代扬州画派研究会顾问、日照市书画院名誉院长等职务。被收录于《中国现代美术家辞典》、《中国艺术家辞典》、《中国美术家名人大辞典》。1994年7月26日,先生病逝于扬州。

个人生活

扬州东关古街上,有一座古宅逸圃,东邻个园。逸圃的大门呈八角形,门额嵌有“逸圃”二字刻石。逸圃曾经是扬州国画院所在地,现为省级文物保护单位。在很长一段时间里,逸圃中常见一位身材高大的老画家出入于此,他就是王板哉。

王板哉身材颀长,语言诙谐。我到现在还记得,有一年春节,我和父亲韦人先生一起到史公祠给国画院的几位老画家拜年。父亲当时是扬州文化界负责人之一。刚走进史公祠大门,我就看见一个身材高大的老者,身穿黑色的呢制大衣,早已伫立在门厅等候。他一见我们进来,便笑呵呵地迎上来,热情地和我们握手问候。父亲对我说:“这是王板哉先生。”我听到这个熟悉的名字,急忙上前一步,握着他那双大手,说:“王老你好!”父亲当然也向王板斋介绍了我,说:“这是小儿明铧。”王板哉仔细端详了我一会儿,用一口山东腔说:“真是翩翩佳公子啊!”当时文革尚未结束,他终于没有说我是“浊世佳公子”。

文化大革命后期,扬州的文化馆、图书馆、国画院、博物馆四家单位合并为“毛泽东思想宣传馆”,父亲担任馆长。王板哉作为原国画院的画师,就在我父亲手下工作。父亲把他们安排在史公祠后面的四方厅作画,这里四壁都是玻璃窗,明亮、宁静、安详,在那战斗的火红的岁月里也算是一处难得的“避风港”。王板哉等老画家在这里安心书画创作,倒也优哉游哉。他的许多传世作品,就是那时创作的。

也许为了感谢父亲对他的照应,他每次见我父亲,总是说要送画。我父亲知道王板哉岁数大,也从不催促他。不久,王板哉先生遽尔去世,他最终没有实现他对父亲的许诺.

那时候文人之间互赠书画,完全是“秀才人情纸半张”,不含任何经济目的或政治要求。到王板哉先生的晚年,扬州的书画市场才开始起步,他的画也可以进入市场了。听说其间也出现了一些不尽如人意的尴尬事。比如有一次,有人向王板哉订了六张花鸟画,画完后大家都觉得很好。可是买主嫌其“太清淡了”,要退货。王板哉无奈,只好在画上这儿添上什么花,那儿添上什么虫。买画的人笑了,画家的画也完了。因为画家的气韵、个性、风格,是体现在画家长期积淀的习惯性的空间分布之中的,多一笔、少一笔都不行。买画人所嫌弃的“清淡”,其实正是中国的绘画精神之所在。

相关事件

有一件事情,使我至今仍然感念王板哉先生。上世纪80年代初,我和父亲写成《扬州曲艺史话》一书,交由中国曲艺出版社出版。出版前,需要请名家题写书名,我父亲便想请王板哉先生题写。那天父亲到王家去,把想法同王板哉一说,他欣然应允。过了几天,他就把写好的书名送过来,其字苍劲有力,一气呵成。《扬州曲艺史话》出版时,封面上便用的王板哉先生的字。

我手边藏有王板哉先生书写的一幅行草,上面抄录的是鲁迅先生的一段话:“古之师道,实在也太尊,我对此颇有反感。我以为师如荒谬,不妨叛之,但师如非罪而遭冤,却不可乘机下石,以图快敌人之意而自救。”这一段话见《鲁迅书信集·致曹聚仁》,接下来还有这样的话:“太炎先生曾教我小学,后来因为我主张白话,不敢再去见他了,后来他主张投壶,心窃非之,但当国民党要没收他的几间破屋,我实在不能向当局作媚笑。”王板哉书写鲁迅先生的这段话时,正当“文革”时期,那时候出卖师友、出卖人格、出卖灵魂者大有人在,他书写此话显然别有寓意。

王板哉诗书画

王板哉先生的书画风格,与扬州人文环境有极大关系。他的字主要得力于李北海和李复堂,而二李都是扬州人。李北海即李邕,是唐初开风气之先的大书法家,其书法有“奇倔生拗”、“银钩铁画”之称;李复堂即清代八怪中的李_,其用笔有“落笔如云起”、“满纸淡水光”之誉。据行家说,王板哉在扬州四十年的艺术生涯大致可分为两个阶段,以20世纪70年代为分水岭。之前是艺术恢复期,之后是风格定型期,越老而越好。

