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书法小楷字体,是中国传统的艺术形式之一。作为汉字书写的一种风格,小楷字体具有端庄大方、规整秀美的特点,被广泛应用于书法、印刷、文化艺术等领域。

书法小楷字体

小楷字帖是学习、练习小楷字的重要工具。通过书写字帖,可以提高字形的美观度和规范性。书写字帖也是一种修身养性的良好途径。在书写小楷字的过程中,需要保持专注、静心,从而培养出细致入微的品质和耐心。正如古人所说:“字如其人”,通过书写小楷字,可以让人内心变得沉稳、从容。

学习书法小楷字的过程既是一种锻炼,更是一种享受。在书法中,每个笔画、每个结构都有其独特的韵味。通过观察、模仿名家书法作品,我们可以领略到每一个笔画的精妙之处,从而提升自己的写字水平。

书法小楷字帖是学习者的良师益友。它们可以指导我们正确的书写姿势,帮助我们掌握每个笔画的要领。在练习小楷字时,我们可以按照字帖上的示范进行描红,逐渐形成自己的风格。书法小楷字帖也是一种艺术品,它们以其独特的字体和布局,展示了中国传统文化的魅力。

书法小楷字体是中华文化的瑰宝,它不仅是一种艺术形式,更是一种精神追求。通过学习、练习小楷字,我们可以体会到中华文明的深厚底蕴,感受到书法艺术的独特魅力。无论是作为一种修身养性的方式,还是一种艺术表达的工具,书法小楷字帖都值得我们用心去学习、欣赏。让我们通过书写小楷字,感受到中华文化的博大精深,同时也培养出自己的审美品味和人格魅力。

