hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，沈嘉书法，沈懋书法，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
沈嘉书法，沈懋书法，这两位书法家的名字如同同一家族的两颗明珠，虽然风格不同，但却都熠熠生辉。
沈嘉书法，字中深沉，笔锋犀利。他的作品充满力量和活力，给人一种震撼的美感。沈嘉书法的韵味在于他的刚劲有力的笔法和独特的构图。他擅长运用大字，将墨色洒落纸上，气势宏伟，寓意深远。他的字体线条流畅，犹如江河奔腾，洋溢着强烈的生命力。他的作品不仅在艺术上给人以震撼，更能体现书法的价值与力量。
沈懋书法，字中含蓄，笔法婉转。他的作品给人以宁静与温和的感受。沈懋书法的韵味在于他的细腻和柔美。他擅长运用小字，将墨色点染纸上，意境悠然，寓意恬淡。他的字体线条细腻，宛如月光洒落，煦暖人心。他的作品不仅在艺术上给人以醉人之美，更能传递书法的情感与内涵。
沈嘉书法和沈懋书法虽然风格不同，但却共同追求着书法艺术的升华。他们都深信书法之美来自于内心的感悟和对艺术的无尽追求。他们笔下的每一个字都是心灵的呼吸，每一笔都是灵魂的流淌。他们用字体的变化，线条的妙笔，展现出自己独特的审美观和艺术追求。
沈嘉书法和沈懋书法，是两位传承了千年书法文化的艺术家。他们的作品不仅是对传统书法的继承与发展，更是对现代艺术的一种突破和创新。他们以自己独特的方式，向世人展示了书法的魅力和韵味，让书法艺术在当代焕发出新的光彩。
无论是沈嘉书法的刚毅之美，还是沈懋书法的婉约之美，都代表了中国古代文化的辉煌与底蕴。他们的作品将书法艺术的精髓传递给了世人，使我们更加深刻地领略到了中国传统文化的博大精深。他们的名字将永远镌刻在书法史册上，成为后人学习和崇拜的楷模。
沈嘉书法，沈懋书法，两位书法家的作品如同天空中的明星，独特、闪耀、令人陶醉。他们用墨色书写出了永恒的诗篇，让我们在字里行间，感受到了中国传统文化的博大与美丽。
沈嘉书法，沈懋书法
有啊，有很多，像秦汉的李斯、张芝，两晋的王羲之、王献之，这些著名的书法家都是在隋朝以前。
秦代春秋战国时期书法：春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。
秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。"基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也 突阿飞破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
两汉两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。 至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
中国书法汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构和风格等。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。
最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型 方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
汉代创兴章草，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
三国三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
两晋晋时，在生活处事上倡导雅量品目艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍 为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为天下第一行书，论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙。其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创破体与"一笔书为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