教学风格

王板哉在扬中任教期间,并未忘记艺术。他讲元人小令《秋思》时,先生在黑板上勾勒出缠满枯藤的树干,又三笔两画地描出小桥及村落,接着迅疾地画一匹弱不经风的赢马,最后点缀出夕阳、群鸦,还有骑在马上的游子。画毕,才板书小令《秋思》。这幅集书、画、诗于一体的作品,总共用了不到五分钟。他一边修饰,一边讲解:“这二十八个字的元曲小令,字字是景,句句是情。同学们请看,暮霭沉沉,缠满枯藤的老树无声耸立”顺着他的手指,学生边欣赏,边吟诵:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”这种教学方式,使得学生如临其境。

作品结构

王板哉后期的作品,构成简约,水墨淋漓,出笔于练富有弹性,敷色恬淡底蕴深厚。他笔下的花草树木、草虫飞碟,仿佛不是画出来的,往往让人产生错觉,好像走进了原野花丛。他晚期的作品,往往给人不经意而为之感,据说他作画时往往边画边自言自语。细细品味,笔笔精到,一派大家气象,达到“无意于佳乃佳”、“无意于工乃工”的境界。无怪乎有人说,齐派传人甚多,能称得上大家者唯有两人,一是李苦禅,一是王板哉而已。李苦禅的画得白石老人的外张力,能于乱中取性,而王板哉的画得力于白石老人的内敛力,能在简中见长。

王板哉的书法在各地都见踪影。高邮王氏纪念馆有王板哉题联云:“父子鸿儒,中外宗仰;高邮琅琊,异代齐光。”杭州西湖有道潜撰句,王板哉题联云:“紫云细路杳无尽;落石飞来静有声。”扬州港的前身是“卞港”,当年给人印象最深的不是港口的建筑,而是王板哉先生题写的“扬州港”三个大字。后来港口有了新题字,才把王板哉的题字撤掉。

后人评价

王板哉先生仙逝后,李圣和先生有挽王板哉联云:“艺坛宗匠,白石传人,千古流传公不朽;画苑知交,平生故旧,连年凋谢我何堪。”可算是对王板哉先生艺术的定评。王板哉先生以自己的如椽健笔,为自己描绘出了艺术的一生。他的人品和画品,至今令人景仰。

熊百之书法

散之(1898年11月20日—1989年12月6日),名霖,又名以霖,字散之,号三痴、左耳、江上老人等,生于江苏南京市江浦县(今南京市浦口区),祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄,诗人、书画家,尤擅草书

林散之赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”,与李志敏并称“南林北李” ,被誉为“草圣” ,林散之草书被称之为“林体”。林散之是“大器晚成”的典型,也正因为其出大名很晚,数十年寒灯苦学,滋养了其书之气、韵、意、趣,使之能上达超凡的极高境界,对现代中国书法艺术事业的贡献,真可谓“功莫大焉”。

林散之书法经验100条

1. 谈门径

◆陈慎之问:为什么日本人写的这么好?学的高,非晋唐法帖不写,所以不俗,法乎上也。

◆先写楷书,次写行书,最后才能写草书。

◆写字要从唐碑入手,推向魏汉;再从汉魏回到唐。

◆宜学六朝碑版,继学二王,再进而入汉魏,其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本;行书宜学僧怀仁《集圣教序》,有步可循,自然入古不俗矣。

◆学近代人,学唐宋元明清字为适用。

◆唐宋人字,一代一面貌,各家各面貌。他们一个也不写汉隶,因为用不上,练练笔力是可以的。但要先学楷、行。

◆李邕说:“学我者死,叛我者生。”要从米、王觉斯追上去。

◆欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是,他便专攻诗、文,成了大家。人的精力是有限的,不可能样样都精。学要专一。

◆怀素在木板上练字,把板写穿了,可见苦练的程度。也因为千百年不倒……

◆多种帖多写一些有好处,但要化为自己的字体。怀素就是写他的草书,赵孟頫是行书,苏、米也就是那么二种行书体,而不是正、草、隶、篆样样精通。

◆真学问是苦练出来的,做不得假。可用淡墨汁或水多写写,手腕活。(与庄希祖谈)

◆学写字,二三十岁就要学会笔法。字写的不好,是功夫问题,方法要对,方向要对。随着时间的推移,自然会提高。现在社会上有一种风气,看到草书神气,一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的,要在规矩中下苦功夫才是正道。