书法小楷字体,书法小楷字帖

书法有哪些字体? 分类方法不同:1、按书写工具分:硬笔书法、软比书法2、按字体分:甲骨文、小篆、大篆、隶书、楷书草书行书、行楷、行草3、按书法家分:欧体、颜体、赵体、柳体、瘦金体……首先颜筋柳骨都是楷书王羲之是行书代表行书有行楷行草之分牵丝是行书的特点,就是字字之间有很细很细的笔墨连接,和楷书相比楷书中几个凸显齐整的地方行书都予以了代替,点画以露锋入纸,以欤侧代替平整,以简省的笔画代替繁复的点画,以圆转代替方折我们说欧体指的是欧阳询不是欧阳修柳体是柳公权不是柳永颜体是方正茂密横轻竖重雄强圆厚气势磅礴庄严雄浑的草书是很连绵的书法的种类,大体可以分为正、草、隶、篆、行等形体。 正书:也叫“楷书”、“真书”。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。始于东汉。楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵盂附)等。 草书:为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”,即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未,张芝变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕,字形变化繁多的“狂草”。 隶书:也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”),隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革。 篆书:是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文,六国文字,它们保存著古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上,它是大篆有隶、楷之间的过渡。 行书:介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行书始于汉未。 大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书,这是汉字发展的几个重要阶段。作为书法艺术,都保存下来了,并各自形成众多的流派,出现了不少独擅名家,拥有丰富多彩的艺术珍品。参考资料:hi顶baidu/...6书法有几种字体 书法五大字体楷,篆,行。草。隶。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字,它们保存著古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字。在汉文字发展史上,它是大篆由隶、楷之间的过渡。篆书是最有内涵的,同样写起来也是最难的。一幅名家的篆书作品,挂在墙上是,它是在动的。它起源很早,在书写的更迭之中,逐渐被人舍弃,但它依然用哪种深邃的内涵,灵动的线条表达古典的美,内心的美。隶书——内心的思想秦始皇在“书同文”的过程中,命令李斯创立小篆后,也采纳了程邈整理的隶书。隶书在篆书之后,是一种非常优美的书体。有波、磔(zhe)之美。所谓"波",指笔画左行如曲波,后楷书中变为撇;所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张,形如"燕尾"的捺笔。写长横时,起笔逆 锋切入如"蚕头",中间行笔有波势俯仰,收尾有磔尾。隶书有着自己独有的思想性,用柔美的笔画,严谨的章法,严肃但不死板,方直但不生硬。有思想,有内涵。草书——缠绵的意境草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循,代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法,笔势流畅,代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代,以张旭、怀素为代表,笔势狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作,从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。草书是中国书体简化的极端,有着极强的艺术价值。行书——速度的轨迹行书是介于楷书、草书之间的一种字体。行书以宋代的最为著名,有米芾、苏轼、蔡襄黄庭坚等。行书行书代表作《兰亭序》代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》,前人以“龙跳天门,虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀,赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》,写得劲挺奔放,古人评之为“天下第二行书”。苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行书的出现是书写简化,以及速度加快的结果。楷书——方正的柔美楷书,汉字字体的一种,就是现在通行的汉字手写正体字,它是由隶书演变来的。也叫正楷。是我国发展时间最长的一种书体。楷书形体方正,笔画平直,著名书家有楷书四大家:唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。楷书一般作为入门书体,其上可追篆隶,下可及行草,有承上启下之作用。书法的字体有哪些 甲骨文,金文,大篆,小篆,隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。简介:书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”,有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性,故有五千多年来,各时期代表人物灿若星河,最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、柳公权、 苏轼、于博、欧阳询、虞世南、禇遂良等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等,与中国传统绘画、篆刻关系密切。鉴赏:南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓,强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。在鲁群看来,书法鉴赏需要“七看”,即一看人品,二看内容,三看线条,四看间架,五看结构,六看章法,七看风格。筋骨搭好才能抒意鲁群认为,赏析书法要把握作品的宏观特征,如气势、神采、布白,又要细微的观察,如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量,从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。由线条点画组合的汉字结构,艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采,就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录,与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足,形神兼备,欣赏者就是要领会体势,捕捉神采。“在欣赏书法时,可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美,从而使精神达到愉快的感觉。如颜真卿楷书是向相美,用包围的手法,显示出博大、气派,有‘大度能忍,忍天下能忍之事’的胸怀,故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美,用放射的手法,显示出紧奏、精巧,有‘窈窕淑女,君子好逑。”’的感觉。这两种截然相反的风格,古人还是把它们联系到一块,故有‘颜筋柳骨’之说,展示出完全相反的艺术风格。”在鲁群眼中,一幅书法作品的好坏通常是从两方面来看的。一是书法基本功。而书法中内涵的基本功如何,又是由以下两点决定的:第一,看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字,一个字的间架结构写不好,就有可能直接影响到字意,从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好,这个字的字体也就确定了。