南北朝南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千字文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处 如论南北两派之代表作，则是南梁《瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为书中之圣，北派王右军。
沈懋书法
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。说了这么多做个参考吧。
沈伟书法作品
刘福友现居北京。正草隶篆皆工，五十年来刻苦钻研，在继承中华书法文化瑰宝的基础上,创造了独具特色的行楷“福”体书法，并进而形成了雅俗共赏的刘氏“福”体书法。深受国内外书法爱好者和业内专家的高度评价,其书法作品广为国内外书法爱好者及收藏家的青睐,更有精品巨制作为外交礼物赠外国政府要员、联合国教科文组织官员等。“峥嵘岁月”、“毛泽东词 沁园春 雪”等多幅作品先后在《光明日报》、《时代周刊》、《中国时代画报》、《赤子》、《中华艺术家》、《海峡两岸书画交流展作品集》、《人民书画》、《书画中国》、《环球新闻》、《香港大公报》、《书法家与企业家》、《写意人生》等刊物上刊登发表。其中,横幅巨制行楷作品“沁园春·雪”,被人民大会堂收藏。
此外,为电影《铁人王进喜》、电视剧《幸福村的幸福生活》题写片头。为电视连续剧《橄榄树》、《大家庭》、《我叫王土地》等剧中题写背景书法作品，大量书法作品由“北京在线”以及国家领导人、海内外朋友收藏并录入国家艺术管理专业委员会书画人才数据库。2014年创作的多幅作品收录于《中国当代书画名家明鉴》。
诗重情，书贵气，艺讲真，人贵诚。刘福友书法提倡：“书法务真，做人求诚”。真诚乃一位艺术家最基本的品德。当今艺术繁盛，文化立国，中华文化急待树立一批德高艺重的艺术家来传承国学，弘扬真善美，我们热切地盼望刘福友先生能够承前启后，开一代先河，扛起福体硕旗通古达今，招然于天下。
沈剑仲书法
庙会
清代至民国初年，境内一些集镇及庙宇，一年中要有数次庙会，俗称“出会”，也叫迎神赛会。庙会的日期按规定，农历二月十九“观音菩萨”出会、五月十三“关帝菩萨”出会、十月初一或十五“城隆菩萨”出会、还有“猛将会”、“娘娘会”等。县境北部地区一些集镇一两年就要有一次 庙会，如都天会、元帅会、观音会等，其中都天会的规模为最大。庙会非常隆重，先将寺庙里供奉的菩萨用轿子抬出，前后有各式仪仗队迎送。有撑花伞的、捕盾牌的、提灯笼的，还有踩高挠、跳师子舞的，前呼后拥，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。菩萨“出巡”途中，有些人摆香案跪拜，围观者人山人海。许多善男信女，穿红戴绿，欢天喜地，热闹非凡。此种庙会，40年代以后逐渐减少，与50年代基本停止。
海门山歌
清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，不断润饰创造，清末明初发展成为广泛流传于境内的海门山歌。山歌分两类，一类是即兴山歌，大多在田间劳动或劳动之余，随口编成，歌词有四句、六句、八句等。另一类是叙事山歌，歌词有十多句、几十句、乃至几百句不等。 民国24年（1935），管剑阁、丁仲皋搜集的海门山歌整理成《江口情歌》，在上海大趱大学校刊上发表，随即辑成专集。次年，管剑阁所搜集的长篇叙事山歌《红娘子》发表于武汉《天地人》杂志。1954年，海门山歌搬上舞台。50－60年代，有山歌剧本发表于全国性戏剧刊物上。80年代，许多山歌和研究山歌的论文在省级以上刊物发表。1984年，海门山歌研究会成立。1985年8月，县举办首届海门山歌会唱，50多名歌手演唱山歌40多首，《光明日报》、《新华日报》等先后对此作了报道。1986年7月，宋卫香演唱海门山歌《小阿姐看中摇船郎》，随南通民间艺术团赴京演出。1987年，《海门山歌选》由中国民间文艺出版社出版，收录海门山歌250余首。1995年，海门山歌《青龙角》赴京演出。流传较广的部分山歌目录 长篇叙事山歌，摇船郎、拔蒜苗、贩桃郎、接小姨、张二娘、秧歌、九姑娘、麦花姐、绣落衣、绣汗巾、庵堂相会、爱情十里亭等。