◆书法很玄妙,不懂古人笔墨,难以成名。向唐宋人学,一代有一代的面目。汉碑,晋人就不学了,练功夫是可以的;楷书学宋人的就很好,楷书是很难的,学好不容易。

◆董其昌书不正为正。气足。难学。从米、王觉斯追上去,用墨要能深透,用力深厚,拙从工整出。林散之先生的童趣

◆定时、定量、定帖。

◆最好每天早晨写寸楷二百五十个,临摹柳公权玄秘塔,先要写得像,时间最少三年,因为这是基础。

◆写字,一定要研究笔法和墨法,要讲究执笔,讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空,先悬腕而后悬肘;临帖要先像后不像,先无我后有我,先熟后生,有静有动,意在笔先,抱得紧放得开。日久天长,就能达到瓜熟蒂落,熟能生巧的境界。(与范汝寅谈)

◆要近学古之贤者,他们成名不是偶然,实有独到之处。总之先学一家,不宜学时人,不宜学近代人(与张尔宾谈)

◆写字并无秘诀,否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈,由于拓趋于保守,修养差,有形无神。

◆一般人习字,先正楷,再行草,而后篆隶。

◆先得笔力,继则退火气,使气魄遒劲而纯。

◆下笔硬的人可习虞世南、米南宫、赵孟頫。不宜学欧字,免得流于僵板。

◆有人开头便学草书,不对。林老与学生

◆用功学隶书,其次学行草,唐人楷书亦可。

◆书法亦可以从魏晋六朝入手,先用方笔习《爨龙颜碑》,小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》,严整不苟。再入唐人,写柳公权《破邪阵》。可以多读几家帖,有所选择。

◆先赵,再米,上溯二王,也是一条路。

◆听老师讲课,要以食指划自己膝头,使腕部灵动不僵,久之也是一门功夫。

◆可以写行书练腕力,笔画要交代清楚,一丝不苟,不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎,滑不可救药。

◆天天练是必要的。但要认真不苟。从前杂货铺管帐的一天写到晚,不是练字。

◆人无万能,不可能样样好。

◆寸有所长,尺有所短。林散之先生与赵朴初先生

◆不能见异思迁,要见一行爱一行。学好一门就不容易!怀素只以草书闻名。

◆东坡学颜,妙在能出,能变,他只写行、楷;米南宫未必不会写篆隶,但只写行,草也不多;沈尹默工一体而成名。

◆得古人一、二种名帖,锲而不舍,可望成功。

◆涉猎过广,一行不精,也难有成就。王夫之说:“才成于专而毁于杂。”

◆对碑帖看不进去的人,肯定学不进去。《林散之序跋文集》

◆小孩子学书,要先由楷入行,由行入草,打好基础。否则钉头鼠尾,诸病丛生,要改也就难了。

◆学楷书之后,应由楷入行,不能一步就入草书。不然,易于狂怪失理,钉头鼠尾,诸病丛生。

◆范(培开)先生可惜没有走这条路,学唐碑之后就攻草书。当时就有识者评他太狂,太怪了。一步之差,终身不返,可惜!可惜!

◆学王(羲之)就是随意浓淡不拘,求神似,不求形似。

2. 谈工具

◆旧纸。纸不独质量好,又要陈纸,几十年。(与陈慎之谈)

◆厚纸用墨要带水;薄纸、皮纸要用焦墨写。

◆紫毫写不出刚字来,羊毫才写得出来。——与庄希祖谈

◆上海有位书法家说,他不喜欢用羊毫,更不喜欢用长毫。他真是外行话,不知古人已说过,欲想写硬字,必用软毫,唯软毫才能写硬字。可惜他不懂这个道理。

◆论用笔之道,笪重光专论此事,软毫才能写硬字,见笪重光《书筌》。(与魏之祯、熊百之等谈)日本书法名家青山杉雨书赠林老“草圣遗法在此翁”◆有人以短狼毫笔写寸余大字,这样写上六十年也不出功夫。

◆要用长锋羊毫。

◆软毫才能写硬字,硬笔不能写硬字,宋四家、明清大家都用软毫。

◆予曾用长锋羊毫,柔韧有弹性,杆很长,周旋余地广,特命名为“鹤颈”、“长颈鹿”,不意笔厂仿造甚多,用者不乏其人。

◆墨要古陈轻香,褪尽火气者为上。

◆松紫微带紫色,宜作书。

◆砚以端石为佳,上品者作紫马肝色,晶莹如玉,有眼如带。

◆歙砚多青黑色,有金星、眉纹、帚纹以分次第。金星玉眼为石之结晶,沉水观之,清晰可见。林散之先生和学生◆端歙两种砚材都在南方而盛行全国,在北方洮河砚材亦很名贵。洮河绿石绿如蓝,润如玉,绝不易得。此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。洮河绿必是碧绿之上现兰色,备有蕉叶筋纹最为名贵。宋代文人对洮砚推崇备至,称赞最力。黄山谷赠张文潜诗道:“赠君洮绿含风漪,能淬笔锋利如锥。张和诗云:“明窗试墨吐秀润,端溪歙州无此色。”抗日战争时期,我得一碧桃小砚,十分可爱,因之题一绝句,铭刻其上:“小滴酸留千岁桃,大荒苦落三生石。凄凉曼倩不归来,野色深深出寸碧。”