真、草、隶、篆,不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变,在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变,创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变,而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变,而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化,并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人,连字最基本的间架结构都写不好,也就成不了书法家。真、草、隶、篆,每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了,字体也跟着有所变化,也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看,看起笔是否有力,行笔用力是否均匀流畅,在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时,是否符合这种字体的行笔法则,这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同,但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力,都有审美价值。书法是人格的写照决定书法作品的好坏还有内涵的语言。书法语言包含以下四点:其一,书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现著该字的......>>中国书法有哪些字体 我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种.(1)篆书:先有大篆后有小篆.早在六十多年前,陶器上刻划的符号和描绘物象的 图画就具有文字的雏型,随后在漫长的发展中,产生的象形(图画)文字.三千年前 的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字,即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹,可以窥见当时毛笔 书写的特色.商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文,称为 "金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐,风格圆转浑厚具字形变化丰富,参差不一,春秋 战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文,也叫籀文,笔划雄强而凝重.结体 略呈方形,风格典丽峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆,后人也称之为 "故".公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为"小篆",字体略长而整齐笔划圆匀秀美.(2)隶书:隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改 曲为直.改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写,这种书体流行于"徒隶" (下层办公文的小官)之中.故称为隶书.到汉代这种书体开始盛于起来,成为主要 书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础.隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样常,艺术欣赏的价值大大提高.(3)楷书:楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因 为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今.楷书盛行于六朝,至唐代出 现了繁荣局面,达到了高峰.这种字体至今还是初学书法的关键.(4)行书:行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷",带有草书或接近于草书的叫 "行草".(5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心 所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞?? 动,上下之间笔划痕迹往往牵连.楷体的几家代表:颜真卿系颜体书法鼻祖,正楷端庄雄伟,行书遒劲郁勃,开创我国书法新风格。欧阳询的正楷,源出古隶,以二王体为基础,参以六朝北派书风,结体特异,独创一格,权威尤炽,其势力深入社会,几为学书的标准本。究其楷书特点,用笔刚劲峻拔,笔画方润整齐,结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。柳公权,字诚悬,他自幼好学,十二岁便可做文章,是中晚唐时期为为出色的大书法家,书法继承颜真卿而取各家之长,独辟蹊径,创立了“柳体“,所以有“颜筋柳骨“之称。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲,“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李......>>毛笔字都有哪些字体? 一般来书书法就是真书(楷书)、行书、隶书、草书、魏碑、篆字、甲骨文等等啦具体细分下来很多啦楷书代表的就是颜柳欧赵四种体,分别是颜体(颜真卿)、柳体(柳公权)、欧体(欧阳询)、赵体(赵孟頫)行书当然是天下第一王羲之为代表,集大成者《兰亭集序》隶书有秦隶、汉隶等等,练得比较多的有乙瑛碑,曹全碑……后代的有金农的隶书也很出名草书分章草、今草、狂草个人理解是按潦草程度分的,甚至最后变成一个个符号(日文的平假名大部分就是从草书演化过去的)章草比较矜持了,《急就章》适合初学今草进一步,好像有张芝,王羲之发扬完善的狂草是以盛唐的怀素、草圣张旭为代表魏碑、篆字、甲骨文比较小众,没研究过,不太清楚至于宋体,黑体我认为除了印刷之外,搞美术的之外貌似没人练这种字耶方正字体更是电脑用的当然也有一些很特异的东西,比如南宋徽宗创造的瘦金体……很稀有额我是练过颜体的人,王羲之的兰亭集序也学过,最后因为长大了要高考没时间学草书所以改学隶书开了一点头,练了下乙瑛碑建议要学习从楷书和隶书开始,比较简单一点,后来就进入行书、草书、篆书等等吧,看自己兴趣爱好,女孩子的话也可以学学古代大家闺秀学学蝇头小楷楷书的话呢,颜体、柳体都很好,颜体雄浑一些,柳体清秀一些,然后据说欧体适合写比较小的字比较好看行书大部分人都写的是兰亭集序,名气最大,当然写出来也很好看我的入门是学的颜体的《中学生字帖》,米字格的比较适合入手。后来学的一种回宫格楷书字帖,也是颜体,再后来兰亭集序。字帖其实都差不多,练书法讲究取法乎上,就是说名家的东西比较靠谱,选对了临帖的碑比较重要。(字帖大部分都是名家留下的作品,大部分是石碑的拓片,比如颜体《颜勤礼碑》《多宝塔碑》,柳体《玄秘塔碑》《金刚经刻石》等等)最好还是有个老师,有些东西光自己观察不太够,还是需要老师提点的,我连行书的时候最先连笔画的先后次序都看不出来(天资愚笨啊)不过也有自学成才的人看悟性啊,很重要的,坚持也很重要希望对你有帮助哦中国书法的字体有哪些 书法字体,就是书法风格的分类。书法字体,传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体、燕书字体和楷书字体六种,也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类,如篆书又分大篆小篆,楷书又分魏碑唐楷之分,草书又分章草,今草之分。我国古代著名的书法字体有哪些? 甲骨文,铭文,篆书,隶书,楷书,行书,草书。。有多少种书法字体,分别是什么??? 书法字体大致可分为篆书(大篆/小篆)、隶书(秦隶/汉隶)、楷书(或称之为正书/真书)、行书(行楷/行草)和草书(章草/今草/狂草)。有什么好看的书法字体 以下图例几种字体字都很全。我就不一一找链接给你了,你自己看中那款,搜一下吧,不难找的。

