书法取势，如何理解书法中的势，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
书法取势，如何理解书法中的势
书法作为一门艺术，除了需要具备优美的字形、丰富的文化内涵外，还需要掌握一种叫做“势”的技巧和意境。什么是书法中的势呢？如何理解书法中的势呢？
书法中的势，指笔画的运动和姿态。有人形容书法就像是一场舞蹈，每一笔都是一个舞步，而这些舞步的向前推进，形成了一种动势。在书法中，通过不同的筆画结构和运笔方式，把字的形态和意境以最有力的方式表现出来，形成一种宏观的势感。
书法中的势还包含着一种内在的力量和气度。这种力量可以是温柔的，如流水般的柔势，也可以是刚猛的，如雷电般的猛势。书法家通过墨痕的韵律和水墨的浓淡变化，展现出作品内在的生命力和气息，使字体显得更有力量和生动感。
而理解书法中的势，需要具备对作品整体的把握和感知。在观赏一幅书法作品时，要注重字体的韵律和结构，感受字与字之间的呼应和和谐。要注重作品的节奏和力度，通过韵律的变化和线条的起伏，感受作品中所蕴含的力量和流动感。
书法中的势是一种动静结合的表现方式，既包含着笔画的延展和变化，又展现着作品的内在力量和气度。只有掌握了书法中的势，才能使作品更加生动有力，富有节奏感和韵律感。
在学习书法时，我们需要注重对笔画的练习和掌握，同时也要注重对作品整体的感知和把握。通过对不同书法家作品的欣赏和对比，积累感受书法中的势的经验和技巧。只有不断地练习和研究，才能真正掌握书法中的势，使自己的书法作品达到更高的艺术境界。
书法取势，如何理解书法中的势
就用通常的话来说吧。要不术语太多，不好理解。结体：就是怎么去结构一个字。如果把书法比喻成线条的艺术的话，给你大小、精细、长短、角度等等不同的线条，让你来组合成一个具有一定审美的字，咱们就叫它结体吧。取势：通常有两种，即横取势和纵取势。就拿一个字来说，能像盖房子一样，将不同特征的线条结体成一个字，但这个字是见方，见扁，还是见长？笔力是横着使劲，还是竖着使劲？这就是我们所说的取势。那么运用到整篇中，也就是说章法中，我们会看到纵向写的，力量向下贯注，虽流动但气脉不断，这就是纵取势。大致就样吧。你可以查找一些资料，在此基础上再精确地去理解下这两个概念，反思自己的书写实践，就会真相大白了。
书法五势解释
学书法，先搞清楚什么是书法三要素启明按：上一篇文章黄简老师给我们讲了王羲之笔法的传承问题，这篇文章主要讲书法三要素，中学的语文课老师给我们说过小说三要素：人物、情节、环境。书法的三要素是什么呢？——黄简讲书法启明笔记——
所有的事物，都是由要素决定的。把握一个事物，也就是把握它的要素。训练一个新手，当然是从基本要素入手。书法的基本要素是什么？历史上有没有人讲起过呢？唐朝张怀瓘《玉堂禁经》，不但记录了永字八法、五势、九用，还归纳了书法三大要素。后面一句话很严厉，所谓书法，一定要三样东西都有，“三者兼备”。“苟守一途”，假如你只守住一样，“即为未得”，那就没有得到，还不是真正的书法。张怀瓘不是等闲之辈，在中国书法史上，他是理论大权威，书法论述，就数他最多。《玉堂禁经》这些话，很值得我们重视。第八个问题，用笔、识势和裹束这三要素的详细内容是什么？
第一要素是用笔。顾名思义，用笔就是毛笔的使用方法。通常包括两个内容，一是毛笔怎样执，二是笔锋怎样用。用笔第一件事情是执笔。怎样抓住毛笔，这是有讲究的。韩方明《授笔要说》详细记录了五执笔，这是张旭所讲授的公开内容。张怀瓘《玉堂禁经》记录了“九用”的内容，这是讲笔锋怎样用，是张旭不公开的内容。五执笔，就是唐人流行的五种执笔法，每咱执笔法都有专称，这就是：执管、扌族（zhuó）管、撮(cuō)管、握管、搦(nuò)管。
