书法与时俱进

作者：海伦发布:2023-11-21 14:09 阅读：189 次

1、书法与时俱进，学好书法的要求我们持之以恒 2、谈谈书法与时代的关系 3、学好书法的要求我们持之以恒 4、时有几种写法 5、庆字行书书法

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书法与时俱进，学好书法的要求我们持之以恒

书法与时俱进

书法，作为中国传统文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的魅力。它不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性、培养情操的重要途径。要想学好书法，我们需要具备持之以恒的精神和追求进步的态度。

学好书法首先需要持之以恒的毅力。书法是一门需要长期坚持的艺术，不能急功近利。我们必须每天坚持练习，不达目的不放弃，才能在书法的大海中找到自己的风格和境界。就像古人所说：“破山中贼易，破心中贼难。”只有坚持下去，才能修炼出一支真正有品位的书法作品。

学好书法需要持之以恒的恒心。书法是一门细致入微的艺术，需要我们付出大量的时间和精力去琢磨。尤其是对于初学者来说，需要不断练习、勤思考，才能领会到字体的奥妙和内涵，才能不断提高自己的书法水平。只有对书法心怀一份恒心，才能真正理解书法的内涵和精髓，才能有长远的发展。

学好书法需要持之以恒的学习态度。书法是一门需要不断学习的艺术，我们不能停留在表面，还要不断追求进步和创新。我们应该积极参加书法的培训班或者学术讲座，与书法大家交流学习，不断拓宽自己的视野和境界。我们还要关注书法艺术的现代发展，融入当代元素，使自己的作品更符合时代的需求。

要想学好书法，我们需要持之以恒。只有坚持不懈地学习和练习，才能在书法的道路上不断前行。书法是一门需要时间和耐心呵护的艺术，需要我们用心去体验、去感悟。正如一位著名书法家所说：“书法是反复无常的征途，如果你足够坚持，总有一天会感受到成功的喜悦。”让我们一起坚持下去，与书法同行，用执着的心态追寻书法的深邃和美好。

书法与时俱进，学好书法的要求我们持之以恒

当今的书法界所谓的“大师”越来越多，整个书法分为乌烟瘴气，我们该怎么来面对这些问题，从而使书法艺术得到良好的发展呢？对于当代书风中一些纯粹追求视觉震撼，博人眼球的做法，我们理应持谨慎的态度，盲目地跟风，无益于书法的进步。对于书风艺术创作中的融通画法的实践可以尝试一些，但亦不能过度。书法毕竟还是有区别于绘画，书法作品所强调的写意并意味着只是线条的横陈，观者不明只感其意就行。书法作品可以抽象，但不能面目全非。一、书法必须在传承中创新

对书法的创新精神，我们还是要持以肯定的。只有创新，书法才能与时俱进，更好发展。但纵观中国的书法史，无论是始创行书第一人的刘德升，还是师从刘德升的钟繇的推陈出新，还是王羲之对钟繇书法的整体规范，都离不开对前人艺术成就的继承和弘扬。尤其是书法正体，更是由周至秦汉唐而一脉传承，历宋元明清而沿用至今。以“不践古人”为快的苏轼仍然要看重蔡襄的楷书，董其昌十分推崇沈度的“端楷”,唐太宗好书而独尊王羲之，均表现出他们对传统的认同。近现代书法大家于右任、郭沫若、林散之、沙孟海、舒同、启功、沈鹏等，也无一不是在认真临摹、借鉴前人基础上实现艺术风格的升华的。可以说，书法创作是在继承前人艺术精髓中求得发展，是在临写古人优秀碑帖中灵感萌生。我们也只有行进在前人书法艺术的路基之上，去粗存精，才能实现传统与现代的书法审美结合，最终达到艺术成就的新跨越。二、重视书者创作的理性回归要想达到古人的那种境界，应该要道术双修。道就是文化的修养，在书展中多出现书者带有创作情感的自作诗词，无论是《兰亭序》,还是《祭侄帖》都是书者情感流露、意随笔走，一气呵成的传世佳作；术，就是章法的练习，由古至今，大家佳作都有自己的艺术风格。这两者做到，才有可能进入到书法的最高境界。师古而不泥古，当今的最高境界，还要讲究个人对创新的领悟，这个道木双修只能说是基本的法门。从当今书展来看，能够做到技术章法结构上扎实的已经不多，能做到技术上完美继承古人，然后还能静下心来读读书养养心的道术双修者更是寥寥无几。这也应该成为书界同行共勉的一种方式吧。三、建立良性循环机制如何处理好书法创作、书法展览和书法批评与收藏这三者的关系，直接影响到书法展览的回归程度。具体来说，建立书法创作一书法展览一书法批评与收藏一书法再创作的良性循环机制，就是通过举办书法展览展出书者的书法作品，得到或批评或收藏的审美反馈，通过批评使收藏者更好地认识和选择优秀作品，从而促使书者在今后的创作中取长补短，更具有积极性和责任感，促进国内整体书法的进步，大量涌现书法大家，提高国民整体书法教育和审美水平。四、提高受众鉴赏水平通过前文的机制分析，有必要站在观众的角度简要谈一下书法批评与收藏这一承前启后的重要环节。启功先生曾说，文物鉴赏中书画鉴赏最难，而大鉴赏家中又往往应该是大书画家。作为欣赏者，不仅需要了解书法专业知识，还须要具备文、历、哲、音乐、美学等多方面的综合知识，才能提高书法欣赏能力，从而形成对当代书法展览进行有效的审美反馈，如多看名人名帖，通过阅读相关评论书籍、书法讲座或者与书法家进行沟通交流，从而更深层次地理解书法名作。不仅是观众需要提高书法欣赏能力，书者更应该多将自已的作品与历代书法作品进行比校融合。真正的鉴赏家，最好自身也进行书法创作，才能更好地分析出某书者不同阶段作品的差异和真伪。