◆古砚扪之细润,磨墨如釜中熬油,写在纸或绢上光润生色。其形多长方、长圆。正方形两片相合者叫墨海。

◆古人藏砚,多有铭文或跋语,刻工以朴素、大方、高雅、古拙而见重艺林,小巧、匠艺、雕琢伤神,会委屈好面料。纪晓岚铭其砚曰;“天然一石,越雕越俗。”是有感而发。

3. 谈笔法

◆功夫须在用笔,画之中间要下功夫,不看两头看中间,笔要能留。——与陈慎之谈

◆握笔不可太紧,要虚灵。

◆右军有四句话:平腕竖锋,虚左实右,意在笔先,字居心后。…东坡讲执笔无定法,要使虚而宽。王右军讲执笔之法,虚左实右,意在笔先,字居心后。

◆包世臣的反扭手筋不行。做作。

◆执笔要用力。不用力还行吗?要虚中有力,宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚,力透纸背,无力如何成字?王大令下笔千钧。力要活用,不要死的;死力不能成字。

◆写字要用劲,但不是死劲,是活的。力量要用在笔尖上……

◆执笔要松紧活用,重按轻提。

◆写字要运肘,运臂,力量集中。光运腕,能把字写坏了。腕动而臂不动,此是大病。千万不能单运腕。

◆腕动而臂不动,千古无有此法。

◆拙从工整出。要每一笔不放松,尽全力写之。要能收停,不宜尖,宜拙。

◆笔要勒出刚劲,不能软而无力。

◆笔要写出刚劲来,笔乱动就无此劲了。晚年林散之先生挥毫

◆不要故意抖。偶而因用力量大而涨墨出来,是可以的。中间一竖要有力,圆满,不让劲。写得光润,碑上字的毛,是剥蚀的缘故,不能学它的样子。

◆笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。太快!要能留得住。快要杀得住。米字也是骏快,也是要处处能停。

◆写字快了会滑,要滞涩些好。滞涩不能象清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀,要有刚劲才能秀。秀,恐近于滑,故宜以缓救滑。字宜刚而能柔,乃为名手。最怕俗。

◆现代人有四病:尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的,但力量到。

◆枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留,宜重,宜留,要有刚劲。

◆平,不光是像尺一样直。曲的也平,是指运笔平,无菱角。

◆断,不能太明显,要连着,要有意无意中接得住。要在不能尖。

◆要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。

◆要回锋,回锋气要圆。回锋要清楚,多写就熟了。

◆屋漏痕不光是弯弯曲曲,而且要圆。墙是不光的,所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死,力要到笔尖上。(与庄希祖谈)

◆用笔千古不易,结体因时而变,要能理解此中道理。

◆字硬、直,无味。

◆字,不看两头看中间,每一笔不放松,尽力写之。(与桑作楷谈)

◆写字,一定要讲究笔法和墨法,要讲究执笔,讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌虚,先悬腕而后悬肘。…… (与范汝寅谈);古人书法嫉尖,宜秃、宜拙,忌巧、忌纤。古人论笔,用笔需毛,毛则气古神清。

◆古人千言万语,不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得,则书画思过半矣。(与徐利明谈)

◆写寸楷即可悬肘。先大字,后渐小,每日坚持20分钟,逐渐延长。

◆运笔直来横下,看字要着重笔画中间,逐步养成中锋习惯,终生受惠。

◆无基本功悬腕则一笔拖不动。

◆东坡论书,握笔要掌虚、指实。

◆圆而无方,必滑。

◆方笔方而不方,难写。

◆可以内圆外方,不方不圆,亦方亦圆;过圆也不好,柔媚无棱角。正是:笔从曲处还求直,意到圆时觉更方。此语我曾不自吝,搅翻池水便钟王。

◆书家要懂刀法。

◆印人要懂书法。行隔理不隔。

◆笔笔涩,笔笔留,何绍基善变,字出于颜,有北碑根基,正善于留,所以耐看;古人作书,笔为我所用,愈写愈活,笔笔自然有力,作画也一样。

◆悬肘是基本功之一,犹如学拳的要“蹲裆”,蹬得直冒汗,水到渠成,便能举重若轻。

◆游刃有余,举重若轻。马鞍山,林散之先生艺术馆

◆力量凝蓄于温润之中,比如京剧净角,扯起嗓子拼命喊,声嘶力竭,无美可言,谁还爱听?