书法小楷字帖

小楷十大经典字帖如下:

1 钟繇《荐季直表》

推荐理由:《荐季直表》结体疏朗、宽博,体势横扁,尚有隶意。虽有许多不成熟的地方,结体法度均不如晋唐工整,但天趣盎然,妙不可言,是汉字由隶书向楷书演变过程中的一个缩影。2 钟繇《宣示表》

推荐理由:《宣示表》较钟繇其他作品,无论在笔法或结体上,都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息,字体端整古雅,字体宽博而多扁方,充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。

3 羲之《乐毅论》

推荐理由:如果说三国时期钟繇的小楷是楷书的萌芽期,那么到晋代王羲之的《乐毅论》,楷书就已经到了成熟期,《乐毅论》笔笔精到,无一笔含糊,楷法成熟,释智永认为《乐毅论》为王羲之正书第一。

4 王羲之《孝女曹娥碑》

推荐理由:《曹娥碑》结体取扁势,与传为王羲之的其他小楷书法作品相比,这块碑的笔画更为舒展,表现在作为主笔的横画和捺画上更为明显,隶书笔意暗存于笔画与结体之间。

5 王羲之《黄庭经》

推荐理由:《黄庭经》通篇章法和《乐毅论》相似,有纵行无横列,纵行清晰,但并不十分规直,随字赋形不拘高矮宽窄,字与字的联结错落有致。6 王献之《洛神赋》

推荐理由:王献之所书《洛神赋》(十三行)体势秀逸,笔致洒脱,清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲园润,行世小楷无出其右”。

7 钟绍京《灵飞经》

推荐理由:《灵飞经》的章法为纵有行,横无列。由于整篇字的大小、长短、参差错落,疏密有致,变化自然,且整篇字与字之间,行与行之间顾盼照应,通篇字浑然一体,虽为楷书,却有行书的流畅与飘逸之气韵,变化多端,妙趣横生。

8 赵孟頫《汲黯传》

推荐理由:关于《汲黯传》,赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意,而清代冯源深评云:“此书方峻,虽据欧体,其用笔之快利秀逸,仍从《画赞》,《乐毅》诸书得来。”

9 赵孟頫《道德经》

推荐理由:《道德经》是赵孟頫的小楷代表作之一,书于延祐三年(公元1316年),时年六十三岁。赵孟頫一生曾多次书写小楷道德经。10 文征明《离骚经》

推荐理由:文征明《离骚经》的风格渊源主要因受到钟繇《宣示表》、王羲之《黄庭》、以及元代倪瓒风格之影响,运笔则工稳沉静,从容不迫,于整练之中,虚和舒徐之气浮现毫端,尤其横画起笔细若针尖麦芒,势若游丝飘忽于晴空。

经典小楷作品

钟繇小楷经典作品如下:

1、钟繇《宣示表》故宫藏本

2、钟繇小楷《贺捷表》

3、钟繇小楷《力命表》

4、钟繇《常患帖》5、钟繇《还示帖》

6、钟繇《荐季直表》

7、钟繇《白骑帖》

8、钟繇《雪寒帖》

9、钟繇《墓田丙舍帖》钟繇(151年-230年),字元常,豫州颍川郡长社县人,东汉末至三国魏时著名书法家、政治家, 钟繇早年相貌不凡,聪慧过人,历任尚书郎、黄门侍郎等职,助汉献帝东归有功,封东武亭侯,后被曹操委以重任。

簪花小楷字帖

簪花小楷是小楷的一种,小楷是楷书的一种,簪花小楷以柔美清丽著称,深得古代女子的青睐,簪花小楷是晋代卫夫人创造的一种字体。传说卫夫人是王羲之的少时老师。能当得起书圣王羲之的老师,可见卫夫人书法水平之高。

卫夫人家学三代渊深,从祖卫觊、从伯卫瓘、从兄卫恒,都是著名书法家、书法理论家。后来更师承钟繇,卫夫人熔钟、卫之书法于一炉,变钟体的扁方为长方,娴雅婉丽,清婉灵动,后人称为簮花小楷。卫夫人在品味书法上也为后人开辟了新的欣赏思路。