但是要注意，其中只有第一种执管是书法家所用，其余四种方法都不是，虽然流行，只是分析给你听，这是不好的方法。所谓九用，就是九种用锋方法。一曰顿笔，二曰挫笔，三曰驭锋，四曰蹲锋，五曰【足存】（cún）锋，六曰衄锋（nǜ），七曰趯(tì)锋，八曰按锋，九曰揭笔。这些都是唐朝人的术语。九用也可以分为两类：挫笔和趯锋是书写动作，其他都是调锋动作。毛笔和硬笔不同，时时会散，会扭起来，所以要一边写，一边调锋。调锋以后，笔锋就顺了。
草书注重什么取势
任何事情都不是绝对的。应当说，“标准草书”有一定的积极作用，但也不能过分夸大其在书法史上的价值。北京大学资深教授、引碑入草开创者李志敏推崇于右任“雄强深厚”的草书，认为于先生为当代巨擘，并亲自为《标准草书指南》一书写序，肯定了于先生的贡献及标准草书的正面价值，但却并不完全赞成将草书标准化、程式化。李先生认为，书法艺术特别是草书有其自身的发展规律，应彰显书法家的学养和性情，应多彩多姿，不必强求划一，品读古今作品，也“最忌偏于一好而排斥众美”。 这一论点，无疑是客观和公道的。需要明白的是，对于初学者来说，从标准草书开始，不能不说是入门的好选择。但在具备一定草书基础后，就不能只局限在“标准草书”范畴了，否则就是一孔之见。而在有的草书学习者眼中，仍存在不少错误认识，有必要作些澄清。一是把“标准草书”视为“草法”的唯一标准，认为草书写法只要偏离了“标准草书”就是不合“草法”，走了邪路。这显然是对千年草书发展史的无知。要知道，草法之“法”，本质上为书写规律，而非字形之固化、模式化。 草法绵延千年，博大精深，法中有变，变中有理，决非拿本“标准草书”、“草书字典”即可以“识草者”居之，更切莫以一孔之见轻言草法。从张芝、“二王”，到张旭、怀素，再到后来的黄庭坚、祝枝山及王铎、傅山等人。在创作草书佳作时，遵循的是草书书写规律，是“因势取形”，而非“因形取势”，先要有一个个固定的“字形”，否则，就失去了草书最能体现书家心性这一鲜明特征了。二是以小草范畴的“标准草书”来衡量大草范畴的狂草草法。于右任的标准草书主要还是取法怀素《小草千字文》并融入章草的意蕴，并非“引碑入草”，也未进入狂草领域。如果按此法来作为判断狂草作品的尺子，不能不说是皮相之见。 与于右任的草书探索不同，同样作为20世纪书法大家的李志敏先生，则选择了狂草作为主攻方向，并率先提出“引碑入草”的命题，将北碑之雄强方笔和开阔圆笔，彻底嵌入狂草之中。特别是其“枯笔连绵”技法堪称一绝，填补二十世纪狂草史空白。相比于“标准草书”，他在取法上显然要高古得多、广博得多，这就造就了其古意与朴拙相融的狂草书格，也自然带来了“难认读”、不“大众化”的特点，有人甚至提出从其一幅作品中找出个单字，认为只要不认识，就是不符合“草法”。即使从《古诗四帖》《自叙帖》等狂草名帖中任意取出一些单字，也很难认读，持此论者恰是不理解草书特别是狂草“因势取形”这一本质要求的体现。即使像赵朴初这样的资深书法家也不得不感慨地说：“我是先见李志敏其书，后见其人。最初看到他的草书时，觉得实在难以认读，并略显生涩。可放在一边，偶然再来观时却感佩其点画老辣苍劲，不乏神来之笔。故仔细端赏，甚感神品也！”更何况，草书特别是狂草虽也有实用性的一面，但与楷书、行书、隶书等其它书体相比，它更注重“艺术性”，更应反映书家的性情。历史上的草书大家之所以能够形成不同的草书风貌，即是“艺术性”的彰显。
结体取势
所谓书法取势，就是书法的气势，气势则是由于线条的形态变化使人产生类似于自然万物的状态和联想。