◆看不出用力,力涵方能回味。

◆有笔方有墨。见墨方见笔。

◆不善用笔而墨韵横流者,古无此例。《林散之序跋文集》

◆写大字要用臂力,不能光用腕力。用臂力才能力透纸背,这是真力。

◆写字时手不能抬得太高,也不能拖在要上到下一样平,这叫平肘。还要虚腕,虚腕才能使手中的笔自由转动,随心所欲。

4. 谈墨法

◆写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有,字“枯”不是墨浓墨少的问题。

◆多搞墨是死的,要惜墨如金。

◆怀素能于无墨中求笔,在枯墨中写出润来,筋骨血肉就在其中了。

◆王铎用干笔蘸重墨写,一笔写十一个字,别人这样就没有办法写了,所谓入木三分就是指此。

◆把墨放上去,极浓与极干的放在一起就好看,没得墨,里面起丝丝,枯笔感到润。墨深了,反而枯。枯不是墨浓墨淡。(与陈慎之谈)

◆笪重光论用墨:磨墨欲浓,破水写之方润;厚纸用墨要带水,薄纸、皮纸要用焦墨写。用墨要能深透,用力深厚,拙中巧。林散之先生墓

◆会用墨就圆,笔画很细也是圆的,是中锋。

◆用墨要能润而黑。用墨用得熟不容易。

◆笪重光:“磨墨欲熟,破水写之则活。”熟,就是磨得很浓。然后蘸水写,就活了。光用浓墨,把笔裹住了,甩不开。——与庄希祖谈

◆早年闻张栗庵师说:“字之黑大方圆者为枯,而干瘦遒挺者为润。”误以为是说反话,七十岁后,我才领悟看字着重精神,墨重笔圆而乏神气,得不谓之枯耶?墨淡而笔干,神旺气足,一片浑茫,能不谓之润乎?

◆“润含春雨,干裂秋风。”不可仅从形式上去判断。

◆墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分,加上渍水,深浅干润,变化无穷。“运用之妙,存乎一心。”