情歌 ：采桑 、采木香、采红菱、采青梅、花望梦、哭望郎、四季歌、绣郎衣、五更调、梳妆台、郎想想、挑水歌、思曲山歌、日落西山、结出私情、约郎山歌、西湖栏杆、情郎山歌、新打水车、绣花肚兜、弯弯络络一条河、远望江南一颗桑、红嘴绿鹦鹉等。
十字歌： 十张台子、十个苦恼、十只香袋、十双拖鞋、十房媳妇、十个姑娘、十把扇子、十约情郎、十姐见郎 、十双绣花鞋、十个铜细、十条手巾、十里亭劝郎、十稀才、十娘子、十个月、十告郎、十二月花名、十二杯酒、十二月长工歌、三十六条虫，等等。
通东号子
通东地区人民在劳动中，随着劳动节奏自编自唱形成口头音乐。凡集体性的劳作，如车水、打麦、挑泥、拔花秸、打夯、扛棒、木工、拉船、采耥等，都有与之配合的号子。
通东号子一般为一唱一和的对歌号子，还有一些较长叙事号子；每段有十多句乃至数十句，如莳秧和利市歌。
通东号子调式多样，曲式多样，有的抒情优美，节奏自由，如车水号子；有的雄浑开阔，高亢有力，如挑泥号子；有的起伏和缓，节奉规整，如拉船号子；有的节奉规整和自由相间，如挑粪号子等。
建国后，有专人对通东号子进行挖掘整理。1979年5月，《海门民歌选》中收录各类通东号子21首，其中拉船号子、拔锚号子和挑粪号子被选编进《中国民间歌曲集成、江苏卷》。1984年，号子独唱《新嫂嫂领了独生证》在上海电视台播放。
诗文
海门景色 县内古时有诗文散见于旧地方志，著作流传后世的有明代崔机桐著《东洲文集》，清代周家禄著《寿恺堂集》，清代画家丁有煜著有《双薇园集》、《双薇园续集》、《与秋集》等，但都毁于乾隆年间的文字狱中，幸存的很少。 民国时期，较有影响的有影评家王尘无的散文集《浮世杂拾》，龚庭槐的爱国诗集《粟寰》、《荒原》、《沪上集》等。二十世纪50―—60年代，县内歌剧创作十分兴盛，较有影响的有《淘米记》、《采桃》、《把关》、《银花姑娘》等。1976年，《人民文学》发表许乃平的儿童文学《金色的翅膀》，《人民日报》发表成汉飚的散文《红旗如火映征途》。80年代全县在省级以上报刊发表的文学作品有67篇，其中28篇获全国、省级奖励。1995年，华夏出版社出版郁斌诗集《回声》；2005年，上海人民美术出版社出版《张正忠诗书画——田园山水百图》，收入张正忠诗160首，美术散文108篇。
书法
明代有大书法家张成、崔桐师徒俩。南通博物苑存有其书法长卷一卷，是其代表作。书法家崔思唯、盛鼎、李潜昭等的作品，也闻名国内外。 清代书法家成宏龄有草圣之称。李方梅闻名县内外，县文物管委会存其楷书作品真迹。清时还有书法家许士观、李如林、李来翰、李联绣、李樘、张謇等。 民国时期，书法家黄祖谦精隶书，陈家干师宗颜碑，兼学汉魏，自成一体，蜚声大江南北；其弟陈家六临仿兄体；其女陈淑贞为县籍书法家名人中唯一女性。姚应春书法体学赵孟，县内有无姚不厅之说。沙玉照驰名县内外，苏州玄妙观题匾出自他手。陈拔书法曾受梁启超推崇。 现代艺术家王个簃，爱好书法，用石鼓笔法入行草，尤精金文、石鼓，富有浓厚的金石气息。 1984年，县文学艺术界联合会成立书法协会，有会员22人。1990年，发展到55人。当代书法家有张宝恒、刘延驰、成汉飙、张正忠，青年书法家有黄继革、王新（篆刻）、胡新、梁东雷、沈剑仲（篆刻）等。其中黄继革在中国书协主办的全国第十届书法篆刻展和全国首届手卷展荣获全国奖，王新在中国书协主办的“邓石如奖”全国书法展荣获全国奖，胡新在中国书协主办的建党85周年全国书法展中荣获三等奖，在外地书法家有王蓝青、许雄志，篆刻家蔡毅强等。目前海门书协有中国书协会员6人，他们分别是：成汉飙，黄继革，王新，沈剑仲，胡新，葛文明。
清代有画家丁有煜，擅水墨花卉，尤擅鸟竹，画风与“扬州八怪”相近；其外甥成文士，风格接近丁有煜；画家成携，擅山水。
民国时期，画家黄贤少时学龚庭槐，擅山水花鸟；龚云鹏，擅画花卉；黄蕴香性喜兰花，作品散见于屏条、扇面，她与陈淑贞并称“巾帼书画双秀”；画师张荔村专攻人物写生；画家黄松庵、陈尔益、施云辉等。
近现代有：王个簃，擅写意花鸟画，为国画大师吴昌硕传人，深得吴派艺术精髓，兼擅诗书画印，上海中国画院副院长。
高冠华，王个簃表弟，曾在海门工作过。国画大师潘天寿弟子，擅写意花鸟、诗词、书法，画风独特。中央美术学院教授。
吴世桢，三厂镇人，擅花鸟。
1984年成立美术协会，有会员29人，首任理事长王燕平。