谈谈书法与时代的关系

这是当代书法界在艺术观念和创

作思想上的一次有益的交流和碰撞。这场讨论为各种观点提供了展示的平台和碰撞的机会，对澄清一些模糊认识、推动书法艺术发展繁荣具有重要意义。今年张海在自己的个展开幕之际，再次就这个问题撰写理论文章，对书法经典大家进行了深入的再思考。

第一个问题涉及书法艺术的性质。汉字书法艺术起源于实用的书写行为。这种书写行为之所以能最终发展成为艺术，除了它的历史悠久、有着长达数千年的历史连续性外，最重要的是一代代的书写者在满足实用需要的不断追求美的创造，以满足人类的精神追求。杰出的书家经过艰苦而卓越的探索实践，一次次地把对这种美的追求推向极致，留下了许许多多的大作、力作。我们便称之为经典。显然，如果没有历史上那些脍炙人口的书法经典和大家，书法充其量只能算是一门技艺，很难跻身于艺术之列。

综观人类历史，有许多实用的手工技术世代相传，然而并非所有的技艺都能跻身于艺术之列，那些能发展成一门艺术的实用技艺，都是在美的创造过程中，推出了自己的艺术经典和大师巨匠。比如建筑，如果没有希腊神殿、罗马剧场、哥特式教堂和东方式宫殿这些经典建筑，如果人类仍然处于土居穴处，茅茨采椽的状态，所谓建筑艺术又从何谈起呢？同样道理，如果没有王羲之、颜真卿、苏东坡等书法大家，没有《袁安碑》、《平复帖》、《兰亭序》等经典之作，如果人类还处于刻符记事的水平，那么自然也就无所谓书法艺术了。

书法推出了经典和大家，经典和大家造就了书法艺术，这是一个寻常道理。适意书写、不计工拙，作为一种书写状态，也许是不可缺少的，然而艺术的经典和大家不可能在这种状态下造就，经典和大家的出现必然是积极探索、努力攀登、汲古溉今、孜孜不倦的结果。

至于经典和大家的标准，也不可能是一成不变的。随着时代的发展，人们的审美取向以及社会风尚也会发生变化，书法的审美格局自然也在不断变化。书法经典也不可能是一种模式。应该说，每个时代、每种审美思潮乃至每个时期都会有自己的经典和大家。在这个问题的认识上，人们有一个误区：只要一说书法经典，就马上联想到王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》这些名垂千古的名篇。这些固然是经典，然而经典却不只限于这些。书法史上还有许许多多的经典之作，其名气虽然赶不上这些作品，但无疑都代表了一个时期或一种风格的突出成就，从而为书法史的绵延赓续做出了不可抹煞的贡献。

世上任何事情都有两面性，比如毛笔退出大部分实用领域，导致使用毛笔人数的减少，这是不利于书法发展的一面。然而其实用功能的退化，从某种意义上讲，正好促进了其艺术功能的加强。现在用毛笔写字的人固然少了，然而只要是还在使用毛笔的，大多都是为了书法艺术的创作而非为了实用的需要。传统文化在某种程度上受到冲击的确有不利书法发展的一面，然而当代文化在一元主导下的多元化发展格局又使书法能得到多方面的滋养。比如西方审美观念的引入，形式美和平面构成理论的运用等，使得书法的表现领域更为广阔、手段更加丰富。而且随着我国综合国力和文化自信心的不断增强，优秀传统文化得到了进一步的弘扬和提升，这对书法艺术的发展无疑都是非常有利的。

当今社会的市场化、商业化倾向也是否定论者的一个理由。诚然，市场化、商业化倾向对书法家有着不可忽视的干扰和诱惑，一些人在光怪陆离的物质世界面前，心性浮躁，急功近利，不愿坐“冷板凳”，不肯下苦功夫，只顾眼前利益，缺乏长远目光。但这毕竟不是书法队伍的主流。而且这种人、这种现象并非现在才有，在以往任何时代都是存在的。我们还应该看到，书法作品走向市场，对于提高书法艺术的地位、改善书家的生存环境，对于推动书法事业可持续发展等都有着积极的意义。在这个问题上如何趋利避害，既顺应社会发展潮流，使市场法则为我所用，又能使书法界保持艺术的纯洁，不致在物质利益诱惑面前失去艺术良知，这是当代书法界面临的一个严峻考验。