◆墨要熟,熟中生。磨墨欲熟,破之用水则润,惜墨如金,泼墨如渖,路子要正,切勿邪途。

◆有笔方有墨。见墨方见笔。笔是骨,墨是肉,水是血。

猫字书法

1. 关于猫诗句书法 关于猫诗句书法 1. 关于猫的诗句 关于猫的诗句推荐一首陆游的《赠猫》,全诗如下: 《赠猫》 宋 陆游 裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。 释义:用一包盐的代价迎来了一只小猫咪,它尽心呵护着书房里的万卷书。让人不好意思的是因为家里穷对它的赏赐很菲薄,天冷的时候它的身下没有温暖舒适的毡垫,食物里也经常没有鱼。 裹盐:古代习俗,主人向邻居或商贩讨要猫仔时,往往要用相对贵重的盐和小鱼来交换,以表示对小生灵的重视。扩展资料 为了守护藏书,用一包盐的代价换来了一只小猫,陆游却觉得愧对小猫,天冷没有毡子给它取暖,饭食中也常常没有鱼。裹盐这个词比较有意思,从宋朝始,人迎猫如纳妾,是要下聘礼的,聘礼是盐或鱼干。虽然陆游养猫是用来抓老鼠的,但是其实是个“猫奴”。在另一首《赠猫》其三中表现的很明显: 赠猫 其三 执鼠无功元不劾,一箪鱼饭以时来。看君终日常安卧,何事纷纷去又回? 大意是这样的:抓不到老鼠也不责怪小猫,小鱼干一顿不少伺候着,只是希望陪在身边而已,为何总是东跑西窜的不着家? 可见陆游对于见不到猫儿有多么哀怨,然而又能怎样呢,还不是顿顿小鱼干伺候着。 参考资料来源:百度百科——赠猫。2. 关于猫的诗句 《画猫图》——元·王冕吾家老乌圆,斑斑异今古。抱负颇自奇,不尚威与武。坐卧青毡旁,优游度寒暑。岂无尺寸功?卫我书籍圃。去年我移家,流离不宁处。孤怀聚幽郁,睹尔心亦苦。时序忽代谢,世事无足语。花林蜂如枭,禾田鼠如虎。腥风正摇撼,利器安可举?形影自相吊,卷舒忘尔汝。尸素慎勿惭,策勋或逢怒。《嘲畜猫》——宋·陆游甚矣翻盆暴,嗟君睡得成!但思鱼餍足,不顾鼠纵横。欲骋衔蝉快,先怜上树轻。朐山在何许?此族最知名。《得猫於近村以雪儿名之戏为作诗》——宋·陆游似虎能缘木,如驹不伏辕。但知空鼠穴,无意为鱼餐。薄荷时时醉,氍毹夜夜温。前生旧童子,伴我老山村。《赠猫》——宋·陆游裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。《赠猫》——宋·陆游执鼠无功元不劾,一箪鱼饭以时来。看君终日常安卧,何事纷纷去又回?《赠猫》——宋·陆游盐裹聘狸奴,常看戏座隅。时时醉薄荷,夜夜占氍毹。鼠穴功方列,鱼餐赏岂无。仍当立名字,唤作小於菟。《乞猫》——宋·黄庭坚秋来鼠辈欺猫死,窥瓮翻盘搅夜眠。闻道狸奴将数子,买鱼穿柳聘衔蝉。《谢周文之送猫儿》——宋·黄庭坚养得狸奴立战功,将军细柳有家风。一箪未厌鱼餐薄,四壁当令鼠穴空。《鼠屡败吾书偶得狸奴捕杀无虚日群鼠几空为赋》——宋·陆游服役无人自炷香,狸奴乃肯伴禅房。书眠共藉床敷暖,夜坐同闻漏鼓长。贾勇遂能空鼠穴,策勋何止履胡肠。鱼餮虽薄真无愧,不向花间捕蝶忙。《赠粉鼻》——宋·陆游连夕狸奴磔鼠频,怒髯噀血护残囷。问渠何似朱门里,日饱鱼餐睡锦茵?《又判争猫儿状》——唐·裴谞猫儿不识主,傍家搦老鼠。两家不须争,将来与裴谞。3. 关于猫的诗句 关于猫的诗句推荐一首陆游的《赠猫》,全诗如下:《赠猫》宋 陆游裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。释义:用一包盐的代价迎来了一只小猫咪,它尽心呵护着书房里的万卷书。让人不好意思的是因为家里穷对它的赏赐很菲薄,天冷的时候它的身下没有温暖舒适的毡垫,食物里也经常没有鱼。裹盐:古代习俗,主人向邻居或商贩讨要猫仔时,往往要用相对贵重的盐和小鱼来交换,以表示对小生灵的重视。扩展资料为了守护藏书,用一包盐的代价换来了一只小猫,陆游却觉得愧对小猫,天冷没有毡子给它取暖,饭食中也常常没有鱼。裹盐这个词比较有意思,从宋朝始,人迎猫如纳妾,是要下聘礼的,聘礼是盐或鱼干。虽然陆游养猫是用来抓老鼠的,但是其实是个“猫奴”。在另一首《赠猫》其三中表现的很明显:赠猫 其三执鼠无功元不劾,一箪鱼饭以时来。看君终日常安卧,何事纷纷去又回?大意是这样的:抓不到老鼠也不责怪小猫,小鱼干一顿不少伺候着,只是希望陪在身边而已,为何总是东跑西窜的不着家?可见陆游对于见不到猫儿有多么哀怨,然而又能怎样呢,还不是顿顿小鱼干伺候着。参考资料来源:百度百科——赠猫4. 