1994年成立东洲画院（即现海门画院）有画师14人，首任院长张正忠。
当代画家有：
张正忠，擅中国画、书法、诗词、理论，高冠华先生入室弟子。《暮雨急》获文化部、中国美协作品二等奖，以及全国性、国际性奖项20余次。早期艺涉中西，后倡导并专攻田园山水画创作、研究，出版专著《张正忠诗书画-田园山水百图》、《田园山水画法》及画册《张正忠田园山水画选》等2本。一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、上海书画院签约画师、海门画院院长。
王燕平，擅版画，江苏省美术家协会会员，副研究馆员，海门美协前理事长，海门画院顾问；
王皆欣，擅中国画、刊头画。师从汤知辛。《苇塘春雨》获省文化厅“群文干部书画摄影展”铜奖。2002年，《王皆欣画集》由国际文化出版公司出版。江苏省美术家协会会员、海门市图书馆馆长、副研究馆员、海门美协理事长。
张济珊，擅油画，江苏省美术家协会会员，副研究馆员；
崔兴无，擅油画，江苏省美术家协会会员，副研究馆员，海门美协副理事长；
姚锦发，擅油画，出版有《姚锦发油画专集》。江苏省美术家协会会员，江苏省海门高等专科学校高级讲师，海门画院艺委会副主任，海门美协副理事长；
蔡 欣，擅版画，南通市美术家协会会员，海门画院艺委会委员；
郁异人，擅连环画，出版有连环画《张謇》等。湖北省美术家协会会员，海门画院艺委会委员。
海门籍在外地的当代画家有：崔雄、施永成、施作雄、张烨、顾凤珍、顾斌礼、黄迈人、吴永康等；美术史论家有万新华、王彬、张蔷等；雕塑家管定畏等。
舞蹈
海门民间舞蹈起源于祭神活动。明代逢年过节就有祭神娱乐的习俗。清代中叶起，随着宗教仪式和庙会活动的兴盛，海门民间舞蹈不断发展，有跳财神、跑五方、调狮子、舞龙灯、荡湖船、蚌壳精、踏高跷、挑花担、打莲湘、腰鼓舞、马灯舞、秋千台、红扇舞、等数十种，其中大部分舞蹈是在宗教仪式中出现的，如道教仪式“放施食”中的“跑五方”等；有的是从宗教仪式中分解出来后在民间流行的，如“跳财神”；有的是从外地流入的，如打莲湘、腰鼓舞等。1949年前，部分民间舞蹈失传。50年代，县派专人负责民间舞蹈的发掘和整理，龙灯舞、狮子舞、送菜头、挑花担、打莲湘、腰鼓舞等先后搬上舞台。县举办的文艺会演，每次都有一定数量的民间舞蹈。1983年，县文艺部门对民间舞蹈进行普查。经过整理的民间舞蹈“跳财神”，被收入《中国民间舞蹈集成、江苏卷》。
1949年前，部分民间舞蹈失传。50年代，县派专人负责民间舞蹈的发掘和整理，龙灯舞、狮子舞、送菜头、挑花担、打莲湘、腰鼓舞等先后搬上舞台。县举办的文艺会演，每次都有一定数量的民间舞蹈。1983年，县文艺部门对民间舞蹈进行普查。经过整理的民间舞蹈“跳财神”，被收入《中国民间舞蹈集成·江苏卷》。
摄影
1984年12月，县摄影协会成立有会员21人。1989年5月，李翔摄影作品《采文哈》参加南通市摄影展。1990年他的摄影作品《乡场》，参加“生活之美”全国竞赛，获优秀奖，9月，北京《健康咨询》杂志发表李翔摄影作品《馋》。是年，县摄影协会有会员24人。
书法家沈乐平介绍
已经在上海大学求学接近四年的准毕业生来回答一波哈哈。
上海大学作为作为一所综合性重点大学，不仅近年来发展非常迅速，历史上也涌现了非常多的著名校友。
答者现在上海大学延长校区，延长校区北门有两幢大楼都属于“易居”，易居是中国房地产行业排名前十的轻资产房企，而其创始人兼董事长周忻就是毕业于上海大学的杰出校友，于2016年获评“中国十大经济年度人物”，现在还是中国房地产业协会副会长，上海房地产经纪行业协会会长。延长校区校区是定位于环上大影视基地的核心，有上海大学上海电影学院、上海大学上海美术学院、新闻传播学院，其中上海电影学院的郭敬明、上海美术学院的陈逸飞都在各自专业领域取得了一定的成就，还是很有名气的。作为以上海市命名的大学，上海大学走出了许多上海知名的政界人士，例如原上海市党委副书记、市长徐匡迪，现任上海市委副书记、纪委书记尹弘等。当然上海大学也培养了非常多的优秀学者，如两院院士中有著名神经生物学家、生理学家杨雄里；著名有机化学家林国强、著名产业用纺织材料及复合材料专家孙晋良、著名冶金专家干勇等等都曾在上海大学求学。
谢谢阅读啦~
以上是小编为大家整理的关于“沈嘉书法，沈懋书法”的具体内容，今天的分享到这里就结束啦，如果你还想要了解更多资讯，可以关注或收藏我们的网站，还有更多精彩内容在等你。