古人对书法取势论述很多，怀素自述草书所得：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。……”韩愈在形容张旭的草书创作过程时写道：“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”此例甚多，不胜枚举。 作为今人理解的取势，通常有两种，即横取势和纵取势。就拿一个字来说，能像盖房子一样，将不同特征的线条结体成一个字，但这个字是见方，见扁，还是见长？笔力是横着使劲，还是竖着使劲？这就是我们所说的取势。那么运用到整篇中，也就是说章法中，我们会看到纵向写的，力量向下贯注，虽流动但气脉不断，这就是纵取势。用笔结字时取得态势的技法。“取势”可以避免点画平直呆滞，将点画进行种种布置，使其静中见动，活泼多姿。故古书家多称点画为“某势”，如“柳叶势”“新月势”等即言从形体中表现出之态势。唐张怀灌《玉堂禁经•结裹法》云:“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”又云：“夫人攻书，须从师授。必先识势，乃可加工。”晋王羲之《笔势论十二章•譬成章第十二》云：“莫以字小易，而忙行笔势，莫以字大难，而慢展毫头。”又云：“扬波腾气之势，足可迷人。”又云：“均其体势，形而势显，不急不有形势。”蔡琰曾云：“势来不可止，势去不可遏。”识势也含造势，即创造书势。创造书势之要诀，即“意在笔前”。此乃历代书家共同之经验结晶。意在笔前即在动笔作书之前。胸中定有书势之内心设计。腹稿足，即对字体结构、布局及章法，都预想完备，胸有成竹，然后下笔。 意在笔前之另一含义：即于书前，以自己之情感注入笔墨之中，方能成功完成佳作。如唐代怀素的杰作《自叙帖》，点画飞动流畅，结构圆转多姿，表现出了纵横开阔的意境，这是善于取势的榜样。
“势”是书法的精神、是书法的灵魂，是书法的生命，取“势”的优劣直接影响到一幅书法作品的水准，愿我们都学会取势，善于取势。
如何理解书法中的势
在书法中，每个人都可以通过笔法来塑造自己的特点，而笔法的运用就是书法的精髓之一。“势”属于书法中核心的内容之一，长期学习书法的朋友们经常会听到“势”这个相当于术语的东西，而书法中主要有“字势”、“笔势”、“体势”这三个势。关于“势”有很多种说法和解释，那么“势”究竟该如何理解？
先简单来说说，字势、笔势和体势吧。笔势也就是笔画的势，它的“招式”总体来说就是，呼应、平、仰、向、背、直、俯。字势就是字的走势，是对整个字的分析，它与每个字的重心有关。而体势可以说是笔势和字势的结合，也可以说是章法。那么关于“势”从古代文献《老子》的“道生之，德畜之，物形之，势成之。”中可以看出这个“势”指的是物体本身所具有的势能。而将“势”放入书法中就是形态的描述，是对动态趋势和其能量的感受。再由体势力来说，“势“不会单独存在于一个字，通过对比呼应才能够将其表达，“势”是具有连贯性的。而在书法中最能体现“势”的就是草书。它从对比呼应、俯仰向背、顺势和打破原有而展开的势中体现书法家的思绪。在草书中，最善于运用“势”的书法家就是王铎，他的作品能体现出方圆且能达到字与字、行于行之间的统一。而书法家怀素是将“势”运用的最妙的人，他的作品字字圆润瘦劲，却又不出法度之外。有兴趣的朋友可以去看看这两位书法家的作品来体会以下“势“的不同会有怎样的体现。因为书法没有一个专门的、标准的术语，所以大家对“势”的理解都不一样。简单来说，就是只可意会不可言传的东西，它讲究的是一种浑然天成的韵味。
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