关于猫的古诗词 关于猫的古诗词:1、雪猫戏扑风花影。——宋·秦观《蝶恋花》白话译文:猫儿在春风柔柔里嬉戏轻扑花影。2、似虎能缘木,如驹不伏辕。——宋·陆游《得猫于近村以雪儿名之戏为作诗》白话译文:猫的样子像老虎但还会爬树,像小马驹又不用拉车。3、狸猫得鼠活未食,戏局之地或前后—— 宋 · 强至《予家畜狸花二猫一日狸者获鼠未食而花者私窃》白话译文:狸花猫抓到活着的老鼠并不吃,而是前后的在这里戏耍。4、室有相乳猫,庭有同心兰 —— 宋 · 辛弃疾《周氏敬荣堂诗》白话译文:屋里面有刚出生的小猫,庭院中有同心的兰花。5、猫儿不识主,傍家搦老鼠 —— 唐 · 裴谞《又判争猫儿状》白话译文:猫咪不认识这家的主人,却到家中抓老鼠。6、猫儿捉老鼠,引得狗儿吠 —— 宋 · 释道枢《颂古三十九首其一》白话译文:猫咪在那抓老鼠,吸引的狗吼叫。5. 关于猫的诗句有哪些 某恶鼠,破家求良猫。—— 乐钧《世无良猫》猫既饱且安,率不食鼠,甚者与鼠游戏,鼠以故益暴。 —— 乐钧《世无良猫》似虎能缘木,如驹不伏辕。—— 陆游《得猫於近村以雪儿名之戏为作诗》某恐,遂不复蓄猫,以为天下无良猫也。 —— 乐钧《世无良猫》裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。—— 陆游《赠猫》骅骝将捕鼠,不及跛猫儿。 —— 寒山《诗三百三首》 墉集欺猫鼠,林藏逐雀鹯。—— 徐威《中秋咏怀借杜子美秋日述怀。》有熊有罴,有猫有虎,庆既令居,韩姞燕誉。—— 佚名《韩奕》斩却猫儿,问他狗子,更去参尊宿。 —— 沈瀛《念奴娇》 当路绝群尝诫暴,为猫驱猕亦先迎。—— 李绅《忆寿春废虎坑余以春二月至。》 回云迎赤豹,骤雨飒文狸。—— 李颀《二妃庙送裴侍御使桂阳》。6. 有关猫的诗句,一定要有“猫”字,不要写整首诗,带猫字的片段即可 从孙元忠乞猫-全宋诗-蔡肇 厨廪空虚鼠亦饥,终宵咬啮近秋帷。腐儒生计惟黄卷,乞取衔蝉与获持。 怜猫示内-全宋诗-陈著 黑花一衔蝉,畜之今几年。捕攫奔走捷,巧黠乃其天。 一脔亦割啖,分与眠席眠。迩来主人出,出久厨无烟。 罄室鼠辈少,时得聊自延。不就邻妇呼,宁饥肯垂涎。 夜寒身无栖,灶窟恬余暄。灰染突尘涴,毛色非旧鲜。 主人来归初,绕室如诉冤。旁人固不解,主人当知怜。 云何云可恶,恶彼身挛拳。依随行坐闲,呵叱加笞鞭。 不念昔可爱,惟恶今非前。本来是一物,色改爱遂迁。 吁嗟乎猫乎,岂独于猫然。人于夫妇闲,情义亦罕全。 花颜少年时,儇倚心相缠。皤皤白发垂,相丑亦相妍。 吁嗟乎人乎,有耳听我言。人生七十稀,能得几时安。 毋以私自贼,同室操戈鋋。举案与齐眉,当如孟光贤。 糟糠不下堂,当与宋弘肩。不然只自苦,于我何益焉。 我赋我妇读,一笑愿不愆。得猫於近村以雪儿名之戏为作诗-全宋诗-陆游 似虎能缘木,如驹不伏辕。 但知空鼠穴,无意为鱼餐。薄荷时时醉,氍毹夜夜温。 前生旧童子,伴我老山村。赠猫-全宋诗-陆游 裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。 惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。猫捕鼠-全宋诗-罗大经 陋室偏遭黠鼠欺,狸奴虽小策勋奇。 扼喉莫讶无遗力,应记当年骨醉时。蝶恋花【秦观】 紫燕双飞深院静。簟枕纱厨,睡起娇如病。一线碧烟萦藻井。小鬟茶进龙香饼。拂拭菱花看宝镜。玉指纤纤,捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。得狸奴-全宋诗-陈郁 穿鱼新聘一衔蝉,人说狸花量直钱。 旧日畜来多不捕,于今得此始安眼。牡丹影晨嬉成画,薄荷香中醉欲颠。 却是能知在从息,有声堪恨复堪怜。暮春-全宋诗-沈说 燕翼初乾渌满池,桑阴收尽麦黄时。 一年春事又成梦,几日愁怀欲废诗。料理病身尝药遍,揩摩睡眼看书迟。 悠然独倚阑干立,花下狸奴卧弄儿。【乞猫】明 文徵明 珍重从君乞小狸,女郎先已办氍毹。 自缘夜榻思高枕,端要山斋护旧书。遣聘自将盐裹箬,策勋莫道食无鱼。 花阴满地春堪戏,正是蚕眠二月余 《乞金鱼词》崔日用 台中鼠子直须谙,信足跳梁上壁龛。倚翻灯脂污张五,还来啮带报韩三。莫浪语,直王相。大家必若赐金龟,卖却猫儿相报赏。《长安感事呈卢纶》李端 十五事文翰,大儿轻孔融。长裾游邸第,笑傲五侯中。