她首先提出“筋骨”之说,认为书法要有筋劲,讲究“多力丰筋”,求的是风骨,是骨骼清奇以硬瘦为美,“肉”多者,则为“墨猪”。不能称其为好的书法作品。拓展资料卫夫人,名铄,字茂漪,东晋女书法家。 晋人钟繇曾称颂卫夫人的书法,说:“碎玉壶之冰,烂瑶台之月,婉然若树,穆若清风。”充分肯定了卫夫人书法高逸清婉,流畅瘦洁的特色。

这实际上是对钟繇书法风格的继承,但在钟繇瘦洁飞扬的基础之上,更流露出一种清婉灵动的韵味。唐代韦续则曰:“卫夫人书,如插花舞女,低昂芙蓉;又如美女登台,仙娥弄影;又若红莲映水,碧治浮霞。”连用三组美丽的形象来比拟其书法。簪花小楷后来成为深受闺阁女子喜爱的一种字体,但其实簪花小楷不只适合闺阁女子,小楷本身就有清丽的特点,也很适合文人。簪花小楷也体现了魏晋时期的审美,清婉飘飘若仙,簪花小楷是魏晋书法的一个很特别的旗帜。

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书法小楷作品欣赏

小楷书法,婉丽飘逸,风姿绰约,姿韵雅逸,如幽花美士,啸咏于月影波光之间,显得骨秀神清,妙绝时人,其实宋代的米芾,明代的文征明,董其昌都具有这种境界。下面是我为你整理的,希望对你有用! 欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 小楷创作用笔原则 作小楷之法,用笔贵于沉静,不徐不疾,沉着从容,如闲庭信步,有悠悠自得之态。纵观古人小楷,无不沉着精到,平和静穆,然后气足神完。小楷用笔,最不可忙,所谓忙者,任笔为体,聚墨成形,恣意挥运,草率仓促,所谓“运用迷于笔前,振动惑于手下”虽运用甚速,但古人用笔微妙精到之境具失。汪沄《书法管见》说:“今人有二病,一爱面上光洁,不求沉郁,其失轻滑,一贪急趋势,不求顿挫,春失草率。”这二种弊端,实际上是写小楷最容易犯的毛病,不能速而速,古人谓之狂驰,狂驰则形势不全,民不能有沉静之态。 作小楷之法,用笔贵于圆活,所谓圆者,形方而势圆之谓,活者生动活泼之谓,小楷虽以沉静端庄为主,但亦当静中寓动,既欲态度自在,有老僧补衲之沉静,又能笔机活泼,兼天马行空之动势,相传赵孟頫作小楷,运笔如飞,能日书万字,文征明每晨起,必作一通小楷千字文,可见他们写小楷的速度是很快的,但表现出来的效果却是沉着精到,故作小楷,用笔不可太慢,太缓则骨肉凝浊,笔机凝滞,进退生疑,否臧不决,古人之神气全无,这种不当迟而迟的弊病,谓之淹滞,淹滞则骨肉重浊,《汉溪书法通解》谓:“真书过迟,难求生活。”实为心得之言。 作小楷之法,捷则有之,忙则不可,要达到这种境界,唯一的办法就是一个熟字,笔法圆熟,则腕不停笔,笔不离纸,虽翰落如飞,而点画精到,对体熨贴,态度雍容,气韵自然生动。 就风格而言,作小楷有两大型别,一种是以迟为主的内擫法,一种是以速为主的外拓法,凡质朴古淡之书,节奏宜缓,所谓迟以效古,缓以会心;凡妍美流便之书,韵律当速,所谓疾以出奇,急以取势,钟繇、颜真卿的小楷以迟为主,赵孟頫、文征明的小楷以速为主,无论迟速,都不是一种绝对,静止的固态平衡,而是一种相对的、变化的动态韵律,必须通灵与沉着并到,静穆与活泼兼顾,方得小楷用笔之妙,正如姚华《与姚鍪书》中所说的:“用书初甚速,因速生熟,后力矫之,始渐沉着,然沉着太过,又不免露骨,因悟作书,必迟速互救,且使刚柔相济方可。”实为心得之言。

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