古代书法和其他门类的艺术、学科紧紧联系在一起，而今天由于学科和艺术分工的精细化，书法从其他学问和技艺中独立出来，成了一门单独的艺术。

中国古代的书法同政治、人文、自然、伦理等紧紧结合在一起。明代项穆说：“书之作也，帝王之经纶，圣贤之学术，至于玄文内典，百氏九派，诗歌之劝惩，碑铭之训诫，不由斯字，何以纪辞？故书之为功，同流天地，翼卫教经者也。”（《书法雅言》）古代没有单独的书法家和书法学，凡书家皆学问大家、文章大家。书法虽不独立，却有很高的地位。

书法还是文人必备的技艺和基本素养。自魏晋以后，书法基本上是文人的专利，文人书法具有很高的地位。这种情况已经有了很大的改变。所谓文人的概念，古今已有很大不同。古代所谓文人，所学者大抵皆人文学科，即所谓“国学”，而今天的知识分子，其知识结构要宽泛得多。写毛笔字也不再是文人（知识分子）的必备技能。当今时代，艺术和学科皆有精细的分工，那种横跨各个门类，高居群艺之首的书法已经不复存在，书法成了一门普通的艺术。在这种情况下，希望出现像历史上的王羲之、颜真卿、苏轼等集大学问家、大文豪、大诗人、大书法家于一身的书坛大家是不现实的。

第二个变化是当今时代书家的平民化。

中国古代，文化知识集中在上层统治阶级手里，有成就的书家一般生长在有条件受到良好教育的上层家庭。古代的书法大家基本上都是社会上层人士，或帝王将相，或达官显宦，或名流大儒，真正出身于劳动家庭、生活在社会底层的书法大家几乎没有。而由于社会制度的变革，知识文化的分布格局也发生了根本的变化，文化知识不再集中于少数人手里，而是在平民大众之中广泛普及。今日科技的进步，信息的发达，可以使古代书法资源得到最大程度的开发和利用，像过去只有在宫廷中才能见到的珍贵碑帖墨迹，现在很容易就可以看到；特别是印刷技术的进步，使复制的碑拓墨迹近于原作。这些都给当代人临摹古人提供了极为便利的条件。鉴于这种变化，从理论上讲，现在很多人都具备成为书法大家的条件，书法大师巨匠也有可能在一般平民中产生。

当然这种可能性只是在理论上存在，事实上要成为当代书法大家，还要具备许多特定的条件，其中最主要的是个人艰苦卓绝的努力。尽管和古代比起来，现在产生大家的条件比过去优越得多，但这并非意味着，今天产生书法大家要比古代容易。对此我们必须要有足够的认识。

第三个变化是就书法的存在和表现方式而言，古今有着巨大的差异。

其中最主要的是现代社会展览形式的兴起。展览改变了以前人们以书法自娱或小范围交流的方式，“写给别人看”，给尽可能多的人看，成了书写的主要目的之一。目的不同引起书写心态的变化，使得现代人在书写时，不但考虑书法本身，同时也考虑它的形式、载体，以及对视觉效果构成影响的种种因素。

展览的兴起，导致竞争机制的形成。广泛传播既然是书写行为的一种主要目的，那么受众的评价也势必对书写者的创作行为构成重要影响，致使书法创作出现了许多新的倾向。如作品的大型化、规模化，作品内容和表现形式的统一化，运用艺术手段的多样化，以及作品的个性化等等。这种竞争使得书法进入竞技时代，驱使人们挖空心思标新立异，力求出人头地、不同凡响，而那种适意挥洒、不计工拙、自慰自足的传统书写方式和书法作品已退居次要的地位。

一些人对书法的展览方式和竞技行为提出异议，认为这种方式破坏了书法的宁静，有违文人书法温柔敦厚、孤芳自赏的精神。姑且不论这种说法的对错，现在的问题是，这是现代社会的书法发展趋势，是当代多数人的选择，是不以少数人的意志为转移的。即使各级书协和有关社团不再举办展览，展览这种形式也不会消失。而只要展览存在，竞争和竞技就是必然的。

同世间所有事物一样，展览和竞争也有其两面性。作为当代书法的生存常态，这种方式会把最优秀的书家吸纳进来，推动当代的书法大家和书法经典在竞技中产生，但同时也会出现一些诸如跟风现象、哗众取宠、过分注重形式以及评委导向等问题。对此，我们要有一个全面的认识，切实采取有效措施，最大限度地消除其不利影响，为推出当代书法经典和大家服务。

所谓经典和大家，只能是一个相对的概念，这里包括两层意思。经典和大家需要接受时间检验，人们对它的认识也会经历一定的过程。有些作品、书家的真正艺术价值，也许在短时期内不被人们充分认识，要经过相当长时间的沉淀，才能真正得到认可。还有些书家和作品，当时人们评价很高，但经过时间的沉淀，也许会证明其价值不是很高。历史是最公正的评判者，即使今天在展览和竞争中脱颖而出的作品，也必须经过时间的检验，才能确定其真正价值。其二，所谓经典和大家，不可能也不会得到所有人的认可。不要期望所有人的意见都统一后才去认定经典和大家。