谏猎一朝寝,论边素未工。蹉跎潘鬓至,蹭蹬阮途穷。贷布怜宁与,无金命未通。王陵固似戆,郭最遂非雄。敛板辞群彦,回车访老农。咏诗怀洛下,送客忆山东。沈病魂神浊,清斋思虑空。羸将卫玠比,冷共邺侯同。草舍才遮雨,荆窗不碍风。梨教通子守,酒是远师供。扪虱欣时泰,迎猫达岁丰。原门唯有席,井饮但加葱。少壮矜齐德,高年觉宋聋。寓书先论懒,读易反求蒙。昔慕能鸣雁,今怜半死桐。秉心犹似矢,搔首忽如蓬。赤叶翻藤架,黄花盖菊丛。聊将呈匠伯,今已学愚公。《江边四十韵》元稹 官借江边宅,天生地势坳。欹危饶坏构,迢递接长郊。怪鵩频栖息,跳蛙颇混淆。总无篱缴绕,尤怕虎咆哮。停潦鱼招獭,空仓鼠敌猫。土虚烦穴蚁,柱朽畏藏蛟。蛇虺吞檐雀,豺狼逐野麃。犬惊狂浩浩,鸡乱响嘐嘐。濩落贫甘守,荒凉秽尽包。断帘飞熠耀,当户网蟏蛸。曲突翻成沼,行廊却代庖。桥横老颠枿,马病裛刍茭。一一床头点,连连砌下泡。辱泥疑在绛,避雨想经崤。相顾忧为鳖,谁能复系匏。誓心来利往,卜食过安爻。何计逃昏垫,移文报旧交。栋梁存伐木,苫盖愧分茅。金琯排黄荻,琅玕袅翠梢。花砖水面斗,鸳瓦玉声敲。方础荆山采,修掾郢匠铇。隐锥雷震蛰,破竹箭鸣骹。正寝初停午,频眠欲转胞。囷圆收薄禄,厨敝备嘉肴。各各人宁宇,双双燕贺巢。高门受车辙,华厩称蒲捎。尺寸皆随用,毫厘敢浪抛。篾馀笼白鹤,枝剩架青。制榻容筐篚,施关拒斗筲。栏干防汲井,密室待持胶。庭草佣工薙,园蔬稚子掊。本图闲种植,那要择肥硗。绿柚勤勤数,红榴个个抄。池清漉螃蟹,瓜蠹拾螌蟊。晒篆看沙鸟,磨刀绽海鲛。罗灰修药灶,筑垛阅弓弰。散诞都由习,童蒙剩懒教。最便陶静饮,还作解愁嘲。近浦闻归楫,遥城罢晓铙。王孙如有问,须为并挥鞘。《掩役夫张进骸》柳宗元 生死悠悠尔,一气聚散之。偶来纷喜怒,奄忽已复辞。为役孰贱辱,为贵非神奇。一朝纩息定,枯朽无妍媸。生平勤皂枥,锉秣不告疲。既死给槥椟,葬之东山基。奈何值崩湍,荡析临路垂。髐然暴百骸,散乱不复支。从者幸告余,眷之涓然悲。猫虎获迎祭,犬马有盖帷。伫立唁尔魂,岂复识此为。畚锸载埋瘗,沟渎护其危。我心得所安,不谓尔有知。掩骼著春令,兹焉适其时。及物非吾事,聊且顾尔私。《舞曲歌辞独漉歌》王建 独独漉漉,鼠食猫肉。乌日中,鹤露宿,黄河水直人心曲。《忆寿春废虎坑余以春二月至郡主吏举所职称霍》李绅 匪将履尾求兢惕,那效探雏所患争。当路绝群尝诫暴,为猫驱猕亦先迎。每推至化宣余力,岂用潜机害尔生。休逐豺狼止贪戾,好为仁兽答皇明。《小儿诗》路德延 情态任天然,桃红两颊鲜。乍行人共看,初语客多怜。臂膊肥如瓠,肌肤软胜绵。长头才覆额,分角渐垂肩。散诞无尘虑,逍遥占地。7. 跟猫有关的诗句 闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。 —— 秦观《蝶恋花》珍重从君乞小狸,女郎先已办氍毹。 —— 文徵明《乞猫》猫儿不识主,傍家搦老鼠。 —— 裴谞《又判争猫儿状》盐裹聘狸奴,常看戏座隅。 —— 陆游《赠猫》吁嗟乎猫乎,岂独于猫然。 —— 陈著《怜猫示内》大家必若赐金龟, 卖却猫儿相报赏。 —— 崔日用《乞金鱼词》有熊有罴,有猫有虎,庆既令居,韩姞燕誉。 —— 佚名《韩奕》墉集欺猫鼠,林藏逐雀鹯。 —— 徐威《中秋咏怀借杜子美秋日述怀。》斩却猫儿,问他狗子,更去参尊宿。 —— 沈瀛《念奴娇》当路绝群尝诫暴,为猫驱猕亦先迎。 —— 李绅《忆寿春废虎坑余以春二月至。》回云迎赤豹,骤雨飒文狸。 —— 李颀《二妃庙送裴侍御使桂阳》莺雏金镟系,猫子彩丝牵。 —— 路德延《小儿诗》

崔文圣书法

相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格;再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的人想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,才使得书画价格高,那么等他退了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。不好意思,只能说这么多,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅

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